Raffael og Dürer on the Throne of Art

Det gennemsigtige maleri Raffael og Dürer ved kunstens trone er et værk af den tysk-romerske Adam Eberle (1804–1832). Det blev ødelagt og er kun bevaret for eftertiden ved kopien af ​​Johann Philipp Walters. Banneret var den sidste del af en syv-delt billedcyklus, der blev specielt lavet til en festival til ære for Dürer, der fandt sted i Nürnberg i 1828 . Forskellige kunstnere arbejdede på det. Det er det centrale maleri af de syv og viser en nazarensk apoteose af Raphael og Dürer . De to mest fremtrædende stilmodeller fra nazarenerne var således forbundet med hinanden.

Billedindhold

I modsætning til den anden af ​​de syv bannere, der viser virkelige historiske begivenheder fra Dürer's liv, fremsætter dette maleri gennemsigtighed ingen realistiske påstande.

I midten af ​​billedet viser den kunst som en personificeret pige med antikke tøj og en laurbærkrans på hovedet, som er indrammet af en glorie. Hun sidder højt over jorden på en trone prydet med mange ornamenter. Raphael står på sin højre side i en profil med tre fjerdedele, der griber brystet med venstre hånd og strækker hånden ud med sin venstre Dürer på den anden side af billedet. Dürer, også i trekvartalsprofil, vises stående som Raphael og med en nasarensk klipning og en laurbærkrans i håret. Den personificerede kunst bemærker navnene på de to kunstnere, der knæede foran den på en stentavle og gør dem således udødelige og bevaret for eftertiden for evigt. Bag hver af kunstnerne er fire andre mennesker, hvoraf kun de af Michael Wohlgemut , bag Dürer og Perugino bag Raffael kan identificeres som sådan. Eberle overtog ideen om Friedrich Overbeck for at repræsentere de byer, hvor Dürer og Raffael hovedsagelig arbejdede bag dem som en forkortelse. Peterskirken i Rom og Nürnberg Slot er tydeligt genkendelige. Bannets skematiske struktur minder om den italienske billedtype af den såkaldte Sacra (Santa) Conversazione .

Under maleriet var der oprindeligt en predella , som blev malet på baggrund af en idé af Ferdinand Fellner . Ligesom banneret blev det ødelagt og er derfor svært at forstå i sin helhed. Det havde en kompliceret allegori om emnet , hvor Raphaels geni med en paradisfugl bag sig plukker blomster på en eng, mens til højre symboliseres Dürer's geni af en ugle og ordet bede og arbejde .

baggrund

Det billedlige program i Transparenten-cyklussen fra 1828 skulle kun vise virkelige begivenheder fra Dürer's liv. Imidlertid brød dette fjerde billede med en symboliseret apoteose af Raphael og Dürer væk fra denne biografiske tilgang. Dette skyldtes hovedsageligt kravet fra nazaræneren Peter von Cornelius , der i stedet for en studioscene krævede en repræsentation med ”højere (m) poetisk sving”. Derudover fortsatte Cornelius med at rejse spørgsmålet om, hvordan Raffael kunne være fraværende for en fejring af forherligelsen af ​​Dürer og foreslog derefter en lignende ordning, der først blev brugt af Friedrich Overbeck (1810) og derefter Franz Pforr (1817), nemlig en slags "Dürer apotheosis ”Ved siden af ​​Raphael, foran tronen til den personificerede kunst. Overbeck og Pforr udviklede denne grundlæggende ordning, baseret på WH Wackenroders vision i hans hjerte, der strømmede af en kunstelskende klosterbror “. . . og se! der stod adskilt fra alle, Raffael og Albrecht Dürer hånd i hånd “til en tidligere Dürer-festival i Villa Schultheiss i Rom i 1818. Dürer og Raffael fungerede som ideelle kunstnere for nazarenerne, der tilsyneladende blev betragtet som arketyper for at symbolisere deres egne værdier. Nemlig en fornyelse af kunst i betydningen katolsk kristendom , hvor den gamle italienske mester Raffael og den tyske mester Albrecht Dürer fungerer som modeller.

litteratur

• Hübner, Christine / Thimann, Michael (red.): Dødelige guder. Raffael og Dürer i kunsten af ​​tysk romantik. Göttingen 2015.
• Lindemann, Bernd Wolfgang: Sacra Conversazione. I: Gemäldegalerie Staatliche Museen zu Berlin (red.): Un San Bastiano che par non li manchi se non il solo respiro. Paris Bordons Berliner Alterværk i kontekst (Billeder i fokus). Berlin 2007, s. 9-13.
• Mende, Matthias: Bannerne fra Nürnberg Dürer-fejringen af ​​1828. Et bidrag til Dürer-tilbedelsen af ​​romantikken. I: Anzeiger des Germanisches Nationalmuseum. Nürnberg 1971.

Individuelle beviser