Forår (Manet)

Spring
Édouard Manet , 1881
74 × 51,5 cm
olie på lærred
J. Paul Getty Museum , Los Angeles

Spring or Jeanne ( fransk Le Printemps eller Jeanne ) er et maleri af den franske maler Édouard Manet . Værket, malet i olie på lærred i 1881, er 74 cm højt og 51,5 cm bredt. Det viser den fremtidige skuespillerinde Jeanne Demarsy i en elegant hvid kjole med blomsterdekoration foran en plantebaggrund. Billedet er en del af en planlagt serie, hvor de fire sæsoner skal repræsenteres af kvinder. Af dette blev der dog kun brugt på foråret og efteråret. Manet viste foråret 1882 i Salon de Paris , hvor det blev positivt modtaget af kritikere. Forskellige etsninger blev foretaget efter billedet, og det blev gengivet i farve allerede i 1882. Maleriet Spring hører til samlingen af J. Paul Getty Museum i Los Angeles .

Billedbeskrivelse

Maleriet viser et halvlange portræt af en ung kvinde foran en blomsterbaggrund. Figuren viser Jeanne Demarsy, omkring seksten år gammel, som Manet portrætterede på dette billede i figuren om foråret. Ansigtet mod den venstre kant af billedet har en lys hud, hvoraf nogle områder er lidt lyserøde. Den kontur fra panden til opstoppernæse og de frodige røde læber til hagen trækkes med en fin linje. Hendes brune øjne ser lige ud til billedets kant eller, som kunsthistorikeren Gotthard Jedlicka skriver, "med en ungdommelig, næsten barnlig tankevækst". De lange øjenvipper og tykke mørke øjenbryn er tydelige. Hendes hår, som også er mørkt, kigger ud i en let krøllet form under en capote ( capot hat ).

Forsiden af ​​capote er rigt dekoreret med hvide flæser . Forskellige blomster i mauve og gul-hvid er fastgjort til den brunlige hat . Brede mørke bånd strækker sig fra bagsiden af ​​capoten ned i nakken og er bundet i en bue under hagen. Ud over hatten er den tætsiddende hvide kjole med blomsterdekoration en del af Jeanne Demarsys moderigtige præsentation. Det er lukket ved halsen og har en cuirass talje (også violin talje ), da det er typisk for parisisk kvindemode omkring 1880. Halvlang ærme set på billedet strækker sig til over albuen. Mens stoffet på overarmen også er tæt, falder det ned i folder i den udskårne ærmeende. Den hvide kjole er forsynet med et blomstermønster med individuelle blå og gule blomster og grønne blade i det øverste område. Mod den nederste kant af billedet har Manet erstattet dette fine maleri med et impressionistisk penselmaleri. Her bliver detaljerne i stofmønsteret slørede og erstattes af korte, lodrette penselstrøg.

Den venstre underarm vender mod seeren er i en lang beige handske, der strækker sig under kjolens ærme, så der ikke kan ses hud her. På hendes håndled bærer Mademoiselle Demarsy et smalt guldarmbånd med en lille perle eller ædelsten. Den venstre hånd griber fat i en parasol, som hun har placeret over skulderen som en soldats riffel . Den åbnede parasol (også kaldet parasol ) fylder det øverste højre hjørne og er afskåret fra højre sidekant. Ligesom handskerne er den dækket af et beige stof og har en blondekant på kanten .

Bag Jeanne Demarsy er en frodig busk med mange grønne blade. Muligvis er dette rhododendron , der producerer sine blomster om foråret. En sådan blomst kan også ses i øverste venstre hjørne, hvor den blå himmel skinner igennem bag busken. I grenene i nederste højre kant af billedet går udsigten til en eng bag busken. En havebænk er muligvis blevet tegnet her. To røde farvepletter placeret til højre over skulderen kunne være andre blomster, men også taget af et hus. Billedet er signeret med "Manet 1881" i sort i nederste venstre kant af billedet ved siden af ​​kjolen i plantegrøn.

For Gotthard Jedlicka står ”haven ørkenen” set i baggrunden i kontrast til den portrætterede ”urbane nåde”. Han ser ”en frugt” i den unge kvindes ansigt, som ”foråret selv ser ud til at vente på at udfolde sig”. Kunsthistorikeren Juliet Wilson-Bareau understreger, at i samspillet mellem blomstret kjole, parasol, blomster på hatten, blå himmel og løv, ”fremkalder Jeannes billede straks ideen om foråret”.

Forår som en del af en sæsoncyklus

Maleriet Spring er en del af en cyklus planlagt af Manet, hvor smukke kvinder skulle repræsentere de fire årstider. Ideen til dette kom fra Manets skolekammerat Antonin Proust , som senere købte billedet Der Frühling . At repræsentere årstider personificeret af kvindelige figurer har en lang tradition og kan allerede findes i hellenistisk og romersk kunst . Siden renæssancen har malere vendt sig til dette emne igen og igen og valgt ikke kun portrætter af kvinder, men også landskaber til at skildre de fire årstider. Manets moderne Camille Pissarro malede de fire årstider som impressionistiske landskaber i 1872. Men Manet havde hverken til hensigt at male landskaber eller i snævrere forstand at skildre de kvinder, han portrætterede som allegorier . For ham var fokuset i skildringen den “typiske parisiske kvinde” - attraktive unge kvinder i moderigtigt tøj, som klapvogne kunne se, mens de gik i gaderne i Paris eller i Jardin des Tuileries .

Det første maleri i Manets planlagte serie var maleriet Spring . Portrættet af en prinsesse fra huset til Este af Antonio Pisanello , som Manet helt sikkert kendte fra sine mange besøg i Louvre, kunne have været modellen for sammensætningen af en kvindelig figur i halv profil på baggrund af haveplanter . For kvinden i den hvide kjole med blomsterdekoration er en henvisning til figuren Flora i maleriet Primavera af Sandro Botticelli åbenbar. Manet havde set billedet i Uffizi Gallery i Firenze i 1853, mens han var på tur til Italien . En anden inspiration til dette maleri af Manet var sandsynligvis også de japanske ukiyo-e - træsnit , som han mindst kendte siden verdensudstillingen i Paris i 1867 . I serien med kurtiseportrætter skabt af Kitagawa Utamaro er der for eksempel skildringen af kurtisanen Hanaôgi fra Ogiya-huset , der ligesom Manets Jeanne Demarsy om foråret i en blomstret kjole vises som en halvlængdefigur .

  • Antonio Pisanello: Portræt af en prinsesse fra Este-familien omkring 1436–1438 Louvre, Paris

  • Sandro Botticelli: Primavera (detalje: Flora til venstre, Chloris i midten, Zephyr til højre), omkring 1482–1487, Uffizi Gallery, Firenze

  • Kitagawa Utamaro: Courtesan Hanaôgi fra Ogiya-huset omkring 1806–1807, forskellige steder

Manet malede ikke Spring i naturen, som den blomstrende busk i baggrunden måske antyder. Jacques-Émile Blanche rapporterer, at det blev oprettet i hans studie i Paris 'Rue d'Amsterdam. Som model valgte han den unge, seksten-årige Jeanne Demarsy, som år senere optrådte som skuespillerinde på de parisiske teaterscener. Manets biograf Adolphe Tabarant beskrev dem som bien jolie, mignonne, pimpante, effrontée, un papillon de boulevard ("meget smuk, dejlig, pæn, fræk, en boulevard sommerfugl"). Andre forfattere er mere eksplicit om Jeanne Demarsys rolle i det parisiske samfund og beskriver hende som en "halvverdenlig" eller tæller hende til "cremen fra den parisiske scene i Paris". Manet har portrætteret hende flere gange, for eksempel som et portræt af en ung kvinde med kappe ( Musée des Beaux-Arts , Lyon). I pastellen Auf der Bank ( Pola Museum of Art , Hakone) fremstår hendes hoved som om foråret i profil mod en blomsterbaggrund.

At vælge den rigtige garderobe var mindst lige så vigtigt for Manet som at vælge model. Han fulgte synspunkter fra forfatteren Charles Baudelaire , der så den moderne malers opgave i "at fange det poetiske af moderne tøj". Manet var fascineret af den nuværende dametøj og ledsagede ofte sine kvindelige bekendte til modehuse i Paris. Til maleriet Spring købte han en blomsterudsmykket hat fra den velkendte møller Madame Virot, og fra Madame Derot valgte han stoffet til kjolen. Efter Jeanne Demarsys sessioner i studiet bad han hende om at låne ham kjolen, så han kunne arbejde på stoffet i maleriet, mens hun var væk. Det er kendt fra Jacques-Émile Blanche, hvor hårdt Manet forsøgte at fange den silkeagtige glans af stoffet på billedet. Selv den blå himmel i baggrunden skabte Manet vanskeligheder, da han frygtede for meget dominans af farven.

Efter at have afsluttet maleriet Forår vendte Manet sig til emnet efterår i årstidenes rækkefølge. Han bad sin 32-årige ven Méry Laurent om at være en model for dette, også i 1881 . I dag er hun mindre kendt for sin scenekarriere som skuespillerinde og mere som en kurtisan, der levede på økonomiske donationer fra velhavende mænd. Manet havde allerede malet en række andre portrætter af hende. Til portrættet med titlen Autumn ( Musée des Beaux-Arts de Nancy ) købte Méry Laurent en pelsskåret jakke fra Charles Frederick Worths modehus . Som i maleriet Spring Spring er Méry Laurents baggrund prydet med blomster om efteråret . I stedet for en havescene står hun dog foran en japansk kappe, der bruges som væghængning. Kunsthistorikeren Manuela B. Mena Marqués har påpeget den tætte forbindelse mellem kvinder og blomster i Manets arbejde. Allerede i hans malerier fra 1860'erne er der skildringer af kvinder med blomster tilføjet som dekoration. For eksempel er den liggende kvindelige nøgen på billedet Olympia prydet med en blomst i håret og i Balkonen er der ved siden af ​​en kvinde med en hat dekoreret med blomster en blomstrende potteplante, der er placeret ved siden af ​​den siddende kvindelige hovedfigur. For Manet - ifølge Mena Marqués - er blomster et naturligt supplement til kvinder. Begge er præget af deres flygtige, delikate og sensuelle skønhed, og endda deres duft ligner hinanden i en æra med tunge parfume. Kunsthistoriker Maryanne Stevens ser også et klart forhold mellem kvinder og blomster i Manets værker. I Der Frühling - ifølge Stevens - ser Jeanne Demarsy selv ud som en blomst, der ser ud til at vokse ud af det grønne løv i baggrunden. Journalisten Maurice de Seigneur var lige så begejstret, da maleriet blev præsenteret i Salon de Paris . Han sammenlignede Jeanne Demarsy med en levende blomst. Hun er ikke en kvinde, men en buket .

I salonen i 1882 udstillede Manet det store formatmaleri Bar i Folies-Bergère ( Courtauld Institute of Art , London) sammen med maleriet The Spring . Begge værker mødtes med et positivt svar fra kritikerne. For Manet var dette ikke en selvfølge, fordi hans billeder ofte var blevet afvist i tidligere år. Han udstillede ikke efteråret offentligt i løbet af sin levetid, og alligevel kunne Méry Laurent, der blev portrætteret i det, ses i salonen i 1882. Ligesom Jeanne Demarsy kan hun ses i mængden i baggrunden af ​​billedet Bar i Folies-Bergère . Efter forår og efterår afsluttede Manet ikke længere rækkefølgen af ​​årstider. I de sidste par måneder før sin død i 1883 var han for syg til at færdiggøre denne serie af billeder. Kunsthistorikeren Anne Coffin Hanson har foreslået, at Manet havde til hensigt at male maleriet Amazone, blå jord ( Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid) som et sommermotiv. Manet kunne ikke længere færdiggøre det maleri, som Henriette Chabot var model for. Imidlertid taler en erklæring fra Manets gudebarn, Léon Leenhoff, imod denne afhandling . Derfor havde Manet også planlagt Jeanne Demarsy som model for sommeren og Méry Laurent for vinteren.

  • Édouard Manet:
    På bænken , 1881

  • Édouard Manet:
    Efterår , 1882

  • Édouard Manet:
    Bar i Folies-Bergère (detalje), 1881

  • Édouard Manet:
    Amazonas, blå jord , 1882,

Manets reproduktioner af foråret

Malerierne Bar in Folies Bergère og The Spring , udstillet af Manet i Salon de Paris i 1882, blev begge øjeblikkeligt ramt af publikum. Den 29. april 1882 bad kritikeren Gustave Goetschy Manet om en reproduktion, der skulle illustrere en artikel med en salonanmeldelse i avisen Le Soir den følgende dag . Manet svarede Goetschy, at han ikke kunne lave en tegning af bjælken, der udelukkede halvtonerne. Men han ville tage billedet af Jeanne . Imidlertid optrådte en sådan gengivelse først den 1. juni 1882 i Gazette des Beaux-Arts . Manet havde lavet et omvendt sort-hvid fotografi af maleriet. Han spores derefter de gennemskinnelige konturer med blyant på bagsiden af billedet, der blev trykt på albumpapir . Den videre udførelse af tegningen blev udført med blæk . Det originale fotografi med tegningen på bagsiden er nu i samlingen af Fogg Art Museum i Cambridge, Massachusetts. Ætsningen foretaget efter denne tegning uden halvtoner er kun kendt som en reproduktion i Gazette des Beaux-Arts. Manet ser ud til at have været utilfreds med resultatet og havde Henri Guérard indgraveret en anden ætsning, som imidlertid heller ikke tilfredsstillede ham. Denne ætsning blev ikke gengivet før efter Manets død i 1890, 1894, 1902 og 1905. Der er adskillige udskrifter fra denne ætsning i offentlige og private samlinger. Den originale kobberplade er i Bibliothèque nationale de France i Paris.

Derudover lod Manet Charles Cros producere et farvelitografi . Farvegengivelsen af trefarvet fotografering dukkede op i en brochure udgivet af Ernest Hoschedé med titlen Impressions de mon voyage au Salon de 1882 . Det fotografiske farveprint, der er lavet efter at have taget et billede af oliemaleriet, gengiver det omvendte billede. Det var den første farve dybtryk udskrives ved hjælp af processen udviklet af Charles Cros. Reproduktionen lavet af printeren Tolmer synes i det mindste at have tilfredsstillet Charles Cros. I et brev til Manet skrev han: ”Virksomheden har overgået alle forventninger. Jeg er meget glad for at have udført mit sidste arbejde baseret på et af dine værker. "

  • Édouard Manet:
    Forår , fotografi fra 1882, omvendt

  • Édouard Manet:
    Forår , blyant og blæk tegning på bagsiden af ​​fotografiet

  • Édouard Manet:
    Forår , ætsning uden halvtoner

  • Édouard Manet:
    Forår , anden ætsning

  • Édouard Manet:
    Forår , litografi med omvendt farve

Herkomst

Manet solgte billedet til sin ven Antonin Proust den 2. januar 1883 for 3.000 franc . Det blev købt af ham i 1902 af operasangeren Jean-Baptiste Faure , der ejede en af ​​de mest omfattende samlinger af Manets malerier, herunder mange af hans store værker. Faure solgte maleriet den 13. marts 1907 til den parisiske kunsthandler Durand-Ruel . Dette holdt maleriet i deres bedrift i to år, før de solgte det i deres afdeling i New York den 24. november 1909 til samleren oberst Oliver Hazard Payne (1839-1917). Billedet blev i Payne-familien i mere end 100 år. Efter den barnløse Oliver Hazard Paynes død arvede hans nevø Harry Payne Bingham (1887–1955) billedet. Hans efterkommere stillede maleriet til rådighed på permanent lån til National Gallery of Art i Washington, DC fra 1993 til 2014 . Den 5. november 2014 blev billedet sat til auktion i Christies auktionshus i New York . J. Paul Getty Museum i Los Angeles købte maleriet for $ 65.125.000 . Det er den højeste pris, der nogensinde er betalt for et Manet-arbejde på auktion.

litteratur

  • Françoise Cachin , Charles S. Moffett og Juliet Wilson-Bareau : Manet: 1832–1883 . Réunion des Musées Nationaux, Paris, The Metropolitan Museum of Art, New York, tysk udgave: Frölich og Kaufmann, Berlin 1984, ISBN 3-88725-092-3 (i det om foråret, især s. 486–488).
  • Ina Conzen: Edouard Manet og impressionisterne . Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2002, ISBN 3-7757-1201-1 (i det især om foråret s. 133, 241).
  • George Heard Hamilton: Manet og hans kritikere . Yale University Press, New Haven 1986, ISBN 0-300-03759-7 (om foråret, især s. 249).
  • Anne Coffin Hanson : Manet og den moderne tradition . Yale University Press, New Haven 1977, ISBN 0-300-01954-8 (deri til foråret, især s. 86).
  • Gotthard Jedlicka : Manet . Rentsch, Erlenbach 1941 (i det om foråret især s. 385–386).
  • Hans Körner: Edouard Manet, skæl, flaneur, maler . Fink, München 1996, ISBN 3-7705-2931-6 (i det på Der Frühling især s. 208, 211).
  • Manuela B. Mena Marqués: Manet en el Prado . Museo Nacional del Prado, Madrid 2003, ISBN 84-8480-053-9 (i det om foråret, især s. 338-340, 490).
  • Antonin Proust : Édouard Manet, souvenirs . Librairie Renouard, Paris 1913 (i det om foråret, især s. 112–113).
  • Denis Rouart, Daniel Wildenstein : Edouard Manet: Catalogue raisonné . Bibliothèque des Arts, Paris og Lausanne 1975 (i det især om foråret , bind I, s. 23, 276-227).
  • Maryanne Stevens: Manet, der skildrer livet . Royal Academy of Arts, London 2012, ISBN 978-1-905711-74-1 (om foråret, især s. 52-53, 56, 200).
  • Adolphe Tabarant : Manet et ses œuvres . Gallimard, Paris 1947 (i det især om foråret s. 414, 432-433).
  • Juliet Wilson-Bareau : Edouard Manet, det grafiske arbejde . Stadtverwaltung Ingelheim, Ingelheim am Rhein 1977 (i det om foråret især s. 17, 136).

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ a b c Gotthard Jedlicka: Manet , s. 375
  2. ↑ Sammenligningen med en soldatgevær stammer fra Louis de Fourcaud, der skrev en artikel om Salon de Paris, der blev vist i magasinet Le Gaulois den 4. maj 1882 . Se Adolphe Tabarant: Manet et ses œuvres , s. 440.
  3. ↑ a b Juliet Wilson-Bareau: Jeanne - Foråret i Réunion des Musées Nationaux Paris og Metropolitan Museum of Art New York: Manet , s.486 .
  4. ↑ Jacques-Émile Blanche besøgte Manet, mens han arbejdede på maleriet The Spring . Se Gotthard Jedlicka: Manet , s. 374.
  5. ^ Adolphe Tabarant: Manet et ses œuvres , s. 414.
  6. Th Gotthard Jedlicka: Manet , s.374
  7. ↑ Hans Körner: Edouard Manet , s. 211.
  8. ↑ citeret fra Ina Conzen: Edouard Manet og impressionisterne , s 119..
  9. ^ Maryanne Stevens: Manet, der skildrer livet , s. 200.
  10. ^ Antonin Proust: Édouard Manet, Souvenirs , s. 112–113.
  11. ^ A b c Françoise Cachin: Efterår i Réunion des Musées Nationaux Paris og Metropolitan Museum of Art New York: Manet , s.489 .
  12. Uela Manuela B. Mena Marqués: Manet en el Prado s.490.
  13. ^ Maryanne Stevens: Manet, portrætterer , liv, s.52.
  14. ^ Maurice du Seigneur: L'art et les artistes au salon de 1882 , offentliggjort i L'Artiste, juli 1882, s. 21, citeret i George Heard Hamilton: Manet og hans kritikere , s. 249.
  15. Ry Méry Laurent er kvinden i den hvide kjole, Jeanne Demarsy sidder over til højre. Se Françoise Cachin: Efterår i Réunion des Musées Nationaux Paris og Metropolitan Museum of Art New York: Manet , s.478 .
  16. ^ Anne Coffin Hanson: Manet og den moderne tradition , s. 86.
  17. ^ Ina Conzen: Edouard Manet og impressionisterne , s.136.
  18. ^ Juliet Wilson-Bareau: Jeanne - Foråret i Réunion des Musées Nationaux Paris og Metropolitan Museum of Art New York: Manet, s.487.
  19. ↑ a b Juliet Wilson-Bareau: Jeanne - Foråret i Réunion des Musées Nationaux Paris og Metropolitan Museum of Art New York: Manet , s. 488.
  20. ↑ Juliet Wilson: Edouard Manet, det grafiske arbejde , s.136.
  21. ^ Juliet Wilson-Bareau: Jeanne - Foråret i Réunion des Musées Nationaux Paris og Metropolitan Museum of Art New York: Manet, s.39.
  22. ^ Denis Rouart, Daniel Wildenstein: Edouard Manet: Catalogue raisonné , bind 1, s. 23.
  23. ↑ Craig Nakano: Getty slår rekord med $ 65,1 mio. Køb af Manets 'Spring' , artikel i Los Angeles Times 5. november 2014
  24. ↑ Oplysninger om auktionen på www.christies.com
Denne artikel blev tilføjet til listen over fremragende artikler i denne version den 2. november 2017 .