Man'yoshu

Den Man'yōshū ( japansk 萬葉集eller万葉集, tysk "Indsamling af ti tusinde blade") er den første store japanske digt antologi af de Wakas . Det er en samling af 4.496 digte, herunder Kokashū og Ruijū Karin (類 聚 歌林). Man'yōshū indtager en særlig position i den præklassiske litteratur i Japan ( Nara-perioden ). I modsætning til alle efterfølgende samlinger fra Heian-perioden blev den ikke samlet af kejserlige ordrer, men af ​​private hænder, primært af digteren Ōtomo no Yakamochi baseret på den kinesiske model omkring 759 . De 20 bind, han skabte mere eller mindre tilfældigt, tjente som model for følgende kejserlige digtsamlinger.

De ældste digte kan dateres tilbage til det 4. århundrede i henhold til den traditionelle optælling af året, men de fleste stammer fra perioden mellem 600 og 750.

Samlingen er i Man'yōgaki , en stavelsesform, der består af Man'yōgana , hvor kinesiske tegn bruges til at repræsentere udtalen. Digtene blev optaget udelukkende i Kanji , de kinesiske tegn vedtaget af japanerne. Disse tegn blev brugt både ideografisk og fonetisk.

I Man'yōshū er 561 forfattere navngivet, herunder 70 kvinder. Derudover forbliver en fjerdedel af digterne anonyme, så yderligere 200 forfattere kan accepteres. Disse omfattede Ōtomo no Tabito (665–731), Yamanoue no Okura (660–733) og Kakinomoto no Hitomaro .

Titel og struktur

Titlen har altid været et problem for oversættere. Især kan det andet af de tre ideogrammer i titlen man-yō-shū forstås forskelligt. Tegnet mand (万) betyder i dag almindeligvis ti tusind , men det blev også brugt til at udtrykke et uendeligt stort antal, der kan sammenlignes med udtrykket utallige . Tegnet shu = samling er stort set klart i sin betydning. Den ideogram YO har ofte været forstås blad og er blevet udvidet til Koto no ha , bogstaveligt: ord blad (言葉, kotoba ) i den forstand, ordet, tale, digt. Denne opfattelse fører til den mest almindelige oversættelse af udtrykket "samling af ti tusind ark". Det andet ideogram forstås også som mansei , manyō mange generationer (葉 世). I dette tilfælde handlede titlen om digte fra mange generationer .

Redaktørerne af værket er ukendte, men digteren Ōtomo no Yakamochi kan have bidraget væsentligt til oprettelsen af ​​samlingen. Mere end 561 digtere er kendt ved navn, men omkring 25% af digterne, der har bidraget til mangfoldigheden af ​​Man'yoshu, har været ukendte. De ældste digte dateres tilbage til det 4. århundrede. De fleste digte i antologien stammer dog fra perioden mellem 600 og 750. Størstedelen af ​​værket er 4173 korte digte Mijika-uta , den såkaldte tanka . Derudover indeholder Man'yōshū 261 lange digte Naga-uta eller Chōka og 61 udtrykkeligt markeret Sedōka , symmetrisk strukturerede digte med seks linjer.

Mens de senere kejserlige digtsamlinger fulgte et strengt princip om strukturering af indholdet (forår, sommer, efterår, vinter, farvel, kærlighed osv.), Er arrangementet af digtene i Man'yoshu stadig stort set uordnet. Digtene kan opdeles i seks grupper, der er fordelt over hele tekstkorpuset:

• Kusagusa no uta eller Zōka (雑 歌) - blandede digte, som lykønskningsdigte, rejsesange og ballader.
• Sōmon (相 聞) - digte i gensidig udtryk for en venlig følelse. Et eksempel på dette er et digt, som Nukada , medhustruen til kejser Tenji , skrev til kejserens yngre bror, prins Ōama, da han under en jagtudflugt gav hende forståelse for, at han tryllebånd med hende.
• Banka (挽歌) - elegier , som inkluderer sange om døden for medlemmer af den kejserlige familie.
• Hiyuka (譬 喩 歌) - allegoriske digte
• Shiki kusagusa no uta eller Eibutsuka (詠物 歌) - blandede digte med særlig hensyntagen til naturen og de fire årstider
• Shiki Sōmon - gensidige udtryk under hensyntagen til årstiderne

Fremkomst

Så tidligt som i begyndelsen af ​​det 10. århundrede var det ikke længere muligt at sige af hvem og hvornår Man'yoshu var blevet samlet. Dette skyldtes hovedsageligt det faktum, at Tenno, og med dem retten, vendte sig til kinesisk poesi igen i den efterfølgende regeringstid op til Engi-perioden . Det er derfor ikke muligt med sikkerhed at sige, hvem kompilatorerne til dette omfattende arbejde var. Hvad der er sikkert er, at samlingen sluttede i slutningen af Nara-perioden .

Ifølge udsagnene fra præsten Keichū (契 沖) blev Man'yōshū oprettet som en privat samling af digteren Yakamochi fra Ōtomo- klanen, i modsætning til samlingerne fra 21 epoker , som blev samlet på kejserlige ordrer . Han selv, involveret i forskellige politiske anliggender, døde under tvivlsomme omstændigheder i 785. Ōtomo-klanen forsvandt derefter fuldstændigt i slutningen af ​​det 9. århundrede. De vigtigste kilder til Man'yōshū, Kojiki og Nihonshoki (også kaldet Nihongi ) er nævnt i antologien. Desuden fungerede værker af individuelle digtere, erindringer og dagbøger, men også mundtligt transmitterede digte som kilder. I nogle tilfælde er den oprindelige kilde eller endda den personlige mening fra digterens kompilator blevet givet. Et andet kendetegn ved Man'yōshū er gentagelsen af ​​digtene i let modificerede versioner.

Kun kejser Murakami behandlede samlingen igen. I de to århundreder, der var gået, var det stort set blevet glemt, hvordan man læste de kinesiske tegn igennem. Murakami nedsatte derfor en kommission med fem personer, som begyndte at registrere læsningen i Cana . Denne notation af 951, kendt som Koten ("gammel læsning"), blev efterfulgt af Jiten ("andenbehandling") af en kommission med seks personer. Læsningen af ​​152 resterende digte blev derefter udarbejdet i det 13. århundrede af munken Sengaku ( Shinten , "ny læsning").

En af de vigtigste kildebøger i Man'yōshū var Ruijū Karin (類 聚 歌林, "skov af vers klassificeret"), som gik tabt i senere tider. Det blev afsluttet af Yamanoe Okura , en af ​​de første Man'yōshū-digtere og en ivrig beundrer af kinesisk litteratur. Der vides ikke meget om arbejdet, men det antages, at det fungerede som en skabelon til mindst de to første bind. En anden kilde var Kokashū (古 歌集, "samling af gamle digte"). Man'yōshū nævner desuden samlingerne kendt som Hitomaro , Kanamura , Mushimaro og Sakimaro .

Normalt går et digt eller en gruppe digte i Man'yoshu forud for navnet på forfatteren, et forord og ikke sjældent en note. I forordet og noten anføres normalt begivenhed, dato og sted, men også kilde til digtet. Alt dette er skrevet på kinesisk . Selv kinesisk poesi, hvis den er meget sjælden, vises i bøgerne fra Man'yoshu. Digtene er skrevet med kinesiske tegn, Kanji. Det er bemærkelsesværdigt, at tegnene for det meste blev lånt fra kinesisk på grund af deres fonetiske værdi, som er kendt som Manyōgana . Nogle gange blev tegnene også brugt semantisk med den tilsvarende japanske læsning ( ideografisk brug ). Det var kun fra Manyōgana, at Kana, den japanske læreplan, udviklede sig. Flere kanji kunne have den samme fonetiske værdi. Dette udgjorde en stor udfordring for oversættelsen af ​​Man'yoshu.

Lyriske former

Digtet (sang) i Man'yoshu består af flere vers, som normalt indeholder skiftevis fem og syv moraer . Oprindeligt blev det sandsynligvis skrevet i linjer med seksten eller sytten tegn.

Tanka

Den mest almindelige form i antologien, der har overlevet den dag i dag, er tankaen . Denne form for poesi består af fem vers med 31 moraer: 5/7/5/7/7.

Choka

Derudover kan de såkaldte lange digte eller Chōka findes i Man'yoshu . En chōka består også af 5 eller 7 mora pr. Vers og slutter med et syv-hede vers: 5/7/5/7/5… 7/7. De lange digte er baseret på den kinesiske model. De efterfølges ofte af korte digte, såkaldt Kaeshi-uta eller Hanka (反 歌, gentagelsesdigt ). Formelt er disse tankaer, som i kortfattet form repræsenterer et resumé eller et tillæg.

Imidlertid overstiger den længste chōka i antologien ikke 150 vers. Der er i alt 262 af de lange digte i Man'yōshū, nogle af dem fra Kakinomoto Hitomaros pen , en af ​​de vigtigste digtere. Den Choka selv mistet sin betydning i det 8. århundrede, mens betydningen af tanka steget.

Sedōka

Ud over disse to former kan man også finde "Kehrverslied" ( Sedōka ). Det forekommer 61 gange i samlingen af ​​ti tusinde blade. Det er en kombination af to halve digte , den kata-uta (片歌), som er kendetegnet ved den dobbelte gentagelse af triplet 5/7/7, dvs. 5/7/7/5/7/7. Den sedōka blev mindre og mindre almindeligt over tid og blev til sidst glemt.

Bussokusekika

Endelig er der en speciel form, Bussokusekika (仏 足 石 歌, bogstaveligt talt "Buddha footprint digte") med kun en kopi i Man'yoshu. Det minder om et stenmonument i form af Buddhas fodaftryk , som blev bygget i 752 i Yakushi-templet nær Nara . Det er indgraveret med 21 sange, der er bevaret den dag i dag. Karakteristisk for denne form er seks vers med 38 stavelser: 5/7/5/7/7/7.

Retorisk medium

Hverken spændinger, tonehøjder, stavelseslængder eller rim bruges til digtets virkning. Dette tilskrives det særegne ved det japanske sprog, hvor hver stavelse slutter med en vokal.

Som en retorisk enhed blev alliterationer brugt på den ene side og parallelismen anvendt i Chōka på den anden . Derudover blev der anvendt såkaldt kake kotoba (詞 詞), ordspil med homonymer , hvor en læsning kan have forskellige betydninger afhængigt af tegnene. Det japanske ord matsu kan for eksempel betyde ventetid , men det kan også betyde kæbe , afhængigt af om tegnet (待 つ) eller (松) bruges. En anden typisk japansk stilenhed er Makura kotoba (枕 詞), kaldet " pudeord ", fordi de er semantisk baseret på referenceordet. I deres funktion kan de sammenlignes med epitheta ornantia (dekorative epitel). De er enkeltord eller sætninger, generelt med fem stavelser, der er knyttet i digte til andre skrevne ord eller sætninger. Den semantiske overlejring gjorde det muligt for digteren at skabe associationer og lyde og derved give digtet op- og nedture. Makura kotoba optrådte allerede i Kojiki og Nihonshoki , men blev kun etableret i Man'yoshu af Kakinomoto Hitomaro.

Jo længere Joshi (序 詞), indledende ord, har en lignende struktur som pudeordet , men længere end fem moraer og blev for det meste brugt som en form for prologen .

Af de tre nævnte midler er kake kotoba formelt den enkleste, men samtidig meget vigtig i japansk poesi og en stor udfordring for oversættere.

Eksempel: Bog II, digt 1 af Iwa no hime:

Kanbun	Japansk læsning	Romaji	oversættelse
君 之 行 氣 長 成 奴 山 多 祢 迎 加 将 行 可 将 待	君 が 行 き 日 長 く な り ぬ 尋 ね 迎 へ か 行 か む ち ち に か 待 む	Kimi ga yuki kenagaku narinu yama tazune mukae ka yukamu machi ni ka matamu	Din afgang er for længst blevet. Skal jeg møde [ham] på bjerget, eller skal jeg vente på ham?

Yamatazu nej her er Makura kotoba til mukae . Den metriske ordning er: 5-7-5-7-7.

indhold

Med hensyn til kvalitet er Man'yoshu på ingen måde underlagt nogen af ​​de velkendte kinesiske samlinger, og med hensyn til mængde kan den sammenlignes med den græske antologi. I modsætning til en anden vigtig digtsamling, Kokin Wakashū, indeholder Man'yoshu både domstols- og landdigt. Området strækker sig endda til Sakimori , " grænsevagternes sæler" og seglene fra de østlige provinser, Azuma Uta , i deres grove dialekt. Ud over den fantastiske gengivelse af bylivet eksisterer levende beskrivelser af livet i landdistrikterne sammen. Denne antologi afspejler det japanske liv på tidspunktet for dets oprettelse og tydeliggør kontakter med buddhisme , shintoisme , taoisme og konfucianisme .

De tidlige værker inkluderer hovedsageligt den kejserlige families kreationer , der foretrækker folkesange eller ceremonier. Et godt eksempel på dette er digtet Yamato no kuni (" Landet Yamato" ), der tilskrives kejseren Yūryaku (456-479 ), som åbner Man'yoshu.

Til de enkelte bøger

Som allerede nævnt består Man'yōshū af 20 bind. Det menes, at de to første bøger i samlingen blev samlet på kejserens ordre. Bog I indeholder værker fra perioden mellem kejser Yūryakus regeringstid (456–479) og begyndelsen af ​​Nara-perioden. Bog II dækker derimod en længere periode: den indeholder sange tilskrevet kejseren Nintoku (313–399) og dem dateret 715. Sammenlignet med de andre bind er begge bøger temmelig mindre omfattende, digtene vises i kronologisk rækkefølge og er skrevet i den såkaldte ”tidlige paladsstil”. Bog III beskriver perioden mellem regeringstid af kejserinde Suiko (592-628) og året 744. I modsætning til sine forgængere, bogen snarere indeholder forseglinger af de lander. Man kan generelt sige, at i de første tre bøger af Man'yōshū er digterne fra Ōtomo-klanen ekstraordinært til stede. Bog IV indeholder kun Sōmonka fra Nara-perioden. Nøgleudtrykket i bog IV er koi . Sandsynligvis er den bedste oversættelse af udtrykket “lyst”, noget der aldrig returneres. Resultatet er frustration, der kommer til sin ret.

Bog V dækker årene mellem 728 og 733 og indeholder nogle vigtige chōka . Bog VI ligner meget bøger IV og VIII med hensyn til tidsperioden og de involverede digtere. Det inkluderer 27 chōka og nogle rejse- og banket-sæler. Bog VII såvel som bøger X, XI og XII, udstyret med anonyme digte, dækker perioden mellem kejserinde Jito (686-696) og kejserinde Gensho (715-724). Den indeholder flere sange fra Hitomaro-samlingen og indeholder en anden vigtig del, 23 Sedōka . Bøger XI og XII kan tildeles Fujiwara og tidlige Nara perioder. Digtene i disse bøger har en folkedig poetisk karakter. Bog IX afslører digte fra perioden mellem kejser Jomeis regeringstid (629-641) og med undtagelse af en tanka af kejser Yūryaku, 744. Sangene blev stort set hentet fra Hitomaro og Mushimaro-samlingerne. Bog XIII har et unikt repertoire på 67 chōka , hvoraf størstedelen er dateret til tiden for Kojiki og Nihonshoki . Imidlertid er nogle eksemplarer klart fra de senere perioder. Samlingen af digtene fra de østlige provinser findes i bog XIV. Hverken forfatterne eller datoen for kompilering er kendt, men der er en klar forskel på provinsdigtene, i stil og sprog. Bog XV inkluderer blandt andet et antal marine sæler skrevet af medlemmer af legationen til Korea omkring 736 og nogle kærlighedsdigte dateret 740, som blev udvekslet af Nakatomi Yakamori og hans elsker Sanu Chigami. Sælerne behandlet i Bog XVI beskriver perioden mellem kejser Mommus regeringstid (697-706) og Tempyō-æraen (729-749).

Generelt betragtes digteren Ōtomo no Yakamochi for at være samleren af ​​de første 16 bøger af Man'yoshu. Det er også bevist, at der er en tidsforskel mellem Bøger I til XVI og de følgende fire.

Bøger XVII til XX betragtes som personligt indsamlede værker af Ōtomo no Yakamochi. Hver af de fire bøger tilhører Nara-perioden, bog XVII dækker årene 730 til 740, bog XVIII 748 til 750 og bog XIX 750 til 753. Disse tre bind indeholder i alt 47 Chōka , to tredjedele af indholdet af Book XIX bestemmes af Yakamochis værker, de fleste af hans mesterværker findes her. Book XX dækker årene 753 til 759. Den Sakamori er skrevet her, sange af grænserne vagter , der bevogtede kysten af Kyushu . Hver soldats navn, rang, provins og status registreres sammen med deres segl. Året 759, den sidst forekommende dato i Man'yoshu, blev vedlagt digtet, der afsluttede antologien, skrevet af Yakamochi.

Fremragende digtere

Kakinomoto no Hitomaro

Fra midten af ​​det 7. århundrede opstod en professionel digterklasse ved retten, hvor Kakinomoto no Hitomaro (omkring 662 til omkring 710) spillede en ikke ubetydelig rolle. Der er intet kendt om hans liv, men han havde en væsentlig del af 450 digte, heraf 20 Chōka , i Man'yoshu. De digte, han har skabt, kan opdeles i to kategorier: dem, han så at sige bestilte i sin funktion som hoffdigter, og dem, som han skabte ud fra sine personlige følelser. Førstnævnte inkluderer elegier ved døden af ​​medlemmer af det kejserlige hus. Især i Chōka viste han al sin kunstneriske dygtighed. Ved at bruge joshi og makura kotoba , ledsaget af refrain-lignende gentagelser, vidste han, hvordan han kunne forme lyden af ​​digtet. Det lange digt fandt sit højdepunkt såvel som slutningen med Hitomaro. Retten digter Yamabe ingen Akahito forsøgte at fortsætte traditionen med Choka , men lykkedes ikke at nå mesterværk af Hitomaro. For Choka 's forlis var der flere grunde. Den Choka vidste kun nogle få stilistiske midler, såsom design med 5 og 7 stavelser. Som nævnt tidligere betyder rim eller accenter ikke noget, i modsætning til det europæiske digt. Desuden var de lange digte ros til kejseren med kun få undtagelser. Så sælerne var på ingen måde designet på en række forskellige måder. I sidste ende var Hitomaros digte ikke et udtryk for et ideal, men udtrykte blot en absolut loyal holdning til ”den store hersker”.

Den anden gruppe af hans digte, Personal Sentiments, præsenterer ham som en fremragende digter, især i forhold til de elegier, han skrev om sin kone.

Yamabe no Akahito

De centrale temaer i Man'yōshū var kærlighed og smerte over døden. Digtene, der beskæftiger sig med dette, trak deres metaforer fra det umiddelbare naturlige miljø, hvor følelsen af ​​kærlighed blev udtrykt gennem blomster, fugle, måne og vind, mens smerte på den anden side brugte metaforer som bjerge, floder, græs og træer. Der var ingen tvivl om, at der var en særlig tilknytning til årstidernes skift. Naturbegrebet blev imidlertid ikke behandlet i dets fulde rækkevidde. Det skete således, at for eksempel månen fungerede som motiv i mange digte, mens solen og stjernerne på den anden side sjældent var med i poesien. Desuden blev havet nær kysten foretrukket frem for det store hav.

Digteren Yamabe no Akahito , kendt for sine landskabsdigte, skrev sine digte i modsætning til Hitomaro, selv når der ikke var nogen særlig grund til det. Emnerne for hans digte var ikke store bjerge, men Kaguyama, en bakke på 148 meter høj, ikke havet, men de små bugter med deres fiskerbåde.

Fordi Akahito kun skabte naturlig poesi og på ingen måde udviklede sig yderligere i denne retning, blev han uundgåeligt specialist i naturlig poesi. Han opdagede, at poesi var mulig uden intuition og originalitet. Så han blev den første professionelle digter af japansk poesi, der beskriver hans historiske betydning.

Yamanoue no Okura

En anden digter spillede en vigtig rolle i Man'yoshu: Yamanoue no Okura . Der vides intet om hans oprindelse, men Nihonshoki rapporterer, at en "Yamanoue no Okura, uden domstolens rang" var medlem af ambassaden i Kina i 701. Efter tre års ophold vendte han tilbage til Japan og blev rejst til adelen i 714. I 721 blev han kronprinsens lærer. I 726 blev han sendt til Kyushu som guvernør for Chikuzen . Flere år senere blev han syg og skrev i 733 en "tekst for at trøste sig i lyset af lang lidelse", hvor han beskrev symptomerne på sin sygdom.

Under sit ophold i Kina perfektionerede Okura sin evne til at skrive kinesiske tekster, der afslører en stærk taoistisk og buddhistisk indflydelse. For eksempel i forordet til et af hans digte, "Correction of a Stray Spirit" (V / 800), citerer han Sankō og Gokyō , væsentlige konfucianske udtryk. Et andet digt, som han skrev, en elegie ved hans kone (V / 794), viser massive buddhistiske påvirkninger.

Okuras kærlighed til familie og børn var et stort tema i hans digte. Hans digt "Sang, når han efterlod en banket", nævnt ovenfor, var autoritativt, fordi ingen andre end ham nogensinde har skrevet sådanne vers igen. Siden Edo-perioden blev det betragtet som skammeligt, selv for en mand at efterlade en banket af familieårsager. Et andet tema i hans digte var alderdommens byrde. Ledsaget af dette var hans "Digt om vanskeligheden ved at leve i denne verden", hvor han klager over den forestående alderdom .

Okuras tredje store emneområde omfatter digte om elendighed, fattigdom og skatteopkrævers hjerteløshed. Det følgende digt, et modvers til Chōka Dialogue on Poverty (V / 892), gør hans tanker klare:

Livet er bittert og elendigt for mig.
Kan ikke flyve væk,
jeg er ikke en fugl.

(V / 853)

Dette emne blev aldrig berørt igen af ​​nogen af ​​hans samtidige eller efterfølgere.

Ōtomo no Yakamochi

Sønnen af Ōtomo no Tabito , Yakamochi (718? –785) tilbragte sin ungdom i Kyūshū. Efter at hans far døde, blev han leder af Ōtomos hus. Hans politiske karriere mislykkedes ikke: han fungerede som guvernør for forskellige provinser, men blev også ofte ved retten i Nara. I 756 var han involveret i et mislykket plot mod Fujiwara , der var indflydelsesrige ved retten , hvilket fik hans politiske karriere til at falde.

Ōtomo no Yakamochi er en af ​​de vigtigste kompilatorer af Man'yoshu, som indeholder omkring 500 digte af ham, det sidste fra år 759. Hans fortjeneste ligger hverken i originaliteten eller i sproget eller følsomheden af ​​hans digte, det er snarere at Yakamochi formåede at udtrykke den naturlige følelse for at forfine og dermed til Kokinshu-verdenen, hvis ikke (til 905), selv med Shin-Kokinshu- foreningen (til 1205).

Retten og folkedigningen

På den ene side betragtede poesien fra aristokratiet i det 7. århundrede det lange digt som en repræsentativ form for poesi og brugte det primært ved specielle og kollektive lejligheder. På den anden side udviklede det lyriske digt sig i tanka , det korte digt, som blev afsætningsstedet for personlige følelser. Den tilbagevendende motiv af tanka var kærligheden mellem mand og kvinde, fremgår af metaforer fra det naturlige miljø. På trods af at overtagelsen af ​​fastlandskulturen allerede var begyndt, kunne den kinesiske tanke endnu ikke trænge ind i de dybe tankelag. Selv under den buddhistiske kunsts storhedstid i Tempyō-æraen (729-749) manifesterede buddhistiske tanker sig ikke i adelens poesi. "Digterne fra det 8. århundrede beskrev naturen løsrevet fra menneskelige bekymringer (Yamabe no Akahito), spores de psykologiske forvrængninger af kærlighed ( Ōtomo no Sakanoue ) eller sang nuancerne i en meget raffineret sensationsverden (Ōtomo no Yakamochi)". Det centrale tema i poesien forblev kærlighed, og digterne i retten satte den intense oplevelse af øjeblikket som det højeste bud.

Sakimori Uta

Repræsentant for folkedigten var på den ene side Sakimori Uta (防 人 歌), sange fra grænsevagterne ( sakimori ) og på den anden side Azuma Uta (東 歌), sange fra de østlige provinser. Indholdet af Sakimori Uta med 80 sange i Man'yoshu bestod af tre hovedtemaer. Cirka en tredjedel af sangene klager over adskillelsen fra hustruen eller kæresten, en anden tredjedel er for forældrene eller moderen (kun i et tilfælde faderen) derhjemme, og kun resten vedrører soldaternes egentlige service. Sidstnævnte er dog på ingen måde ros til militærtjenesten, soldaterne klager ofte hadefuldt over deres arbejde:

Hvilken ond mand!
At gøre
mig selv til grænsevagt, fordi jeg lå syg.

(XX / 4382)

Der var et hierarki blandt grænsevagterne: der var en undergruppeleder for hver ti soldater. I modsætning til den enkle soldat videreformidlede undergruppens ledere undertiden helt forskellige typer sange:

Fra det øjeblik vil
jeg ikke se tilbage,
jeg vil gå ud for
at tjene min herre
som hans mest ydmyge skjold.

(XX / 4373)

Azuma Uta

Folkets følelsesmæssige følelser i landet var ikke grundlæggende forskellige fra domstolens. En ting, de havde til fælles, var for eksempel det fælles japanske verdensbillede. Dette fremgår af Azuma Uta , over 230 korte digte af anonyme digtere fra provinserne. Det menes, at disse stammer fra det 8. århundrede. Næsten ingen træk ved buddhismen er indeholdt i Azuma Uta , hvilket betyder, at man kan antage, at den oprindelige japanske kultur, som den stadig var bevaret på det tidspunkt, afspejles her.

Som i domstolens poesi er også kærligheden mellem mand og kvinde det centrale motiv. 196 af de over 230 digte er tildelt gruppen Sōmonka af kompilatorerne , men blandt de resterende er der nogle, der mere eller mindre direkte behandler emnet kærlighed. I modsætning til domstolens digtere er der næppe nogen naturlig poesi, der er løsrevet fra en følelse af kærlighed. Kun 2 digte nævner døden. Beskrivelsen af ​​kærlighed mellem en mand og en kvinde viser kun nogle få verb, der er hyppigt hyppige. Disse kan opdeles i to grupper: dem, der vedrører direkte fysisk kontakt, og dem, der beskæftiger sig med den psykologiske side af kærlighed. En af de første er for eksempel nu at sove i følelsen af ​​samliv. Den anden gruppe inkluderer verb som kofu , at elske eller mofu , at længes efter. Azuma Uta afspejler den populære tro, der forsøger at bestemme den nærmeste fremtid, endda at påvirke den ved hjælp af orakler, fortolkningen af ​​forbipasserende ord og afbrænding af en hjorte skulderbladben.

Se også

• Umi Yukaba

litteratur

• Østens litteratur i individuelle repræsentationer . Bind X. Historie af japansk litteratur af Karl Florenz , Leipzig, CF Amelangs Verlag, 1909.
• Katō Shūichi : En historie om japansk litteratur. Bind 1, Kodansha International, Tokyo, New York, London, 1981 ISBN 0-87011-491-3
• Frederick Victor Dickins: Primitive & middelalderlige japanske tekster . Oversat til engelsk med introduktionsnotater og ordlister. Clarendon Press, Oxford 1906 ( digitaliseret i internetarkivet - kommenteret, engelsk oversættelse af Man'yoshu og Taketori Monogatari ). 
• Frederick Victor Dickins: Primitive & middelalderlige japanske tekster . Translittereret til romersk med introduktionsnoter og ordlister. Clarendon Press, Oxford 1906 ( digitaliseret i internetarkivet - translitteration af Man'yoshu og andre værker, herunder en detaljeret beskrivelse af den anvendte Makura-Kotoba). 
• Alfred Lorenzen: Hitomaros digte fra Man'yōshū i tekst og oversættelse med forklaringer . Kommissionens udgiver L. Friederichsen & Co., Hamborg 1927.
• S. Noma (red.): Man'yōshū . I Japan. En illustreret encyklopædi. Kodansha, 1993. ISBN 4-06-205938-X , s. 919.
• Robert F. Wittkamp: Gammel japansk hukommelsesdigtning - landskab, skrivning og kulturel hukommelse i Man'yōshū (萬 葉 集) . Volume 1: Prolegomenon: Landscape in the Process of Becoming the Waka Poetry. Bind 2: Skrifter og mindedigtning . Ergon, Würzburg 2014, ISBN 978-3-95650-009-1 .

Weblinks

• Motosawa Masafumi:  "Man'yōshū" . I: Encyclopedia of Shinto. Kokugaku-in , 28. marts 2007
• Kommenteret kopi af Man'yoshu i versionen ( bon ) af Nishi Hongan-ji (japansk)

svulme

• JLPierson (oversætter): Manyōśū. Oversat og kommenteret, bog 1 . Sent EJBrill LTD, Leyden 1929
• Den japanske klassikers oversættelsesudvalg: The Manyōshū. Tusind digte digte udvalgt og oversat fra japansk . Iwanami, Tokyo 1940
• Kenneth Yasuda (overs. Og red.): The Reed Plains. Gamle japanske tekster fra Manyōśū med fortolkende malerier af Sanko Inoue . Charles E. Tuttle Company, Tokyo 1960
• Theodore De Bary: Manyōshū . Columbia University Press, New York 1969
• Jürgen Berndt (oversætter og udgiver) Rotes Laub. Gammel japansk poesi fra Manyōshū og Kokin-wakashu . Insel Verlag, Leipzig 1972
• Ian Hideo Levy : De ti tusinde blade: En oversættelse af Man'yoshu, Japans premierantologi af klassisk poesi . Princeton University Press, New Jersey 1987 (første udgave 1981)
• Shūichi Katō: Den japanske litterære historie . Scherz Verlag, Bern [u. a.] 1990
• Horst Hammitzsch (red.): Japansk håndbog . Steiner Verlag, Stuttgart 1990
• Graeme Wilson (overs.): Fra verdens morgen . Harvill Publishing House, London 1991

• Donald Keene: Seeds In The Heart . Columbia University Press, New York 1999

Bemærkninger

1. ↑ Dette er de første fire tankaer i den anden bog, skrevet af Iwa no hime , hustru til kejser Nintoku (traditionel regeringstid: 313-399).
2. Fl Karl Florenz kommenterer dette, at denne anvendelse kunne have været brugt for første gang i forordet til Kokinshū i begyndelsen af ​​det 10. århundrede, hvilket betyder, at denne fortolkning ville gå tabt i tide.
3. ↑ Firenze navngiver seks grupper, Katō Shūichi, dog tre grupper: Zōka, Sōmonka og Banka. Historie om japansk litteratur, s.59.
4. ↑ Ifølge oplysninger fra Eiga - (栄花物語) og Yotsugi - Monogatari (栄華物語), Tachibana ingen Moroe (橘諸兄) og nogle honoratiores var de compilere af Man'yōshū. Det er dog tvivlsomt, om disse oplysninger er pålidelige, da kilderne på den ene side stammer fra det 11. århundrede, og på den anden side fortsatte udarbejdelsen efter Tachibanas død i 757.
5. ↑ Det er den 31-volumen Kommentarerne Manyo-Daishōki (万葉代匠記).

Individuelle beviser

1. ↑ Japansk litteraturhistorie, s. 80.
2. ↑ 契 沖. I:デ ジ タ ル 版 日本人 名 Plus + Plus på kotobank.jp. Kodansha, adgang 20. november 2011 (japansk). 
3. ↑ Firenze: Historie af japansk litteratur, s.81.
4. ↑ 類 聚 歌林. I:デ ジ タ ル 版 日本人 名 Plus + Plus på kotobank.jp. Kodansha, adgang 20. november 2011 (japansk). 
5. ↑ kommenteret kopi af Man'yōshū ( Memento af den originale fra april 26 2012 i den Internet Archive ) Info: Den arkivet er blevet indsat link automatisk og er endnu ikke blevet kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / etext.lib.virginia.edu
6. ^ Oversættelse af Karl Florenz, History of Japanese Literature, s. 78.