Grinling gibbons

Oliemaleri af Godfrey Kneller , ca. 1690

Detalje af en barok krans, som Gibbons oprettede til Hampton Court

Steningen af ​​St. Stephen , ca. 1680. Den sidst kendte relief udskæring af Gibbons med et religiøst tema.

En af de typiske skrøbelige træsnit Gibbons. Wren Library , Cambridge

Interiør af Wren Library. Enderne af bogreolerne har hver dekorative udskæringer af gibbons.

Grinling Gibbons ( 4. april 1648 i Rotterdam , † 3. august 1721 i London ) var en engelsk billedhugger , født og uddannet i Holland .

Gibbons tilbragte sin barndom og ungdom i Holland, hvor hans forældre fra England boede. Han vendte tilbage til England omkring 1667 og blev kaldt til retten til Charles II i London i midten af ​​1670'erne og dedikeret til ham og hans efterfølgere Jacob II , Wilhelm III. og Georg I. hans aktivitet som træskærer og billedhugger. Hans træudskæringer, hovedsagelig lavet af limewood, findes i Windsor , St. Paul's Cathedral , Chatsworth , Petworth , Burleigh og Trinity College i Oxford. Han arbejdede senere sammen med billedhuggeren Artus Quellinus III. og med Bruxelles-billedhuggeren Peter van Dievoet også med marmor og bronze , som med marmorstatuen af ​​Charles II i Charing Cross, bronzestatuen af ​​Jacob II bag på Whitehall Chapel , monumentet til Viscount Baptist Noel Camden i kirken i Exton , flere statuer i gården på London Stock Exchange og Isaac Newtons Monument i Westminster Abbey .

Gibbons anses bredt for at være den fineste træskærer, der nogensinde har arbejdet i Storbritannien, og den eneste i Storbritannien kendt ved navn til et bredere publikum. Han er kendt for sine barokke kranser, hvor han afbildede frugter og blade i livsstørrelse, og som typisk indrammede spejle og overligger. Det siges, at hans udskæringer er så skrøbelige, at blomsterne han hugget skælvede, da en vogn kørte forbi i nærheden. Efter at Gibbons havde formået at etablere sig som kunstner, kørte han et stort værksted. Efterfølgende arbejde udføres derfor også i en anden grad af medarbejdere i hans værksted.

Liv

Ungdom og uddannelse

Meget lidt er kendt om gibbons tidlige liv. Hans usædvanlige fornavn består af to efternavne.

Gibbons blev født i Rotterdam, Holland. Hans far var en tøjhandler, hans mor datter af en tobakshandler. Han afsluttede sin uddannelse på det europæiske fastland og erhvervede færdigheder i tegne- og udskæringsteknikker, der efter Gibbons-specialist David Esterlys mening gav ham en klar fordel i forhold til sine engelske kolleger. Gibbons havde også erhvervet bedre og finere værktøjer på det europæiske fastland, end det var tilgængeligt i England på det tidspunkt. Mens hans engelske kolleger stadig arbejdede i eg og fyr, havde han lært at koncentrere sig primært om limewood. Som det er sædvanligt på det europæiske fastland, arbejdede han meget detaljeret. Et af hans tidligste overlevende værker er en lille relief hugget i buksbom, der viser kong David spiller på harpe . Et andet værk, der kun er afleveret i henhold til beskrivelsen og kun var omkring 15 centimeter højt, viste Elias under enebærtræet. Det er muligt, at han arbejdede begge udskæringer på det europæiske fastland og bragte dem til England som bevis på hans færdigheder. Den amerikanske billedhugger David Esterly skriver om dette arbejde, at det er så forskelligt fra de typiske engelske udskæringer, at det kunne være kommet fra Mars.

Opdagelse af Evelyn Jones

Talentet Gibbons blev tilfældigt opdaget i 1671 af forfatteren og arkitekten John Evelyn . Gibbons arbejdede derefter som carver for skibsbyggere i Deptford. I sin fritid arbejdede han dog med at omarbejde et korsfæstelsesmaleri af Tintoretto som en trærelief. Evelyn så ham og hans arbejde, da han tilfældigvis passerede vinduet på sit værksted. Evelyn var så imponeret over den unge talentfulde mand, at han inden for en måned introducerede to andre kendte mænd til Gibbons: arkitekten Christopher Wren og Samuel Pepys , statssekretær i det britiske flådekontor og parlamentsmedlem. Pepys førte ikke dagbog på dette tidspunkt, så mødet mellem ham og Gibbons ikke er gået over. Evelyn, der ligesom Pepys regelmæssigt skrev dagbøger, er tavs om mødet. Det faktum, at Gibbons ikke arbejdede for Christopher Wren indtil ti år senere, er en indikation af, at Wren i starten også var tilbageholdende.

Kort tid senere blev Evelyn og hans lettelse præsenteret for kong Charles II . Dette første møde med Charles II resulterede imidlertid ikke i, at Gibbons modtog kommissioner fra den kongelige domstol. Emnet for hans trærelief blev betragtet som upassende katolsk. David Esterly hævder dog, at det ikke kun var spørgsmålet, der forhindrede Gibbons i at straks lykkes ved den engelske kongelige hof. John Evelyn havde rejst bredt på det europæiske kontinent og havde handlet udførligt med den lokale kunstscene. Han var derfor i stand til at vurdere Gibbons usædvanlige kunstneri og korrekt vurdere det. I England var der, i modsætning til det europæiske fastland, intet kunstmarked for sådanne værker. Det er vigtigt, at Gibbons efter mødet med Charles II kun udførte lignende hjælpearbejde en gang. Omkring 1680 lavede han en stor trærelief, der skildrede steningen af ​​St. Stephen. Denne lettelse forblev i hans private besiddelse indtil udgangen af ​​Gibbons liv.

Bestilt af Thomas Betterton og Hughes May

Esterly mener, at Gibbons tog en meget pragmatisk beslutning efter oplevelsen ved den engelske kongelige domstol. Han fokuserede på at lave rent dekorative udskæringer. London-teaterindtrykket Thomas Betterton var Gibbons 'første klient i 1671. Gibbons blev bedt om at udskære dekorative ornamenter for at pryde gesimser og hovedstæder til det nye Dorset Gardens Theatre. Det var et rent håndværksopgave, og ifølge Esterly var gibbons ikke særlig dygtige til dekorativ udsmykning. Ikke desto mindre må Gibbons arbejde have været så slående i sin helhed, at det fangede hofmalerens Peter Lelys opmærksomhed . Lelys nærmeste ven var kuratoren og arkitekten Hugh May, og det var maj, der i sidste ende påvirkede Gibbons 'faglige udvikling.

May hyrede Gibbons til at arbejde på to nye landejendomme, der blev bygget. I midten af ​​1670'erne arrangerede Lely og May, at Charles II igen blev præsenteret for Gibbon og hans arbejde. Charles II havde beordret maj til at ombygge de kongelige lejligheder og St. George's Hall of Windsor Castle . Den fornyede præsentation handlede om, hvorvidt Gibbons skulle have til opgave at udføre udskæringer til disse rum. Som et prøveemne bragte Gibbons denne gang ikke et hjælpearbejde med et religiøst tema, men en supraporte med en krans af fisk, skaller og andre ornamenter. Gibbons blev hyret til at arbejde for Windsor Castle, hvilket gjorde det til den førende carver i England.

Under renoveringen af Windsor Castle, maj erstattet de oprindelige lejligheder fra tidspunktet for Plantagenets på den nordlige terrasse med terningen-formede stjerne bygning . Disse værelser er dekoreret med loftmalerier af Antonio Verrio og udskæringer af Grinling Gibbons. Kongen købte også gobeliner og malerier til indretning af værelserne. Disse kunstværker dannede grundlaget for nutidens kongelige samling, Royal Collection . Tre af værelserne er stort set uændrede: stuen og dronningens publikumsrum, begge designet til hustruen til Charles II, Catherine of Braganza og kongens spisestue. Både loftmalerierne af Verrio og vægpanelerne fra Gibbons er bevaret i disse rum. Oprindeligt var der tyve værelser med dette udstyr. Noget af Gibbons arbejde blev gemt, da der blev foretaget ændringer som følge af ændringer eller restaureringer. I det 19. århundrede blev disse udskæringer derefter integreret i det nye interiør i tronestuen af ​​strømpebåndsordenen og i vandkammeret.

Rekonstruktion af udskæringerne mistet i 1986-branden på Hampton Court Palace

I 1986 beskadigede en brand dele af Hampton Court Palace ved en brand . Ilden var brudt ud over kongens paraderum. Loftkonstruktionen valgt af Christopher Wren i denne del af paladset forhindrede ilden i at sprede sig hurtigt til værelserne nedenfor. Ilden blev opdaget tidligt nok til at redde de bærbare kunstværker i denne del af paladset. Imidlertid blev de dekorative udskæringer af Grinling Gibbons spikret højt op på panelet beskadiget af ild og slukningsvand. En mere end to meter lang udskæring, der prydede siden af ​​en dør, blev helt brændt. Den amerikanske billedhugger David Esterly fik i opdrag at skabe en reproduktion af denne mistede udskæring og arbejdede på Hampton Court Palace i et år. Esterlys oplevelser i løbet af denne tid er beskrevet i den faglitterære bog The Lost Carving: A Journey to the Heart of Making , der blev offentliggjort i USA i 2012 og i Storbritannien i 2013. I den beskriver han blandt andet modstanden inden for paladsadministrationen til at bestille en amerikaner med restaurering af en britisk kulturarv, hans samarbejde med andre træskulptører, der arbejdede på restaurering af gibbons udskæringer beskadiget af ilden og slukningsvand, deres fælles bestræbelser, specifik teknik til at fange gibbons og diskussionerne om, hvor langt udskæringerne skal gendannes til en tilstand, de havde på det tidspunkt gibbons, eller om vokslagene, der var blevet anvendt gennem århundrederne på disse originale ubehandlede udskæringer, skulle fjernes og dermed Den tilstand, de var i umiddelbart før branden.

Esterly var kritisk over for brugen af ​​sandpapir til den endelige udglatning af træoverflader. Sandpapir er en opfindelse fra det 19. århundrede. Påvirket af kunsthistorikeren John Ruskin , der havde hævdet, at overflader udviklede en kedelig, diffus ro, når de blev behandlet med sandpapir (Ruskin taler om glat, diffust ro i originalteksten ), havde han antaget, at barokke træskærere som gibbons gjorde deres skinnende overflader specielle ville opnå omhyggeligt arbejde med udskæringsværktøjerne. Ved omhyggelig undersøgelse af de udskæringer, der var blevet skånet af ilden, blev der imidlertid bemærket regelmæssige hak, hvilket gjorde det klart, at Gibbons havde brugt vinterridderok som et naturligt slibemiddel til at glatte overfladerne. Brugen af ​​dette slibemiddel er også dokumenteret for Michel Erhart , Veit Stoss og Tilman Riemenschneider .

litteratur

• David Esterly : Grinling Gibbons and the art of carving , London 1998, ISBN 1-85177-256-1 .
• David Esterly: The Lost Carving - A Journey to the Heart of Making . London 2013, ISBN 978-0-7156-4649-6 .
• Geoffrey Beard: Værket af Grinling Gibbons , London 1989, ISBN 0-7195-4728-8 .
• Frederick Oughton: Grinling Gibbons and the English woodcarving tradition , London 1979, ISBN 0-85442-011-8 .
• David Brontë Green: Grinling Gibbons: hans arbejde som carver og statuer, 1648-1721 , London 1964.
• Henry Avray Tipping: Grinling Gibbons and the woodwork of his age (1648-1720) , London [u. a.] 1914.

Weblinks

• Tal om en mester dekorativ træskærer
• Billedmateriale til The Lost Carving , hvor David Esterly beskæftiger sig med restaureringen af ​​en dekorativ vægdekoration af Grinling Gibbons
• Genskabelse af 'Lost Carving' af et engelsk geni , websted om rekonstruktion af mistet carving af Grinling Gibbons

Individuelle beviser

1. ^ Udstillingsoplysninger fra Victoria & Albert Museum , adgang til 18. januar 2013.
2. ^ Esterly: The Lost Carving, 2013, kapitel II: Brug af tid er skæbne. I originalen skriver Esterly: Disse eksotiske europæiske værker ville være faldet ned på en søvnig britisk skulpturscene som om fra Mars.
3. ^ Esterly: The Lost Carving, 2013, kapitel II: Brug af tid er skæbne.
4. ^ Esterly: The Lost Carving, 2013, kapitel II: Brug af tid er skæbne.
5. ^ Esterly: The Lost Carving, 2013, kapitel II: Brug af tid er skæbne.
6. ^ Esterly: The Lost Carving, 2013, kapitel II: Brug af tid er skæbne.
7. ^ Esterly: The Lost Carving, 2013, kapitel II: Brug af tid er skæbne.
8. ^ Esterly: The Lost Carving, 2013, kapitel II: Brug af tid er skæbne.
9. ^ Esterly: The Lost Carving, 2013, kapitel I: En metafor for alt.
10. ^ Esterly: The Lost Carving, 2013, kapitel V: Kunsten, der kommer selv til bedrag.
11. ^ David Esterly: The Lost Carving - A Journey to the Heart of Making . London 2013, ISBN 978-0-7156-4649-6 . Kapitel VIII: Betydning er ikke betydningen