koncertina

Lachenal English Concertina, ca.1896

En concertina (også concertina ) er et enkelt-tone eller skiftevis tone håndtegnet instrument med et fir-, seks- eller ottekantet tilfælde. I modsætning til harmonikaen har en concertina ingen indbyggede akkorder, men snarere enkeltnoter overalt.

Engelsk koncertina

I 1844 patenterede Charles Wheatstone sin ensformige engelske concertina, efter at han allerede havde fået patent den 19. juni 1829 for forløberen for concertina, symfoniet . Den engelske concertina var præget af en kontinuerlig kromatisk tonesekvens fordelt på venstre og højre side . På grund af tangenternes layout var det særligt velegnet som et melodiinstrument, hovedsagelig med klaverakkompagnement. Det kromatiske arrangement af tasterne og arrangementet af sivpladerne var den virkelige innovation. Charles Wheatstone var især interesseret i videnskabelig litteratur på fransk, så datidens videnskabelige publikationer var kendt eller tilgængelige for ham gennem studier med modstandsdygtige tunger . Hans onkels musikbutik i London tilbød alle slags musikinstrumenter, herunder dem, der er fremstillet i Tyskland, Frankrig og Østrig. Under sin læretid hos sin onkel havde han muligheden for at undersøge moderne stansede tungeinstrumenter. Men han afbrød sin læreplads for tidligt, fordi han ifølge sin onkel manglede de nødvendige manuelle færdigheder. Efter sin onkels tidlige død overtog han og hans bror hans musikvirksomhed såvel som sin fars forretning. Senere fik Charles Wheatstone en sheng sendt fra Skt. Petersborg. I senere år forbedrede han også Wolfgang von Kempelens sprogmaskine .

I modsætning til Carl Friederich Uhlig fra Chemnitz eller andre moderne instrumentproducenter i Wien eller Paris, var Wheatstones interesse for concertina primært fordi den tilbød den tekniske mulighed for at studere akustiske fænomener. Kort før havde han offentliggjort et papir, der beskæftigede sig med musikteoriens love.

Charles Wheatstone havde sin bror at takke for det faktum, at hans ideer i sidste ende blev markedsført. Yderligere teknisk udvikling var ikke kun afhængig af Charles Wheatstone. De nødvendige specialister til produktion blev hentet meget tidligt. Den schweiziske urmager Louis Lachenal og John Crabb blev ansat. Lachenal var ansvarlig for den tekniske udførelse og Crabb for designet.

Charles Wheatstone behandlede dog gentagne gange beregninger og eksperimenter, der var direkte relateret til concertina. Så han ledte efter legeringer til siv, der lovede bedre resultater. Han ville have siv, der holdt banen nøjagtigt. I symfoniet blev sivene først lavet af sølv og senere af guld, men det almindelige stål blev i sidste ende brugt til den engelske concertina.

Den engelske concertina var primært et instrument for det sofistikerede publikum. Ikke desto mindre oplevede det et boom i England meget tidligt. Allerede i 1850 var der 100 produktionsfaciliteter for den engelske concertina. De fremstillede koncerter var delvist luksuriøst møbleret og dekoreret med f.eks. Guld- eller sølvknapper.

En af de førende virtuoser af Wheatstone-typen af ​​concertina var Giulio Regondi , som også var den førende guitarist i sin tid. Regondi holdt koncerter på Konzertina som en del af sin koncertrejse i Wien i 1840/41. Formentlig tog han kontakt med Johann Dubez (også: Dubetz) der, som også optrådte på Wheatstone-koncerten. Regondi og de moderne kilder om Johann Dubez taler for det meste om melofonen , der blev brugt synonymt med udtrykket concertina, men er et instrument med et andet design. Dubez-koncertture (inklusive til Balkan og Konstantinopel) og hans arbejde i Wien bragte koncertina opmærksomhed uden for England indtil slutningen af ​​1880'erne. I den engelske folkescene i dag er Rob Harbron en af ​​mestrene i den engelske concertina.

konstruktion

Vi skylder en særlig detaljeret beskrivelse af en bog, som Hector Berlioz skrev i 1839 ( Grande Traité d'instrumentation et d'orchestration modern (1844), tysk oversættelse: Peters 1905). Denne manual blev oversat til tysk af Erich Doflein og senere revideret af Richard Strauss . Han skriver:

”Dette er et lille instrument med metalplader, der er lavet til at vibrere af luftstrømmen. Fra harmonikaen, der fungerede som et musikalsk legetøj i et par år, kom koncertina frem […] Koncertina var en slags elastisk lille kasse, som du holder vandret mellem begge hænder; De spilles ved hjælp af knapper, der trykkes med fingerspidserne, og som åbner en klap, der lader luftsøjlen, der leveres gennem en bælge mellem boksens to sidevægge, på metalblade eller tunger; [...] der er en bas-, alt- og sopranconcertina. [...] Soprankoncertina er næsten den eneste, der er i brug. […] I de to kromatiske skalaer [venstre og højre] […] bemærker man, at producenten […] har indstillet enharmoniske intervaller mellem A flad og G skarp og mellem E flad og D flad i de første tre oktaver ved giver A-flad og E-flad en lidt højere lyd end G-skarpt og D-flad ifølge akustikernes lære [Charles Wheatstone skrev et papir om dette], hvilket modsiger musikalsk praksis fuldstændigt. Dette er en underlig anomali. Det er klart, at concertina er et instrument med faste toner som pianoforte, orgelet […]. De skal også indstilles i henhold til temperaturloven. I hendes nuværende tilstand tillader de enharmoniske toner hende imidlertid ikke at spille sammen med de netop nævnte instrumenter uden at producere dissonanser, [...] fordi på instrumenter med tempereret tuning er A-flad og G-skarp begge E-flad og D-flat, hvorimod på concertina er de identiske Not. [...] "

(Hector Berlioz udvider nu dette emne i detaljer. Du kan læse om det i originalen på over 3 sider.)

”Efter denne lange afvigelse vender jeg nu tilbage til den engelske concertina, hvis barbariske skala er vist i eksempel 5). Uanset arrangementet i dette eksempel er concertina skrevet på en enkelt linje og i diskantnøglen. Trillen kan udføres på alle niveauer af skalaen, men det er sværere i dybden. Den dobbelte trille (i tredjedele) er let. Dette instrument gør det muligt at udføre diatoniske, kromatiske eller arpeggierede passager med betydelig hastighed. Det er muligt at tilføje til hoveddelen, hvis ikke flere andre komplicerede dele, som i pianoforte og orgel, mindst en anden del, der går nogenlunde parallelt med melodien og akkorder på fire til seks eller flere toner. "

”Den tyske concertina, som også er meget populær i England, er ikke bygget i overensstemmelse med det foregående system. Din skala, der går ned endnu længere ned til C og B, indeholder ikke nogen uharmoniske intervaller; den er derfor bygget i henhold til temperaturloven. Koncertinas størrelse afhænger af antallet af taster, knapper eller taster, der gives til det, og dette nummer ændres efter producentens stemning. "

Humør

Som det kan ses af teksten ovenfor, var indstillingen oprindeligt mellemtonet . I dag er de fleste koncerter blevet konverteret til lige indstilling . Referencetonens tonehøjde er ofte ikke den 440 Hz, der er sædvanlig i dag. Koncertinerne brugt af Frelsesarmeen var for det meste indstillet meget højere.

Koncerter med engelsk system blev indstillet med perfekte femtedele og tredjedele. I tilfælde af lige indstilling er nogle toner derefter tilgængelige to gange (D flad / Eb og G skarp / A flad). Men den traditionelle mellemtonetuning var med perfekte femtedele og tredjedele, det betød, at disse toner afveg lidt i tonehøjde. For tonerne D-flad og E-flad akkumuleres forskellene til 21,5 cent (se syntonisk komma ).

Lydforsyning:

D, G, C, F, (D-skarp, G skarp, C skarp, F skarp), B, E, A, (B, Eb, A-flad).

Det er vigtigt, at ikke alle akkorder lyder lige så godt i denne tuning.

skoler

Den første skole for concertina blev oprettet omkring 1845 (Joseph Warren: Komplette instruktioner til Concertina. London, 3. udgave 1855, 9. udgave 1905); I 1848 skrev Alfred B. Sedgwick et skole komplet system til Concertina (Levesque, Edmeades og Co., London), i 1852 skrev E. Chesney sine nye instruktioner til Concertina (E. Chesney, London); også i 1852 bragte J. Haskins sin Teggs Concertina Pre-Ceptor ud i London. I 1877 dukkede en metode til læring uden lærer op: Ch. Roylance: Hvordan man lærer den engelske concertina uden en mester (London).

I 1848 lærte Frédéric Chopin at kende instrumentet på en tur til Skotland. Han fandt ikke lyden eller måden at spille særlig positiv på: ”Det ser ud til, at hver af disse skabninger (skotske damer, der spillede concertina) er skruet ud. Sikke mærkeligt meget! Gud beholde hende! "

i dag

Koncerter er længe blevet lavet på den traditionelle måde af firmaerne Lachenal og Wheatstone. Mange historiske instrumenter er stadig i god stand og handles til relativt høje priser. I modsætning til de billigere typer harmonikaer i resten af ​​Europa er instrumenterne veldokumenterede. Normalt er der også en note om den nøjagtige produktionsdato i de originale produktionsregistre, der er tilgængelige online. Der er flere museer, der er specielt dedikeret til concertina. Næppe noget andet instrument er så veldokumenteret og sporbart.

I dag er der stadig nogle traditionelle concertina-producenter, for eksempel i England (Colin Dipper), Tyskland (Jürgen Suttner) og i USA (Wim Wakker).

Koncerter bygges også i USA i dag, men for det meste med standard harmonika stemme plader fra Italien. Der er også billige replikaer fra Kina og Italien på markedet. Men da konstruktionen adskiller sig væsentligt fra den traditionelle version, er de næppe sammenlignelige med hensyn til lyd. I dag installeres rørblokke svarende til harmonika.

Tysk koncertina

Den Chemnitz klarinettisten og instrumentmager Carl Friedrich Uhlig (1789-1874) stiftede bekendtskab med en harmonika foretaget af Cyrill Demian på en tur til Wien , ændrede det, men holdt til den diatoniske og skiftende nøgle opgave. Demian havde allerede forventet, at hans instrument også kunne bestå af to spejllignende kasser, hvilket fører til en fordobling af tonerne. Det er ikke klart, om sådanne instrumenter også blev solgt i Wien på det tidspunkt.

I 1834 konstruerede Carl Friedrich Uhlig, praktisk talt uden at vide om den engelske concertina, da den endnu ikke var blevet produceret, en lille concertina med skiftende toner, som til sidst blev udvidet til 64 nøgler (128 toner) i 1924. Han havde god forretningssucces med dette instrument, i 1854 udstillede han på industriudstillingen i München og modtog en æresmønt.

På begge sider er der kun enkelte toner og ingen akkord- eller basmekanik som dem, der tilbydes af harmonikaen . Disse instrumenter har samme størrelse som bandoneon og har normalt en firkantet kasse. Ud over denne Chemnitz-koncertina er der Carlsfeld-koncertina , som hovedsagelig adskiller sig i arrangementet af tonerne.

Det originale ret lille instrument med et rektangulært tilfælde (senere med et sekskantet tilfælde), den tyske Concertina , overlevede også parallelt og er ligesom den engelske Concertina nu meget udbredt, især i folkescenen på de britiske øer . Ligesom bandoneon eller Steiermark harmonika har den også skiftende toner, dvs. Med andre ord lyder en anden tone, når du trækker på en knap, end når du trykker på den.

Anglo Concertina

Den tysk-engelske concertina (engelsk tysk anglo concertina eller bare anglo ) blev udviklet i 1850 af George Jones. Han kombinerede den tyske med den engelske concertina for at danne en tysk-engelsk concertina og vedtog den koncise sekskantede form af den engelske concertina. Derudover udvidede han instrumentet med en række andre knapper, hvorpå hovedsagelig yderligere halvtoner, men også grundlæggende toner, som gør spillet lettere. I modsætning til den tyske concertina muliggjorde dette kromatisk afspilning i alle taster, selvom udskiftelighed af akkorder pålægger visse grænser for evnen til at forstå akkorder, da nogle toner kun er tilgængelige, når du trækker og nogle kun når du skubber, ikke alle tone kombinationer kan spilles, f.eks. B. på harmonika med klaver keyboard.

Andre koncertinatyper

En anden velkendt videreudvikling af den tyske koncertina er bandoneon , der især har spredt sig i Sydamerika og oplevet en genoplivning i Europa i 1950'erne med populariteten af tangomusik , hvis mest populære repræsentant var og sandsynligvis Astor Piazzolla .

Duetkoncerter blev også udviklet i England . Ligesom Uhlig-koncertina har disse en melodi og en basside, men er ensformige. Hayden Duet Concertina indtager en særlig position . Takket være det skiftede 6-plus-6- tastatur har det samme fingering for alle taster, så længe størrelsen på knapperne tillader det.

Alle de her nævnte concertinatyper blev bygget i hundredvis af varianter, da instrumentfremstilling mod slutningen af ​​det 19. århundrede ikke var så standardiseret og meget mere eksperimentel end den er i dag.

Brug i det sydlige Afrika

Concertina er det dominerende soloinstrument i Boeremusiek , som dyrkes af boerne i Sydafrika og Namibia . Alene i 1902 blev der importeret 97.315 concertinas fra Tyskland til regionen. Den Famo -Musik, der har sine rødder i townships , de sorte, der oprindeligt blev brugt på harmonika som et soloinstrument.

litteratur

• Allan W. Atlas: The Wheatstone English Concertina i det victorianske England . Clarendon Press, Oxford 1996, ISBN 0-19-816580-3 .
• Volker Bäcker: Konzertina School. Alt om spillestil og håndtering . Voggenreiter Verlag, Bonn 1995, ISBN 3-8024-0215-4 .
• Ingeborg Degelmann: Koncertina. Harmoni mellem perlemor og perlemor (Oberfränkischer Schulanzeiger; bind 268). Upper Franconia Government, Bayreuth 2000.
• Maria Dunkel: Harmonika, Bandoneon, Concertina i forbindelse med harmonikainstrumenter (tekster om harmonika fortid og nutid; bind 6). Augenmus -Musikverlag, Bochum 1999, ISBN 3-924272-05-0 .
• Maria Dunkel: harmonika, bandoneon. Harmonikainstrumenter i spejlet af patenter . Det Europæiske Patentkontor, Berlin 1998.
• Maria Dunkel: Bandonion og Concertina. Et bidrag til præsentationen af ​​instrumenttypen (Berlins musikologiske værker; bind 30). 2. udgave Musikverlag Katzbichler, Salzburg 1996, ISBN 3-87397-070-8 .

Referencer

1. ↑ Charles Wheatstone, patent fra 1844 (PDF; 2,4 MB)
2. ↑ Andreas Fasel: Tango-Quetsche fra Rheinland . 28. september 2002 ( welt.de [adgang 16. juli 2019]). 
3. ^ Dan Michael Worrall: Den engelsk-tyske Concertina. En social historie. Bind 2. Dan Michael Worrall, Fulshear, Texas, 2009, ISBN 978-0-9825996-1-7 , s. 29. Uddrag som digitale kopier

Weblinks

• meget gode billeder, engelsk tekst, nøjagtig historie
• Tysk-sprog koncertwebsted
• den tyske koncertina med historie, instruktioner og musikstykker
• Engelsktalende; meget populær webside med en masse opdaterede oplysninger
• Concertina & Bandoneon