Lille Richard

Lille Richard på University of Texas Forty Acres Festival i 2007

Little Richard (født Richard Wayne Penniman den 5. december 1932 i Macon , Georgien , † 9. maj 2020 i Tullahoma , Tennessee ) var en amerikansk rock 'n' roll sanger, pianist og sangskriver . I løbet af den mest succesrige fase af sin karriere med Specialty Records i midten af ​​1950'erne kombinerede den afroamerikanske musiker stilelementer fra blues , gospel og rhythm and blues under det nye genrenavn "Rock 'n' Roll" og bragte dem ind i musikalsk mainstream . Efter høje placeringer i rytme- og blues- hitlisterne , som er domineret af sorte artister, lykkedes det ham at krydse over på det genre-uafhængige amerikanske popmarked . Hans hurtige og kraftfulde klaverspil, hans høje og overdrevne sang og hans energiske koncerter inspirerede mange kendte musikere.

Efter flere års tilbagetrækning til religionsstudier begyndte Little Richard et comeback i 1960'erne , for hvilket han yderligere udviklede sin lyd mod sjæl og funk . Uden at være i stand til at bygge videre på sine tidligere salgssucceser, øgede han ekstravagansen af ​​sine sceneoptrædener gennem selviscenesættelse og elementer af travesty . Lille Richard har kun sporadisk været i indspilningsstudiet eller på scenen siden 1980'erne. På grund af hans genre-definerende og meget dækkede sange og deres succeshistorier, er Little Richard en af ​​pionererne og hovedrepræsentanterne for rock 'n' roll, hvorfor han blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 1986 som en af ​​de første musikere .

Liv

Barndom, ungdom og første optagelser (1932–1955): Rhythm and Blues

Richard Wayne Penniman var den 5. december 1932 i Macon i den amerikanske stat Georgia det tredje barn af Leava Mae og Charles "Bud" Penniman. Han voksede op med syv brødre og fem søstre. I familien fik han tilnavnet "Lille" ("mindre") Richard på grund af hans højde dengang. Som klubejer sikrede Bud Penniman et beskedent levebrød for familien, blandt andet ved at handle sort spiritus. Som en hyppig besøgende til gudstjenester i den lokale pinsekirke og baptist- og metodistmenighederne udviklede Little Richard en smag for gospelmusik , som han fremførte som medlem af The Tiny Tots i kirkerne og på gaderne i Macon og omegn . Det var dengang, han ville blive præst . Den unge sanger gjorde en gæstespil ved en koncert af søster Rosetta Tharpe i Macon City Auditorium, som blev budt velkommen af ​​publikum. Selv som ung havde Little Richard homoseksuelle tendenser, der mødtes med latterliggørelse i hans familiemiljø og misbilligelse fra sin far.

Siden han fandt sine forældres hjem trangt, forlod han gymnasiet i en alder af 14 år og sluttede sig til flere vaudeville- og medicinforestillinger , hvor han var i stand til at uddybe sin oplevelse som sanger og arbejde på hans scenetilstedeværelse. Han bar sit hår som en mægtig Pompadour frisure og tog hans kaldenavn "Little Richard" som en scene navn . Endelig, omkring 1951 i Atlanta , et center for rytme- og blues-scenen på det tidspunkt, fik han et engagement med jump-blues- sanger Billy Wright , fra hvis show han tog travesty- elementer som kvinders kostumer og make-up . Wright gav ham også en studieaftale til sine første bluesoptagelser med RCA Records . Tilbage i Macon fik Little Richard venner med rytme-og-bluesmusikeren Esquerita , der lærte ham at spille det særligt "vilde" klaver. Med RCA -singlen Every Hour havde Little Richard et første regionalt radiohit i 1952. Dette forenede ham med sin far, der døde kort tid efter i en shootout foran hans klub. Lille Richard tog derefter et job som opvaskemaskine i restauranten på den lokale greyhound -busstation for at forsørge familien. Det utilfredsstillende og lavtlønnede arbejde fik ham til professionelt at hellige sig musik og stræbe efter kommerciel succes.

Med det nyoprettede band The Tempo Toppers spillede Little Richard i klubber i de sydlige stater og lærte den typiske kreolske bluesstil fra Earl King i New Orleans . I 1953 opdagede producer Johnny Otis gruppen og dens frontmand i Houston , der markedsførte sig selv som "King and Queen" af bluesen og muliggjorde de næste optagelser på Peacock Records . Samarbejdet, der kun resulterede i et par blues- og gospelnumre udover Direkte fra mit hjerte til dig , var ikke fri for konflikter. Så lille Richard kæmpede i en royalty -strid med ejeren af ​​mærket Don Robey . Efter nogen tid som soloartist sammensatte Little Richard kernen i sit kommende liveband The Upsetters fra trommeslageren Charles "Chuck" Connor og saxofonisten Wilbert "Lee Diamond" Smith . Efterfølgende ture i hele Kentucky , Georgia og Tennessee kom med et over tempo Toppers betydeligt hårdere rytme-og-blues-program, herunder en tidlig version af Little Richards komposition Tutti Frutti , udtrykte det offentlige gode.

Gennembrud og karrierehøjdepunkt (1955–1957): Rock 'n' Roll

Little Richards Good Golly, Miss Molly på Speciality 624

Efter råd fra sangerinden Lloyd Price sendte Little Richard i foråret 1955 et demobånd til Art Rupe , chefen for det uafhængige Californiens mærke Specialty Records i Los Angeles . Dens A & R -manager og producent Bumps Blackwell blev overbevist af Little Richards vedholdende telefoniske henvendelser om at lave en første optagesession i Cosimo Matassas J&M Recording Studio i New Orleans. Han bookede med Earl Palmer på trommer, Lee Allen og Alvin "Red" Tyler på saxofoner og Frank Fields på bas fra hans berømte studieband . I denne konstellation og med skiftende guitarister blev Little Richards største hits og salgssucceser skabt i fem studiosessioner i løbet af de næste to år, herunder Tutti Frutti, Long Tall Sally , Ready Teddy , Rip It Up, Good Golly Miss Molly, Jenny Jenny og Pigen kan ikke hjælpe det. Lille Richard gik ind i studiet i Californien for tre optagelser, hvor han en gang blev ledsaget af Guitar Slims Band under ledelse af Lloyd Lambert og to gange af Upsetters. Hans liveband kan også høres på optagelser fra Washington, der blev foretaget under en koncertturné.

For Speciality indspillede Little Richard materiale til næsten 20 singler , seks EP'er og de tre album Here's Little Richard , Little Richard og The Fabulous Little Richard fra 1955 til 1957 . Han opnåede sin succes ved at tage på omfattende koncertture med Upsetters og få sine sange promoveret i korte optrædener i musikfilm. Lille Richard var utilfreds med kontrakten med Specialty Records, da størstedelen af ​​indkomsten var tilbage hos Art Rupe gennem markedsføringen af ​​musikstykkerne af etikettens eget musikforlag Venice Music. Denne overreach fremmer den tidlige pause i samarbejdet med Specialty Records.

Kaldet en prædikant (1957–1964): Evangelium

I slutningen af ​​september 1957 fløj Little Richard sammen med Eddie Cochran og Gene Vincent til en fjorten dages tur til Australien. Under flyvningen fortolkede han propelmotorer , der glødede mod nattehimlen på grund af varmen på vingerne, som engle. Ved en koncert i Sydney den 4. oktober observerede han Sputnik 1 -satellitten , som han netop havde affyret, og som han opfattede som en ildkugle på vej i kredsløb . Han forstod disse oplevelser som advarsler fra Gud, og han besluttede at afslutte sit ustabile liv som rock 'n' roll -musiker og blive præst. I forhold til sit miljø og hans tilhængere, der reagerede med uforståelse, begrundede Little Richard sin tilbagetrækning med sin tidligere onde og opløste livsstil, hvilket ikke var foreneligt med hans religiøse overbevisning.

Lille Richard begyndte at forkynde i forskellige genoplivningskirker og begyndte i efteråret 1958 tre og et halvt års teologisk uddannelse med syvende dags adventister på Oakwood Bible College i Huntsville , Alabama. Kirkens ledelse værdsatte Little Richards popularitet og evne til at inspirere andre og tolererede den spænding, han forårsagede af hans udadvendte optræden på campus, samt de hyppige overtrædelser af skolens regler. Hendes ægteskab i juli 1959 med sekretær Ernestine Campbell fra Washington, DC , blev skilt i 1964. På den ene side blev hans kone generet af den offentlighed, som Little Richards berømtheder havde med sig, på den anden side indrømmede han i eftertid, at han ikke havde gjort tilstrækkelige bestræbelser på at blive gift på grund af sin homoseksuelle orientering.

Lille Richard lavede denne vending også i sin karriere musikalsk, idet han nu primært dedikerede sig til gospel -stilen. For George Goldners pladeselskab End Records indspillede Richard flere gospelsange i midten af ​​1959, som blev udgivet i albumformat som Pray Along With Little Richard Vol. 1 og Vol. 2 af det associerede pladeselskab Golddisc Records. Bumps Blackwell, der i mellemtiden havde skiftet til Mercury Records , var i stand til at vinde Richard over for nogle studieaftaler i 1961. Optagelserne blev foretaget under orkesterledelse af Quincy Jones og blev udgivet som LP It's Real og senere som Little Richard. King of Gospel Singers løsladt. Selvom andre indspilninger af religiøse sange til Atlantic Records ikke var særlig vellykkede, så specialiserede Records gradvist alle Little Richards optagelser fra sine egne arkiver, herunder de tidlige bluesnumre, der på det tidspunkt viste sig at være for svage, og kunne derfor regelmæssigt udgive plader med originalt materiale indtil 1960.

Den engelske musikpromotor Don Arden inviterede Little Richard til at turnere i England med sin tidligere specialkollega Sam Cooke , der nu havde stor succes inden for popgenren. På den ene side skjulte Arden for Little Richard, at det europæiske publikum stort set ignorerede hans gospel -plader, på den anden side fik han britiske fans til at tro, at musikeren var booket til en rock 'n' roll -turné. Da han begyndte at spille åndelige sange som I Believe and Peace in the Valley til sit første show i oktober 1962 med støtte fra den unge organist Billy Preston , reagerede publikum skuffet og tilbageholdende. Så Little Richard og de medfølgende musikere organiserede et spontant rock 'n' roll- comeback , som blev så begejstret fejret, at han gennemgik den følgende turné helt i den gamle genre og i den velkendte produktion. Brian Epstein , manager for Beatles dengang , arrangerede nogle koncerter med bandet og Little Richard i det nordlige England og en efterfølgende rundvisning i Hamburg -klubber.

På en anden turné i England i midten af ​​1963, som Don Arden bookede Everly Brothers og Bo Diddley sammen med Little Richard , var de stadig næsten ukendte Rolling Stones på samme scene. I hans amerikanske hjemland gik hans afgang fra musikken og præstens livsstil i første omgang ubemærket hen. Længslen efter livet som rock 'n' roll -stjerne og de indtjeningsmuligheder, der blev bragt for øjnene af Beatles 'nye succes i Amerika, forseglede hans beslutning om at vende tilbage til rockmusik.

Comeback (1964–1977): sjæl og funk

Med Bama Lama Bama Loo startede Little Richard sit studie -comeback med sit gamle mærke Specialty Records, som blev genåbnet specielt til lejligheden. Han forsøgte at ændre sin rock 'n' roll -lyd, som oprindeligt var domineret af messing, til fordel for et moderne guitararrangement. Singlen nåede nummer 82 på Billboard -hitlisterne . Beslutningen om at præsentere sig selv for offentligheden igen i USA som "King of Rock 'n' Roll" kom tilsyneladende på et upassende tidspunkt, da musiksmag allerede havde ændret sig i midten af ​​1960'erne: The Rock 'n' Roll des The det sidste årti var ved at blive fordrevet af den britiske invasion , hvis hovedpersoner havde været stærkt påvirket af Little Richards arbejde og stil. Lille Richard gik derfor meget op i at bygge videre på de gamle succeser. Han hyrede sin tidligere mentor Bumps Blackwell som manager , tilføjede statister til sit liveband The Upsetters til et udførligt sceneshow kaldet Crown Jewels og Royal Guard og turnerede meget i USA. I fasen af ​​hans comeback var hans koncerter præget af en overdådighed og selvudfoldelse, der nåede ind i det groteske med hensyn til shows og spillet med roller og klichéer af forskellige seksuelle orienteringer.

Den anden station i hans comeback efter Specialty Records var blues-mærket Vee-Jay Records . De to officielle album Little Richard is Back og Little Richard's Greatest Hits viste en videreudvikling af lyden i sjælens retning : fremtrædende blæsere, foruden saxofonerne nu også et hornsektion bestående af messing og det elektroniske orgel passede til hans nye optagelser af gamle specialhits samt nogle nye titler imødekommer publikums forventninger fra 1960'erne. Mellem september 1964 og juni 1965 var den stadig lidt kendte Jimi Hendrix en del af følget som hjælper og guitarist, men blev ikke tolereret længe på grund af hans upålidelighed og Little Richards dominans.

Fra slutningen af ​​1965 var Little Richard under kontrakt med Modern Records i et par, men meget produktive måneder . Udover nyt materiale var der igen et udvalg af nye optagelser af gamle hits. Det første album Little Richard Sings His Greatest Hits - Recorded Live! skulle foreslå en tempofyldt levende atmosfære gennem veløvede bifald og vove sig ud i funk-lyden med Do You Feel It . Det andet album The Wild og Frantic Little Richard kombinerede mere afslappede optagelser af en live -session med dem fra studiet. Sammen med en sanger ukendt ved navn indspillede han for første gang en duet med Jimmy Reed -klassikeren Baby What You Want Me to Do , som blev efterfulgt af mere ind i 2000'erne.

I begyndelsen af ​​1966 flyttede Little Richard til Okeh Records i New York. Hans toårige kontrakt gav hverken indtryk i valg af stykker eller i arrangementet. Hans tidligere specialkollega Larry Williams blev ansat som producent, og Johnny Guitar Watson blev ansat til guitaren . Little Richard var ikke involveret i sammensætningen af ​​det første album The Explosive Little Richard . Gennem en dominerende brug af trompeter og en funky rytmesektion blev den musikalske strategi fastholdt langs den nuværende sorte mainstream. Til det andet album Little Richard's Greatest Hits - Recorded Live! Et lille, entusiastisk publikum blev inviteret til studiet af Okehs modemærke CBS Records i Los Angeles, som er blevet omdannet til en virtuel klub Okeh . Lyden af ​​de nye optagelser af gamle hits svarede til lyden fra det forrige album plus et kontinuerligt rytmearrangement og egocentriske og euforiske mellemspil fra sangerinden. På grund af den manglende succes, som Little Richard fik Larry Williams ' Motown til at lyde ansvarlig for, indspillede han kun tre singler til Brunswick Records omkring årsskiftet 1967/1968 og lod sin kontrakt med Okeh udløbe.

Fra 1970 til 1972 fejrede Little Richard klimaks for sit comeback med Reprise Records som en del af rock 'n' roll genoplivningen . Endnu engang med Bumps Blackwell som manager og co-producer sammen med kendte medarbejdere som Jerry Wexler , Tom Dowd , H. B. Barnum og Quincy Jones på studiemixerne, ville han tilbage til den gamle lyd fra 1950'erne med nye sange. Så nogle mindre diagramsucceser med enkeltudgivelser af de tre programmatiserede titler The Rill Thing ("The True Thing"), King of Rock And Roll ("King of Rock 'n' Roll") og The Second Comin ("The Second Arrival") ") opnået. Da Little Richard ikke forlængede sin kontrakt i august 1972, kunne det fjerde album Southern Child , beriget med countrymusikelementer , ikke i første omgang vises og blev først udgivet i 2005.

Selvom ingen af ​​datidens publikationer opnåede den innovative kraft og popularitet af hans store værker fra 1950'erne, fandt de også verdensomspændende købere i form af mange genudgivelser , kompilationer og bootlegs . Pladsplaceringer på de vigtige musikmarkeder på begge sider af Atlanten forblev undtagelsen. Little Richard var dog stadig en garanti for udsolgte koncertsale. Gennem årene har han næsten dagligt optrådt for amerikansk og europæisk publikum, ofte i berømte koncertsale eller på festivaler sammen med Chuck Berry , Jerry Lee Lewis og Bo Diddley . Men han spillede også på de samme scener med nuværende storheder som Janis Joplin , John Lennon og Yoko Ono , fra hvem han ofte stjal showet. For at promovere sine koncerter og publikationer var Richard også en hyppig gæst i tv -shows med blandt andet værter Merv Griffin , Mike Douglas , Johnny Carson , Steve Allen og Dick Clark .

Reprise var det sidste pladeselskab, som Little Richard længe havde kontrakt med. Dette blev efterfulgt af individuelle optagelser for de små virksomheder ALA Records, Greene Mountain, Manticore Records, Mainstream Records og Creole Records. Bare en en-dags session for Kent Records i januar 1973 producerede nok materiale til albummet Right Now, som blev udgivet af Kents søstermærke United Records og kunne betragtes som en traditionel reaktion på det sidste, dårligt solgte, lidt mere progressive reprisalbum The Andet komme . Derudover blev nye liveindspilninger af hans største hits til S. J. Productions udgivet i form af koncertdokumentaren Let the Good Times Roll . Fra 1970 viste Little Richard sig igen og igen som gæstemusiker sammen med andre kunstnere, herunder Jefferson Starship , Delaney & Bonnie , James Gang , Canned Heat og Bachman Turner Overdrive .

Det andet tilbagetog (1977–1985): Evangelium

Allerede i august 1972 havde Little Richard modtaget hårde anmeldelser fra den britiske presse efter en teknisk katastrofal præstation på Londons Wembley Stadium . Da rock 'n' roll vækkelsen aftog, spillede lille Richard foran tomme huse på en anden turné gennem England. Selv pladesalget og kortnoterne havde ikke opfyldt hans forventninger i løbet af hans comeback, så fiaskoerne ved liveopvisningerne gjorde Little Richards kunstneriske koncept og dets økonomiske planlægning endnu vanskeligere. De anstrengende koncertture og stofforbrug gav også helbredsproblemer for ham, så han måtte indlægges flere gange. Med den fornyede afgang fra hans mangeårige mentor Bumps Blackwell i 1974 udviklede problemerne sig til en personlig krise for musikeren.

Den 1. januar 1977 meddelte den nye ledelse, at Little Richard ville give afkald på rockmusik for anden gang og genoptage sit arbejde som prædikant. Årsagerne til, at Little Richard gav denne tilbagetrækning, lignede dem i 1957: Både hans seksuelle orientering og livet som rock 'n' roll -musiker var uforeneligt med hans religiøse overbevisning. I bakspejlet begrundede han sin beslutning med forskellige dødsfald, herunder hjerteanfaldet fra hans bror Horace "Tony" Penniman og Elvis Presleys død i august 1977. I marts 1979 udgav World Records en meget lille udgave af gospelalbummet Gods smukke by.

Richard brugte de almindelige optrædener på tv -shows til prædikener og bønner med publikum, for det meste musikalsk sammensat af en eller to af hans gospelsange. I begyndelsen af ​​1980’erne arbejdede han sammen med Bumps Blackwell og Charles “Dr. Rock ”White på sin biografi The Quasar of Rock, hvor han taler meget åbent om sine personlige holdninger til rock’ n ’roll, homoseksualitet og racisme , blandt andet . Bogen blev udgivet 1. oktober 1985 og gav mulighed for interesse for kunstnerens liv og virke, som følge heraf Little Richard ofte på tv, blandt andet igen hos Merv Griffin og Johnny Carson, men også med David Letterman , Pat Robertson og Phil Donahue til blev set.

Rock 'n' Roll veteran (1985-2020): Pop-Rock

Lille Richard 1998

I sommeren 1985 begyndte Little Richard at udvikle sin skuespillerkarriere, som fik lidt opmærksomhed i forhold til hans musikalske arbejde. Med Lifetime Friend udgav han et nyt gospelalbum med Warner Brothers . Lyden svarer til pop -årtiet for dens oprettelse. Singlen Great Gosh A'Mighty kunne placere sig på de amerikanske og britiske hitlister. Dette var en succes for hans nye ledelse, der forsøgte at kombinere sit kristne budskab med sine pop -ambitioner. Hans næste album, Shake It All About, med rock 'n' roll -versioner af populære børnerim, blev udgivet i 1992 af pladeselskabet Walt Disney Company og opnåede platinstatus . Albummet Little Richard Meets Takanaka fulgte fra et samarbejde med den japanske rockguitarist Masayoshi Takanaka.

Begyndelsen på forberedelsen af ​​hans arbejde i 1990'erne i form af udførlige cd -udgaver , der hver sammensatte de komplette indspilningssessioner til en etiket, såvel som de hyppige, gode placeringer i de bedste lister ved århundredskiftet, vakte offentlig interesse for Little Richards tidlige arbejde. Ved at deltage i tv -dokumentaren Little Richard i 2000, hvor skuespilleren Leon Robinson genoptager scener fra sit liv, gav Little Richard yderligere indsigt i sin livlige historie. I 1990'erne og 2000'erne turnerede han igen og igen i Amerika og Europa, ofte ved siden af ​​sine gamle ledsagere Jerry Lee Lewis og Chuck Berry , der præsenterede sig for et tilsvarende program som "Living Legends of Rock 'n' Roll". Desuden blev Lille Richard lejlighedsvis hørt som gæstemusiker; han indspillede også nye titler til kompilationer og soundtracks . I slutningen af ​​2009 blev han opereret i hoften.

Efter at have annonceret sin afgang fra musikbranchen flere gange, annoncerede den nu firs-årige sin sidste farvel i et interview med Rolling Stone i 2013 med ordene: “I am done!” (“I'm done!”). Efter karrieren sluttede han sig mere til religion. Lille Richard døde af komplikationer fra knoglekræft i sit hjem i Tennessee den 9. maj 2020, 87 år gammel . Den 20. maj blev Little Richard privat begravet på Oakwood University Memorial Gardens Cemetery , kirkegården for hans tidligere teologiske universitet i Huntsville , Alabama .

Musikalsk stil

Sangstruktur og rytme

De vellykkede rock 'n' roll -stykker Little Richards er påfaldende ens med hensyn til struktur, instrumentering og indhold. Grundlaget for kompositionerne er for det meste en 12-bar blues , som varierer de vigtigste funktioner i harmoni i tre akkorder . I rytmen dominerer 4/4 -tiden, som er almindelig i blues og swing og adskiller sig fra stykkerne fra 1950'ernes konkurrerende popindustri med en klar backbeat . Denne rytmiske vægt på barens andet og fjerde slag er allerede etableret i rytme og blues. Hele rytmesektionen understreger nødvendigvis dette "rock beat" for at kunne holde sig i stand mod Little Richards lydstyrke på mikrofonen og på tasterne. Ved optagelse i New Orleans koblede Earl Palmer backbeat på trommer med en svingende blanding , det vil sige et skift af ottende toner til det næste kvartal.

Trommeslageren Charles Connor udviklede stilen "Choo-Choo-Train" under studieoptagelser af Little Richards med Upsetters i Los Angeles, hvor de ottende toner løbende slås mellem kvartalerne accentueret af backbeat, som formodes at ligne bankende af et tog. Et eksempel på dette er introen til Keep A Knockin ' fra januar 1957. Nogle langsommere bluesballader som I'm Just a Lonely Guy , Send Me Some Lovin' eller Can't Believe You Wanna Leave har en afslappet 12/8 Brug en beat, der er typisk for mange New Orleans -pianister. I blandingen spiller rock 'n' roll bas normalt også en rullende otte-tonet figuration, som er taget fra Boogie-Woogie og på grund af sin konsekvente harmoniske tildeling til akkordordningen holder sangene sammen, især når yderligere sang Evangeliernes strukturer eller popmusik varierer bluesordningen.

Instrumentering og arrangement

Mens den i rock 'n' roll den elektriske guitar ofte giver den nye, aggressivt støjende akkordlyd, trådte denne i baggrunden med Little Richard, så dens opgave blev overtaget af et intens og dominerende klaverspil. Instrumenteringen af ​​Little Richards hits, med en fremtrædende træblæseafdeling, refererede endnu engang til den swing -æra, der var ved at være slut på det tidspunkt. På optagelserne fra J&M -studiet med Lee Allen og Alvin “Red” Tyler kan mindst to saxofonister høres smide polyfoniske riffs, der besvarer vokalfraserne . Lee Allens tenorsaxosoloer blev et vigtigt kendetegn for Little Richards specialindspilninger på grund af kørestil, glans og brølende stil. Upsetters optrådte ved koncerter og optagelser med op til fire saxofonister. Den vokalharmonik, der ofte bruges i rytme og blues, manglede stort set, kun på The Girl Can't Help It Little Richard understøttes af en mandlig vokalgruppe. Det tredje album The Fabulous Little Richard fra 1959 præsenterede også bluesoptagelser, der blev leveret af Specialty Records til efterfølgende udgivelse under Little Richards teologiske uddannelse med et kvindeligt baggrundskor ved brug af overdub -teknikken.

Klaverspil

Eksempel på Little Richards klaverspil i Tutti-Frutti ( lydprøve ? / I )Lydfil / lydprøve

Little Richards klaverspil var præget af boogie-woogie- og rhythm-and-blues-stilen fra New Orleans, som han udførte særligt hårdt og hurtigt. Han efterlignede enten basløbet med venstre hånd i funktion af en basso ostinato eller varierede formerne for boogie-woogie i prikkede akkorder. Med sin højre hånd hamrede Richard derimod normalt høje, ekstremt hurtige akkorder i kontinuerlige ottende toner (otte-til-bar-boogie) eller i trillinger. Især med soloer ramte Little Richard de høje oktaver på sit klaver, en spillestil, der fremkalder sammenligning med maskingeværsalver. Hans producer Blackwell huskede et par gange, da basstrenge slog til klaverens tastatur under Little Richard's bankende.

sang

Det tætte instrumentale arrangement sikrede - også på grund af lydtekniker Matassas beskedne studieteknologi - en konsekvent høj lydstyrke af optagelserne. Der var næppe nogen musikalsk dynamik . De typiske stoptider er pauser , hvor instrumenterne kun understreger det første slag på en bar og ellers er tavse, hvor sangeren taler eller kalder teksten i rytmisk staccato frem for at synge den - som man kan høre i Rip It Up, f.eks. , She's Got It or Good Golly Miss Molly. Vokalt var Little Richard oprindeligt baseret på Roy Brown og andre blues -råbere af jump -blues, der adskiller sig fra croonerne , popmusikkers "popmusikere" på grund af deres hårdere sangstil end bælter . Inden for bæltet var han også præget af en meget følelsesladet og inspireret stil, hvorfor Arnold Shaw tæller ham mere til Emoters end til de rene Screamers .

Et af hans varemærker var den høje falsetto "Whoooo!", Som han havde lyttet til fra gospelsangeren Marion Williams . Musikjournalist Nik Cohn beskriver Little Richards sang således: ”Det skreg og skreg. Hans stemme var freakish, utrættelig, hysterisk og absolut uknuselig. Hans sang var aldrig lavere end brølen fra en vred tyr. Han pyntede hver sætning med klynkende, snerrende eller sirenetoner. Hans vitalitet og drivkraft var ubegrænsede. ”Ud over disse kvaliteter som rock’n’roll -sanger vidner Robert Chambers om en lang række stilarter:” Fra den konventionelle tenor til gospel og delta blues til den elegante og kontrollerede erindring af Nat Kong Cole ; Little Richard kan synge alt. ”Især i fasen af ​​sit comeback tilføjede Little Richard langvarige, tekstløse melismer som sangintroer eller heckling til sin staccato .

Sangindhold

Teksterne i stykkerne antyder klassiske rock 'n' roll -temaer: sex og sjov. Mens Little Richards egne kompositioner ofte havde en tendens til at være grove glatte og måtte desinfekteres af erfarne tekstforfattere til optagelserne, spiller andre komponister af hans hits gerne med de uklarheder, som begrebet i rock 'n' roll -sproget giver. Sådan formulerer sangskriveren Dorothy La Bostrie det første vers af Tutti Frutti :

Jeg fik en pige ved navn Sue
Hun ved lige, hvad hun skal gøre.
Hun vugger mod øst, hun vugger mod vest
Men hun er den pige, jeg elsker bedst.
Jeg har en pige ved navn Sue
hvem ved præcis, hvad de skal gøre.
Hun vugger nogle gange her og nogle gange der
Alligevel er hun den pige, jeg elsker allermest.
Little Richards Rip It Up på Specialitet 579

Den mulige betydning af det engelske prædikat til rock omfatter en rytmisk bevægelse fra dans til samleje. Udover denne kærlighedspoesi handler det også om det unge publikums behov for sjov og underholdning. Dette er, hvad sangskriveren John Marascalco skrev i Rip It Up i 1956 :

Nå, det er lørdag aften, og jeg fik lige betalt,
Narre om mine penge, prøv ikke at spare.
Mit hjerte siger, go go,
Hav en tid
Fordi det er lørdag aften, og jeg har det fint.
Det er lørdag aften, og jeg har lige fået min løn
Jeg spilder mine penge, og jeg prøver ikke at spare dem.
Mit hjerte fortæller mig, lad os gå
Hav det sjovt!
Fordi det er lørdag aften, og jeg har det godt

Diskografi

Lille Richard har indspillet for mindst 30 forskellige pladeselskaber siden 1951. Der findes en række kompilationer , genudgivelser og bootlegs . Den følgende albumliste indeholder derfor kun de officielle albumudgaver, der blev oprettet i kontraktperioderne med pladeselskaberne, og som stort set dækker Little Richards arbejde. Samlinger mangler.

  • 1957 - Here's Little Richard , Specialty LP -100 eller 2100
  • 1958 - Little Richard , speciale LP -2103
  • 1959 - The Fabulous Little Richard , special LP -2104
  • 1960 - Bed sammen med Little Richard, bind 1 , Golddisc LP -4001
  • 1960 - Bed sammen med Little Richard, bind 2 , Golddisc LP -4002
  • 1961 - It's Real , Mercury MG -20656
  • 1964- Little Richard Is Back , Vee-Jay LP-1107
  • 1964- Little Richard's Greatest Hits , Vee-Jay LP-1124
  • 1966 - Little Richard Sings His Greatest Hits - Optaget live! , Moderne-LP 1000
  • 1967 - The Wild and Frantic Little Richard , Moderne LP -1003
  • 1967 - The Explosive Little Richard , Okeh LP -14117
  • 1967 - Little Richard's Greatest Hits - Optaget Live! , Okeh LP-14121
  • 1970 - The Rill Thing , Reprise LP -6406
  • 1971 - The King of Rock 'n' Roll , Reprise LP -6462
  • 1972 - Det andet komme , Reprise LP -2017
  • 1972 - Southern Child , (uudgivne recap -optagelser indtil 2005), Rhino Records
  • 1974 - Lige nu! , United LP-7791
  • 1976 - Lille Richard Live! , K-Tel LP-462
  • 1979 - Guds smukke by , Verden LP -1001
  • 1986 Lifetime Friend , Warner Bros. 4-22529
  • 1992 - Shake It All About , Disney 60849
  • 1992 - Little Richard Meets Takanaka , TOCT 6619

Lille Richard som skuespiller

Lille Richard -gæst ved 1988 Academy Awards

Lille Richard har dukket op foran kameraet ved flere lejligheder i løbet af sin karriere. Han optrådte i 1956 i filmen The Girl Can't Help It , hvortil han også bidrog med titelsangen, og i Don't Knock the Rock og i 1957 i Mister Rock and Roll som musiker. Hvis disse optrædener i 1950'erne stadig kan forklares med populariteten af ​​hans musik på det tidspunkt, begyndte han at påtage sig roller for sit andet comeback i 1985. Han spillede Orvis Goodnight i Zoff i Beverly Hills i 1986 , borgmester i Purple People Eater i 1988 og Alphonso i Goddess of Love. I 1990 spillede han hovedrollen som Old King Cole i Mother Goose Rock 'n' Rhyme, i 1991 som Brandon i Sunset Heat, i 1992 som Airborne Mustard Lover i The Naked Truth og i 1993 som præsident i The Pickle . I andre film og tv -serier spillede han sig selv eller en rockmusiker i form af små cameoer , nemlig i 1991 i Columbo -afsnittet Columbo og Mordet på en rockstjerne og i 1993 i Last Action Hero . Han optrådte også ofte i biroller i tv -serier, herunder Miami Vice , Baywatch , Full House (sæson 7, afsnit 23) og Night Man. Han var også tilgængelig som interviewpartner for filmdokumentarer om rockmusikere eller spillede sig selv i rigtige dokumentarfilm, herunder en film fra 1973 om Jimi Hendrix og 1998 i Why Do Fools Fall in Love om Frankie Lymon . I 1980 stod han foran kameraet til dokumentarimplementering af hans tidligere karriere i Little Richard Story . I 2003 kaldte han en tegneseriefigur af sig selv i afsnittet Special Edna fra tv -serien The Simpsons .

Præstationer og priser

Little Richards placeringer fokuserer på det amerikanske og britiske marked. Med sine singler solgt over en million gange vandt han Tutti Frutti, Long Tall Sally / Slippin 'And Slidin', Rip It Up / Ready Teddy, Lucille / Send Me Some Lovin, Jenny Jenny / Miss Ann, Keep A Knockin ' og Good Golly Miss Molly guldstatus. Mellem 1955 og 1958 havde Little Richard 18 hitlister . Ud over diagramsucceserne og de resulterende priser fra pladeindustrien blev Little Richard anerkendt for sit arbejde af kendte institutioner og medier i musikindustrien. Han var blandt de ti bedste artister i det nystiftede i 1986 Rock and Roll Hall of Fame blev valgt, dets optagelse i Songwriters Hall of Fame blev taget i 2003, dem i Blues Hall of Fame i 2015. Allerede i 1990 blev det blev flyttet til ære for en stjerne på Hollywood Walk of Fame . Musikmagasinet Rolling Stone lister Little Richard med Tutti Frutti, Long Tall Sally, Good Golly Miss Molly, The Girl Can't Help It og Keep A Knockin ' fem gange på sin populære liste over de 500 bedste sange nogensinde . Hans specialplader debutalbum Here Little Little nåede til 50. pladsen på listen over de 500 bedste albums nogensinde . I valget af 365 Songs of the Century , Tutti Frutti placeret 130.. Rolling Stone også opført Little Richard ottendedel af de 100 største musikere og tolvtedel af de 100 bedste sangere gennem tiderne .

effekt

Den amerikanske litteraturforsker David Kirby beklager Little Richard i sin bog fra 2010 . The Birth of Rock 'n' Roll, Little Richards lave tilstedeværelse inden for musikjournalistik, ville ikke svare til dens egentlige musikalske og kulturelle betydning. Selvom Little Richard havde et udadvendt scenebillede, var han næppe interesseret i professionel selvmarkedsføring , så han var svær at forstå i offentlighedens agtelse. Andre musikere efterlod dog ingen tvivl om den store indflydelse Little Richards havde på deres arbejde.

Musikalsk effekt

Musikmagasinet Rolling Stone fører Little Richard på sin "Liste over de 100 største kunstnere nogensinde" fra 2004 på ottendepladsen. Mindst seks af de bedre placerede musikere bekræfter den stærke indflydelse, som Little Richard og hans musik havde på deres arbejde og dermed på udviklingen af rockmusikken som helhed. Mens lille Richard selv stadig var en efterligner af rytmen og blues -råberne, der var populære på det sorte musikmarked i hans tidlige arbejdsfase hos RCA og Peacock, udviklede han sin egen stil med Tutti Frutti til den første indspilningssession for Specialty Records, hvilket er karakteristisk af den unge rockgenre var 'n' roll .

Den første vigtige egenskab er enkelheden i sangene, der i deres bevidste enkelhed stort set undgår musikteoretisk analyse på grund af deres uudtømmelighed. I Little Richards repertoire laver Nik Cohn "totale ikke-sange, [...] uden melodi, uden tekst" og skærpede sit speciale i en sådan grad, at han brugte Tutti Fruttis scat- intro "AWopBopALooBopALopBamBoom" som "nævneren for popmusik "identificeret i 1956. I 2007 stemte fremtrædende musikere Tutti Frutti i musikmagasinet Mojo som den rekord, der ændrede verden mest. Men hvis Little Richards succes ikke kan retfærdiggøres med en original og kompleks sangskrivning, skal kernen i det kunstneriske udtryk være selve forestillingen, det vil sige "lyden" præsenteret på fonogrammer og under forestillinger som den anden vigtige egenskab ved hans musik. Især dukker Little Richards originale sangstil op, som mange af hans tilhængere fra rock 'n' roll og rockmusik roste eller søgte at adoptere : John Lennon og Paul McCartney , der overtog Richards "Woooh!" På den fælles turné i 1963 , og Ian Gillan , Mitch Ryder , Screaming Lord Sutch , Neil Young , Ry Cooder og mange flere. Selv instrumentalister efterlignede Little Richards stemme, såsom Jimi Hendrix med sin guitar. Selv Lemmy ( Motörhead ) og Dave Grohl ( Nirvana , Foo Fighters ) navngiver Little Richard som en stor musikalsk indflydelse på deres arbejde.

Med den konstante forandring mellem rock 'n' roll og gospel er det tredje karaktertræk ved Little Richards musik følelsesmæssigt og religiøst udtryk. Religiøs musik var udbredt af gospel- og åndelige grupper, men populariseringen og koblingen til rockmusikkens sekulære indhold og stilistiske anordninger blev bare udført for første gang i slutningen af ​​1950'erne af et par musikere som Ray Charles . Mens Arnold Shaw taler om "gospel blues" i denne sammenhæng i retrospektivet, attesterede Quincy Jones som arrangør af Mercury -optagelserne Little Richards for "rock 'n' soul" og spores dermed en parallel udvikling af sort popmusik til mainstream rock 'n' roll som sjæl og senere funk .

Nogle af de vigtige repræsentanter for soul som James Brown , Otis Redding eller Sam Cooke er Little Richards direkte efterfølgere og havde godt af at arbejde med ham i begyndelsen af ​​deres karriere. Den originale sjæl som bindeled mellem rock og gospel kan bedst spores i Little Richards biografi. Imidlertid halte han bag sine tidligere emulatorer i sin egen musikalske udvikling under sit comeback med hensyn til innovation og kommerciel succes. Hans selvopfattelse, drevet af religiøs overbevisning, forbliver upåvirket: ”Jeg kalder det musik, der helbreder. […] Musikken, der får de blinde til at se, de lamme, døve og stumme går, hører og taler! Glædemusikken, musikken der får din sjæl til at svæve. Ja, ja, fordi jeg er den levende flamme og Lille Richard er mit navn ... "

Virkning på det amerikanske musikmarked

Bill Clinton byder Little Richard velkommen i Washington i 1994

I midten af ​​1950'erne var det amerikanske musikmarked domineret af popmusikken i Tin Pan Alley , hvor komponister og forlag producerede deres professionelt arrangerede sange med så mange etablerede entertainere som muligt for det hvide borgerskab. Derudover var der specialmarkeder for countrymusik og sort rytme og blues , som tidligere også var kendt som racemusik , hver med deres egne musikmærker , hitlister , pladebutikker, radiostationer og publikum. Hvis en titel var en succes i en genre, blev en defused coverversion i poplyden ofte spillet af en etableret crooner , og mere sjældent omvendt. Little Richards optagelser til Specialty Records fangede hurtigt opmærksomheden fra store etiketter, der opererede på popmarkedet . Frem for alt dækkede Pat Boone Tutti Frutti rettidigt i 1955 og kunne sælge betydeligt flere plader med popmarkedets større marketingmuligheder. Med opfølgende cover Long Tall Sally var dette ikke længere muligt i 1957, hvilket indikerer et skift inden for de adskilte musikmarkeder. Lille Richard havde klaret crossover til popmarkedet.

I mellemtiden havde rock 'n' roll etableret sig som den unge generations musik, der anerkendte det ungdomsvenlige indhold og dansbare rytmer som en passende udtryksform for deres holdning til livet. Nye tekniske produktions- og marketingmetoder samt udviklingen af ​​massemediebiograf, fjernsyn og bærbare radioapparater bidrog til denne udvikling. Den sorte original virkede også mere attraktiv for den hvide teenager end popartisternes kedelige coverarrangement. Denne udvikling blev fremmet af radio- DJ'er som Alan Freed , der også opfandt og populariserede navnet på den nye tvær-racemæssige genre "Rock 'n' Roll".

Lille Richard selv var altid ambivalent om det racemæssigt adskilte musikmarked. På den ene side hilste han sine hvide fans begejstret velkommen og negerede hudfarvens betydning for musik, på den anden side klagede han med klare ord både om de stadig latente racistiske strukturer i popindustrien og over deres sorte mod- bevægelse inden for soulmusikken, da hans Comeback mislykkedes i 1960'erne og 1970'erne med hensyn til mangel på diagramsucces. Debatten om crossover - gevinst i økonomisk og musikalsk frihed på den ene side og tab af identitet og latent udnyttelse på den anden side - bliver særligt tydelig i Little Richards arbejde og biografi. Under en høring for USA's kongres den 20. september 1984 for at præcisere musikindustriens udnyttelse af afroamerikanske kunstnere hævdede Little Richard at have overvundet disse racemæssige barrierer i 1950'erne. Især i sin tidlige rock 'n' roll -arbejdsfase bidrog Little Richard et afgørende bidrag til tilnærmelsen til de forskellige musikmarkeder, ikke kun gennem sine egne indspilninger, men også gennem det store antal coverversioner: især de unge engelske beatgrupper af den britiske invasion fyldte deres repertoirer i 1960'erne med Little Richard -sange. Mange rock- og hardrockmusikere fra de senere årtier genindførte også Little Richards standarder.

Indflydelse på rockmusikkens showaspekt

Lille Richard på scenen

På det amerikanske musikmarked i 1950'erne og 1960'erne blev afroamerikanske musikere som James Brown og Nat King Cole udsat for racistisk fjendtlighed fra det hvide publikum med seksuelt ladede forestillinger. Lille Richard og hans tidlige ledelse udviklede derfor bevidst det overdrevent vanvittige billede af en freak og "King of Rock 'n' Roll". Da han blev spurgt om den anden populære "King" Elvis Presley , undgik Richard med glæde titlen "Queen of Rock 'n' Roll" og åbnede elementer af travesti for sig selv og hans scenetilstedeværelse , som han havde udviklet i løbet af sin egen homoseksuelle oplevelser siden tidlig ungdom og havde dyrket. Den mandlige, hvide offentlighed frygtede ingen rivalisering fra ham. Disse vanvid indeholdt vildheden i hans forestillinger, herunder energiske og kunstneriske mellemspil på og på klaveret, striptease og intens publikumskontakt, men også usædvanlige scenetøj som kongelige klæder, spejlede dragter og feminine kostumer.

Mens hans personlige og generelle udtalelser og vurderinger af homoseksualitet altid var ambivalente , var hans banebrydende arbejde i denne henseende af stor betydning for senere rockmusikartister, især glamrockens : Sådan udgør Sylvester James og Elton John og David Bowie sig selv i Lille Richards efterfølger. Mens Mick Jagger , Marc Bolan og Freddie Mercury stadig stødte på sociale forbehold, da de vedtog en androgyn ekstroversion baseret på Little Richards model i 1970'erne, var det lettere for andre afroamerikanske musikere som Prince og Michael Jackson at optræde i 1980'erne. Musikjournalisten Olaf Karnik ser en grund til dette i minstreltraditionen , der bagatelliserede den sorte entertainer som et komisk showobjekt. Denne " køn - bøjning " (om strækning af køn ), som i traditionen med dandyisme og lejren er -æstetik, er nu blevet en integreret del af udtrykket i det musikalske show og var i 2000'erne af kunstnere som Andre 3000 legemliggørelse.

litteratur

  • John Garodkin: Little Richard Special . 2. udgave. Mjoelner Edition, Praestoe 1984, ISBN 87-87721-14-7 .
  • David Kirby: Lille Richard. Rock 'n' Rolls fødsel . 1. udgave. Continuum, New York 2009, ISBN 978-0-8264-2965-0 .
  • Paul MacPhail: Little Richard: The Originator of Rock . Selvudgivet, 2008.
  • Charles White: Little Richards liv og tider. Den autoriserede biografi . Omnibus Press, London / New York / Paris / Sydney / København / Berlin / Madrid / Tokyo 2003, ISBN 0-7119-9761-6 (første udgave: 1984).

Film dokumentarer

Weblinks

Commons : Little Richard  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ^ A b c d Charles White: Little Richards liv og tider. Den autoriserede biografi . Omnibus Press, London / New York / Paris / Sydney / København / Berlin / Madrid / Tokyo 2003, ISBN 0-7119-9761-6 , The Georgia Peach, s. 3-19 (Første udgave: 1984, mange publikationer nævner også 1935 som fødselsdato. I Little Richards biografi citeres hans mor Leava Mae Penniman som 5. december 1932.).
  2. ^ Lee Hildebrand: Her er lille Richard . Specialty Records, Beverly Hills 2011 (cd -hæfte fra 2011 -genudgivelsen af ​​Little Richards første album Here's Little Richard ).
  3. ↑ a b David Kirby: Lille Richard. Rock 'n' Rolls fødsel . 1. udgave. Continuum, New York 2009, ISBN 978-0-8264-2965-0 , kapitel 2: Profetens ni og ni navne, s. 63-97 (amerikansk engelsk).
  4. ^ Charles White: Little Richards liv og tider. Den autoriserede biografi . Omnibus Press, London / New York / Paris / Sydney / København / Berlin / Madrid / Tokyo 2003, ISBN 0-7119-9761-6 , Thinkin 'About My Mother, s. 34-42 (første udgave: 1984).
  5. ^ A b c d Charles White: Little Richards liv og tider. Den autoriserede biografi . Omnibus Press, London / New York / Paris / Sydney / København / Berlin / Madrid / Tokyo 2003, ISBN 0-7119-9761-6 , Tutti Frutti, s. 55-79 (første udgave: 1984).
  6. ^ Charles White: Little Richards liv og tider. Den autoriserede biografi . Omnibus Press, London / New York / Paris / Sydney / København / Berlin / Madrid / Tokyo 2003, ISBN 0-7119-9761-6 , Recording Sessions, s. 235-262 (første udgave: 1984).
  7. ↑ a b c John Garodkin: Little Richard Special . 2. udgave. Mjoelner Edition, Praestoe 1984, ISBN 87-87721-14-7 , Specialty Records, s. 23-66 .
  8. ^ A b Charles White: Little Richards liv og tider. Den autoriserede biografi . Omnibus Press, London / New York / Paris / Sydney / København / Berlin / Madrid / Tokyo 2003, ISBN 0-7119-9761-6 , Don't Knock The Rock, s. 80-95 (første udgave: 1984).
  9. ^ A b c Charles White: Little Richards liv og tider. Den autoriserede biografi . Omnibus Press, London / New York / Paris / Sydney / København / Berlin / Madrid / Tokyo 2003, ISBN 0-7119-9761-6 , The Most I Can Offer, s. 96-107 (første udgave: 1984).
  10. ^ A b c d Charles White: Little Richards liv og tider. Den autoriserede biografi . Omnibus Press, London / New York / Paris / Sydney / København / Berlin / Madrid / Tokyo 2003, ISBN 0-7119-9761-6 , I'm Back, s. 111-121 (første udgave: 1984).
  11. ^ A b James E. Perone: Mods, Rockers og Music of the British Invasion . Greenwood Publishing Group, Westport 2009, ISBN 978-0-275-99860-8 , 1960-1963: From the Rocker Aesthetic to the Mod Aesthetic, s. 35-75 .
  12. ^ A b c d e Charles White: Little Richards liv og tider. Den autoriserede biografi . Omnibus Press, London / New York / Paris / Sydney / København / Berlin / Madrid / Tokyo 2003, ISBN 0-7119-9761-6 , The King Of Rock 'n' Roll, s. 122-144 (første udgave: 1984).
  13. ↑ John Garodkin: Little Richard Special . 2. udgave. Mjoelner Edition, Praestoe 1984, ISBN 87-87721-14-7 , Vee-Jay Records, s. 83-104 .
  14. ↑ Harry Shapiro, Cæsar Glebbeek: Jimi Hendrix. Elektrisk sigøjner. Biografien . 1. udgave. vgs verlagsgesellschaft, Köln 1993, ISBN 3-8025-2243-5 , s. 100 f . (Engelsk: Jimi Hendrix - elektrisk sigøjner . Oversat af Ingeborg Schober).
  15. ↑ John Garodkin: Little Richard Special . 2. udgave. Mjoelner Edition, Praestoe 1984, ISBN 87-87721-14-7 , Modern Records, s. 106-113 .
  16. ↑ Ken Harris: Lille Richard. Største hits. I: RollingStone.com. 26. juli 1969, arkiveret fra originalen den 8. december 2007 ; adgang til den 11. maj 2020 (anmeldelsen af ​​albummet er på Rolling Stone -hjemmesiden under den forkerte titel og omslag).
  17. ↑ John Garodkin: Little Richard Special . 2. udgave. Mjoelner Edition, Praestoe 1984, ISBN 87-87721-14-7 , OKeh Records, s. 115-122 .
  18. ↑ John Garodkin: Little Richard Special . 2. udgave. Mjoelner Edition, Praestoe 1984, ISBN 87-87721-14-7 , Reprise Records, s. 127-134 .
  19. ↑ John Broven: Optag Makers og Breakers. Stemmer fra Independent Rock 'n' Roll Pioneers . University of Illinois Press, Urbana, Chicago 2010, ISBN 978-0-252-03290-5 , Art Rupe: Specialty Records, s. 304-306 (amerikansk engelsk).
  20. ↑ John Garodkin: Little Richard Special . 2. udgave. Mjoelner Edition, Praestoe 1984, ISBN 87-87721-14-7 , Kent Records, s. 143 .
  21. ^ A b Charles White: Little Richards liv og tider. Den autoriserede biografi . Omnibus Press, London / New York / Paris / Sydney / København / Berlin / Madrid / Tokyo 2003, ISBN 0-7119-9761-6 , Slippin 'And Slidin', s. 165-179 (første udgave: 1984).
  22. ^ A b Charles White: Little Richards liv og tider. Den autoriserede biografi . Omnibus Press, London / New York / Paris / Sydney / København / Berlin / Madrid / Tokyo 2003, ISBN 0-7119-9761-6 , Fra Rock 'n' Roll til Rock of Ages, s. 203-214 (første udgave: 1984).
  23. ^ A b c Paul MacPhail: Lille Richard. Oprinderen af ​​rock . 2008, s. 94 ff .
  24. ^ Paul MacPhail: Lille Richard. Oprinderen af ​​rock . Selvudgivet, 2008, s. 97 .
  25. ↑ Stephen Holden: Åh! Min sjæl . I: The New York Times . 14. oktober 1984 (amerikansk engelsk, online [åbnet 11. maj 2020]).
  26. ↑ Lille Richard. Billboard singler på AllMusic (engelsk). Hentet 11. maj 2020 (oprindeligt offentliggjort i Billboard Magazine, multi-author database).
  27. ↑ Storbritanniens top 40 hitdatabase. I: everyHit.com. Hentet den 11. maj 2020 (engelsk, database vedligeholdt af flere forfattere, "Little Richard" som søgeindgang under "Kunstnerens navn").
  28. ^ Charles White: Little Richards liv og tider. Den autoriserede biografi . Omnibus Press, London / New York / Paris / Sydney / København / Berlin / Madrid / Tokyo 2003, ISBN 0-7119-9761-6 , Postscript-Lifetime Friend, s. 215-226 (første udgave: 1984).
  29. ↑ Lille Richard er blevet opereret i hoften. Augsburger Allgemeine , 3. december 2009, tilgås den 11. maj 2020 .
  30. ^ Little Richard annoncerer pensionering: 'I Am Done'. I: Ultimate Classic Rock. 2013, tilgået den 11. maj 2020 .
  31. ^ Little Richard - rock 'n' rollen fylder 85. Salzburger Nachrichten , 5. december 2017, tilgås den 11. maj 2020 .
  32. ^ Tim Weiner: Little Richard, Flamboyant Wild Man of Rock 'n' Roll, dør på 87. The New York Times , 9. maj 2020, tilgås 11. maj 2020 .
  33. ↑ Little Richard Rock 'n' Roll Legend Laid to Rest. I: tmz.com. 20. maj 2020, adgang til 22. maj 2020 .
  34. ↑ a b Tony Scherman: Beackbeat. Earl Palmers historie . Smithsonian Institution Press, Washington / London 1999, ISBN 1-56098-844-4 , s. 89-91 .
  35. ↑ a b Arnold Shaw: Rock 'n' Roll. Stjernerne, musikken og myterne fra 50'erne . 1. udgave. Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek bei Hamburg 1978, ISBN 3-499-17109-0 , s. 97 (amerikansk engelsk: The Rockin '50s . 1974. Oversat af Teja Schwaner).
  36. ↑ Charles Connor biografi.( Memento fra 20. september 2008 i internetarkivet ). Charles Connors officielle hjemmeside, adgang til 11. maj 2020.
  37. ↑ Nik Cohn: AWopBopaLooBopALopBamBoom . Piper, Schott, München / Mainz 1995, ISBN 3-492-18402-2 , s. 11 (engelsk: Pop fra begyndelsen . 1969. Oversat af Teja Schwaner).
  38. ↑ Billy Vera: Husk Lee Allen. ( Memento af 22. januar 2004 i internetarkivet ). "Allen var et meget vigtigt medlem af studiebandet på Cosimo's. Hans soloer optrådte på hundredvis af Crescent City -klassikere. I 1958 indspillede Allen også sin egen instrumentale plade på Ember med titlen "Walking With Mr. Lee", som kortlagde # 54. Det var dog hans hårdt kørende soloer på Little Richard og Fats Domino-hits, der inspirerede en ny generation af saxofonister i 1950'erne og 1960'erne. Hans unikke og karakteristiske tone respekteres og kopieres stadig den dag i dag. Allens brug af tonebøjning og "growl" -teknikken var nøglefaktorer i hans stil. "
  39. ↑ a b Dörte Hartwich-Wiechell: Popmusik. Analyser og fortolkninger . Hans Gerig KG, Köln 1974, ISBN 3-87252-078-4 , Rock 'n' Roll, s. 64-72 .
  40. ↑ Eric Starr: The Everything Rock & Blues Piano Book . Adams Media, Cincinnati 2007, ISBN 978-1-59869-260-0 , Little Richard, s. 192-194 .
  41. ^ A b Robert Chalmers: Legend: Little Richard . I: CQ . Oktober 2010 (engelsk, online ( erindring af 13. juni 2012 i internetarkivet ) [åbnet den 11. maj 2020]).
  42. ↑ Arnold Shaw: Rock 'n' Roll. Stjernerne, musikken og myterne fra 50'erne . 1. udgave. Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek ved Hamborg 1978, ISBN 3-499-17109-0 , The Beats and the Belters. Hyl!, S. 67–68 (amerikansk engelsk: The Rockin '' 50s . 1974. Oversat af Teja Schwaner).
  43. ↑ a b Nik Cohn: AWopBopaLooBopALopBamBoom . Piper, Schott, München / Mainz 1995, ISBN 3-492-18402-2 , Klassischer Rock, s. 32–52 (engelsk: Pop fra begyndelsen . 1969. Oversat af Teja Schwaner).
  44. ^ Charles White: Little Richards liv og tider. Den autoriserede biografi . Omnibus Press, London / New York / Paris / Sydney / København / Berlin / Madrid / Tokyo 2003, ISBN 0-7119-9761-6 , Awop-Bop-A-Loo-Mop Alop-Bam-Boom, s. 43-51 (første udgave: 1984).
  45. ↑ Nick Tosches: ubesungne helte af Rock 'n' Roll . Da Capo Press, New York 1999, ISBN 0-306-80891-9 , Introduktion, s. 1-11 (første udgave: 1984).
  46. ↑ Lille Richard. I: IMDb Internet Movie Database. Hentet den 11. maj 2020 (engelsk, database vedligeholdt af forskellige forfattere).
  47. ^ Paul MacPhail: Little Richard: The Originator Of Rock . Selvudgivet, 2008, s. 110 ff .
  48. ↑ Lille Richard. I: Rock and Roll Hall of Fame. Hentet 11. maj 2020 .
  49. ↑ Lille Richard. I: Songwriters Hall of Fame. Arkiveret fra originalen den 21. august 2008 ; adgang til den 11. maj 2020 (engelsk).
  50. ↑ Lille Richard. I: blues.org. Hentet 11. maj 2020 .
  51. ↑ Lille Richard. I: walkoffame.com. Hentet 11. maj 2020 .
  52. ↑ RS 500 største sange nogensinde. I: Rolling Stone. 9. december 2004, s. 1-5 , arkiveret fra originalen den 26. juni 2008 ; adgang til den 11. maj 2020 (engelsk).
  53. ↑ RS 500 største album nogensinde. I: Rolling Stone. 18. november 2003, s. 1–5 , åbnet den 11. maj 2020 .
  54. ^ Århundredets sange. I: archives.cnn.com. 7. marts 2001, arkiveret fra originalen den 5. januar 2010 ; adgang til den 11. maj 2020 (engelsk).
  55. ↑ 100 største kunstnere nogensinde. Rolling Stone , 2. december 2010, adgang til 11. maj 2020 .
  56. ↑ 100 største sangere nogensinde. Rolling Stone , 2. december 2010, adgang til 11. maj 2020 .
  57. ↑ David Kirby: Lille Richard. Rock 'n' Rolls fødsel . 1. udgave. Continuum, New York 2009, ISBN 978-0-8264-2965-0 , Introduktion, s. 1-25 .
  58. ↑ Little Richard: The Immortals - The Greatest Artists of All Time: 8) Little Richard. I: RollingStone.com. 15. april 2004, arkiveret fra originalen den 24. juli 2008 ; adgang til den 11. maj 2020 (engelsk).
  59. ↑ a b Peter Wicke: Rockmusik. Kultur, æstetik og sociologi . Cambridge University Press, Cambridge 1993, ISBN 0-521-39914-9 , 'Roll Over Beethoven': nye oplevelser inden for kunst, s. 1–27 (engelsk, tysk: rockmusik: om et massemediers æstetik og sociologi . Berlin 1986. Oversat af Rachel Fogg, første udgave: 1987).
  60. ↑ Nik Cohn: AWopBopaLooBopALopBamBoom . Piper, Schott, München, Mainz 1995, ISBN 3-492-18402-2 , s. 250 (engelsk: Pop fra begyndelsen . 1969. Oversat af Teja Schwaner).
  61. ↑ 100 optegnelser, der ændrede verden. I: Rocklist.net. Juni 2007, adgang til den 11. maj 2020 (engelsk, forskellige musiklister, oprindeligt udgivet i Mojo Magazine, herunder "100 plader, der ændrede verden").
  62. ^ A b c Charles White: Little Richards liv og tider. Den autoriserede biografi . Omnibus Press, London / New York / Paris / Sydney / København / Berlin / Madrid / Tokyo 2003, ISBN 0-7119-9761-6 , Testimonials, s. 227-231 (første udgave: 1984).
  63. ↑ Olliver, G./Orshoski, W. (2011): Lemmy: 49% Motherf ** ker, 51% Son Of A Bitch [DVD], USA / UK: Damage Case Films & Distribution / Three Count Films / Secret Weapon Films .
  64. ↑ a b Arnold Shaw: Rock 'n' Roll. Stjernerne, musikken og myterne fra 50'erne . 1. udgave. Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek bei Hamburg 1978, ISBN 3-499-17109-0 , Teenage-Ausbruch, s. 171–173 (amerikansk engelsk: The Rockin '' 50s . 1974. Oversat af Teja Schwaner).
  65. ^ Arnold Shaw: Sort populærmusik i Amerika. Fra Spirituals, Minstrels og Ragtime til Soul, Disco og Hip-Hop . Schirmer Books, New York 1986, ISBN 978-0-02-872310-5 , Black Is Beautiful, s. 209-248 (engelsk).
  66. ↑ Arnold Shaw: Rock 'n' Roll. Stjernerne, musikken og myterne fra 50'erne . 1. udgave. Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek bei Hamburg 1978, ISBN 3-499-17109-0 , slut på en æra. Tin Pan Alley 1950–1953, s. 23–79 (amerikansk engelsk: The Rockin '' 50s . 1974. Oversat af Teja Schwaner).
  67. ^ Charles Hamm: Sætter populærmusik på sin plads . Cambridge University Press, Cambridge 1995, ISBN 0-521-47198-2 , Nogle tanker om måling af popularitet i musik, s. 116-130 (engelsk).
  68. ↑ Reinhard Flender, Hermann Rauhe: Popmusic. Aspekter af deres historie, funktioner, effekter og æstetik . Scientific Book Society, Darmstadt 1989, Rock 'n' Roll revolutionerer popmusik, s. 84-98 .
  69. ↑ Nelson George: The Death of Rhythm & Blues . Hannibal, Wien 1990, ISBN 3-85445-051-6 , Der neue Schwarze (1950–1965), s. 79–120 (amerikansk engelsk: The Death of Rhythm & Blues . Oversat af Lore Boas).
  70. ↑ a b Reebee Garofalo: Sort populærmusik: Crossing Over or going under? I: Tony Bennett, Simon Fritt, Lawrence Grossberg, John Sheperd, Greame Turner (red.): Rock og populærmusik. Politik, politikker, institutioner . Routledge, New York 1993, ISBN 0-415-06368-X , s. 231-248 (engelsk).
  71. ↑ John Garodkin: Den Indflydelse af Little Richard . 1. udgave. Garodkin Productions, Praestoe 1995 (engelsk).
  72. ↑ Bruce Vilanch: Det homoseksuelle racerkort . I: Advokaten (s. 57). 1. april 1997, adgang til 11. maj 2020 .
  73. ^ A b Charlie Gillett: The Sound of the City. Rockmusikkens historie . 1. udgave. To tusind og en, Frankfurt am Main 1978, fem stilarter rock 'n' roll. II, s. 47–50 (amerikansk engelsk: The Sound of the City . Oversat af Teja Schwaner).
  74. ↑ Hanspeter Künzler: Bare ikke tæller som bøsse. Rap, reggae og homofobi - en uundgåelig kombination? I: NZZ online. Neue Zürcher Zeitung, 28. juni 2001, tilgås den 11. maj 2020 .
  75. ^ A b Nathan G. Tipton: Sylvester. ( Memento fra 11. april 2014 i internetarkivet ). På: glbtq.com. En encyklopædi af homoseksuel, lesbisk, biseksuel, transkønnet og quer -kultur. 2002, adgang til den 11. maj 2020.
  76. ↑ Stella Bruzzi: Mannish Girl. kd lang - fra Cowpunk til Androgyny . I: Sheila Whiteley (red.): Sexing the Groove. Populær musik og køn . Routledge, London / New York 1997, ISBN 0-415-14671-2 , s. 191-206 (engelsk).
  77. ↑ Olaf Karnik: Sorte superstjerner: Succes har ikke mere farve. Michael Jackson, Prince, Whitney Houston . I: Gerald Hündgen (red.): Chasin 'a Dream. Musikken i det sorte Amerika fra soul til hip-hop . Kiepenheuer & Witsch, Köln 1989, ISBN 3-462-01951-1 , s. 251-259 .
  78. ↑ Gina Vivinetto: Rocking our world. Prince og evolutionen. I: St. Petersburg Times Online. 29. april 2004, arkiveret fra originalen den 3. december 2013 ; adgang til den 11. maj 2020 (engelsk).
personlig data
EFTERNAVN Lille Richard
ALTERNATIVE NAVNE Penniman, Richard Wayne (pigenavn)
KORT BESKRIVELSE Amerikansk rock and roll musiker
FØDSELSDATO 5. december 1932
FØDSELSSTED Macon , Georgia , USA
DØDSDATO 9. maj 2020
DØDSSTED Tullahoma , Tennessee