Ramones (album)

Ramones
Ramones studiealbum

Publikation
(er)

23. april 1976

Mærkat (er) Sire Records

Format (er)

LP, CD

Genre (r)

Punk rock

Titel (nummer)

14.

længde

29:04

beskæftigelse
  • Rob Freeman - lydtekniker, korsang
  • Don Hunerburg - lydtekniker
  • Arturo Vega - grafik, fotografering
  • Roberta Bayley - Fotografi

produktion

Craig Leon

Studio (er)

2. - 19. februar 1976,
Plaza Sound Studios , New York ;
Sterling Sound (Mastering)

kronologi
- Ramones Forlad hjemmefra
(1977)

Ramones er debutalbummet fra de amerikanske punk band Ramones . Den blev først udgivet den 23. april 1976 på Sire Records-etiketten .

Med sine hurtige, minimalistiske musikstykker anses det for at være banebrydende for udviklingen af punk rockmusik . Med deres debutalbum etablerede bandet Ramones deres ry som et prototypisk " treakkord - garage-band " med ironiske, simpelt konstruerede sange spillet i høj hastighed. Da albummet blev udgivet, reagerede flertallet af kritikerne med misbilligelse eller uforståelse. Dens musikalske betydning blev først anerkendt i slutningen af ​​1990'erne. I 2001 albummet blev omarbejdet ( remastered ) af pladeselskabet Rhino Records og også forsynet med tidlige demo optagelser af bandet og genudgivet på cd . Siden da har Ramones- albummet modtaget flere høje placeringer på musikpressens bedste lister.

Oprindelseshistorie

Bandet Ramones optrådte live i Toronto den 24. eller 25. september 1976. Fra venstre til højre: Johnny, Tommy (i baggrunden), Joey og Dee Dee Ramone

forhistorie

Siden 1974 bandet Ramones havde gjort et navn for sig selv i New York gennem regelmæssige livekoncerter, primært på rock klub CBGB og i udførelsen studiet af trommeslageren Tommy Ramone og gruppens tourmanager , Monte Melnick. Gruppen havde modtaget positive anmeldelser i den lokale presse; i blandt andet SoHo Weekly News , Trouser Press , New York Rocker og The Village Voice . Derudover havde britiske musikmagasiner som New Musical Express siden en rockfestival organiseret af CBGB i juli 1975 rapporteret positivt om New Yorks underjordiske musikscene og især om bandet Ramones. Bandets koncerter var allerede blevet deltaget flere gange af A & R- medarbejdere fra forskellige pladeselskaber, men de var konsekvent ubeslutte om, hvorvidt det var muligt at indspille musikken fra bandet Ramones i studiet.

I slutningen af ​​1974 havde bandet Ramones allerede deres første demo-studiooptagelser med femten af ​​deres egne stykker, som var blevet indspillet og produceret af Tommy Ramone i et studie på Long Island . Demooptagelserne kostede gruppen omkring $ 1.000.

I februar 1975 lykkedes det Tommy Ramone at overtale Danny Fields , der arbejdede som spaltist for musikmagasinet Creem , til at deltage i en Ramones live-koncert. Fields var en veteran inden for musikbranchen; han havde passet The Doors som ansat i et pladeselskab og havde været manager for bands The Stooges og MC5 . Fields sagde med tilbagevirkende kraft: ”Tommy Ramone var vedholdende. [...] Han forfremmede sit band med en indsats, der var forbløffende. ” Under sit første besøg på en Ramones-koncert på CBGB besluttede Fields at blive gruppens manager. Bandet var enig - på betingelse af, at han finansierer et nyt trommesæt. Et par måneder senere var Fields i stand til at arrangere en audition for bandet Ramones hos pladeselskabet Sire Records den 23. juni 1975.

Sire Records var et lille New York-baseret pladeselskab i midten af ​​1970'erne, drevet af Seymour Stein og Richard Gottehrer . Etiketten havde primært som "progressive" bands fra Europa under kontrakt. Efter at bandet havde auditioneret for Gottehrer, tilbød Sire spontant bandet en kontrakt om at frigive en single med deres stykke You're Gonna Kill That Girl . Gruppen og deres manager Fields afviste tilbudet, fordi de ønskede at frigive et album. De to dage efter auditionen med Sire auditerede bandet Ramones for pladeselskaberne Blue Sky og Arista Records for at få en pladekontrakt.

Den 19. september 1975 indspillede bandet et andet demo- bånd i New Yorks 914 Studios med yderligere to stykker, Judy Is a Punk, og I Wanna Be Your Boyfriend . Disse optagelser, produceret af den tidligere manager for New York Dolls , Marty Thau, blev ikke redigeret bagefter, da bandet ønskede den mest nøjagtige gengivelse af deres live lyd mulig. Thau og Danny Fields sendte demobåndene til forskellige pladeselskaber for at give gruppen en aftale om at frigive et album. Alle de kontaktede virksomheder sendte båndene tilbage inden for meget kort tid; de uregelmæssige spor af tilbagespoling viste, at ingen havde gidet at lytte til mere end de første 30 sekunder af optagelserne. På spørgsmålet om årsagen til afvisningen svarede Warner Brothers- gruppen med den begrundelse, at gruppens musik lød som "dårlig Zeppelin" .

På trods af annulleringen af ​​bandet Ramones i juni 1975 havde Sire ikke mistet interessen for bandet, da Seymour Stein var overbevist om deres hitpotentiale. Bidrag til dette var advokaten fra Craig Leon, A & R-medarbejder og producent hos Sire, som bandet allerede havde modtaget positiv opmærksomhed flere gange gennem deres liveoptræden i CBGB. Efter at have modtaget de nye demo-optagelser, seks måneders forhandlinger, ledet af Tommy Ramone, og efter Gottehrers afgang fra Sire, blev bandet Ramones endelig underskrevet af Sire Records i januar 1976 og modtog et forskud på US $ 20.000 fra etiketten. Forskuddet skal finansiere indspilning og produktion af hendes debutalbum samt køb af nye instrumenter og et PA- højttalersystem til liveoptræden. Som producent af albummet blev Craig Leon ansat; På grund af sin erfaring i optagestudiet blev trommeslager Tommy Ramone en associeret producent - under hans rigtige navn T. (Tamás) Erdélyi.

Studio arbejde

Da gruppen første gang gik ind i studiet for at indspille et album den 2. februar 1976, havde de spillet sammen i to år. Hun havde optrådt næsten 80 live, havde et repertoire på omkring tredive egne stykker og havde udviklet sin egen stil og lyd. Citat fra Danny Fields: "Tilgangen var allerede fast, albummet afgav kun udsagnet."

Optagelserne til albummet fandt sted på initiativ af Sire Records i Plaza Sound Studios på Manhattan ; et studiekompleks på 8. etage i New Yorks Radio City Music Hall-bygning . Studiet blev oprettet i 1930'erne til radioudsendelser fra symfoniorkestre og big bands og blev også brugt til øvelser af revydansgruppen The Rockettes . Det var her Wurlitzer biograforgel var placeret , som producent Leon spillede under optagelsen af Let's Dance . Leon beskrev størrelsen på studiekomplekset som enormt og sammenlignede det med størrelsen på EMI's Abbey Road Studios i London. Tommy Ramone bekræftede bandets usædvanlige dimensioner af lokalerne. På grund af sin dobbelte rolle som trommeslager og produktionsassistent stod han over for særlige kommunikationsproblemer, da hans trommekabine blev adskilt fra kontrolrummet med mixeren og optageenheder gennem tre mellemrum. Alle fire bandmedlemmer var ukendte med den optagelsesprocedure, der blev foreslået af Craig Leon i individuelt adskilte rum ifølge instrumenterne, som kun tillod kommunikation mellem musikerne uden visuel kontakt og via hovedtelefoner og mikrofoner. Citat Tommy Ramone:

”Vi besluttede at gå i adskillelse. Johnny og hans guitar var i Rockettes 'prøverum. Dee Dee og hans bas var i et andet stort rum, og jeg var i radiokundernes værelse eller hvad det end var. Jeg var nødt til at løbe over et fodboldbanestørrelsesrum for at komme til kontrolrummet. Det forhindrede kommunikationen. "
(Tysk: "Vi besluttede at splitte os. Johnny og hans guitar var i Rockettes 'øvelseslokale. Dee Dee og hans bas var i et andet stort rum, og jeg var i radiokundens rum - eller hvad det end var. Mig måtte løb gennem et rum på størrelse med en fodboldbane for at komme til kontrolrummet. Det forhindrede kommunikationen. ")

Det komplette album Ramones blev oprettet på kun 17 dage i februar 1976, hvoraf kun to dage var nødvendige for at optage instrumenterne og yderligere to til vokal og overdubs . For at spare dyre studietider afstod bandmedlemmerne fra at lytte til de lydspor, de havde indspillet umiddelbart efter indspilningen af ​​kontrolformål, og påberåbte sig lydingeniørernes vurdering. Blandingen af ​​optagelserne fandt sted i en 14-timers ”maraton-session”, så bandmedlemmernes studiearbejde ikke tog mere end i alt fem dage. I studiet indspillede bandet Ramones sporene på albummet i den rækkefølge, de blev lavet i; en praksis, som bandet skal holde sig til på de følgende to album. Citat fra guitarist Johnny Ramone om studiearbejdet på albummet:

"Vi havde allerede 30 til 35 sange, og vi indspillede dem i den kronologiske rækkefølge, som vi skrev dem."
(Tysk: "Vi havde allerede 30 til 35 stykker, og vi registrerede dem i den kronologiske rækkefølge, som vi havde skrevet dem.")

Ifølge producent Craig Leon minder produktionen og blandingen af ​​albummet om studiooptagelser fra Beatles fra begyndelsen af ​​1960'erne med enkle firesporsoptagere. Guitarerne kan høres separat i henhold til stereokanaler - elektrisk bas til venstre, rytme guitar til højre; Trommer og vokal blandes midt i stereomixet. Ved blanding af optagelserne blev der anvendt mere moderne metoder som overdubs og fordobling af vokalsporet. Produktionsomkostningerne for albummet, der var meget lave for sin tid, var kun omkring US $ 6.400. Seymour Stein besøgte bandet på deres første dag i studiet omkring tre timer efter, at de begyndte at optage for at se deres fremskridt. Johnny Ramone, uerfarne kendte studieindspilninger og for sin utålmodighed, sagde: ”Det går ikke så godt, vi har kun syv stykker klar.” Fortællet om er en kommentarsten:

"Hvis alle var som dem, ville pladeselskaber ikke have nogen bekymringer."
(Tysk: "Hvis alle [bands] var sådan, ville pladeselskaber ikke have nogen bekymringer.")

Grafisk design

Det sort / hvide foto på forsiden af ​​albummuffen blev lavet af New York-fotograf Roberta Bayley , der skabte navn med mange fotos af den lokale punk-scene i anden halvdel af 1970'erne. Pladeselskabet Sire havde tidligere fået en anden fotograf til at tage fotos mod et gebyr på US $ 2.000, men var utilfreds med resultaterne af hans arbejde. Bayley havde oprindeligt taget sine sort / hvide fotos til en artikel i New Yorks Punk Magazine, da Sire tilbød at købe rettighederne til et af billederne til albumcoveret. Fotografens gebyr for rettighederne til det valgte foto var US $ 125.

Holdningen af ​​bandet Ramones på billedet til deres debutalbum formede stilen til designet af flere af deres albumhylstre såvel som for mange andre fotos af bandet. De fire bandmedlemmer står lodret ved siden af ​​hinanden (her foran en mur) og ser ind i kameraet med udtryksløse ansigter. Fotos til albumtitlen blev taget på en ledig grund på E. 1st Street i New Yorks East Village nær CBGB-musikklubben, hvor bandet Ramones optrådte regelmæssigt på det tidspunkt.

Billedet på bagsiden af ​​sagen viser et bæltespænde med en amerikansk ørn og er lavet i en pasfotomaskine af Ramones-ven, grafiker og senere lysdirektør Arturo Vega . Ramones-bogstaverne med store bogstaver i skrifttypen Franklin Gothic Bold , som er almindelig i USA, og som var det eneste bandlogo til og med deres album End of the Century, kommer også fra Vega .

Modtagelse og anmeldelser

På grund af dets nyhed med hensyn til musikstil og budskab - minimalistiske, meget korte stykker, spillet i høj hastighed kombineret med humoristiske tekster - blev debutalbummet fra bandet Ramones modtaget af presse- og radiodiskjockeyer og musikforbrugere med meget blandede reaktioner , mange af dem negative mislykkedes: “[Albummet] 'The [sic] Ramones' lyder latterligt simpelt i dag, dengang var pladen brutal og splittede folks sind. "

En af de mest positive anmeldelser kommer fra den amerikanske musikjournalist Robert Christgau , der gav albummet topkarakteren "A" i sin anmeldelse i The Village Voice- magasinet og skrev, at albummet "sprænger alt andet fra radioen. [...] Simpelthen perfekt, lidt klassisk. ” Dommen fra det amerikanske musikmagasin Rolling Stone var også positiv . I 1976-udgaven af ​​tidsskriftanmelderen Paul Nelson roste bandet Ramones som "autentisk amerikansk primitiv, hvis arbejde kan høres for at blive forstået." Han udtrykte sit håb om, at "sælge disse typer Flere albums [være] som Elton John Pennies har “ .

Radio DJ Vin Scelsa fra den amerikanske tv-station WNEW-FM var en af ​​de første, der satte albummet på deres show: ”Jeg var en af ​​de gamle hippie- DJ'er. [...] Jeg var ivrig efter at høre Ramones. Så jeg satte pladen på, spillede Blitzkrieg bop, og sporet gik ind i den næste uden pause og derefter straks ind i den tredje sang. […] Jeg tog pladen fra midten af ​​pladen og kastede den hen over rummet. ” “ Jeg sagde over mikrofonen: 'Hvad er dette affald til? Hvad handler denne støj om? ”” Et par dage senere reviderede Scelsa dog sin dom: “Jeg sagde, at jeg havde helt forkert med Ramones. Dette er et fantastisk nyt, revolutionerende rockband. " Hans britiske DJ-kollega John Peel var oprindeligt usikker på, om han skulle spille albummet på sit show: " Jeg havde ikke hørt noget hårdt og aggressivt siden Little Richard , [...] det var så skræmmende og vanvittigt. "

Senere hørte Ramones-producenten og studiogitaristen Daniel Rey først Ramones- albummet i en alder af femten år: ”[…] da vi første gang lyttede til albummet, kunne vi ikke stoppe med at grine - det var så hurtigt og det gav ikke guitar-soloer. [...] Allerede i den følgende uge kunne vi ikke lytte til andet. " " Det gjorde halvdelen af ​​vores pladesamlinger forældede. "

I Storbritanniens New Musical Express (NME) -magasin skrev kritiker Nick Kent i sin positive anmeldelse, at Ramones- albummet var "en lektion i succesfuld indspilning af hard rock", for at tilføje, "The Ramones siger ikke meget. [...] Men de rocker voldsomt. " Hans NME- kollega Max Bell kom til en helt anden konklusion: " The Ramones er mere en vittighed end et rockband. [...] Deres karisma er fuldstændig negativ, baseret på deres ineptitude og ligegyldighed. ” I det britiske musikmagasin Melody Maker beskrev musikjournalist Allan Jones musikken fra bandet Ramones som ” dystre retarderet ” og “ med en snæversynet vægt på voldeligt udtrykt nihilisme ” . En anmelder beskrev albummet som "Lyden af ​​10.000 toiletter" . Den britiske forfatter Jon Savage, ifølge "fremskynde [...] det første album af Ramones en generation engelsk musiker. Konkurrencepresset for at stifte punkbånd steg. "

De blandede reaktioner på albummet Ramones førte New Yorker-magasinet Trouser Press til år senere offentliggjort konklusion: "Som alle kulturelle vandområder blev Ramones [oprindeligt] æret af få klarsynede og afskediget fra det intetanende flertal som en dårlig vittighed. Nu er det [albummet] utvivlsomt en klassiker. " Trommeslager og co-producent Tommy Ramone vurderede albummet i 2011, 35 år efter dets første udgivelse, som" [...] helt unik i lyden. "Og beskrev det som " et mærkeligt lo-fi kunstværk. "

Præstationer og priser

Ramones- albummet fik øget opmærksomhed og anerkendelse kun år efter dets oprindelige udgivelse. I 1976, da det blev frigivet , havde albummet solgt omkring 6.000 enheder og nåede kun nummer 111 på de amerikanske Billboard-hitlister . Det var først i 1992, at det amerikanske musikmagasin Rolling Stone regnede designet af Ramones- coveret blandt "100 Best Record Covers " (100 Greatest Album Covers) inden for rockmusik.

Men først siden begyndelsen af ​​det 21. århundrede, ca. 25 år efter dets frigivelse og år efter sammenbruddet af gruppen Ramones, blev albumets betydning for udviklingen af ​​musikgenren punk rock anerkendt af musikpressen og musikindustrien . Siden da har Ramones modtaget flere priser. Det amerikanske musikmagasin Spin startede i 2001 i sin specialudgave 25 Years of Punk med en liste over The 50 Most Essential Punk Records . Albummet Ramones er nummer et der. I 2003 offentliggjorde Rolling Stone Magazine sin liste over de " 500 bedste albums nogensinde " for første gang . Ramones- albummet er 33.

Siden 2004 har Rolling Stone Magazine opført albumets åbningsspor, Blitzkrieg Bop , som nummer 92 på listen over " 500 bedste sange nogensinde ". Sangen er også nummer 18 på magasinets " De 100 største guitar sange nogensinde" . I 2005 tog det engelske musikmagasin Mojo stykket Blitzkrieg Bop på sin liste over " 50 Greatest US Punk Tracks " (50 Greatest US Punk Tracks) .

I 2012 blev albummet Ramones optaget i National Recording Registry af US Library of Congress . Det rangerer 21. blandt indgangene fra samme år.

Musikstykkerne på albummet

Rækkefølgen af ​​de 14 sange på Ramones albummet blev valgt af bandet og producenten Craig Leon med det formål at gengive dramaturgien af ​​en live koncert af bandet Ramones så meget som muligt under studieforhold. Teksterne til de første fire kompositioner afspejler allerede hele spektret af temaer på albummet - sarkastisk humor, skildringer af vold - eller i det mindste deres forslag - satiriske overvejelser om den amerikanske livsstil såvel som romantiske kærlighedssange. Nogle kritikere betragter derfor disse fire første stykker som et "mini-album inden for et album".

Blitzkrieg Bop

Forenklet uddrag fra Blitzkrieg Bop lydprøve ? / iLydfil / lydeksempel

Titlen og teksten på åbningssporet på det første Ramones-album, Blitzkrieg Bop , spiller ironisk med ordet Blitzkrieg - betegnelsen for et krigslignende overraskelsesangreb med alle tilgængelige militære styrker - som blev brugt som et tysk lånord på engelsk som så tidligt som 1930'erne var blevet vedtaget ( germanisme ). Ordet Blitzkrieg bruges ikke i bandets tekster i selve militær forstand, men overføres til en uspecificeret ungdomskultur ("børnene"), der "pulserer til baggrundsrytmen" ("pulserende til back-beat") . Den navneord Bop har amerikansk USA i slang ( Slang ) både de betydninger, "blow", "Kollision" og "stof i pilleform", og en henvisning til i 1940'erne til gengæld for den etablerede på tidspunktet for musik Swing resulterer jazz stil bebop .

Blitzkrieg Bop er et samarbejde mellem trommeslager Tommy Ramone og bassist Dee Dee Ramone, der voksede op i Tyskland. Sammensætningen blev startet af Tommy Ramone under arbejdstitlen Animal Hop , som bandmedlemmerne var overbevist i starten af deres karriere, at de skulle have en " cheerleading nummer" ligesom det stykke Saturday Night af de Bay City Rollers i deres repertoire. Dee Dee Ramone ændrede senere titlen til Blitzkrieg Bop mod trommeslagerens modstand , og linjen "de råber i ryggen nu" blev en mere passende "skyde" for den ændrede titel 'em i ryggen nu " omformuleret. De ændringer, der blev introduceret af bassisten, blev kritiseret af Tommy Ramone, selv af jødisk oprindelse, årtier senere med beskyldningen: "Han ville gøre det nazistiske, så det [sangen] aldrig ville blive spillet i radioen!"

Sangen Blitzkrieg Bop indeholder slaget "Hey ho, lad os gå!", Som skulle blive et slogan og identifikationsmærke for bandet Ramones og deres fans. Stykket, der er skrevet i 4/4 tid ligesom resten af ​​bandets arbejde , begynder instrumentalt - elektrisk guitar og elektrisk bas spillet i harmoni samt trommer - med de stigende akkorder af A-dur, D-dur og E-dur. Efter otte søjler stopper guitaren og basen kortvarigt, og kampskriget, kaldet fire gange af sanger Joey Ramone og bassist Dee Dee Ramone, begynder, ledsaget kun af trommer fra trommer til to søjler. Efter en yderligere søjle starter basen og guitaren igen efter hinanden, og efter i alt fire søjler begynder det første vokalvers. De fire søjler med kampkriget gentages på samme måde i slutningen af ​​stykket. Ifølge erindringerne fra Joey Ramones yngre bror, Mickey Leigh, var han involveret i optagelsen af ​​albummet Ramones som baggrundssanger for Blitzkrieg Bop , men blev ikke nævnt ved navn på nogen af ​​udgivelserne af stykket.

Som en salgsfremmende foranstaltning til singleudgivelsen med Blitzkrieg Bop brugte pladeselskabet Sire Records miniature baseballbats, som blev distribueret til publikum ved koncerter af bandet Ramones. Giveaways blev mærket Ramones: A Hit On Sire Records i USA eller Blitzkrieg Bop i Storbritannien.

Bandbiograf Everett True vurderer Blitzkrieg Bop som "en af ​​de mest fængslende sange fra alle sange fra punk-æraen" . Kampskriget Hej, lad os gå! blev overtaget af New York Yankees baseballholdet i 1990'erne og spillede på Yankee Stadium inden deres hjemmekampe . I sommeren 1991 var Blitzkrieg Bop den første komposition af bandet Ramones, der blev brugt i en reklame af det amerikanske bryggeri Anheuser-Busch Companies, der annoncerede deres Budweiser Bud Light- ølmærke på amerikansk tv . Bandets royalties for at bruge stykket var ca. US $ 100.000. Blitzkrieg Bop er også med på soundtracket til videospillet Rock Band og Tony Hawks Pro Skater 3 .

Beat on the Brat

Beat on the Brat er det eneste spor på albummet, hvis tekster ikke er skrevet i førstepersonsperspektiv . Joey Ramone sagde, at kompositionen var inspireret af at observere forkælede børn på en legeplads i hans kvarter i Forest Hills, Queens , New York . Disse børn var så anstrengte på sangers nerver, at han tænkte på at slippe af med en baseballbat . Akkordskiftet i Beat on the Brat er lånt fra bubblegum- diagrammet fra 1968 Yummy Yummy Yummy af bandet Ohio Express .

Judy er en punk

Judy Is a Punk er - efter The Punk and the Godfather af The Who på albummet Quadrophenia (1973) - som det andet stykke musik i historien om rockmusik, hvis titel indeholder ordet "punk". Teksterne, der blev oprettet i 1974, beskriver to unge lovovertrædere, som begge flygter til Berlin og San Francisco - sidstnævnte for at slutte sig til terrororganisationen SLA - og som kan blive dræbt i processen. Linjerne "Andet vers, samme som det første" eller "Tredje vers, forskelligt fra det første" (tysk: "Andet vers det samme som det første" og "Tredje vers forskelligt fra det første") indsat mellem de tre strofer er direkte kopieret fra sporet I'm Henry the VIII, I Am , et nummer et hit af Herman's Hermits i USA i 1965 . Disse linjer er en usædvanlig pause i fortællingsperspektivet for sangteksterne fra bandet Ramones - de er fiktion, der bryder ud af muligheden for at fremstille sig selv som fiktion. Nicholas Rombes beskriver dette metaperspektiv i sin analyse af albummet som "både linje i en sang og sanglinje over en linje i en sang".

Med en spilletid på et minut og 32 sekunder er Judy Is a Punk det korteste stykke på Ramones- albummet og en af ​​bandets korteste kompositioner overhovedet (i studieversionen; når de optræder live, spillede bandet altid deres repertoire i et hurtigere tempo Se også artiklen om Ramones live album It's Alive ).

jeg vil være din kæreste

Det langsomste og eneste romantisk farvede stykke på albummet blev komponeret af Tommy Ramone og er det eneste på Ramones, hvis tekst ikke viser spor af humor, ironi eller vold. Sangen, der ligner en hyldest til kærlighedssange i pop fra 1960'erne, inkluderer korsang af producent Craig Leon og ingeniør Rob Freeman samt elementer fra glockenspiel . På optagelsen til debutalbummet spillede guitaristen Johnny Ramone en Fender Stratocaster i stedet for den Mosrite Ventures II elektriske guitar, som han hovedsageligt brugte . Ifølge Dee Dee Ramone havde Bay City Rollers vist interesse for at optage deres egen version af I Wanna Be Your Boyfriend , men dette blev ikke til noget.

Kædesav

Stykket er inspireret af bandet Ramones 'forkærlighed for gyserfilm, nemlig den amerikanske gyserfilm fra 1974, The Texas Chain Saw Massacre , som også er nævnt flere gange i teksterne. Angiver ellers, når sangtitlen er i introen til stykket til lytteværktøjet, ingen motorsav ( motorsav ) , men en cirkelsav.

Nu vil jeg snuse noget lim

De minimalistiske tekster, der kun består af fire linjer, handler om ungdommelig kedsomhed og indånding af opløsningsmiddeldampe indeholdt i lim . Da Dee Dee Ramone blev spurgt om ægtheden af ​​teksten, svarede han i et interview: ”Jeg håber, at ingen synes, at vi virkelig snuser lim. Jeg stoppede, da jeg var otte [år] . "

Med Now I Wanna Sniff Some Glue kom bandet Ramones ind i dagspressens overskrifter for første gang uden for USA - på forsiden af ​​en skotsk avis. Den 19. august 1976 overskrifterne på Glasgow Evening Times under et billede af albumomslaget: “Lim Sniff Disc Shocker” (tysk: “Klebeschnüffel-Plattenschocker”). Avisen rapporterede om bestræbelserne på den skotske parlamentsmedlem James Dempsey for at få forbud mod salget af Ramones- albummet efter en række ungdomsdødsfald i Glasgow som følge af indånding af klæbende dampe. Som det viste sig, var disse ikke relateret til sangen fra bandet Ramones.

Efter adskillige numre fra bandet, hvis titel begynder med "I Don't Wanna ..." (tysk: "I don't want ..."), beskrev Tommy Ramone nu I Wanna Sniff Some Glue som "the første positive sang vi skrev ".

En af de første og mest berømte punk- fanzines blev opkaldt efter sangen Now I Wanna Sniff Some Glue , den britiske Sniffin 'Glue af Londons bankkontor Mark Perry, der først blev offentliggjort i september 1976 .

Jeg vil ikke ned i kælderen

Et andet minimalistisk stykke inspireret af gyserfilm, hvor hele teksten kun består af tre linjer, der kun er baseret på tre store akkorder, og som er det længste stykke på albummet med en spilletid på to minutter og 35 sekunder.

Loudmouth

Loudmouth (tysk: "Grossmaul") er med seks store akkorder det mest harmonisk komplekse stykke på albummet. Hans tekst består - afhængigt af læsning og tegnsætning - kun af en enkelt linje eller af fire meget korte linjer.

Havana-affære

Havana Affair er inspireret af tegneserien Spy vs. Spy (i den tyske version: Spion & Spion ) af den cubanskfødte tegneserie Antonio Prohias fra det satiriske magasin Mad og beskriver ironisk historien om en cubansk bananplukker, der blev uddannet til at blive en CIA- spion. Mickey Leigh og Craig Leon tilføjede percussioneffekter til studieoptagelsen til debutalbumet , som ikke blev nævnt i teksten, der ledsager udgivelserne af albummet.

Lyt til mit hjerte

Sangen er en af ​​de første af mange i repertoiret for bandet Ramones, der beskæftiger sig med mislykkede eller allerede mislykkede menneskelige kærlighedsforhold fra et ironisk-pessimistisk perspektiv.

53. og 3.

Gadeskilt i krydset mellem East 53rd Street og Third Avenue i Midtown Manhattan

Teksten i denne komposition af Dee Dee Ramone handler om en mandlig prostitueret ("stick boy"), der forgæves venter på friere på gaden i Midtown Manhattan , på hjørnet af Fifty- Third Street (53rd Street) og Third Avenue , fordi hans udseende er for truende. Når han alligevel endelig får en kunde, myrder han ham med en barbermaskine for at bevise, at han ikke er homoseksuel.

Der er modstridende udsagn om ægtheden og den selvbiografiske farvning af teksterne, både fra forfatteren selv og fra hans samtidige. I nogle interviews beskrev Dee Dee Ramone stykket som selvbiografisk: ”Sangen taler for sig selv; alt hvad jeg skriver er selvbiografisk og meget ægte. Jeg kan ikke skrive andet. ” , Mens han i andre samtaler benægter den selvbiografiske karakter af teksten. På den anden side hævdede bogforfatteren Legs McNeil gentagne gange i interviews, at han så musikken stå rundt på dette gadehjørne, dengang kendt som en gadeprostitueret på Manhattan. Bandchef Danny Fields støttede indirekte denne erklæring ved at sige, at han ikke kunne forestille sig, at Dee Dee Ramone nogensinde arbejdede som en fuldtidshustler .

53. og 3. er det første stykke i bandet Ramones repertoire med et bidrag fra bassisten som forsanger. Han synger verset i sangen, hvor mordet er nævnt.

Lad os danse

I Let's Dance , en fortolkning af Chris Montez komposition fra 1962 og den eneste coverversion på albummet, spiller Craig Leon Wurlitzer biograforgel i Plaza Sound Studio, som kan høres i stykkets sidste søjler.

Jeg vil ikke gå rundt med dig

I Don't Wanna Walk Around With You består af kun to tekstlinjer og tre store akkorder. Det er en af ​​de tidligste fælles kompositioner af bandmedlemmerne. Ifølge Johnny Ramone blev sangen skrevet på bandets allerførste prøve i begyndelsen af ​​1974; sammen med et lignende spor, som bandet tidligere ikke havde udgivet, vil jeg ikke blive involveret i dig . Den tidligere Ramones-bassist Dee Dee Ramones EP , Dee Dee Ramone ICLC, blev udgivet i 1994 som compact disc og indeholder et nummer med titlen I Don't Wanna Get Involved With You . Antagelsen om, at denne sang, hvis eneste forfatter Dee Dee Ramone hedder, er den tidlige Ramones-komposition med samme titel synes åbenbar.

I dag din kærlighed, i morgen verdenen

Da det sidste nummer på albummet blev indspillet, var der konflikter mellem bandet og Sire-ejer Seymour Stein. Titlen og teksten på sangen, skrevet af Dee Dee Ramone, der voksede op i Tyskland, indeholder satiriske henvisninger til nationalsocialisme . Teksterne inkluderer linjen ”Jeg er en nazistisk baby; Jeg er nazist, ja jeg er. Jeg er nazist, jeg ved, jeg kæmper for fædrelandet ” . Stein, af jødisk tro, betragtede oprindeligt dette for at være uacceptabelt - skønt Joey Ramone, som sang tekstlinjen, selv var jøde og ikke betragtede linjens sang som stødende. Stein forklarede, at teksterne havde forstyrret ham personligt. Han var imidlertid overbevist om, at nazistiske referencer skulle være satiriske og til sidst enige om at udgive stykket på albummet. Bandmedlemmerne defused nogle dele af teksterne til albumversionen; i tilfælde af liveoptræden - bandet spillede regelmæssigt stykket som den sidste sang på deres live-program - blev den oprindelige tekst bevaret.

Ben McNeil og Dick Porter fortolker i deres bøger om bandet Today Your Love, Tomorrow the World som et forsøg fra bandet på at modvirke og udtrykke "pænhed" i 1970'erne (især fremtrædende repræsenteret af smileys ansigt i McNeils syn ) " nægte at være flink ”eller“ vi vil chokere ”. Mickey Leigh påpeger i sin biografi om sin ældre bror Joey Ramone, at sangen karikerer et "svagt tysk barn" og skal give et indblik i "den typiske mentalitet for et medlem af Hitler Youth ", "strålende opsummeret i to linjer".

Sporliste

Alle kompositioner af bandet Ramones, medmindre andet er angivet.

Første udgave 1976

  1. Blitzkrieg Bop - 2:14
  2. Beat on the Brat - 2:31
  3. Judy er en punk - 1:32
  4. Jeg vil være din kæreste - 2:24
  5. Kædesav - 1:56
  6. Nu vil jeg snuse noget lim - 1:35
  7. Jeg vil ikke ned i kælderen - 2:38
  8. Loudmouth - 2:14
  9. Havana-affære - 1:56
  10. Lyt til mit hjerte - 1:58
  11. 53. og 3. - 2:21
  12. Lad os danse (Jim Lee) - 1:51
  13. Jeg vil ikke gå rundt med dig - 1:42
  14. I dag er din kærlighed, i morgen verdenen - 2:12

Yderligere titler på genudgivelsen fra 2001

  1. Jeg vil være din kæreste - 1:43
  2. Judy er en punk - 1:37
  3. Jeg er ligeglad - 1:55
  4. Jeg kan ikke være - 1:57
  5. Nu vil jeg snuse noget lim - 1:42
  6. Jeg vil ikke læres / Jeg vil ikke blive tæmmet - 1:03
  7. Du skulle aldrig have åbnet døren - 1:54
  8. Blitzkrieg Bop - 2:12
Bemærkninger
  1. ↑ a b Demooptagelse, produceret af Marty Thau, optaget den 19. september 1975 i 914 Studios , New York City
  2. ↑ a b c d e Demo recording, produceret af T. Erdélyi, optaget i Performance Studios , New York City. Lydtekniker: Jack Malken
  3. ↑ a b Først udgivet på sampleren Ramones - All The Stuff (And More) Volume One , Sire Records / Warner Bros. Records 1990
  4. ↑ Enkelt version, juli 1976

Enkeltudgivelser

  • Blitzkrieg Bop / Havana Affair (juli 1976, far 6078601)
  • I nogle lande blev I Wanna Be Your Boyfriend også frigivet som single.

Coverversioner

Der er en række coverversioner af kompositionerne på Ramones album ; herunder nogle fra succesrige rockbands som Metallica, Red Hot Chili Peppers og U2, hvoraf nogle medlemmer omtaler bandet Ramones som en musikalsk indflydelse. Ud over nyfortolkninger af sange af Ramones i forskellige stilarter sten genren såsom tungmetaller og rockabilly , blev stykkerne på albummet også fortolket i andre musikalske stilarter - for eksempel som bossa nova , som dub reggae og som vuggeviser for børn ( Vuggevise) .

Rockmusikversioner

Die Toten Hosen indspillede en version af Blitzkrieg Bop til deres punk hyldest album Learning English Lesson One , udgivet i 1991 , med Joey Ramone og Richard Manitoba fra The Dictators som sangere.

Ramones-hyldestalbumet 1991 Gabba Gabba Hey indeholder i alt fem coverversioner af Ramones- albummet :

  • Blast - Nu vil jeg snuse noget lim
  • Creamers - 53. & 3.
  • Kødspisere - Jeg vil ikke ned til kælderen
  • Motorcykeldreng - Loudmouth
  • Pigmy Love Circus - Beat on the Brat

I 1992 indspillede det amerikanske punkband Screeching Weasel deres egen version af hele debutalbumet af bandet Ramones og udgav coverversionerne som et album under deres eget navn, også med titlen Ramones . Rækkefølgen af ​​stykkerne fra originalen er bevaret. På billedet af albumomslaget genskaber medlemmerne af Screeching Weasel forsidebilliet af Ramones-albummet.

For sit soloalbum Greatest & Latest , udgivet i 2000 , indspillede ex-bandmedlem Dee Dee Ramone nye versioner af Ramones-kompositioner, herunder sangene Blitzkrieg Bop og Beat on the Brat fra albummet Ramones . På hans 2003 posthumt udgivne live album Too Tough to Die Live i NYC er der en version af 53. & 3 ..

Ramones hyldest album We’re a Happy Family , udgivet i 2003, indeholder fem coverversioner af sange fra debutalbumet:

Andre musikgenrer

  • En version af Blitzkrieg Bop sunget af et børnekor er inkluderet på Ramones hyldest album Brats On The Beat: Ramones For Kids , udgivet af Go-Kart Records i 2006 .
  • Tommy Ramone spillede regelmæssigt en akustisk guitarversion af sin egen komposition I Wanna Be Your Boyfriend ved live forestillinger med sin bluegrass- duo Uncle Monk .
  • I 2007 udgav Baby Rock Records albummet Rockabye Baby! Lullaby Renditions of the Ramones . Den indeholder vuggeviserversioner af Blitzkrieg Bop , Beat on the Brat og Judy Is a Punk , blandt andet orkestreret med glockenspiel og harmonika .

litteratur

  • Jim Bessman: Ramones - et amerikansk band . St. Martin's Press, New York 1993. ISBN 0-312-09369-1 (engelsk).
  • Mickey Leigh with Legs McNeil: I Sleeping With Joey Ramone - A Family Memoir . Selvbiografi af den yngre bror til Ramones-sanger Joey Ramone, Mickey Leigh. Touchstone / Simon & Schuster, New York 2009. ISBN 978-0-7432-5216-4 .
  • Legs McNeil, Gillian McCain: Please Kill Me - den ucensurerede historie om punk . Hannibal, Höfen 2004, ISBN 3-85445-237-3 . Standardarbejde om historien om amerikansk punk fra 1967 til 1992, tysksproget udgave.
  • Monte Melnick, Frank Meyer: På vej med Ramones . Sanctuary Publishing Ltd., London 2003. ISBN 1-86074-514-8 (engelsk).
  • Mojo - The Music Magazine , november 2005-udgave, s. 72-80: Thirty Years of the Ramones . Artikel om bandets tidlige dage med en beskrivelse af oprettelsen af ​​debutalbumet og fotos af studiearbejdet. Udgivet af Emap Performance Ltd., 2005 (engelsk).
  • Dick Porter: Ramones: The Complete Twisted History . Plexus Publishing Ltd. 2004, ISBN 0-85965-326-9 (engelsk).
  • Johnny Ramone: Commando: Johnny Ramones selvbiografi . Abrams Image, New York 2012. ISBN 978-0-8109-9660-1 (engelsk).
  • Tommy Ramone: Alt revved og klar til at gå! Artikel om dannelsen af ​​albummet i Mojo - The Music Magazine , udgave 210, maj 2011, s. 76-77. Udgiver: Emap Performance Ltd., 2011 (engelsk).
  • Nicholas Rombes: Ramones (offentliggjort i paperback-serien "33 1/3". Beskriver albumets historie og indhold i detaljer). Continuum International Publishing Group, New York / London 2005. ISBN 0-8264-1671-3 (engelsk).
  • Rock Classics specialudgave nr. 2, 2009/2010: Ramones - 35 års punk-kult . Slam Media Verlag, Wien 2009.
  • SPIN Magazine Vol. 17, nr. 5, maj 2001: 25 års punk . Med detaljerede artikler om begyndelsen af ​​bandet Ramones og deres debutalbum. Vibe / Spin Ventures, New York 2001. ISSN  0886-3032 (engelsk).
  • Everett True: Hey Ho Let's Go - Historien om Ramones . Omnibus Press 2002, ISBN 0-7119-9108-1 (engelsk).

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ^ A b Melnick: On the Road with the Ramones , s. 282: Tour Dates
  2. ↑ Rombes: Ramones , s. 9, s. 32 ff.
  3. ↑ Jon Savage: Englands drøm - Anarki, Sex Pistols, Punk Rock , s. 119. Forkortet tysksproget udgave, udgave Tiamat udgivet af Klaus Bittermann Verlag, Berlin 2001. ISBN 3-89320-045-2 .
  4. ↑ a b c Porter: Ramones - The Complete Twisted History , s.37.
  5. ^ Sandt: Historien om Ramones , s. 36: Uddrag fra et interview med Tommy Ramone
  6. ↑ a b c Melnick: On the Road with the Ramones , s. 62 f.
  7. ↑ “ Tommy Ramone var ubarmhjertig [...] Han promoverede sit band med en forbløffende glæde. "Citeret og oversat fra True: The Ramones Story , s. 44.
  8. ^ Sandt: Historien om Ramones , s.45 .
  9. ↑ a b Sandt: Historien om Ramones , s. 47.
  10. Class Rock Classics, s. 108: Sire Records & Co. - De tidlige forretningspartnere .
  11. ↑ a b c Sandt: Historien om Ramones , s. 51 f.
  12. ↑ a b Interview med Tommy Ramone om Birth of the Ramones på rollingstone.com , adgang til 17. juli 2014
  13. ↑ a b c Mojo magazine, november 2005-udgave, s. 77 ff.
  14. ^ Sandt: Historien om Ramones , s. 50 f.
  15. ↑ Spil på ord med navnet på rockbandet Led Zeppelin : "Vi kaldte Warner Bros. og de sagde, at vi lød som dårlige Zeppelin." - Johnny Ramone, i: Commando: selvbiografien af Johnny Ramone, s. 51
  16. ↑ a b Porter: Ramones - The Complete Twisted History , s.43.
  17. ↑ Rombes: Ramones , s.67
  18. ↑ Rombes: Ramones , s. 5 f.
  19. ↑ a b c d Jon Savage: England's Dreaming - Anarchie, Sex Pistols, Punk Rock , s. 143 f.
  20. ^ Mojo Music Magazine, udgave 210, maj 2011 udgave, s.76.
  21. ↑ a b c Sandt: Historien om Ramones , s. 53.
  22. ^ Sandt: Historien om Ramones , s. 54.
  23. ↑ ” Vi besluttede at prøve adskillelse af instrumenterne. Craig Leon ledte efter det. Så vi satte alle i forskellige rum, [...] vi havde ingen kommunikation undtagen gennem hovedtelefoner; […] ”- Tommy Ramone i: Mojo Music Magazine, udgave 210, maj 2011-udgave, s. 76.
  24. ^ Johnny Ramone: Commando: selvbiografien af ​​Johnny Ramone, s. 152
  25. ↑ ”[...] og så gjorde vi en 14-timers maraton mix session. Jeg tror ikke, det var mere end fem dage i alt. ”- Tommy Ramone i: Mojo Music Magazine, nummer 210, maj 2011-udgave, s. 76.
  26. ↑ Johnny Ramone: Commando: Johnny Ramones selvbiografi, s. 54
  27. ↑ Rombes: Ramones , s. 71 f.
  28. ↑ “Vi lavede en masse overdubbing og dobbeltsporet vokal og gik efter en bizar efterligning af optagelsesværdierne af 'A Hard Days Night'. Stereobilledet var også inspireret af det. " Citeret fra Rombes: Ramones , s. 73: Interview med Craig Leon, 2004.
  29. ↑ Rombes: Ramones , S. 69
  30. ↑ "Ting går ikke så godt, vi har kun syv spor nede." - Johnny Ramone, citeret og oversat fra True, s. 53.
  31. ↑ Lifestyle of The Ramones , interview med Seymour Stein. DVD-Video, Videolar S / A , Sao Paulo, DVDS-065. Tidskode : 00:26:38
  32. ↑ Porter: Ramones - The Complete Twisted History , s.52.
  33. ↑ a b c Rombes: Ramones , s. 75.
  34. ↑ a b Bessman: Ramones - et amerikansk band , s. 47.
  35. ↑ Uddrag fra en anmeldelse af Robert Christgau, citeret og oversat fra Bessman, s. 55
  36. ↑ Citeret og oversat fra True, s.58.
  37. ↑ Vin Scelsa, citeret fra Porter, s. 57.
  38. ↑ Vin Scelsa, citeret og oversat fra Bessman: Ramones - et amerikansk band ., S 53.
  39. ↑ ”Jeg havde aldrig hørt noget så brat eller konfronterende siden Lille Richard. […] Det var så skræmmende og galt ” - John Peel, citeret fra Porter, s. 56 f.
  40. ^ Daniel Rey, citeret og oversat fra True, s. 58.
  41. ↑ Daniel Rey i et interview i Ramones RAW , DVD-Video. Ramones Productions Inc., 2004.
  42. ↑ Citeret og oversat fra Sand, s. 68.
  43. ↑ Citeret i uddrag og oversat fra True, s.69
  44. ↑ Citeret i uddrag og oversat fra True, s. 70.
  45. ^ Oversat fra Porter, s. 58.
  46. ↑ ”[...] at albummet var helt unik i sin lyd. På en mærkelig måde er det et lo-fi-kunstværk. ”- Tommy Ramone i Mojo - The Music Magazine , nummer 210, maj 2011, s. 77.
  47. ↑ a b Sandt: Historien om Ramones , s. 55.
  48. ↑ SPIN Magazine Vol. 17, nr. 5, maj 2001: 25 år med punk , s. 100. Vibe / Spin Ventures, New York 2001. ISSN  0886-3032
  49. ^ Mojo Magazine, november 2005 udgave, s.86.
  50. ↑ Ramones- albummet på Library of Congress- webstedet (adgang til 22. marts 2013)
  51. ↑ Rombes: Ramones , S. 84
  52. ^ Richard A. Spears: ordbog - moderne amerikansk slang . Orbis Verlag, München 1992, ISBN 3-572-00581-7 .
  53. ↑ “Vi vidste, at vi havde brug for en 'chant' sang, fordi Bay City Rollers havde 'Saturday Night'" (Johnny Ramone) og "Jeg skrev Blitzkrieg Bop, men […] det blev kaldt 'Animal Hop', [...] sort af en cheerleading-type sang. " (Tommy Ramone), citeret fra Spin Magazine: 25 Years of Punk , s.94.
  54. ↑ a b Sandt: Historien om Ramones , s.59
  55. ↑ Stephen Lee Beeber: A Jewish American Band - The Hebraic Foundations of the Ramones . Kapitel om bandets jødiske rødder, i: The Heebie-Jeebies at CBGB's , s. 103 ff. Chicago Review Press, 2006. ISBN 978-1-55652-761-6
  56. ↑ "Han [Dee Dee Ramone] ville gøre det nazistiske, så det aldrig blev spillet i radioen!" - Tommy Ramone, citeret fra Leigh: Jeg sov med Joey Ramone, s. 121.
  57. ↑ Rombes: Ramones , s 77
  58. ↑ a b Leigh: Jeg sov med Joey Ramone , s. 131 ff.
  59. ^ Sandt: Historien om Ramones , s.68
  60. ↑ Porter: Ramones - The Complete Twisted History , s.49.
  61. ↑ ”[...] en af de catchiest af alle punk-æra sange. ”- Everett True i: Historien om Ramones , s. 59.
  62. ^ Sandt: Historien om Ramones , s. 322.
  63. ↑ “Det er sjovt, jeg oprindeligt ville være ballplayer, og nu spiller de 'Blitzkrieg Bop' i mange parker. De spiller det på Yankee Stadium hele tiden. " - Johnny Ramone, i: Commando: Johnny Ramones selvbiografi, s. 152
  64. ^ Leigh: Jeg sov med Joey Ramone , s. 287 ff.
  65. ↑ “Den slags barn, du bare vil dræbe. Du ved, "slå på brat med en baseballbat" kom lige ud. " - Joey Ramone, citeret fra Rombes: Ramones , s.79 .
  66. ↑ a b c d e Sandt: Historien om Ramones , s. 60.
  67. ↑ "Andet vers, samme som det første" er både en linje i en sang og en linje i en sang om en linje i en sang. " - Citat fra Nicholas Rombes i: Ramones , s.83 .
  68. ↑ Guitars of Johnny Ramone: The White Stratocaster (adgang til 5. november 2009)
  69. ↑ Rombes: Ramones , S. 83
  70. ↑ Rombes: Ramones , s.85
  71. ↑ “Jeg håber, de ikke rigtig tror, ​​at vi snuser lim. Jeg stoppede, da jeg var otte. " - Dee Dee Ramone, citeret i True, s.71.
  72. ↑ Spin Magazine - 25 Years of Punk , s. 96: Illustration af avisens titelside med overskriften
  73. ^ Sandt: Historien om Ramones , s.71.
  74. ↑ Savage: Englands drømning , s. 182 f.
  75. ↑ Rombes: Ramones , S. 86
  76. ↑ Rombes: Ramones , S. 88th
  77. ↑ a b McNeil: Dræb mig venligst , s. 215.
  78. ^ "Sangen taler for sig selv, alt hvad jeg skriver er selvbiografisk og meget ægte. Jeg kan ikke skrive nogen anden måde. " - Dee Dee Ramone, citeret og oversat fra Porter, s. 50.
  79. ↑ Filminterview med Dee Dee Ramone i slutningen af ​​århundredet - Historien om Ramones , DVD-video. Rhino / Warner Music Vision 2005.
  80. ↑ Porter: Ramones - The Complete Twisted History , s.54.
  81. ^ Sandt: Historien om Ramones , s. 23.
  82. ↑ Dee Dee Ramone: ICLC Rough Trade Records / World Service i 1994, RTD 157.1756.3.
  83. ↑ Tekstlinje fra Today Your Love, Tomorrow the World, citeret fra Mickey Leigh: Jeg sov med Joey Ramone, s. 133. Tysk oversættelse: ”Jeg er nazist, baby; Jeg er nazist, ja Jeg er en nazistisk kæreste, du ved, jeg kæmper for fædrelandet "
  84. ↑ a b McNeil: Dræb mig venligst , s. 281.
  85. ↑ a b Mickey Leigh: Jeg sov med Joey Ramone, s. 133 f.
  86. ↑ Johnny Ramone: Kommando: Johnny Ramones selvbiografi, s. 53
  87. ↑ Den originale version af Today Your Love, Tomorrow the World er inkluderet på Ramones live album It's Alive , indspillet i 1977 og først udgivet på Sire Records .
  88. ↑ Bessman: Ramones - et amerikansk band , s. 192 (banddiskografi)
  89. ↑ Artikel Ramones (Screeching Weasel) på engelsk på Wikipedia
  90. ↑ Artikel Største og seneste på den engelsksprogede Wikipedia
  91. ↑ Article Too Tough to Die Live i NYC på den engelske Wikipedia
  92. ↑ Artikel Vi er en lykkelig familie: En hyldest til Ramones på den engelsksprogede Wikipedia
  93. ↑ Anmeldelse af Brats på slaget: Ramones For Kids ( Memento af den originale fra December 3 2010 i den Internet Archive ) Info: Den arkivet link automatisk blev indsat og endnu ikke kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. på hjemmesiden for det tysksprogede musikmagasin Whisky Soda (adgang 28. november 2009) @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / www.whiskey-soda.de
Denne artikel blev tilføjet til listen over fremragende artikler den 7. februar 2010 i denne version .