Jacques Callot

Portræt af Jacques Callot; Oliemaleri efter Anthony van Dyck ; Caputh Slot

Jacques Callot [ kaloː ] (* 1592 i Nancy ; † marts 1635 ibid) var en tegner , graverer og viskelæder fra Lorraine .

Liv

ungdom

Jacques Callot blev født i Nancy mellem 25. marts og 21. august 1592. Kunstlitterære figurer fra sin tid rapporterer, at han havde drømt om at være kunstner i Rom siden den tidlige barndom og derfor løb væk to gange hjemmefra. Det eneste , der historisk er garanteret, er at han begyndte sin kunstneriske karriere som guldsmed hos Demenge Croq den 16. januar 1607 i Nancy. Først et år senere rejste han imidlertid til Rom, hvor han var i lære hos kobbergraveren Philippe Thomassin , der kom fra Champagne , ligesom hans biografer André Félibien og Filippo Baldinucci gjorde.Rapporteret i slutningen af ​​det 17. århundrede. Der er dog næppe andre kilder til hans liv fra denne tid, og hans tid i Rom forbliver stort set i mørket. Hans ophold i Firenze er bedre dokumenteret.

Firenze

Han lavede hurtigt et navn for sig selv som viskelæder i Antonio Tempestas værksted . Ud over sin herre var han i stand til at lave et par ark for at illustrere sorgceremonien for Margaret af Østrig , regenten i Spanien, der var død kort før. Disse værker af Callot, som er fast dateret af bogen, sikrer hans tilstedeværelse i Firenze i 1612 allerede før de skriftlige dokumenter fra 1614. Senest i 1614 var han ansat i værkstedet for kunstneren og festivalchef Giulio Parigi , der arbejdede for Medici , som Bekræft betalinger til Callot fra en kontobog fra den florentinske adelsfamilie. En lang og kunstnerisk såvel som økonomisk frugtbar aktivitet begyndte for Cosimo II. De 'Medici . Teatret og festivalerne i Firenze og ved Medici-domstolen, som han gengav med stor nøjagtighed - et væsentligt kendetegn ved hans senere værker i Nancy - blev hans erhverv. Her testede han sine nyerhvervede kunstneriske færdigheder og bragte dem til perfektion. Ud over festspil og typer fra Commedia dell'arte satte han også en farverig blanding af tiggere, hovmænd og krøblinger på papir. Frem for alt vidner forskellige landskabs- og figurundersøgelser om hans udvikling, hvoraf den serie, han kaldte " Capricci ", sandsynligvis er den mest kendte. Sidst, men ikke mindst, hans Impruneta-messe , som han dedikerede til sin protektor. Med Cosimo IIs død i 1621 sluttede også Callots tid i Firenze.

Nancy

Callots værelse i hans hus i Nancy: en ætsning af hans elev François Collignon fra 1630

Senest i august 1621 boede Callot igen i Nancy. To breve, som han sendte derfra til florentinske byembedsmænd, stammer fra denne tid. Fra et kunstnerisk synspunkt producerede de første par år i hovedstaden i Lorraine ikke noget særligt nyt. Han gjorde både Impruneta-messen og serien af Capricci igen i næsten uændret form. Han klarede sig heller ikke godt økonomisk. I maj 1623 måtte Lorraine hertug Heinrich II af Lorraine støtte ham med varer. Kort efter var han i stand til at etablere sig ved retten i Nancy. Han lavede portrætter af adelsmænd fra Lorraine, herunder et portræt af den Lorrainske hoffmaler Claude Deruet , der blev rejst til adelen i 1621 , dokumenterede festlighederne ved retten og holdt øje med hele verdens teater i sin række tiggere og sigøjnere. I slutningen af ​​1620'erne besøgte han Paris og Holland og modtog kommissioner fra domstolene i Frankrig, Spanien og Lorraine. I 1633 - inspireret af hans oplevelser under invasionen af ​​Lorraine af kardinal Richelieus tropper i Trediveårskrigen - producerede han en serie på 18 ætsninger med titlen Les misères de la guerre .

Jacques Callot døde i Nancy i marts 1635 i en alder af 43 år. Han blev begravet i kirken St-François-des-Cordeliers .

plante

Burlesque violinist (Joueur de violon) fra Gobbi- serien fra 1616 / 20-22

Callots tryk var populære og efterspurgte i hele Europa; Rembrandt van Rijn - selv mester i ætsning - var en kyndig samler af hans værker. En af grundene til dette var dens fremragende teknik; dette blev understøttet af nogle nyskabelser introduceret af ham. Dette inkluderer "Échoppe" (fransk til stand, kiosk osv.) Med en oval ende og skarp kant, der kan bruges til at skabe linjer, der svulmer op og ned, sammenlignet med en kalligrafipenn, der leverer forskellige linjebredder. Han udviklede også gentagen stop af ætsningsprocessen til en mestring; det tillader ekstremt differentierede lys-mørke graderinger. Endelig krediteres han med en opskrift på en forbedret maskeringslak, der gjorde klarere udskrivning mulig. De fleste af hans plader var forholdsvis små. De er præget af et sofistikeret perspektiv og mesterlig belysning og blev en model for generationer af grafiske kunstnere i de følgende år.

"The galge træ", fra den 18-del ætsning cyklus "Den Store Horrors of War" ( Les Grandes Misères de la guerre ), efter at Jacques Callot (1632). Illustrationen viser henrettelsen af ​​tyve ( Voleurs infames et perdus ) og formodentlig også maraudere, der kaster terningerne for deres liv (i illustrationen til højre). Foranstaltningen er ikke en vilkårlig handling, men finder sted i nærværelse af gejstlige og svarer til datidens kamplov for at opretholde militær disciplin.

Jacques Callot: La maraude , 1633 (fra serien Les misères de la guerre )

Den bedst kendte var hans serier Les petites misères de la guerre og Les grandes misères de la guerre , som skildrer grusomhederne i Trediveårskrigen . Callot viste ikke kun den enkle befolkning som ofre, men også gerningsmændene: de soldater, der senere blev fængslet eller lynchet, eller som endte som lammede tiggere. Folk blev hængt på galgetræet (L'arbre aux pendus - træet med hængte mennesker) (se billede) - soldater og civile, der betragtes som parasitter kun overlever gennem "uærlige manerer" som plyndring, stjæling og undertiden tvunget tiggeri kunne. Denne ødelæggende fiksering af menneskelig dårskab og grusomhed blev - næsten to århundreder senere - modellen til Francisco de Goyas berømte serie Los desastres de la Guerra - Krigens rædsler . Callot opnåede også eksempler i sine landskabstegninger (også i akvatint ) og hans hurtigt kastede figurundersøgelser i kridt .

Digteren ETA Hoffmann så Callots blade i Bamberg i begyndelsen af ​​1813 og mente, at han følte et dybt slægtskab i sin fantastiske realisme, som inspirerede ham til at skrive et essay om grafikeren. Han gav sine Fantasy Pieces (1814–15), en samling essays, historier og eventyr, undertitlen ” på Callots måde ” og forordede den med hyldest Jacques Callot som en introduktion. I 1820 modtog Hoffmann Balli di Sfessania Callots fra Serapions bror David Ferdinand Koreff . Digteren udviklede sin historie prinsesse Brambilla på basis af otte ætsninger fra denne billedserie .

Se også

• Israel Henriet

litteratur

(for det meste fransk og engelsk)

• Esther Averill: Eyes on the World: The Story of Jacques Callot . Funk & Wagnalls, New York 1969
• Edwin DeTurck Bechtel: Jacques Callot . George Braziller Publisher, New York 1955
• Peter Bell / Dirk Suckow: Ordnet lidelse og familie i serie. Jacques Callots Les Bohémiens-cyklus . I: Arbejdsgruppe “Repræsentationer” (red.): Den anden familie. Kritiske repræsentationsanalyser fra den tidlige moderne periode til nutiden. Frankfurt a. M. [u. a.] 2013, s. 81–116.
• Ann Brothers: Worlds in Miniature: The Etchings of Jacques Callot og Wencheslaus Hollar . National Gallery of Victory, Sydney 1998.
• Jacques Callot. Hele arbejdet i to bind . Rogner & Bernhard, München 1971
• Antony Griffiths et al.:. Disasters of War: Callot, Goya, Dix . South Bank Centre, London 1998
• Jules Lieure: Jacques Callot . Editions de la Gazette des Beaux-Arts, Paris 1929.
• Jules Lieure: Catalogue de l'oeuvre gravée de Jacques Callot . i 4 bind; Paris, 1925.
• Pierre Marot: Peintres et graveurs lorrains du XVIIe siècle: Jacques Callot. Le betaler lorrain . 3, 1953.
• Edouard Meaume: Recherches sur la vie et les œuvres de Callot . Nancy, 1854/1860.
• Götz J. Pfeiffer: Bild-Zeitung og Moral-Büchlein - den trediveårige krig i tryk af Matthäus Merian og Abraham Hogenberg, Jacques Callot og Hans Ulrich Franck, i: Den trediveårige krig i Hanau og omegn, red. fra Hanauer Geschichtsverein, Hanau, 2011, s. 255-275.
• Georges Sadoul : Jacques Callot, miroir de son temps ( Jacques Callot, spejl af sin tid ). Editions Gallimard , Paris 1969 (genoptrykt 1990); ISBN 2-07-010625-X
• Eckhard Leuschner: Printprivilegiet i Toscana: Florimi, Falcinis og Callot , Print Quarterly 25, 2008, s. 243-254.

Weblinks

• Jacques Callot hos Google Arts & Culture
• Værker af Jacques Callot på Zeno.org
• Jacques Callot på artfacts.net
• Jacques Callot på artcyclopedia.com (engelsk)
• Arbejder i den grafiske samling af Louvre, Paris (fransk)

Individuelle beviser

1. F Jf. Berthold Seewald: Det mest berømte billede af Trediveårskrigen skal fortolkes i Die Welt , 26. november 2018 (set 16. maj 2019) [1]
2. Call Jacques Callot: Små og store rædsler af krigen. Med et efterord af Franz Winzinger . Harenberg, Dortmund (= De bibliofile paperbacks. Bind 332).