nøjagtighed

Frontispice til Molières Les Précieuses latterliggørelser , 1682 udgave

Som ædle og dyrebare (af fransk précieux "ædle", "ædle", "campy" og préciosité " krukkeri ", "krukkeri") var i Frankrig siden midten af det 17. århundrede liv, fornemmelser og udtryk for ekstrem eller overdrevet raffinement ; disse blev tidligere tilskrevet den parisiske salonkultur , og terminologien blev især brugt i det negative navn Preziöse til et kvindeligt publikum, der siges at have skilt sig ud på førnævnte måde på en mest iøjnefaldende måde.

En programmatisk handlende bevægelse eller gruppe af bestemte kvinder og mænd var imidlertid ikke Preciousness and Preciousness. Nyere forskning, der placerer præcisionsbegrebet i et emancipatorisk miljø, forstår endda "det dyrebare" som en spændende frembringelse af litteraturen og litterær kritik af deres tid med Molières skuespil Les Précieuses latterliggørelser ( Den latterlige Preziöse , først opført i 1659, trykt i 1660) som en film. og pivot. De sociale og kulturelle debatter om querelle des femmes og querelle des anciens et des modern anses for at være de større rammer, hvor begrebet blev opfundet .

Samfund og kultur

Magtpolitik og sociale forandringer

Abraham Bosse : Bolden ; omkring 1635.

Baggrunden for begrebet nøjagtighed blev dannet af den civiliserende modbevægelse i Frankrig efter brutaliseringen af huguenotkrigene og den dybe ændring, som absolutismen under Louis XIII. og Louis XIV. bragt med sig. Det nye socialpolitiske arrangement kom til udtryk i formlen la cour et la ville ("domstolen og byen"). Mens "hoffet" betød den gamle adel, der var blevet trimmet til en passende udseende i Louvre og senere i Versailles , henviste "byen" til det øverste borgerskab og noblesse de robe , den nye form for officiel adel. Siden begyndelsen af ​​1600 -tallet forenede de to sociale kredse sig i det omfang, at den kongelige magtbundtning svækkede deres position, og de fandt en ækvivalent i kulturel udvikling til deres politiske tab. 1600 -tallets talrige savoir -vivre -litteratur - f.eks. Eustache de Refuge : Traité de la cour (1616), Nicolas Faret : L'Honnête Homme ou l'art de plaire à la cour (1630), Chevalier de Méré : Les Samtaler (1668–1669) og Le Discours (1671–1677) - fremmede cirkelernes tilpasning ved at tæmme den krigeriske gamle adel ved hjælp af undervisning i fin adfærd og hjælpe med at adeliggøre den endnu ikke socialt acceptable nye adel.

Under tegnet af disse socio-uddannelsesmæssige afhandlinger og essays af Montaigne begyndte moralske diskussioner i 1630'erne, hvorfra standarder for en ny social kultur i form af honnêteté ("retfærdighed", "respektabilitet") voksede. Manden, som blev kombineret med det, var galant Conduite ejendommelig: anstændighed, uddannelse, anstændighed, hæmning af følelser. Den honnêteté blev ledsaget af kravet om at tilpasse sig det mest varierede af miljøer og kunstfærdigt behage den respektive modpart, således at hver forhindring i interpersonelle forhold skulle overvindes. Descartes ' Traité sur les passions de l'âme (1649), hvor lidenskabernes overvinder blev annonceret, havde en vigtig indflydelse på dette ideal . Det ubetingede afkald på naturen og egeninteressen bør skabe den elskværdige og fuldstændig socialiserede person, for hvem uddannelsens adel og sjælens adel og ikke kun adelens fødsel tællede.

Social kultur og kønsrelationer

For at opfylde forpligtelsen til at være til stede ved kongens hof blev aristokratiet tvunget til at forlade deres landlige herredømme i provinsen. Dette begunstigede udviklingen af ​​æstetiske kredse som udtryk for den nye selskabskultur , fordi talrige aristokratiske paladser blev bygget i Paris og i bytte med borgerlig livsstil blev omdannet til litterære saloner eller ruelle ("Kämmerlein"). Et kulturelt stræben efter forfining udviklet sig her ved hjælp af en masse moderigtigt pomp, noget koketteri og kunstfærdigt ritualiserede danse, men frem for alt takket være litterære improviserede forestillinger og vittige samtalespil. Grænserne for den " uddannede adel " blev trukket af bon sens ("sund fornuft"), der med henblik på social anvendelighed hævede den behagelige chat og stilens lethed ud over klassiske regler over pedantisk specialistviden. Den borgerlige litteraturkritiker Jean Chapelain rapporterede i 1638 om Hôtel de Rambouillet , der satte tonen for samfundet op til Fronde i midten af ​​1600 -tallet : “  On n'y parle point savamment, mais on y parle raisonnablement, et il n'y a lieu du moons où il y ait plus de bon sens et moins de pedanterie.  »(Tysk:" Man taler slet ikke undervist, men med forståelse, og ingen andre steder i verden er der mere bon sens og mindre pedanteri. ") Chevalier de Méré formulerede dette som:"  Ce qu'on appelle estre sçavant n 'y sert que bien peu.  »(Tysk:" Det man beskriver som lærd hjælper meget lidt her. ")

François Chauveau : Pays de Tendre ; 1654.

Ofte var de ædle damer i fokus i salonerne. Catherine de Vivonne i Hôtel de Rambouillet , derefter Madeleine de Scudéry med sine samedier (" lørdagsreceptioner "), Marquise de Sévigné eller Madame de La Fayette samlede de forskellige aristokratiske kredse med borgerlige forfattere i sneset parisiske kredse. Spiritualiseringen af ​​kønsrelationer, der blev dyrket der i overensstemmelse med honnêteté , blev konverteret til billeder af nutidige fantasikort; Pays de Tendre ("Land af anbudssager") fra de Scudérys roman Clélie, histoire romaine (1654–1660) , der minder om Frankrig i sin oversigt, blev berømt . Et "rige af de dyrebare" beskrives som følger i 1650'erne:

Samlet set var der en påskønnelse af alle kvinder i det sociale liv, og kvinder opnåede en kulturel prestige som aldrig før; antallet af femmes de lettres var imponerende. Denne udvikling var i stand til at bygge videre på en emancipatorisk debat om kvinders position over for mænd ( querelle des femmes ), der havde været i gang siden 1500 -tallet , hvor ligeværdig uddannelse eller afslutning af tvangsægteskaber blev krævet af naturretlige årsager . For de mange kvindevenlige pjecer i denne tid - som Pierre Le Moyne : Galerie des femmes fortes (1647), Marie de Gournay : Égalité des hommes et de femmes (1662), François Poullain de La Barre : De l'égalité des deux køn (1673) - var gudfædre for regenterne Maria de 'Medici og Anna af Østrig . Den neoplatonisk baserede transfiguration af kvinder som ordensvogter gjorde dem til autoritet på spørgsmål om god smag i salonerne og tillod dem at blive forbundet med værdifuldhed på en særlig måde.

Sproglig og litterær udvikling

Forfattere og sprogforskere besøgte regelmæssigt salonerne. Ud over en kunstfærdig samtalekultur, der frembragte subtile refleksioner over æstetik eller kærlighed, var salonerne også af stor betydning i betragtning af poetologiske og sproglige diskussioner og for Frankrigs litterære kultur generelt. Fra en cirkel i 1620'erne / 30'erne, Valentin Conrarts , opstod Académie Française i 1635 . Tidens arv omfatter både stavningsregler og forenklinger, såvel som ordskabelser, der stræbte efter en meget stiliseret ejendommelighed under indflydelse af og i bytte med analoge tendenser i andre europæiske lande (marinisme i Italien, gorgonisme i Spanien eller eufuisme i England ). Salonbesøgendes underholdningsønsker og interesser bidrog til udviklingen af ​​nye og til videreudvikling af eksisterende litterære genrer og genrer. Ikke-kanoniske små genrer er særligt velegnede til det krævende samtalespil. Ud over den lette poesi, som Vincent Voiture stod for, er der karakterportrætter , epigrammer , aforismer , maksimer , doktrinære samtaler og breve . Et naturligt, dagligdags udtryk skal gøre det muligt at repræsentere det sublime uden opløshed og det daglige uden pladder . Paul Pellisson , sekretær for finansminister og protektor for Nicolas Fouquet, udviklede hovedideen bag denne écriture galante ("galant stil") . En vigtig repræsentant for denne stil er Isaac de Benserade .

Varig effekt havde de litterære eksperimenter og præferencer i salonerne, ikke mindst på den romanistiske fortælling . På trods af at de var udsat for videnskabelig foragt, fandt sprudlende romaner med mange bind mange fans, især inden for den aristokratiske sfære. Der var genrer for enhver smag, såsom ungdoms kærligheds hyrderoman , dagligdagens picareske roman eller den galante roman om fjerne tider og lande. Højdepunktet i denne udvikling var La Princesse de Clèves (1678) af Madame de Lafayette.I en afgørende omorientering og i modsætning til den rene historiefortællende roman blev romanen om indre følsomheder skabt. I mangel af vigtig social aktivitet afspejlede det adelens stadig mere følsomme selvransagelse i dens reduit, som blev dannet af salonen og menneskelige relationer. Selve lærebogen til honnêtes gens ("ærefuldt samfund") blev skabt af Honoré d'Urfé i hans femtusind siders hyrderoman Astrée (1607–1627), der - ispedd dialoger, breve og digte - var et sprudlende arrangement af galant opførsel. Madeleine de Scudéry med hendes nye cykler Clélie og Artamène, ou le grand Cyrus (1649-1653) vil senere blive betragtet som den umiskendelige forfatter af dyrebare .

Ædle og dyrebarhed

Abbé de Pure, Molière og Somaize

De mange manifestationer af social og kulturel forfining og sondring blev opfattet indtil anden halvdel af 1600 -tallet, uden at offentligheden døbte dem med et substantielt udtryk kaldet "Preziosität". Fra 1654 blev kvinder for første gang beskrevet som "dyrebare"; ordet havde betydningen socialt "respekteret" eller "vigtigt". Men det forblev med individuelle navne, som for det meste var anerkendende og i overflod af tryksagen ikke tiltrak sig yderligere opmærksomhed. Blandt alle de korte og meningsløse tekster er det kun Abbé Michel de Pures La Précieuse, ou le Mystère des ruelles (1656–1658), der skiller sig ud. Romanen i fire bind afspiller sig i den tematiske verden af querelle des femmes og beskriver dens fiktive, spiritualiserede heltinder som "dyrebare", men uden at definere dette ord à la mode i løbet af et snoede plot og i slutningen af ​​et utopisk liv plan. Værket mislykkedes åbenbart og fandt kun få læsere.

Molières skuespil Les Précieuses ridicules ("Det latterlige dyrebare"), der først blev opført den 18. november 1659, var et vendepunkt for offentlighedens opmærksomhed . Den ene-act prosafarce blev særdeles godt modtaget af publikum og blev spillet over fyrre gange inden for et år. Det var så vellykket, at forfatteren Antoine Baudeau de Somaize rullede emnet ud i flere værker og tilegnede sig det, mens han beskyldte Molière for at have kopieret fra de Pure. Somaize udgav Le grand dictionnaire des pretieuses ("Den dyrebare store ordbog") i 1661 , som også indeholdt en Clef de la langue des ruelles ("Nøgle til sproget i de små kamre "), der allerede var specielt udgivet den foregående år . Den Dictionnaire , der er skrevet på samme måde som en populær leksikon, der er udpeget omkring fire hundrede franske personligheder som aktører i preciosity og erklærede dem til at være et massefænomen. Denne hvem er hvem af det sociale og kulturelle liv er krypteret og følger en verden af ​​navne og antikviteter. Frankrig bliver "Grækenland", Paris "Athen", Hôtel de Rambouillet til "Roselinde -paladset", Marquise de Sévigné fremstår som "Sophronie", Mademoiselle de Scudéry som "Sophie".

Somaize gav følgende beskrivelse af en dyrebar kvinde:

Han begrænsede imidlertid, at ikke alle åndeskvinder også er dyrebare:

Nøglen tilbød sig selv som oversættelseshjælp til disse ordsprog . Den indeholder mange af de udtryk og sætninger, der beskrives som typisk dyrebare på grund af deres tæthed og hævelse, deres sproglige kunstfærdighed og bizarre metafor, såsom les commodités de la conversation ("bekvemmelighed ved samtale") til lænestolen og le conseiller des grâces ( ”rådgiver den nåde”) for spejlet eller hilsen ma chère ( ”min kærlighed”) og hyperbolske og stilistisk slående adverbier på -ment ( effroyablement, furieusement ).

Dannelse af litterære og litteraturkritiske udtryk

Jean-Michel Moreau : Illustration til Molières Les Précieuses latterliggørelser , scene 9; før 1814. Mascarille: «  Vous ne me dites rien de mes plumes: comment les trouvez-vous?  »(Tysk:" Du siger ikke noget om mine fjer. Hvordan finder du dem? ") - Cathos: «  Effroyablement belles.  »(Tysk:" Utroligt smuk. ")

Somaize's Dictionnaire har en litterær karakter, og hans nøgle er citeret fra Molières satiriske scenaprosa (såvel som fra andre forfatteres værker); Ikke desto mindre blev disse publikationer opslagsværker til det efterfølgende overleverede billede af en historisk effektiv dyrebarhed i Paris og de franske provinsbyer. De samtidige foretog i første omgang en sondring mellem det respektable og det latterligt dyrebare. Molière skrev selv: «  … les véritables précieuses auraient tort de se piquer lorsqu'on joue les ridicules qui les imitent mal.  »(Tysk:" ... det virkelige dyrebare ville være forkert indigneret, hvis du spiller dit spil med det latterlige, som de efterligner dårligt. ") Ifølge Gilles Ménage mødte forestillingen godkendelse fra det høje samfund:

Publikum, der muligvis kunne have været krænket, genkendte tilsyneladende det betryggende tip med navnene på de to hovedpersoner: Magdelon og Cathos bærer kæledyrsformer af fornavnene på Madeleine de Scudéry og Catherine de Vivonne, men de vil ikke være det kan lide dem eksemplariske salondamer, men der kaldes snarere "Polyxène" og "Aminte". I 1690 dissekerede Antoine Furetière i sit Dictionnaire universel udtrykket Précieuse på lignende måde som Molière:

Den intensive litterære og journalistiske optagethed af det dyrebare varede indtil midten af ​​1660'erne, Molières stykker fra 1661 til 1663, L'École des maris , L'École des femmes og La Critique de l'École des femmes , holdt op som Précieuses-latterliggørelserne fortsat fokusere på emnet selvbestemt kvindelig uddannelse og valg af partnere. Men selv efter det forblev præcision et problem, og dens negative typologi størknet og forenklet med litteraturkritikeren og forfatteren Nicolas Boileau . Kunstig, uhensigtsmæssig adfærd, skævt valg af ord, mode -tåbelighed og klogskab - alt sammen allerede antydet eller spredt i Molières hån - blev de vigtigste anklager mod det dyrebare. Boileau var medlem af Académie française og havde spundet et omfattende netværk af relationer, som han med succes spillede for sin anerkendelse som en æstetisk autoritet. I querelle des anciens et des modern , debatten om antikkens eksemplariske karakter, tog han kompromisløst side til fordel for anciens . Han dømte romanen, som slet ikke var tiltænkt klassisk genrepoetik , og især Madeleine de Scudérys Le grand Cyrus og Clélie , han kaldte dem "barnslige" værker ( Dialogue des héros de roman , 1668). I bytte med Boileaus litterære kritik var hans fjendtlige udtalelser om kvinder og den kvindelige læsepublikum, hvoraf størstedelen foretrak de uklassiske værker i det moderne . ( Charles Sorel bemærkede i sin Bibliothèque françoise (1664), at overvejende kvinder, hoffolk såvel som de parisiske advokater og finansfolk tyede til romaner.) Hans tiende satire (1694), contre les femmes ("mod kvinder"), endelig brød personalet over det dyrebare. Boileau erklærede, at det overlevede i slutningen af ​​1600 -tallet, og Molière var ansvarlig for det.

I eftertid fortolkede Gilles Ménage også premieren på Précieuses -latterliggørelserne som et vendepunkt:

Nicolas Boileau var den sidste stilteoretiker i Ludvig XIVs alder og fastlagde strengt i den følgende periode, hvad der hørte til den smalle kanon for den store siècle i fransk litteratur, og hvad der hørte uden for receptionen. Siden den franske klassiske periode er det blevet fastslået som en kulturel og historisk dagligdag, at værdifuldheden - nu uden at skelne mellem "ægte" og "falske" dyrebare - efter den herlige tid i det unikke Hôtel de Rambouillet - var en latterlig manifestation af provins- borgerlig selvovervurdering og blåaktive manerer.

Historisk eksistens

De få beskrivelser af historiske kvinder eller mænd som værdifulde personligheder, der eksisterede før Molière og Somaize, og manglen på nogen selvbetegnelse på denne måde, tillader hverken en typologi af det dyrebare eller betegnelsen af ​​en værdifuld gruppe mennesker. Tekstkritiske analyser af Madeleine Scudérys værker, der beskrives som dyrebare, viser endda, at hendes romaner også kritiserede den samme forvrængede vilje til stil, som man normalt forestillede sig i de antiprecious forvrængede billeder. På grund af det begrænsede antal kilder er det umuligt at finde en virkelig værdifuld litterær strøm; Publikationer, der var rettet mod et særligt publikum og adskilte sig markant fra den sædvanlige écriture galante med hensyn til form og materialevalg . Tværtimod var det, der optrådte i antiprecious -tekster, fiktionel, værdifuld litteratur, såsom det groteske kvartat i Les Précieuses latterliggørelse , scene 9:

Denne falske litteratur var nærmest beslægtet med fortsættelsen af ​​bagatelle og improviseret poesi i Hôtel de Rambouillet . Dette havde mistet meget af sin polering på grund af dens transplantation i epigonale cirkler. Som i tilfælde af bouts-rimés ( sonnetter , der skulle udfyldes i henhold til bestemte slutrim og sættes på alles læber af Ménage), truede den med at degenerere til lavvandede, bare underholdende verssmedninger. Den mest kendte bout-rimé , der blev imiteret adskillige gange i midten af ​​1650'erne, handlede om at sørge over en død indenlandske papegøje og alt, hvad der skal ske, før den glemmes:

Abraham Bosse: Et kammer ; før 1676.

Der var meget raffinerede livsformer, følelser og udtryk i sprogbrug og livsstil, som kaldes dyrebare, men også kunne betragtes som salonkulturens koketteri og poetiske galanteri; Der var imidlertid ikke den form for raffinement og overdrivelse, som Molière og de andre forfattere først dukkede op eller hævdede at skrive om fra midten af ​​1650'erne til midten af ​​1660'erne. De to latterlige provinsielle kvinder Magdelon og Cathos og deres dumheder tjente Molière som udgangspunkt for en grundlæggende kritik, som samtidig også La Rochefoucauld i forhold til amour propre ("selvkærlighed") og hykleri ("usandhed") som den vigtigste drivkraft bag dekadensen af honnêtes -gens udviklet. Molières angreb på et samfund fanget i overfladen og selvforsynende tog vejen til en social travesty og hentydninger til det stilistiske og tematiske arbejde af Gilles Ménage og Paul Pellissons; som i sidste ende endda angreb beskyttelsen af ​​finansminister Nicolas Fouquet, der omgav sig i en slags andet kongelig hof med forfattere og kunstnere som de to nævnte. Molière skrev således sig selv i kongens velvillighed, der beskyttede ham i de næste par år. Hans spil tog et spirende argument mellem herskeren og hans rivaler inden for regeringen og i salonerne. Ordet “dyrebart”, som endnu ikke var klart defineret af samfundet omkring 1659, og understregningen af, at der var ægte og latterlige dyrebare ting, gjorde digterne uskyldige; de behandlede på denne måde det, der længe optog den franske elite: en række magtkampe samt tvister om kvinders stilling og værdiansættelsen af ​​litterære genrer. På grund af den stadig vigtigere kultur kæmpede cirklerne omkring femmes de lettres i stigende grad med retten om indflydelse og omdømme i samfundet. Den kongelige kulturpolitik forsøgte derfor at fjerne dem. Denne konkurrence afspejles i den sidste scene i Précieuses -latterliggørelserne ; den engang ubestridte herre i Gorgibus -huset afviser den feminine fornøjelse ved at læse i et fnug, da det har bragt hans regulerede verden til fuldstændig uorden, og hans almagt er blevet frarøvet. Året 1661, hvor Louis XIV selv overtog og eliminerede Fouquet, betragtes i den franske historiske division som grænseåret mellem barok- og klassiske perioder og de, omend forenklede, ideer indeholdt i disse udtryk for farverig uregelmæssighed på den ene side og fejlfri regelmæssighed på de andre andre.

Fra den tidligste fase af omtale af dyrebarhed har den populære antagelse om historisk dyrebarhed eller dens degeneration fortsat til denne dag, på trods af de korrigerende forskningsresultater. Siden senest midt i 1960'erne har videnskabelig litteratur benægtet den "latterlige dyrebare" den reelle eksistens og erklæret dem for en grotesk karikatur af fakta; det "rigtige dyrebare" (i hvert fald som en kulturelt og socialt identificerbar bevægelse eller gruppe med programmatiske mål) bliver nu sat i tvivl. På den anden side fremstår "dyrebar" og "værdifuldhed" fortsat som historisk videnskabelige termer, men ikke i den forstand, der er givet fra traditionen. Betegnelsens accent har flyttet sig væk fra æstetisk selvstilisering mod dets emancipatoriske og tidlige oplysningsmiljø i det franske samfund og litteratur fra 1600-tallet.

litteratur

• Renate Baader (red.): Molière: Les Précieuses latterliggørelser - Det latterlige dyrebare. Reclam, Stuttgart 1997, ISBN 3-15-000461-6 . (Molières leg i originalsproget med oversættelse og noter. I bilaget, detaljerede referencer, en antologi med tekstuddrag fra værkerne fra Madeleine de Scudéry og et efterord om “Molière og Préciosité”. Scudérys tekster beskrives som værdifulde i følelse af deres omfattende emancipatoriske potentiale.)
• Roger Duchêne: Les Précieuses ou comment l'esprit vint aux femmes. Fayard, Paris 2001, ISBN 2-213-60702-8 . (Begrebshistorien om de dyrebare op til midten af ​​1660'erne. Flere tekster af Somaize i tillægget. Værdighed forstås som en bevidsthed om ligestilling mellem mand og kvinde.)
• Winfried Engler : Oversigt over fransk litteratur. Reclam, Stuttgart 2000, ISBN 3-15-018032-5 , s. 111-177. (Kort bemærkning om kostbarheden, den kulturelle og litteraturhistoriske baggrund, korte biografier.)
• Jürgen Grimm (red.): Fransk litteraturhistorie. JB Metzler, Stuttgart og Weimar 2006, ISBN 978-3-476-02148-9 , s. 162-210. (Korte bemærkninger om kostbarheden, den kulturelle og litteraturhistoriske baggrund, korte biografier.)

Weblinks

Genvurderingen af ​​det dyrebare og spørgsmålstegn ved det ædle historiske historie har hidtil næppe trængt ind i verdensnettet fra faglitteraturen. De tilgængelige oplysninger skal derfor bruges med passende forsigtighed.

• Le grand dictionnaire des précieuses ou la clef de la langue des ruelles : bind 1 , bind 2 (Ordbogen over dyrebare udtryk af Antoine Baudeau de Somaize, 1661.)
• Précieuses: L'acte de décès d'une géniale opfindelse (Boganmeldelse af: Roger Duchêne: Les Précieuses ou comment l'esprit vint aux femmes. )
• Sandrine Aragon: Les images de lectrices dans les textes de fiction français du milieu du XVIIe siècle au milieu du XIXe siècle. (Repræsentation af den kvindelige læsepublikum i den tidlige moderne periode med fokus på æraens værdighed.)
• La Préciosité en France au XVIIème s. (Websted med den traditionelle fremstilling af det dyrebare og det dyrebare.)

Individuelle beviser

1. ^ Ph. Tamizey de Larroque: Lettres de Jean Chapelain de l'Académie française. Imprimerie nationale, Paris 1880-1883, Letter CLI, bind I, s. 215-216 (moderniseret stavemåde).
2. ↑ Winfried Engler: Oversigt over fransk litteratur . Reclam, Stuttgart 2000, s. 126.
3. ^ Marquis de Maulévrier: La Carte du Royaume des Précieuses. skrevet 1654, udgivet i: Charles de Sercy : Recueil des pièces en prose les plus agréables de ce temps , Paris 1658. Fransk citat fra: miscellanees.com. Hentet 20. maj 2007.
4. ↑ Les précieuses latterliggørelser. Scene 4.
5. ↑ Les précieuses latterliggørelser. Scene 4.
6. ↑ Les précieuses latterliggørelser. Scene 1.
7. ↑ Antoine Baudeau de Somaize: Le grand dictionnaire des pretieuses - historique, poetique, geografique, cosmographique, cronologique, armoirique où l'on verra leur antiquité, coustumes, devises, eloges, etudes, guerres, heresies, jeux, loix, langage, moeurs , ægteskaber, moral, adel; avec leur politique, forudsigelser, spørgsmål, richesses, reduits et victoires, comme aussi les noms de ceux et de celles qui ont jusqu'icy inventé des mots précieux. Paris 1661.
8. ↑ Les précieuses latterliggørelser. Forord.
9. ^ Roger Duchêne: Les Précieuses ou comment l'esprit vint aux femmes. S. 204.