Astor Piazzolla

Astor Piazzolla (1971)

Astor Pantaleón Piazzolla (født 11. marts 1921 i Mar del Plata , † 4. juli 1992 i Buenos Aires ) var en argentinsk bandoneon- spiller og komponist. Han betragtes som grundlæggeren af Tango Nuevo , en videreudvikling af den traditionelle Tango Argentino .

Liv

Astor Piazzolla, det eneste barn af Vicente "Nonino" Piazzolla (fra Trani i Italien) og Assunta Mainetti (fra den italienske provins Massa-Carrara ) var fire år gammel, da hans familie emigrerede til New York på grund af den dårlige økonomiske situation i Argentina . Hvor hans far oprettede en frisørsalon i Greenwich Village . Den unge Astors musikalske talent blev tidligt anerkendt. Ud over klaveret lærte han også at spille bandoneon for sin fars skyld (hans far havde givet ham et instrument i 1929). Piazzolla sagde om sin fars begejstring for tango: Min far fortsatte med at lytte til tango og tænkte dyster tilbage på Buenos Aires, hans familie, hans venner - [...] altid kun tango, tango. Piazzolla var selv begejstret for jazz og musikken fra Johann Sebastian Bach . Ni-årigens møder med tango-legenden Carlos Gardel , en ven af ​​familien, ændrede heller ikke disse prioriteter. (Piazzolla spillede dog en lille rolle som avisdreng sammen med Gardel i filmen El día en que me quieras fra 1935, skudt i USA .)

I 1937 vendte familien tilbage til Buenos Aires, hvor en forestilling af Elvino Vardaros tangoensemble blev en nøgleoplevelse for Piazzolla: det var her, han først oplevede en ny slags tangotolkning, der inspirerede ham. Han praktiserede og perfektionerede nu sit bandoneon-spil.

I 1939 blev han medlem af Aníbal Troilos orkester , som han også arrangerede stykker for. Et møde med pianisten Artur Rubinstein , som han værdsatte, opmuntrede Piazzolla til at følge en akademisk vej. Fra 1940 og fremefter tog Piazzolla kompositionstimer fra Alberto Ginastera , som kun var lidt ældre og kort efter eksamen fra konservatoriet blev betragtet som nationens musikalske håb og forårsagede en fornemmelse med sin første ballet og instrumentale værker.

I 1944 forlod Piazzolla Troilo-orkestret og arbejdede oprindeligt i to år som solist og arrangør i Francisco Fiorentino-orkestret.

I 1946 grundlagde han sin første egen Orquesta Típica, som varede indtil 1948. I løbet af denne tid udgav han de første plader under sit navn. I 1949 opløste dette ensemble igen.

I første halvdel af 1950'erne komponerede Piazzolla en række orkester- og kammermusikværker, herunder Rapsodía porteña (1952), den prisbelønnede Symphony Buenos Aires (1953) og Sinfonietta (1954), som han blev hædret med national kritiker pris. På den anden side distancerede han sig offentligt fra sine tidlige tangoer fra 1940'erne, fordi han ønskede at blive taget alvorligt som komponist, hvilket syntes ham umuligt med tango på det tidspunkt. Selvom en harmløs, dansbar tangovariant fejrede triumfer i Europa, startende fra Paris, havde tango længe et dårligt ry i Argentina, især blandt overklassen.

I 1954 modtog Piazzolla i forbindelse med prisen for sin Sinfonietta et stipendium til Europa og rejste til Paris for at studere komposition med Nadia Boulanger . Under den første audition nævnte han ikke, at han havde spillet og komponeret tangoer. Piazzolla forklarede sine grunde som følger: I virkeligheden skammede jeg mig for at fortælle hende, at jeg var tangomusiker, at jeg havde arbejdet på bordeller og kabareter i Buenos Aires. Tangomusiker var et beskidt ord i min ungdom i Argentina. Det var underverdenen. Mens han kiggede igennem Piazzollas partiturer, opdagede Boulanger påvirkninger fra Ravel , Stravinsky , Bartók og Hindemith , men savnede en individuel håndskrift og bad Piazzolla om at spille en tango på klaveret. Bagefter sagde hun klart til Piazzolla: Din idiot! Ser du ikke, at dette er den rigtige Piazzolla, ikke den anden? Du kan smide al den anden musik væk! Piazzolla accepterede rådet, og han tog også kurser med Hermann Scherchen .

I 1955 vendte Piazzolla tilbage til Argentina. Han grundlagde Octeto Buenos Aires : to bandoneons, to violer, en bas, cello, klaver og en elektrisk guitar. Omfortolkningen af ​​tango begyndte med dette ensemble: Tango Nuevo .

I 1960 grundlagde han et andet ensemble, en kvintet bestående af violin, guitar, klaver, bas og bandoneon. Oprindeligt mødtes hans værker med kritik og afvisning, fordi de adskiller sig meget fra den oprindelige tango. Fjendtligheden gik så langt, at Piazzolla og hans familie næppe kunne vove sig ud på gaderne i Buenos Aires. Men han fortsatte med at arbejde og komponerede, fremførte og skabte arrangementer af sine værker til forskellige ensembler med enorm produktivitet.

I løbet af sit liv komponerede han over 300 tangoer og musik til næsten 50 film og lavede omkring 40 plader. Han arbejdede med forfattere som Jorge Luis Borges og Horacio Ferrer , med skuespillerinden Jeanne Moreau , med instruktøren Fernando Solanas og initierede og ledede tværgenrenprojekter, herunder med Kronos Quartet og med jazzmusikere som Gary Burton og Gerry Mulligan . Han skrev også musikken til balletten Bandoneón til Pina Bauschs danseteater . I 1975 grundlagde han Octeto Electrónico , hvor hans søn Daniel også spillede.

Under det argentinske militærdiktatur (1976-1983) boede Piazzolla i Italien , men vendte tilbage til Argentina. Især perioden fra 1978 til 1988 betragtes som højdepunktet i hans arbejde. I løbet af denne tid arbejdede han med sin anden kvintet, hvor Pablo Ziegler (klaver), Fernando Suarez Paz (violin), Horacio Malvicino (guitar) og Hector Console (kontrabas) spillede.

I august 1990 fik han et slagtilfælde i Paris, hvilket gjorde det umuligt at komponere yderligere. Han døde to år senere i Buenos Aires.

plante

Mange af Piazzollas tangoer kan ikke længere danses i traditionel forstand, men primært musik at lytte til. Han udvidede harmonien med tango med jazzmidlerne og baserede sig på modellerne Igor Stravinsky og Béla Bartók . Piazzolla har udvidet spilleteknikken til instrumenterne i tango ved at låne fra ny musik: "Buer på violin, gennemtrængende strengacenter i højt register, glissandi for hele ensemblet, virtuose bandoneoner og en berigelse af line-up med en række forskellige percussioninstrumenter bestemmer hans musik. "

På trods af alle innovationer bevares tangoens essens på den ene side af den specifikke lyd fra bandoneon, på den anden side af de typiske synkopierede rytmer, de typiske harmoniske vendinger af tango, staccati og musikens generelt melankolske stemning. . "Piazzolla dissekerer de karakteristiske elementer i tango og præsenterer dem i et nyt lys. Her akkordspil i ensemblet understreger obsessivt rytmen, der dominerer en elegisk solopassage. Pludselige caesuras såvel som klare pauser træder i stedet for rubati af traditionel tango og understreger mere klart end dette corte , parrets karakteristiske pause mellem trinene. "

Piazzolla bevarer essensen af ​​tango, men kombinerer den med den akademiske og veluddannede borgerlige tradition for klassisk musik. Ud over den temmelig traditionelle lille form for tangostykket kombinerer han tango med de store former for musikhistorie: Eksempler er det musikalske drama med ballet Los amantes de Buenos Aires (1969) baseret på en libretto af tango-digteren Horacio Ferrer ( 1933-2014), Oratorio El Pueblo Joven (1970) og tre-satsskoncerten for bandoneon, strygere og percussion (1979).

Piazzolla bruger ofte formen af ​​den barokke suite , for eksempel til stykket Histoire du Tango - her giver han de fire satser programmatiske titler: Bordel 1900 , Café 1930 , Night Club 1960 , Concert d'aujourd'hui . I koncerten Las Cuatro Estaciones porteñas trækker han direkte på modellen af ​​koncerterne The Four Seasons ( Le quattro stagioni ) af Antonio Vivaldi . Det er kun logisk, at operaformen af ​​Piazzolla også kombineres med tango i "Tango-Operita" María de Buenos Aires , hvor han bruger kompositionsformer som fuga og toccata og fremmedgør Agnus Dei til Tangus Dei . Piazzolla forbandt imidlertid tango ikke kun med akademisk tradition, men også med populærmusik og popkultur. Siden begyndelsen af ​​1970'erne arbejdede han ofte med jazzmusikere og brugte moderne instrumenter såsom el-bas, trommer, el-guitar og el-klaver i sine kompositioner.

Præmier og hædersbevisninger

Arbejder (udvælgelse)

En kunstnerisk tilpasning: Hetty Krist , Astor Piazzolla (farvelitografi)
  • 1943: Suite para cuerdas y arpas
  • 1946: El desbande
  • 1952: Rapsodía porteña
  • 1953: Buenos Aires
  • 1954: Sinfonietta
  • 1959: Adiós Nonino
  • 1963: Tres tangos sinfonicos
  • 1969: Balada para un loco
  • 1968: María de Buenos Aires
  • 1970: El pueblo joven
  • 1972: Glemsel
  • 1973: Libertango
  • 1975: Suite Troileana
  • 1976: 500 motiverende
  • 1979: Concierto para bandoneón
  • 1982: Le grand tango
  • 1986: El exilio de Gardel

Diskografi (udvælgelse)

Egne optagelser

  • 1974: Libertango. ( Polydor / tropisk musik 68.904)
  • 1974: Topmøde med Gerry Mulligan (Tropical Music 68.842)
  • 1975: Lumiere. (Tropisk musik 68.942)
  • 1977: Persecuta. (Tropisk musik 68.943)
  • 1979: Biyuya. (Tropisk musik 68.943)
  • 1986: Tango: Zero Hour. (Amerikansk Clavé / Intuition 1013)
  • 1987: The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango apasionado). (Amerikansk Clavé / Intuition 1019 2)
  • 1989: La Camorra. (Amerikansk Clavé / Intuition 1021 2)
  • 1992: Luna. (Halvkugle / EMI 7243 8 35595 2 7)
  • 1996: 57 minutos con la realidad. (Amerikansk Clavé / Intuition 30792)

Optagelser af andre kunstnere

  • 1989: Mario Raskin og Oscar Milani : Tangoer til 2 cembalo, bind 1 (Disques Pierre Verany PV 789102)
  • 1996: Roberto Aussel og andre: Las Músicas de Astor Piazzolla - The Spirit of Buenos Aires (Mandala 4903)
  • 1996: Gidon Kremer et al.: Hommage à Piazzolla (Nonesuch / East West 7559-79407-2)
  • 1996: Daniel Barenboim et al.: Wed Buenos Aires querido (Teldec / Warner B000000S97)
  • 1996: Di Meola spiller Piazzolla (Mesa / Bluemoon B000002JXC)
  • 1997: Gidon Kremer og The Astor Quartet: El Tango. (Nonesuch / East West 7559-79462-2)
  • 1997: Yo-Yo Ma : Soul of the Tango (Sony SK 63122)
  • 1998: Gidon Kremer, Kremerata Baltica og andre: María de Buenos Aires (Teldec / East West 3984-20632-2)
  • 2000: Mario Raskin og Oscar Milani: Tangoer til 2 cembalo, bind 2 (Disques Pierre Verany PV 703032)
  • 2001: Feidman spiller Piazzolla (Wsm / Warner B00007BKL7)
  • 2004: Richard Galliano , USA: Piazzolla Forever
  • 2008: Jan Vogler , Moritzburg Festival Ensemble: Tango! (Sony / BMG B001AMCF3M)
  • 2008: E. og J. Kutrowatz , klaver, A. Mühldorfer, percussion, "Tango Nuevo" (Organum, Ogm 281034)

Filmografi (udvælgelse)

  • 1959: Rivalen (Le conquérant solitaire)
  • 1973: Al nøgenhed straffes (Toda Nudez Será Castigada)
  • 1975: Det regner over Santiago (Il pleut sur Santiago)
  • 1976: The Blackmailer (Armaguedon)
  • 1976: I rampelyset (Lumière)
  • 1977: Raid ved daggry (Quand la ville s'éveille)
  • 1980: Tango gennem Tyskland
  • 1982: Ved nordbroen (Le pont du nord)
  • 1982: Neon City
  • 1982: retur (Volver)
  • 1983: Bella Donna
  • 1984: Heinrich IV. (Enrico IV)
  • 1985: Tangoer (El exilio de Gardel: Tangoer)
  • 1985: Mødrene på Plaza de Mayo
  • 1985 Callboy
  • 1988: Syd - Sur (Sur)
  • 1989: Jeg har kun din kærlighed
  • 1991: Tango-spilleren
  • 1992: Rejsen (El viaje)
  • 1995: Under Mælkevejen
  • 1998: Hyldest til Astor Piazzolla (af Christopher Nupen)
  • 2018: Astor Piazzolla: Årets haj (af Daniel Rosenfeld)

litteratur

  • Maria S. Azzi: En Grand Tango. Liv og musik fra Astor Piazzolla. University Press, Oxford, 2000, ISBN 0-19-512777-3 .
  • Natalio Gorin: Astor Piazzolla. Metro-Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-928282-09-3 .
  • Mike Dibb: Astor Piazzolla i portræt. Opus Production, Paris 2005 (1 DVD med pjece).

Weblinks

Commons : Astor Piazzolla  - album med billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. B a b c d e matices.de: Astor Piazzolla - Skaberen af ​​Tango Nuevo ( Memento fra 29. november 2009 i Internetarkivet )
  2. Minor Planet Circ. 81059