Virtuosen

Virtuosen er en billedhistorie af den humoristiske tegner og digter Wilhelm Busch , udgivet i 1865 , der betragtes som en af ​​de mest innovative illustrationer i hans arbejde. Det er en af ​​grundene til, at Wilhelm Busch i stigende grad fik det hæderlige kaldenavn til tegneseriefarfar eller forfader til tegneserier fra anden halvdel af det 20. århundrede .

Virtuosen fremkom ikke som et selvstændigt trykt værk som de store billedhistorier om Busch som Die fromme Helene eller Saint Antonius von Padua , men som en illustration i Fliegende Blätter udgivet af München- forlaget Braun & Schneider , som samme år også fik rettighederne til Wilhelm Buschs billedhistorie Max Moritz erhvervet.

indhold

Virtuosen er historien om en pianist, der giver en privat koncert til en entusiastisk lytter til nytår. Satiren adskiller sig i flere henseender fra Wilhelm Buschs andre værker.

Buschs billedhistorier følger normalt et handlingsforløb, der begynder med en beskrivelse af de omstændigheder, hvorfra konflikten opstår, derefter øger konflikten og endelig bringer den til sin opløsning. Virtuosen afviger lidt fra denne ordning. I satiren om selvportrætternes kunstnerholdning og deres overdrevne beundring er introduktionen begrænset til fire korte linjer:

Velkommen til nytår her

En virtuos på klaveret

Han guider dig med glæde og nåde

Gennem alle vidundere i hans kunst.

De følgende individuelle scener er ikke kommenteret med bundne tekster, men har kun titlen med udtryk fra musikalsk terminologi som Introduzione , Maestoso eller Fortissimo Vivacissimo . Wilhelm Busch opfandt nogle af disse udtryk , for eksempel Fuga del diavolo ("Djævelens fuga "). Scenerne øges i tempo fra det oprindelige Silentium til den næstsidste finale furioso , som slutter med en slags bravo-bravissimo . Hver del af kroppen og hvert stykke tøj er inkluderet i denne stigning. Pianistens lommetørklæde, der kigger ud mellem halerne, peger med spidsen nogle gange mod venstre, nogle gange til højre, bliver en krølle eller bliver til en spiral. Endelig bliver de næstsidste scener en samtidig præsentation af flere faser af pianistens bevægelse, og tonerne opløses i toner, der danser over flygelet.

Hvad der er særligt slående er Wilhelm Buschs evne til at omdanne sprog til grafiske billeder. Den entusiastiske lytter får bogstaveligt ”klæbrige øjne” ved siden af ​​klaveret, han bliver alle øjne og ører , så hans hoved kun består af et stort øre og øje .

Oprindelseskontekst

Kaspar Braun , en af ​​de to grundlæggere af forlaget Braun & Schneider, beskæftigede et antal kunststuderende i sit forlag, der skabte illustrationer til forlagsprogrammet mod et engangsgebyr. Han blev opmærksom på Wilhelm Busch gennem sine bidrag til tidsskriftet for kunstnerforeningen Jung München .

Da Wilhelm Busch begyndte at arbejde for Kaspar Braun, var han i en økonomisk vanskelig position. Han afbrød sine maskintekniske studier i Hannover kort før afslutningen heraf, i Düsseldorf og Antwerpen havde han tilmeldt sig kunstakademierne, men hver blev i mindre end et år. Efter at have lidt af svær tyfusfeber havde han boet i sine forældres hus i Wiedensahl i et par måneder og derefter konfronteret sine middelklasseforældre med ønsket om at fortsætte sine kunststudier i München. Han blev derefter adopteret af sin far i München i 1854 med en endelig betaling. Hans forventninger til at studere kunst blev heller ikke opfyldt i München. I fire år lod Wilhelm Busch sig drive uden tilsyneladende plan. I løbet af denne tid havde han afbrudt kontakten med sine forældre, han besøgte kun sin onkel, pastor Georg Kleine, flere gange i Lüthorst . Det vides ikke, hvad Wilhelm Busch plejede at leve af i denne periode.

Arbejdet for Kaspar Braun begyndte i anden halvdel af 1850'erne. Wilhelm Busch lavede først tegninger baseret på givne tekster. Hvis de kunne lide det, overførte Wilhelm Busch historien til trykning på et buksbomplade. Dette blev derefter behandlet af trægravere og udskrevet. De første større billedhistorier, som også optrådte i forlagets aviser Braun & Schneider , var De små honningstyve og Den lille maler med den store mappe . Måden at tegne den sidstnævnte historie svarer stærkt til Wilhelm Buschs senere arbejde. De små honningstyve med deres detaljerede indvendige tegning minder om illustrationer af Moritz von Schwind og Ludwig Richter , i det mindste med hensyn til tegneteknikken .

Virtuosen falder ind i den sene fase af Wilhelm Buschs samarbejde med forlaget Braun & Schneider. Wilhelm Busch fandt afhængigheden af ​​Braun & Schneider-forlaget og dets assertive instruktør Kaspar Braun i stigende grad deprimerende. Han havde allerede ledt efter en ny udgiver i Heinrich Richter, søn af den saksiske maleren og tegneren Ludwig Richter , til udgivelse af billedmomenterne , hans første uafhængige arbejde . Da han begyndte at arbejde på sin næste større billedhistorie Max og Moritz i 1863 , så Wilhelm Busch sig selv som en uafhængig bogforfatter. Heinrich Richter havde ved de fire illustrerede historier (u. A. Krischan med Piepe og Eispeter ), hvorfra 1864 offentliggjorde billeder antics , tvivl eksisterede fra begyndelsen. De var hverken eventyr eller børnebøger og overgik langt den moderne Struwwelpeter i deres grusomhed. Heinrich Richters skepsis var berettiget. Bogen solgte ekstremt dårligt og lykkedes stort set ikke i julebranchen i 1864. Heinrich Richter nægtede derfor at offentliggøre Wilhelm Buschs næste billedhistorie, historien om Max og Moritz , i januar 1865 . Wilhelm Busch kontaktede sin gamle forlægger Kaspar Braun igen den 5. februar 1865, skønt han ikke havde haft nogen kontakt med ham i lang tid. I februar lovede Kaspar Braun ham offentliggørelsen af Max og Moritz . For rettighederne til denne billedhistorie betalte Kaspar Braun kun Wilhelm Busch et engangsbeløb, der dog på 10.000 guldmærker svarede til en håndværks to-årig løn. I august 1865 overførte Wilhelm Busch den foreløbige tegning til buksbom, og dermed sluttede samarbejdet med forlaget.

Billedhistorien som forventning til tegneserier og tegneserier

Buschs virtuose kombination af ord og billede repræsenterer en forventning om tegneserier og tegneserier . At omdanne enhver begivenhed på en dramatisk og komisk måde til ødelæggelse, uorden og kaos er et fælles grundlæggende princip i Buschs grafiske arbejde og udviklingen af ​​tegneserier og tegneserier. Andreas C. Knigge beskriver derfor Wilhelm Busch som ”den første virtuose” i billedfortællingen.

Selv hans tidlige billedhistorier adskiller sig fra de af hans kolleger, der også arbejdede for Kaspar Braun. Hans billeder viser en stigende koncentration om hovedpersonerne, er mere økonomiske i den indvendige tegning og mindre fragmenteret i atmosfæren. Hovedlinjen udvikler sig fra en dramaturgisk forståelse af hele historien. Handlingen er opdelt i individuelle situationer som i en film. På denne måde giver Busch indtryk af bevægelse og handling, undertiden forstærket af en perspektivændring. Ifølge Gert Ueding har repræsentationen af ​​bevægelse, som Busch lykkes med på trods af begrænsningen af ​​mediet, hidtil været uovertruffen.

Fine kunstnere blev inspireret af The Virtuoso langt ud i det 20. århundrede . August Macke sagde endda i et brev til sin galleriejer Herwarth Walden, at han mente udtrykket futurisme for den avantgarde kunstbevægelse, der opstod i Italien i begyndelsen af ​​det 20. århundrede som en fejltagelse, da Wilhelm Busch allerede var en futurist, der insisterede på tid og bevægelse Billedet er forbudt.

Sammenligneligt arbejde i Wilhelm Buschs arbejde

Individuelle scener på billederne til Jobsiade , som Wilhelm Busch offentliggjorde i Bassermann Verlag i 1872, er ligeledes fremadskuende som individuelle scener af virtuosen . Ved Jobs teologiske eksamen sidder tolv præster i hvide parykker overfor ham. Din eksaminand besvarer sine spørgsmål, som på ingen måde er vanskelige, så dumme, at hvert svar udløser en synkron rystelse af eksaminatorens hoved. Parykkerne begynder at bevæge sig oprørt, og scenen bliver en bevægelsesundersøgelse, der minder om Eadweard Muybridge 's trinvise fotografier . Muybridge var begyndt på sine bevægelsesstudier i 1872, men offentliggjorde dem først 1893, så denne glatte overgang fra tegning til film også er en banebrydende kunstnerisk bedrift af Busch.

støttende dokumenter

litteratur

• Michaela Diers: Wilhelm Busch, liv og arbejde. dtv 2008, ISBN 978-3-423-34452-4 .
• Joseph Kraus: Wilhelm Busch. Rowohlt, Reinbek 1970, ISBN 3-499-50163-5 .
• Gudrun Schury: Jeg ville ønske, jeg var en eskimo. Wilhelm Buschs liv. Biografi . Aufbau-Verlag, Berlin 2007, ISBN 978-3-351-02653-0 .
• Gert Ueding : Wilhelm Busch. Det 19. århundrede i miniature. Insel, Frankfurt am Main 1977.
• Eva Weissweiler: Wilhelm Busch. Den griner pessimist. En biografi . Kiepenheuer & Witsch, Köln 2007, ISBN 978-3-462-03930-6 .

Enkeltkvitteringer

1. ↑ Daniel Ruby: Scheme and Variation - Undersøgelser af Wilhelm Buschs billedhistorier . Europæiske universitetspublikationer, Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-631-49725-3 , s. 26.
2. ↑ Weissweiler, s. 142 og s. 143.
3. ↑ ^{a b} Schury, s.81.
4. ↑ Andreas C. Knigge : Tegneserier - Fra masse papir til multimedie eventyr. Rowohlt Taschenbuch Verlag, 1996, s. 14.
5. ↑ Schury, s. 80.
6. ↑ Ueding, s. 193. Ueding beskriver forkert den grafiske teknik, som Wilhelm Busch brugte som træsnit .
7. ↑ Ueding, s.196.
8. ↑ Weissweiler, s. 143 og s. 144.
9. ↑ Weissweiler, s. 204 og s. 205.