Gerd Zacher

Gerd Zacher (født 6. juli 1929 i Meppen an der Ems ; † 9. juni 2014 i Essen ) var en tysk komponist , organist og musikforfatter, der udviklede en ny måde at håndtere orgelet på . Han gav vigtige bidrag til eksperimentel musik og til udviklingen af ​​den grafiske og verbale repræsentation af musik i stedet for konventionel notation .

Liv

uddannelse

Familien flyttede flere gange i løbet af Gerd Zachers barndom. Det var først i 1940, at han modtog sine første musikundervisning fra Fritz Lubrich i Katowice , en elev af Max Reger . Under anden verdenskrig modtog han klaverundervisning og teori fra Anton Rump efter at have flyttet igen. Dette omfattede også at spille polyfonisk litteratur fra gamle nøgler , hvilket senere var nyttigt for hans præstationspraksis. Det var også i løbet af denne tid, at han begyndte at spille orgel og begyndte at tage lektioner på dette instrument i 1945.

Efter studietiden studerede han fra 1948 ved det nordvestlige tyske musikakademi i Detmold- komposition med Günter Bialas , dirigeret med Kurt Thomas og orgel med Hans Heintze og Michael Schneider . I 1953 flyttede han til Hamborg , studerede klaver og teori hos Theodor Kaufmann, en elev af Ferruccio Busoni , og dimitterede i 1954 som en ”statscertificeret musiklærer”.

Karrierehistorie

Derefter tog Zacher til Santiago de Chile , hvor han var kantor og organist i en tysk protestantisk kirke fra 1954 til 1957. I 1957 vendte han tilbage til Tyskland og bestod A-eksamen i kirkemusik ved Schleswig-Holstein Music Academy og Nordtyske Orgelskole i Lübeck for at kunne modtage en tilsvarende stilling ved Luther Church i Hamburg-Wellingsbüttel . Han arbejdede der indtil 1970 og blev kirkemusikdirektør for den evangelisk-lutherske regionale kirke Slesvig-Holsten i 1968 , et kontor som denne regionale kirke har besat siden 1925.

Siden 1969 var Gerd Zacher medlem af Free Academy of the Arts Hamburg . I 1970 blev Gerd Zacher udnævnt til leder af afdelingen for protestantisk kirkemusik ved Folkwang Universitet i Essen . Han underviste der indtil 1991. Indtil 1973 var han også organist ved Immanuelskirche i Wuppertal-Oberbarmen. Den protestantiske kirke i Essen-Rellinghausen var derefter tilgængelig for ham for hans koncertaktiviteter.

Han gik på koncertture hjemme og i udlandet og lavede adskillige plader. Gennem seminarer og publikationer påvirkede Gerd Zacher også nutidens fortolkning af Bach .

Gerd Zacher boede i Essen med sin partner Juan Allende-Blin .

Han døde i en alder af 84 den 9. juni 2014 (pinse mandag) og blev begravet en uge senere på Bredeney kirkegård.

Handling

Forpligtelse til udstødt og ny musik

Zachers koncertserie tiltrak verdensomspændende opmærksomhed med verdenspremiere og kultivering af musik, der var blevet undertrykt af nationalsocialisterne . Der var premiere på hans egne værker og adskillige orgelværker komponeret for ham eller af interesse for ham af moderne komponister som Juan Allende-Blin , John Cage , Mauricio Kagel , György Ligeti og Dieter Schnebel . Der Spiegel opsummerer det: ”Ingen tyskere skaber mere vind for ny musik”.

Darmstadt sommerkurser for ny musik var også afgørende for ham i disse år . Der mødte han Olivier Messiaen , Pierre Boulez og Karlheinz Stockhausen , hvilket gav ham mange nye ideer. Ved siden af Manfred Kluge var han en af ​​de første til at gøre Messiaens orgelmusik kendt i Tyskland.

I 1967 blev komponisten Isang Yun kidnappet af den sydkoreanske efterretningstjeneste i Seoul , holdt i fangenskab og tortureret. Gerd Zacher var en af ​​de mange, som gennem forskellige handlinger fra Tyskland endelig fik løsladelsen. Zacher skrev Szmaty- orgelet ved denne lejlighed . Det polske ord betyder: klude, klude . Mottoet var salmeverset : "De har delt mine tøj imellem sig."

Musikforfatter

Gerd Zacher var interesseret i offentligt at udtrykke sine synspunkter og opdagelser om musik. Derfor skrev han meget: om sine egne værker (fx: The Art of a Fugue ) og om en ny type musikalsk notation, som han bidrog væsentligt til ( erfaring med at fortolke orgelmusik med grafer ); desuden om Bachs The Art of Fugue og om andre værker af Bach, meget om organer (fx værktøjsorgel ), fordi han brugte dem på en helt ny måde, så organer blev genopbygget til dem. Også om orgelspil (f.eks. Om en glemt tradition for legatospil ) og om orgelmusik (f.eks. Max Reger. På orgelarbejde eller: En fugue er en fugue er en fugue ( Franz Liszts B-ACH- komposition for orgel) eller: Frescobaldi og den instrumentale retorik ) udgivet af Zacher.

At håndtere sin tids musik betød også at beskæftige sig med tidsånden. (Hvilket fremgår af følgende titler: Oplevelsen af ​​fraværet af Gud i det 20. århundredes musik eller: Kreativ tradition i stedet for historisme eller: Orgelmusik for 20, 30 år siden, hvor vores nuværende stadig var fremtiden .) Inspireret ved sit venskab med komponisten With Juan Allende-Blin og hans ophold i Chile oversatte han adskillige værker fra spansk til tysk.

komponist

Gerd Zacher komponerede som barn, men accepterede kun værker fra 1951 og fremefter. De fleste findes som manuskripter. En stor del af kompositionerne er underskrevet af Edition Gravis siden 2012 . Antallet af hans kompositioner begynder med den tolvtonede kantate Prière pour aller au Paradis avec les ânes baseret på digtet af Francis Jammes (1951).

Han beskæftigede sig med Arnold Schönbergs tolvtoneteknik og seriemusik . Efter hans opfattelse er de serielle processer en fortsættelse af traditionen gennem deres forskellige forhold og gennem undgåelse af afskedigelser. Forslagene fra Messiaen, Boulez og Stockhausen og senere fra den amerikanske komponist John Cage var også vigtige .

Hans instrument, orgelet, blev et kompositivt eksperimentfelt gennem brug af forskellige mængder vind, fleksible vippepaneler og ekstremt langsom tryk på tasterne. Han var i stand til at bruge orgelet næsten som "taleværktøjet på et ukendt sprog". I sin cyklus The Art of a Fugue - Bachs Contrapunctus I i ti fortolkninger anvendes mulighederne for ny musik på tidlig musik : Uden at ændre en original tone, fremmedgør Zacher musikken ved hjælp af forskellige historiske og moderne spilleteknikker.

Mens Zacher udforskede nye muligheder med orgelet, orienterede han sig mod de avantgardemetoder, der var sædvanlige for korværkerne. Ord er opdelt i deres individuelle lyde og opretholdes i forskellige længder. Fokus er ofte på grafisk notation og verbale instruktioner. I nogle kompositioner lod han de enkelte sangere og instrumentalister frit improvisere i henhold til givne regler.

"700.000 dage senere"

Et eksempel på dette er hans lidenskab ifølge Luke 700.000 dage senere for 12 til 28 korsangere fra 1968. For at producere polyfonier, der ikke kan noteres , er værket komponeret til et ensemble af uafhængige stemmer i fri koordinering. Gerd Zacher skriver: ”Partituren er indrettet på en sådan måde, at hver korsanger har sin egen notesbog med sin egen stemme. Nogle af disse pjecer er blevet udarbejdet af hver enkelt ved at tage musikalske beslutninger, indsamle musikmateriale og lejlighedsvis deltage i komponering af aktiviteter - efter visse instruktioner fra partituret. Alle slags aftaler er indgået indbyrdes. Så det kan ske, at man nu og da hører så mange musikstykker på samme tid som der er korsangere. Musikken er 'faldet i folks hænder'; den tåler at blive skrevet ned, sunget og lyttet til; fordi det er den eneste måde at have dem med os. Det bliver i sig selv en lignelse for Kristi befriende lidelse. I Bibelen indeholder lignelsen dog altid sætningen: 'Den, der har ører at høre, høre'. De gamle mestre bad modtageren om, at deres “dårlige sang” skulle accepteres nådigt. Jeg vil fortsætte denne tradition med god grund. "(Citat kilde?)

Arbejdet er opdelt i siderækkefølgen, vendingen af ​​siderne bliver en fælles retning. Partituren består af en hoveddel med mange hvide pletter og et tillæg. Materialet i dette appendiks bruges til at udfylde det aktuelle arbejde. Derudover er der forskellige tekster og handlinger fra hverdagens og usædvanlige brug: den sungne aviskritik af en musikopførelse; beskrivelsen af ​​en hændelse under temaet "at have ret"; en lidenskabssang sunget baglæns til “Nä-Nä”; Domme fra en nyhedsudsender i radioen; en lidenskabssang fløjte; Arabisk sang. Alt dette holdes sammen af ​​teksten i Lukasevangeliet . Det danner grundlaget for sekvensen af ​​hele kompositionen, men vises kun lejlighedsvis på overfladen af ​​udtalt forståelighed.

"Du er i dag"

Christmas Passion You Today blev oprettet i 1973. Arbejdet for blandet kor a cappella tager cirka 80 minutter og er baseret på historien om julehistorien ifølge Lukas. Hvert af versene fra andet kapitel i Lukasevangeliet præsenteres i sin egen sætning - som i en suite. Titlerne på de enkelte bevægelser er: folketælling / navn / forventning / rumnødrevue / feltmusik / blændende skrig / glædesang / refræn (Passacaglia) / fredskantate / courante / sanctus / vokaler uarbejdsdygtig / akustisk teologi / i nomine / stenskrig .

Værket er en collage af en lang række vokale og naturskønne elementer: todimensionelle eller punktligt kombinerede ordfelter; enkle sange, bevægelse, leg, hverdagslyde som griner, skrigende, hoste, stønnen. Mange ideer, der allerede havde en stildannende effekt i lidenskaben 700.000 dage senere , fortsættes her. På den anden side er der også mere traditionel brug, så der generelt skabes et endnu større udvalg af udtryk. Hjælpemidler ud over din egen stemme er klokker, sten og transistorradioer.

Andre værker

Som kirkemusiker komponerede Gerd Zacher mange andre kantater og lidenskabsmusik, hvor hans ukonventionelle præsentation af musik på papir gjorde det lettere for kormedlemmerne, der ikke var professionelle sangere, at indse musik, der var ukendt for dem. Dette stimulerede ham til at udvikle disse metoder yderligere.

Zacher brugte også kombinationer af konventionelle instrumenter og elektroniske musikgeneratorer, f.eks. B. 1987 i de 75 begivenheder for orgel og bånd. Båndet lyder for det komponeret Juan Allende-Blin.

Tiden spiller en vigtig rolle i Gerd Zachers kompositioner. Han beskæftiger sig også med det på sin egen måde: emner og motiver bryder op i den mindste af splinter, eller tiden sænkes, så rækker ser ud til at strække sig til uendelig, og der er overlapning af begge dele, eller der er igen plads til reguleret improvisation gennem midlertidigt selvbestemte improvisationer Varighed af lyden fra de enkelte stemmer. Det var allerede tilfældet i 1954 i Five Transformations for piano, og det er stadig tilfældet i 1993 i trapeze for orgel.

I starten mødte han med alt dette uforståelse og klar afvisning fra sine komponistkolleger, ligesom Stockhausen gjorde, der behandlede endnu mere intensivt med elektronisk musik.

Skrifttyper (valg)

Om musik

  • Analyse af orgelet - et fortolkningskursus . I: Internationale sommerkurser for ny musik . 26. 1972. Schott, Mainz et al. 1973. (= Darmstadt bidrag til ny musik; 13)
  • Bach forsvarede sig mod sine tolke. Artikler 1987-1992. (Musikbegreber; 79/80.) Udgave Tekst og kritik, München 1993.
  • Bemærkninger til Erik Saties «Mass des pauvres» . I: Erik Satie . (Music Concepts; 11) 2., udvid. Udgave. Udgave Tekst og kritik, München 1988, s. 48–63.
  • Kanoniske ændringer, BWV 769 og 769 a . I: Bach Johann Sebastian - Det spekulative sene arbejde . (Music Concepts; 17/18) 2., uændret. Aufl., Udgave Tekst und Politik, München 1999, s. 3–19.
  • Den hemmelige tekst af Contrapunctus IV af Bach (forslag til sprog til udtryk for musik) . I: Stefan Klöckner (red.): Godehard Joppich til hans 60-års fødselsdag. Bosse, Regensburg 1992, s. 219-237.
  • Oplevelsen af ​​Guds fravær i det 20. århundredes musik . I: Wolfhart Pannenberg (red.): Oplevelsen af ​​fraværet af Gud i den moderne kultur. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1984, s. 137-159.
  • Kunsten til en fuga . Som en pjece, der ledsager Wergo CD 6184-2, 1990
  • Det risikable forhold mellem sonate og salme: Mendelssohns orgelsonater op. 65 nr. 1 og 6. I: Felix Mendelssohn Bartholdy . (Musikbegreber; 14/15.) Udgave Tekst og kritik, München 1980, s. 34–45.
  • En fuga er en fuga er en fuga ( Liszts BACH-komposition for orgel) . I: Musik og kirke . 47, nr. 1, 1977, s. 15-23.
  • Erfaring med fortolkning af grafisk noteret orgelmusik . I: Cirkulært brev fra Evangs regionale kirkemusikdirektør. Luth. Slesvig-Holsteins statskirke. December 1966, s. 8f.
  • Frescobaldi og Instrumental Oratory . I: Musik og kirke. 45, nr. 2, 1975, s. 54-64.
  • ”Jeg kender ikke personen”: et musikologisk dilemma. (Om Bachs "Art of Fugue", Contrapunctus XI) . I: Musik og kirke . Bind 56. nr. 6, 1986, s. 298-299.
  • Komponerede formanter. I: Aimez-vous Brahms 'the Progressive'? . (Musikbegreber; 65.) Udgave Tekst og kritik, München 1989, s. 69–75.
  • Livre d'orgue - en uklarhed. I: Olivier Messiaen . (Music Concepts; 28.) Udgave Tekst og kritik, München, 1982, s. 92-107.
  • Materialeindsamling til Dieter Schnebels koraludspil . I: Dieter Schnebel . (Music Concepts, 16.) Udgave Tekst og kritik, München 1980, s. 12-22.
  • Max Reger. Til orgelarbejdet . I: Musikbegreber. Nr. 115, udgave tekst og kritik, München 2002.
  • Mine oplevelser med "improvisation ajoutée". I: Werner Klüppelholz (red.): Kagel. DuMont, Köln 1991, s. 136-154.
  • Orgelmusik for 20, 30 år siden, da vores nuværende stadig var fremtiden . I: Acta Organologica . Bind 17, Berlin 1984, s. 406-415.
  • Side noter om optælling i Schönbergs "En overlevende fra Warszawa" . I: Arnold Schönberg . (Musikkoncepter; særligt bind.) Udgave Tekst og kritik, München, 1980, s. 146–150.
  • Kreativ tradition i stedet for historisme . I: Acta Organologica. Bind 17, Berlin 1984, s. 184-207.
  • Om en glemt tradition for legato-spil . I: Musik og kirke. 43, nr. 4, 1973, s. 166-171.
  • Værktøjsorgel . I: Kirkemusikeren. 19, nr. 5, 1968, s. 1-4.
  • Om Anton Webern's forståelse af Bach. I: Anton Webern I. (Music Concepts; Special Volume.) Udgave Tekst og kritik, München 1983, s. 290–305.

Oversættelser af spansk poesi

  • Pablo de Rokha: Den store sorg (oversættelse: Gerd Zacher og Juan Allende-Blin). I: Alternativ tidsskrift til poesi og diskussion. Nummer 21. 1961, s. 133-135.
  • Pablo Neruda : Der er ikke noget som glemmer (sonata). / Vicente Huidobro : Alene. / Óscar Castro: Engle og papirdrager. (Oversættelse: Gerd Zacher og Juan Allende-Blin). I: Gotthard Speer og Hansjürgen Winterhoff (red.): Milepæle i en komponists liv. Lille mindepublikation til Günter Bialas '70-års fødselsdag . Bärenreiter, Kassel 1977, s. 16f.

Kompositioner (valg)

  • 1954: Fem transformationer. For klaver, op.3.
  • 1960: Magnificat. Til todelt kor, blæseinstrumenter (eller orgel) og pauker. Udgave Hänssler, Stuttgart.
  • 1961: Differencier. Til orgel. Ed. Peters, Leipzig.
  • 1968: Szmaty. (Palm 22.19) til orgel. Dedikeret til Isang Yun (upubliceret).
  • 1968: 700.000 dage senere (en St. Luke Passion). For blandet kor (12 til 28 deltagere) (upubliceret).
  • 1968/69: “The Art of a Fugue” af Bachs Contrapunctus I i 10 fortolkninger. For orgel (CD: Wergo, 1996)
  • 1973: Det er dig i dag. (A Christmas Passion) (upubliceret)
  • 1987: 75 begivenhed (ualitie) s. Til orgel og bånd. Til John Cages 75-års fødselsdag. (upubliceret)
  • 1987: Homecage à John Age. Som en "lydgave" på Köln Universitet for Musik i anledning af John Cages 75-års fødselsdag.
  • 1993: trapeze. (I memoriam Hans Henny Jahnn ) For orgel (upubliceret)
  • L'heure qu'il est. For to klaverer kvart-tone fra hinanden (upubliceret)

Film

  • Claus-Ulrich Heinke : Teologi om nøgler - Kirkemusikeren Gerd Zacher. WDR-tv, første udsendelse den 25. april 1987.

litteratur

  • "... et nyt perspektiv på disse gamle former". En samtale mellem Harald Kaufmann og organisten Gerd Zacher. I: Østrigsk musikmagasin . 10/2004, s. 4-8.
  • Hyldest til Gerd Zacher: til Gerd Zachers 70-års fødselsdag. Med bidrag fra Juan Allende-Blin, Philipp CA Klais, Klaus Linder, Gerd Zacher og andre. (Programbog 2. orgeluge i Essen Kreuzeskirche.) Red.: Forum Kreuzeskirche Essen eV, Essen 1999.
  • Juan Allende-Blin : Gerd Zacher - nogle minder. I: Juan Allende-Blin: Et liv i hukommelse og utopi. Redigeret af Stefan Fricke og Werner Klüppelholz. Pfau, Saarbrücken 2002, s. 26–31.
  • Matthias Geuting (red.): Horisonter af hørelse . PFAU-Verlag, Saarbrücken 2006, ISBN 978-3-89727-322-1 .
  • Richard Hauser: Approaches - Gerd Zachers Festival “The Art of a Fugue”. I: Johann Sebastian Bach - Det spekulative sene arbejde. (Music Concepts, 17/18.) 2., uændret. Udgave. Udgave tekst og kritik, München 1999, s. 114–132.
  • Klaus Linder: Gerd Zacher. I: Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Nutidige komponister. Udgave Tekst + Kritik, München 1992.
  • Diederich Lüken: ... mindske menneskelig uvidenhed: organisten Gerd Zacher. I: Nyt magasin til musik. Jhg. 147. 11/1986, s. 30-32.
  • Michael Stenger: Essen - Nye måder gennem aktiv musik . I: Ny musik siden firserne. Bind 2. Con Brio, Regensburg 1994, s. 131-137.

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ dekonstruere Queen! - Han befriede orgelet: Ved Gerd Zachers død. I: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 11. juni 2014, side 12.
  2. ↑ Georg Beck: Organbank Research Center: Gerd Zacher (1929–2014). nmz online , adgang til 14. juni 2014.
  3. ↑ Musik: rædsel og rystelse . I: Spiegel Online . bånd 13. marts 1972 ( spiegel.de [adgang til 12. juli 2019]).
  4. ↑ Gerd Zachers liste over værker , på Edition Gravis (Brühl), tilgængelig den 13. juni 2014.
  5. ↑ Klaus Linder: Gerd Zacher . I: Hanns-Werner Heister og Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Moderne komponister. Udgave Tekst + Kritik, München 1992.
  6. ↑ Friedrich Gersmann: Homme à Cage John Age. I: Guitar & Lute. 9, 1987, udgave 2, s. 60 f.
personlig data
EFTERNAVN Zacher, Gerd
KORT BESKRIVELSE Tysk komponist og organist
FØDSELSDATO 6. juli 1929
FØDSELSSTED Meppen
DØDSDATO 9. juni 2014
DØDSSTED spise