Musikalsk komedie

En musikalsk komedie ( engelsk til musikalsk komedie ) er et komedilignende teaterstykke med indsatte sange og dansenumre. Udtrykket blev hovedsageligt brugt som undertekst til Broadway- shows mellem omkring 1920 og 1970.

historie

Indtil omkring 1900 betød musikalsk komedie omtrent det samme som vaudeville på fransk: et noget lettere scenestykke sammenlignet med operette og spilopera og også at blive sunget af skuespillere.

Oprindelse

Oprindelsen af de amerikansk-amerikanske musikalske komedie ligger i de revyer mellem 1900 og 1920, for eksempel ved George M. Cohan eller Florenz Ziegfeld Jr. Disse revyer var temmelig usammenhængende i indhold og præsenterede lang serie af "korpiger", som er almindeligt i Europa var. Komponisterne Victor Herbert , Irving Berlin og Jerome Kern bidrog oprindeligt kun med individuelle sange til Broadway-produktioner i denne tidlige fase. De 1910'erne var præget af den Ziegfeld Follies , der blev modelleret på Folies Bergère i Paris . I 1912 satte Kern et helt stykke musik for første gang ( The Red Petticoat ). Ligesom film var musikalsk komedie ikke så meget forfatterens arbejde, som det var af producenter, der ønskede at øge den kapital, de havde investeret.

Tidlige musikalske komedier er stadig formet af revytraditionen (fx Fifty Million Frenchmen (1929) eller Anything Goes (1934) af Cole Porter ), eller de er skurke i den europæiske tradition med indsat musik som No, No, Nanette (1925 ) af Vincent Youmans eller Oh, Kay! (1926) af George Gershwin . På grund af manglen på en historie eller manglen på integration af musikken i handlingen udføres de sjældent i dag, selvom nogle musiknumre er blevet jazzstandarder .

Helt fra starten var der et tæt samarbejde mellem New Yorks Broadway og London West End- teatrene: Den samme produktion blev ofte spillet i London og i USA under prøveversionerne og forhåndsvisning før den officielle premiere.

Løbende handlinger

Konkurrencen mellem stumfilm i 1920'erne og lydfilm siden 1930'erne skubbede teatre mere og mere til kontinuerlige handlinger med mindre tilfældige musikalske mellemrum. "Book Musicals" blev oprettet, som var baseret på en bog , dvs. et komplet drama , og ikke kun dryssede de musikalske numre som mellemrum, men også knyttede dem tæt sammen til handlingen. Den stærke indflydelse fra teaterkritikere (især Brooks Atkinson ) førte også i denne retning.

En af de første "bogmusicaler" var Gershwins Political Satire Of Thee I Sing (1931), som modtog Pulitzer-prisen . I 1930'erne var der et farverigt spektrum af uafhængige musikalske komedier. Richard Rodgers og tekstforfatter Lorenz Hart skabte parodier om antikviteter som The Boys from Syracuse (1938) eller litterære omgivelser med sarkastisk humor som Pal Joey (1940).

Dansen blev også nu integreret i handlingen, men ikke nødvendigvis underordnet den. Banebrydende i denne henseende var Rodgers ' On Your Toes (1936), hvis dansetal blev koreograferet af George Balanchine .

Konkurrence om musikalsk leg

Undertitlen "En musikalsk komedie" blev nu ofte brugt til at skelne sig fra de out-of-fashion operetter. Operettekomponisten Sigmund Romberg kaldte for eksempel sit lokale historiestykke Up in Central Park (1945) for en musikalsk komedie og forsøgte at være moderne i det ved at undgå den operettelignende 3/4 gang.

I 1930'erne, på initiativ af forfatteren og impresario Oscar Hammerstein II, fremkom det mere seriøse Musical Play som et forsøg på at reformere musikalsk komedie. Efter krigen, indtil 1950'erne, var der stadig mange succesrige musikalske komedier. Udtalte komiske stykker fra denne periode med historisk og litterært materiale som Berlins Annie Get Your Gun (1946), Porter's Kiss Me, Kate (1948), Frederick Loewes My Fair Lady (1956) eller Jule Stynes Gypsy (1959) er blevet klassikere.

Eftersmag

I 1960'erne syntes den musikalske komediegenre opbrugt. Nogle nylige succeser som Jerry Hermans Hello, Dolly! (1964) fulgte trop. Den store innovator Stephen Sondheim var stadig succesrig med den traditionelle parodi på antikviteterne A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), men det var tydeligt for ham, at det musikalske Broadway-teater måtte bryde ny grund. Optimismens ånd fra 1968-bevægelsen fejede den musikalske komedie væk. Sondheims stykker Company (1970) og A Little Night Music (1973) eksperimenterede med nye muligheder og seriøse emner, selvom de stadig blev kaldt musikalsk komedie.

Den tragikomiske musical Cabaret (1966) blev opfattet på Broadway som et slags vendepunkt. Mere moderne komiske musicals som The Rocky Horror Show (1973) eller Little Shop of Horrors (1982), selv det satiriske dukketeater Avenue Q (2003) har ikke længere den "rene", omend subtile, lette hjerte af klassisk musikalsk komedie. Med hensyn til indhold og tekst er de ofte mere åbenlyse og ironiske, produceret på en mindre detaljeret måde, hentydning til velkendte ting fra film og tv, og i stedet for elegant jazz indeholder mere pop- og rockmusikelementer. Andrew Lloyd Webbers Starlight Express (1987) som en storstilet produktion nærmede sig revyen igen .

litteratur