Rouben Mamoulian

Rouben Mamoulian på et armensk frimærke

Rouben Mamoulian (født 8. oktober 1897 i Tbilisi , Georgien , † 4. december 1987 i Woodland Hills, Californien ) var en amerikansk film- og teaterinstruktør.

Liv

Fra en armensk bankfamilie i Tbilisi tilbragte Mamoulian en del af sin barndom i Paris, studerede kriminologi ved universitetet i Moskva og handlede senere med Stanislavsky og Vakhtangov. I 1918 grundlagde han sin egen scene i Tbilisi og tog på turné til England i 1920, hvor han senere tog skuespil og dramaundervisning i London i tre år. I 1923 flyttede han til USA, hvor han iscenesatte operaer og operetter på George Eastman Theatre i Rochester . I 1926 underviste han allerede på New York Theatre Guild, hvor han i 1927 iscenesatte en forestilling af Porgy og Bess , som blev beundret af kritikere . I 1929 overtog han ledelsen af ​​den tidlige lydfilm Applaus , som blev filmet i New York Astoria Studios of Paramount . Hovedrollen blev spillet af Helen Morgan . Filmen fik kritik for sin innovative brug af tone og dialog i historiens dramaturgi.

I 1931 tog han til Hollywood med en kontrakt med Paramount for at realisere metropolens gader med Gary Cooper og Sylvia Sidney i hovedrollerne. Kameraets arbejde er flydende, næsten som at blive skudt med et håndholdt kamera, brugen af ​​interne dialoger er revolutionerende for tiden. En af Mamoulians mest berømte film er tilpasningen af Dr. Jekyll og Mr. Hyde , der vandt Fredric March den Oscar for bedste mandlige hovedrolle . Scenerne mellem marts og Miriam Hopkins , der skaber en balance mellem vold og seksualitet, gjorde Mamoulian til årets mest omtalte instruktør. Smukkeste, elsk mig , en operette med Maurice Chevalier og Jeanette MacDonald var også en kunstnerisk og økonomisk succes. Nogle kritikere roste, at Mamoulian havde slået Ernst Lubitsch i sin egen paradeplads, den let useriøse sociale komedie.

Studio Mamoulian betroede Marlene Dietrich , hvis karriere var i krise, med Das Hohe Lied i 1933 . Skuespillerindens første instruktørarbejde uden deltagelse af Josef von Sternberg fortæller historien om en bondepige, der endelig finder ægte lykke efter nogle erotiske eventyr. Historien var allerede blevet filmet som en stumfilm med Pola Negri et par år tidligere . De fleste kritikere mente, at studiet skulle have ladet det være. Mamoulians prestige var så stor, at Louis B. Mayer personligt kæmpede for at låne ham til comebacket af Greta Garbo efter atten måneders fravær fra skærmen til MGM : Dronning Christine var en meget vag biografi af dronning Christine af Sverige , som kun rudimentær henvisning til de faktiske begivenheder, der førte til dronningens abdik. Produceret med stor indsats indeholder den to af Mamoulians mest kendte scener: sekvensen "Jeg husker rummet", hvor Garbo bevæger sig lydløst gennem et rum i takt med en metronom og rører ved alle objekter for at bevare øjeblikkets magi. Og den sidste scene, hvor kun skuespillerens helt tomme, udtryksløse ansigt vises på skærmen. Med et overskud på $ 650.000 var dronning Christine medvirkende til at få MGM-opløsningsmiddel gennem det hårdeste økonomiske år i filmindustrien.

Det følgende år engagerede producent Samuel Goldwyn Mamoulian til at gøre sin protegé Anna Sten til Hollywoods største dramatiske stjerne. Vi lever igen , løst baseret på Tolstojs historie Opstandelse, var kunstnerisk og økonomisk skuffende. Den næste film, den første film i fuld længde i den forbedrede 3-farve Technicolor , Becky Sharp , tilpasningen af ​​romanen Vanity Fair , var teknisk innovativ og stildefinerende, men økonomisk og kunstnerisk en fiasko. Hertugindenes bold før slaget ved Waterloo beviste, at den bevidste brug af farve kan forbedre sceneriets dramaturgi. I løbet af de næste par år skød Mamoulian en række film fra en bred vifte af genrer, men ingen af ​​filmene kunne komme tæt på kvaliteten af ​​de tidlige 1930'ere. Ikke desto mindre er disse værker, såsom den overdådige musical High, Wide og Handsome med Irene Dunne fra 1937 eller pels-og-sværd-epikken Under Zorro's tegn med Tyrone Power, præget af elegant kameraarbejde og flydende iscenesættelse. I König der Toreros , skudt igen med magt i 1941, var belysningen baseret på værkerne fra Goya , Velázquez og El Greco . Af de senere værker, især Summer Holiday fra 1948, en musikalsk version af Eugene O'Neills Ah, Wilderness! og Silk Stockings , en dansefilm med Fred Astaire og Cyd Charisse , kendt for integrationen af ​​sang og dans i iscenesættelsen af ​​handlingen.

Mamoulian havde ofte problemer med studiebosserne. I 1944, midt i optagelsen af Laura, blev han erstattet af Otto Preminger . I 1958 mistede han også retningen af Porgy og Bess til Preminger . Også i fyringen sluttede i 1961, hans deltagelse i mammutfirmaet Cleopatra med Elizabeth Taylor som den egyptiske dronning. Den færdige film, som skulle se mange retningsændringer, indeholder et ti-minutters segment, der stadig blev instrueret af Mamoulian.

I årenes løb er Mamoulian gentagne gange vendt tilbage til Broadway, hvor han var ansvarlig for nogle af de mest spektakulære produktioner nogensinde. Især hans iscenesættelse af Oklahoma! , med Agnes de Mille som ansvarlig koreograf, revolutionerede iscenesættelsen af ​​musicals natten over i 1943. Stykket havde 2.212 forestillinger mellem 1943 og 1948. Karrusel fra 1945 var også en stor kunstnerisk succes. Sammen med Maxwell Anderson skrev han manuskriptet til filmen Never Steal Anything Small i 1959 . I 1964 skrev han børnebogen Abigayil og i 1965 reviderede og fortolkede Hamlet .

Mamoulian havde været gift med Azida Newman siden 1945.

I 1982 Directors Guild of America gav ham den DW Griffith Award . I 1984 blev han valgt til æresmedlem af American Academy of Arts and Letters . I Hollywood blev han hædret med en stjerne på Walk of Fame på Vine Street.

Filmografi

litteratur

Weblinks

Individuelle beviser

  1. Oklahoma! i Internet Broadway Database (engelsk)
  2. ^ Æresmedlemmer: Rouben Mamoulian. American Academy of Arts and Letters, adgang til 2. marts 2019 .