Intabulation

Intabulation (eller intavulation ) er en metode til overførsel af musik til sangstemme (vokalmusik) til instrumentalmusik i perioden mellem 1400 og omkring 1630 for at opnå musikstykker til orgel og lut , som blev brugt af mange musikere, især komponister .

Historisk udgangspunkt

Den europæiske musik fra den tidlige middelalder blev hovedsageligt hørt gennem sangstemme og var oprindeligt enstemmig ( gregoriansk sang ). Fra det 12. århundrede begyndte en udvikling mod polyfoni ( Notre Dame-skolen ), som i det 13. århundrede førte til motetten , som var baseret på en cantus firmus . Denne polyfoni blev oprindeligt improviseret (todelt i femtedele og oktavparalleller, senere tredjedele paralleller), derefter blev anden stemme mere uafhængig, og en tredje stemme blev tilføjet, indtil mensuralt notation blev udviklet til skriftlig fiksering .

Der er mange grunde til ønsket om at udføre vokalkompositioner instrumentalt. Ønsket om yderligere tilgængelighed af den eksisterende musik spillede en vigtig rolle her. Kun instrumenter, der kunne spilles med flere stemmer, dvs. keyboardinstrumenter og strengeinstrumenter, der blev plukket, blev overvejet. Efter at flere og flere orgel blev bygget i kirkerne, men der ikke var nogen uafhængig orgelmusik, måtte man stole på at få stykker ved at transmittere vokalmusik. På denne måde var en gruppe sangere ikke længere nødvendige for den musikalske akkompagnering af gudstjenesten; dette kan organisten alene gøre. Også i det sekulære område var det interessant at spille eksisterende polyfonisk musik på keyboard eller strengeinstrumenter (især på lut) til en mindre gruppe.

Dannelse af intabulation

Til den instrumentale ydeevne af vokalmusik vil den eksisterende noterede version af et stykke fra delbøgerne først være blevet brugt, hvilket kræver et godt kendskab til den mensurale notation. Af hensyn til forenklingen blev der udviklet forskellige fingering ( tablaturer ), der hver tog hensyn til instrumenternes spilmuligheder. Disse tablaturer tillod spilleren at se hele den polyfoniske bevægelse med et øjeblik. Derudover var der mulighed for yderligere at forfine det, der allerede var der, ved at dekorere eller spille rundt om stemmer i en mere livlig bevægelse, dvs. redigering. Optagelserne af sådanne arrangementer er det første bevis på instrumental musik. Den anvendte notation var baseret på det tilsigtede instrument (orgel-faner og lute-faner); det adskiller sig fundamentalt fra den mensurale notation og andre former, der blev brugt til at synge stemmer. Udtrykket “intabulation” bruges både til redigeringsprocessen og til optagemetoden, fordi begge er tæt forbundne.

Organintabulation

Den tidligste form for tabulering er baseret på en enstemmig skabelon og tilbydes to muligheder. I den første mulighed erstattes de enkelte toner for den givne del med flere toner af kortere varighed (gentagelse; internt eller lineært arrangement). I den anden mulighed tjener den givne stemme som basis, hvortil der blev tilføjet en ekstra stemme i livligere bevægelse, så resultatet af intabulationen var en todelt sætning (bicinium; ekstern eller lodret udvikling). Codex Faenza fra Italien kort efter 1400 er et godt eksempel på den anden type intabulation , hvor de givne gregorianske melodier er noteret i endnu længere værdier og hver især ledsages af en nyopfundet øvre del i meget hurtigere tal. De samme træk ved satsen er synlige i de få tyske kilder fra samme periode og afslører således den italienske oprindelse af den tidlige tyske orgelmusik. I en tysk tablatur fra 1448 er der den karakteristiske blanding af mensural notation med tilføjede bogstaver.

Derefter oplevede orgelmusik og dermed intabulationskunsten sin første storhedstid. Dette skyldes det stigende antal skriftlige certifikater og fra det stigende antal stemmer i musikstykkerne, der steg op til fire stemmer ( Arnolt Schlick ). Derudover skabte fremragende komponister fra anden halvdel af det 15. århundrede, såsom Conrad Paumann , og fra første kvartal af det 16. århundrede, såsom Johannes Buchner , ikke kun gratis kompositioner og kompositioner som følge af intabulationer, men også såkaldte fundamentbøger (fundamenta organisandi) udgivet. Dette er instruktioner til orgelstuderende, hvor det grundlæggende i spilleteknik formidles, og der gives tip til intabulation og improvisering . Til sidstnævnte formål er en samling skabeloner inkluderet, hvori der vises løsninger til forskellige tabuleringsproblemer, f.eks. B. Skaler uddrag eller sidste sving.

Den mest omfattende og vigtige samling af manuskripter med orgelmusik fra det 15. århundrede betragtes som Buxheim Orgelbogen , der blev oprettet omkring 1470, blev opbevaret i det karthusianske kloster i Buxheim nær Memmingen og har været i det bayerske statsbibliotek i München siden 1883 . Den blev skrevet i Conrad Paumanns cirkel og indeholder to af de førnævnte fundamenta med 258 for det meste tredelte bevægelser. Den største del af dem er intabulationer af tyske sangsæt; den indeholder også stykker af italiensk-hollandsk og fransk oprindelse. Derudover er der 27 gratis orgelstykker, som for det meste kaldes "præambel". Notationen var baseret på den såkaldte tyske organtablatur: den øverste del er på syv linjer i mensural notation, mens de to nederste dele, som tidligere kendt som tenor og contratenor , er noteret i to linjer nedenfor ved hjælp af bogstaver; den rytmiske markering blev udført med prikker og linjer. Denne betegnelse understreger tydeligt prioriteten for den farvede øvre del frem for den nederste del. Set som en helhed repræsenterer en sådan intabulation den tidligste form for et arrangement i musikhistorien.

I denne sammenhæng fortjener de to verser af Antonio de Cabezón særlig opmærksomhed . Sådanne vers blev brugt til skiftevis musikfremstilling af orgelet med et kor. I sin samling "Fabordon y glosas" sættes enkle vers i fire dele sammen med dem, hvor den ene del er dekoreret. Samlingen "Salmodia para principiantes" demonstrerer kunsten at udføre en cantus firmus i alle dele af en firedelts sats. Begge samlinger kan ses som meget genial didaktisk musik, hvor den kunstneriske intabulation og lærebog smelter sammen.

I begyndelsen af ​​det 17. århundrede sluttede kunsten til orgelmusik, efter at den musikalske udøvelse af den regnede bas medførte en grundlæggende ændring i de enkelte stemmers funktion i polyfonisk musik. Fra dette tidspunkt blev udtrykket brugt i en ændret forstand; i Girolamo Frescobaldi kaldes for eksempel sammentrækningen af ​​alle kompositionens stemmer på to linjesystemer "Intavolatura".

Lute intabulation

Lutetablatur af Hans Newsidler

Det var først relativt sent, at man kom frem for luten for at skelne den fra intabulationen for orgelet. Sådan adskiller Hans Newsidler , en vigtig tysk lutenist fra det 16. århundrede, den farvede orgelstil fra den nye lutestil "med Leufflein". Dekorationen og farvningen af ​​melodier blev gjort langt mere sparsomt for luten, eller man begrænsede sig helt til den trofaste gengivelse af en vokalmodel. En af de tidligere måder at optage var den tyske lutetablatur , et ret kompliceret blandet script bestående af bogstaver, tal og andre tegn, sidstnævnte især for rytmen (eksempel: intabulation af vokal sætningen "Si dormiero" af Heinrich Finck ).

En tidlig ”instruktion” om, hvordan en sådan intabulation udføres, kan findes i 1523 af Hans Judenkönig .

Den franske lutetablatur, som også blev brugt i England, Holland og Polen, var på den anden side meget mere beskrivende og etablerede sig derfor i Tyskland fra 1620 og fremefter. De vandrette linier repræsenterer instrumentets kor (strenge), hvorpå bange fremskridt blev noteret med bogstaver. For at repræsentere rytmen blev bjælkerne og flagene i den mensurale notation brugt, som var gyldige i et stykke, indtil den næste karakter dukkede op. Nært forbundet med dette er den italienske lutetabatur, hvor tal bruges i stedet for bogstaver, og korernes rækkefølge vises på nøjagtig den modsatte måde. Den omfattende brug af coloratura og dekorationer i lutemusik blev formodentlig undgået, fordi disse instrumenter for eksempel var meget bedre egnet til ensemble-spil end orgelet. For mange dekorationer ville kun være en gener her. Tablaturer for flere luter er overdraget til Francesco Spinacino fra 1507; Interaktionen med andre melodiinstrumenter fik også interesse. Imidlertid blev luttakkompagnement af en eller flere sangere af enestående betydning.

Princippet om lutetablaturen var stadig i brug i det 18. århundrede. I en modificeret form har den overlevet til i dag i den moderne notation for guitarer : Akkordbogstaverne over en melodi kan ses som “direkte fingering” i stedet for “indirekte lydskrivning” (ved hjælp af noter).

Litteratur og illustrativt materiale

  • Organintabulationer
    • Buxheim orgelbog, faxudgave: Documenta musicologica, serie II, bind 1, Kassel m.fl. 1955; Ny udgave: Das Erbe deutscher Musik, bind 37–39, Kassel m.fl. 1958/59
    • Codex Faenza, ny udgave af Dragan Plamenac: Keyboard Music of the Fourteenth Century in Codex Faenza 117, i: Journal of the American Musicological Society IV, 1951
    • Lochamer sangbog og Fundamentum organisandi (af Conrad Paumann), faxudgave: Documenta Musicologica, Serie II, bind 3, redigeret af Konrad Ameln, Kassel og andre i 1972
    • Samuel Scheidt: Tabulatura nova, del I - II, redigeret af Christhard Mahrenholz, Hamburg 1953
  • Intabulationer for lyde
    • John Dowland: The First Booke of Songes or Ayres of foure Partes with Tableture for the Lute , London 1597; Faxudgave af Diana Poulton, London 1978; Version til solo-stemme og lute (tablatur og transkription) i: The English Lute-Songs, redigeret af Edmund H. Fellowes, revideret af Thurston Dart, serie I, bind 1/2, 5/6, 10/11, Stainer & Bells , London 1965, 1969/77 og 1970
    • Simone Molinaro: Intavolatura di Liuto Libro I, trascriptione in notazione moderna ed interpretato da Giuseppe Gullino , Firenze 1940
    • Østrigsk lutemusik i XVI. Århundrede: Hans Judenküng, Hans Newsidler, Simon Gintzler, Valentin Greff Bakfark og Unika fra Vienna Court Library, redigeret af Adolf Koczirz, Wien 1911 (= Musikmonumenter i Østrig, bind 37)
    • Tablaturbog uff die lutten [...]. Rudolf Wyssenbach, Zürich 1550.
    • Rudolf Wyssenbach: En smuk tablaturbog. Zürich 1563.

Weblinks

kilder

  1. ↑ Marc Honegger, Günther Massenkeil (red.): Den store leksikon musik. Volumen 4: En halv note - Kostelanetz. Herder, Freiburg im Breisgau et al. 1981, ISBN 3-451-18054-5 .
  2. ^ Silke Leopold (redaktør): Musical Metamorphoses, Forms and History of Arrangement, Bärenreiter Verlag Kassel og Basel 1992, ISBN 3-7618-1051-2 , her: Chansons for orgel, motetter på luten - intabulation som arrangement , bidrag af Reinhard Schäfertöns
  3. ↑ Hans Judenkönig: Ain flot kunstnerisk undervisning i dette lille hæfte, leychtlich at forstå den rigtige grund til at lære på Lautten og Geygen. Wien 1523, del II