Regel drama

Den regel drama , også kendt under udtrykket doktrin classique (klassisk doktrin), er et teater standard for strukturen af drama , som opstod under den franske klassiske periode i det 17. århundrede og fortsatte ind i det 19. århundrede.

Aristoteles og Horace

I poetikken til filosofen Aristoteles navngives seks væsentlige elementer i dramaet: mythos (action), ethos (tegn), lexis (tale), diánoia (tanke, intention), opsis (show, sceneri) og melopoiía (sang, musik). Han anbefaler også at undvære subplots og begrænse tiden til "en solskinsbane".

Den romerske digter og kritiker Horace opfordrede også til, at dramaet blev opdelt i fem akter i sin Epistula ad Pisones (v. 189). Den Koret var en nødvendig del af dramaet for ham. Disse regler blev også ofte vedtaget i moderne tid. Men hans udsagn er ment som en polemik mod den romerske litteratur i hans tid, hvor dramaet ikke længere var højt prioriteret. Hans udsagn gælder ikke for mange af de klassiske lofts- tragedier .

Filopdeling

Fra kommentaren fra Aelius Donatus (320–380) til komedierne fra Terence (ca. 195–158 f.Kr. ) konkluderede nogle renæssancesforfattere (se Accademia Romana ), at strukturen i et drama skulle adlyde (skønt de fragmentariske bemærkninger vedrørte kun komedierne fra denne forfatter). Donatus 'forklaringer går ud over Aristoteles og Horace og blev derfor betragtet som en praktisk vejledning. Denne ordning, som skal bruges med forsigtighed (den kunne hverken henvise til antikken generelt eller fremstå som en norm) findes i mange varianter mellem Martin Opitz og Gustav Freytag .

Klassificering af dramaet ifølge Gustav Freytag

1. Eksponering (initiering / protase)

   Skuespillerne introduceres, den dramatiske konflikt bliver annonceret.

2. Komplikation (stigning / epitase)

   Øget handling - med et spændende øjeblik (katastrofe)

   Situationen bliver værre.

3. Peripetie (vending af heltens heldige omstændigheder)

   Handlingen når sit klimaks ( klimaks ).

4. Forsinkelse (bremser)

   Faldende handling - med forsinkelse (udsættelse, tilbageholdelse, langsommere) øjeblikke

   Handlingen sænkes for at arbejde hen imod den forestående katastrofe i en periode med største spænding.

5. Katastrofe eller lysyse / Dénouement

   a) Der er en katastrofe, skuespillerne ( hovedpersoner ) fordømmes / fordømmes (fx Hamlet → hans død, masseudryddelse)

   b) Alle konflikter løses, de involverede er moralsk renset / oprenset ( katarsis ) (f.eks. Nathan den vise → alle er beslægtede og glade, massefavn)

Fransk klassiker

I løbet af renæssancen og den franske klassiske periode blev Horace gjort til en gammel lærer, for eksempel af Martin Opitz ( Von der Deutschen Poeterey , 1624) og Nicolas Boileau ( L'art poétique , 1674). Andre teaterteoretikere eller teaterkritikere fra den franske klassiske periode omfattede Jean Chapelain , Madeleine de Scudéry og François Hédelin .

I det "klassicistiske" regeldrama (især af forfatterne Pierre Corneille og Jean Racine ) blev omtrent betragtet som loven:

• Handlingsenheder, sted og tid (" Tre aristoteliske enheder ")
• Efterligning (især af de gamle modeller)
• Sandsynlighed ( vraisemblance )
• Moral ( bienséance , dvs. alt stødende fik ikke lov til at blive vist, kun rapporteret)
• Klasseklausul , taleens ensartethed
• Fordeling af personer: tre-personers regel, lov om personkæden, forbud mod nye personer i henhold til 1. akt

Disse regler blev også velkendt for komedien digter Molière . Ironisk nok citerer han dem i sit one-act-skuespil Die Critique der Schule der Frauen (1663) som et svar på kritiske indvendinger mod hans komedie Die Schule der Frauen (1662) og bryder dem bevidst i sin komedie Tartuffe (1664), hvor hovedpersonen vises kun i tredje akt.

En stor pause mellem denne dramamodel og det aristoteliske drama var koret, som for det meste blev forladt uden for operaen .

Gottsched

Efterfulgt af den klassiske poetik om regler og normer i det franske sprog designede Johann Christoph Gottsched (1700–1766) programmet for en "rimelig" litteratur i sit forsøg på kritisk poesi for tyskerne (1730). Klarheden i stil, smag og humor og moralsk nytte var vigtig for ham. Gottscheds regler havde karakter af instruktioner til oprettelse af tragedier .

Gottsched ville forbedre kvaliteten af ​​teaterlivet ved at bringe de beundrede bedrifter i det franske domstolsliv tættere på det stadig underudviklede tysktalende område. Han kæmpede for litterært drama og imod improviseret improviseret teater . I mellemtiden var der imidlertid allerede modstand mod den "fremmede" franske indflydelse. Også i Frankrig var lovene i det "almindelige drama" i stigende grad vaklet siden Querelle des Anciens et des Modernes og især siden Solkongens død i 1715.

storm og stress

Gotthold Ephraim Lessing havde modsat sig Gottsched og det regelmæssige drama i Hamborgs dramaturgi (1767) og fik således en vis opmærksomhed, fordi det var knyttet til en frigørelse af borgerne fra adelen og tyskerne fra franskmændene, hvilket resulterede i ideen om "det nationale teater " gav udtryk for. Sådanne frihedsforsøg banede vejen for " Sturm und Drang " -bevægelsen .

I en bevidst afvigelse fra det almindelige drama skrev Johann Wolfgang Goethe sit stykke Götz von Berlichingen (premiere i 1774) i populær prosa og opløste alle bånd til enhederne af plot, tid og sted. - Siden Volker Klotz skildring ( Lukket og åben form i drama , 1960) er et sådant stykke ofte blevet omtalt som et "åbent" drama sammenlignet med det "lukkede" almindelige drama.

Med dette gjorde Goethe, hvad han allerede havde sagt i sin tale på Shakespeares dag i 1771, hvor han havde "afvist" det klassiske teater, hvis regler han følte sig begrænset i i sit arbejde. Efter hans mening kan geni kun udvikle sig i al sin styrke og storhed gennem undtagelse fra disse vilkårligt oprettede "regler" . Goethe kritiserede skarpt de franske digtere, der havde vedtaget reglerne for græsk drama.

Goethe beskriver respektløst de franske tragedier som "parodier på sig selv", som "ligner hinanden som sko", "kedelige". Ved hjælp af Shakespeare som et ledende eksempel forplanterede han sit poesiideal, der er frit beskrevet indefra, uden regler.

Goethe var i stand til at vinde begge borgere, der ikke var fortrolige med de aristokratiske domstolsregler, såvel som nogle tyske aristokrater, der ønskede, at det tyske drama skulle opgraderes sammenlignet med "franskiseringen" af dramaet, som blev udført af Gottsched. I det tyske nationalisme fra det 19. århundrede blev sådanne udsagn ofte fortolket som anti-fransk polemik. Regeldramaet blev angrebet på en lignende måde i Frankrig på samme tid (se Denis Diderots De la poésie dramatique , 1756).

19. århundrede

Ideen om regelmæssigt drama genvandt en vis tiltrækningskraft i det 19. århundrede. Af Gustav Freytag- kunsten i dramaet var "skemaet med de fem akter" endnu lettere (1863).

Appellen af ​​sådanne forenklinger var relateret til kommerciel dramaproduktion i det 18. og 19. århundrede. Femakt-strukturen var den mest berømte, både i drama og opera, og det syntes attraktivt at kunne forberede sådanne dramaer efter en opskrift.

litteratur

• Hans-Jörg Neuschäfer (red.): La pratique du théâtre og andre skrifter om Doctrine classique , 3 bind, Michigan: Slatkine-genoptryk 2007