Babette Koblenz

Babette Koblenz (* 22. august 1956 i Hamborg ) er en tysk komponist med speciale i kammer- og ensemblemusik , musikteater og såkaldte "dokumentariske værker." Hun har modtaget adskillige priser og er medlem af Free Academy of the Arts i Hamborg . I 1999 åbnede den berømte festival for det moderne musikteater München Biennale med sit scenearbejde Recherche i en produktion af Gottfried Pilz . Ud over komposition vender Koblenz sig også til sang og maleri.

Liv

Koblenz voksede op i Hamborgs Grindelviertel . Opvokst i en musikalsk familie ville hun lære at spille violin i en alder af seks og kæmpede for lektioner med støtte fra sin musiklærer. Hun var tolv år gammel, da hun blev tilbudt teoretiske lektioner i prøveundervisning for potentielle musiklærere ved Hamburg University of Music and Theatre og lærte at læse partiturer. Hun lærte violin og klaver, var medlem af Albert Schweitzer Youth Orchestra , i strygekvartetter og kor, inden hun studerede musikteori med Werner Krützfeldt og komposition med György Ligeti ved University of Music and Theatre i Hamborg . Hun deltog flere gange i de internationale sommerkurser for ny musik i Darmstadt . Hun modtog også impulser fra udvekslinger med billedkunstnere.

Som kommission til 25-årsdagen for "Dage for ny musik " i Hannover havde hendes arbejde Walking on the Sun premiere den 30. januar 1983 . I 1984 begyndte hun at oprette sin egen musikgruppe til at udføre og producere sine egne sange. I løbet af denne tid begyndte hun også at udvikle sin egen sangstil. Hun ledsagede hende selv på klaveret, for eksempel i sine sangcykler Can't Explain (1983/85) og The Children of Bjelaja Zerkow (1994/95).

I en alder af 23 skrev hun sit første scenearbejde Hexenskat , der blev premiere af Saarland State Theatre Saarbrücken i 1984. Siden den tid har komponisten arbejdet med nye muligheder for musikteater; Stationer i denne udvikling er musikteatret Alla Testa (1983/88), men også balletten Ikarus (premiere på Münchenbiennalen 1990), Buch (Stuttgart 1996) og operaen Recherche i fuld længde , som havde premiere ved åbningen af ​​Münchenbiennalen i 1999 og efterfølgende for fjernsynet blev produceret. Han skrev også værker for orkester ( Radar 1988, Al Fondo Negro 1993) og ensembler (som Salpetriere , premiere af Les Percussions de Strasbourg i 1990 ved Donaueschinger Musiktage ), nogle med en forskellig polyrytmisk struktur.

På vegne af Hamburg Institute for Social Research og dets direktør Jan Philipp Reemtsma komponerede hun den flersprogede ikke-naturskønne dokumentar The Children af Bjelaja Zerkow , som var en del af åbningen af Wehrmacht-udstillingen om emnet krig mod udryddelsen . Forbrydelser fra Wehrmacht 1941-1945 1995 i Hamborg og Berlin blev opført.

Hun har modtaget en række priser for sine kompositioner, såsom Jürgen Ponto Foundation- prisen i 1981 , Schreyahn-stipendiet fra staten Niedersachsen i 1988, Villa Massimo Rom-prisen i 1991/1992 , Hindemith-prisen i 1994 , Gerda- prisen i 1998 og Günter Bialas-prisen fra det bayerske kunstakademi og i 2001 Schneider Schott-musikprisen for byen Mainz. I 2001 blev hun udnævnt til medlem af Free Academy of the Arts i Hamborg.

Babette Koblenz er blevet portrætteret flere gange på radio og tv. I 1990 producerede Wergo en portræt-cd til det tyske musikråd med instrumental og vokal musik. I dag bor hun som freelance komponist og kunstner sammen med sin mand, komponisten Hans-Christian von Dadelsen , i Clenze . Siden oktober 1991 har hun selvudgivet sine værker med Kodasi sammen med ham .

plante

Babette Koblenz har udviklet en stil fra forskellige elementer i avantgarde, rock-pop og jazz samt fra forskellige etniske påvirkninger, hvor de heterogene kræfter skal få en ny og unik kvalitet gennem dynamisering og transformation. Mange af hendes kompositioner bæres af en asymmetrisk, polyrytmisk puls.

Hendes arbejde fokuserer på kammer- og ensemblemusik samt musikteater og ”dokumentation”. Til sin musikalske "dokumentation" bruger hun en bred vifte af skriftligt materiale, såsom domstolsakter, avisartikler, ordbøger eller lignende som tekstgrundlag.

Komponisten arbejder på en særlig sangstil og optræder også som tolk af hendes egne værker. Hun udgiver sine værker i selvudgivelse.

I en alder af 23 komponerede hun sit første scenearbejde Hexenskat , premiere af Statsteatret i Saarbrücken, hvor mange af hendes kompositionsegenskaber allerede skinner igennem - skabelsen af ​​hendes egne tekstkoncepter, sammenvævning af forskellige tidsniveauer - den specielle sangstil baseret på synagoge og den kunstneriske behandling af forskellige nutidige dokumenter. Kunst. "Hexenskat" er en slags teater i teatret. Historien om en skuespillerinde fagforenet strejke bliver gradvist til emnet for Shakespeares Macbeth.

I hendes opera “Recherche”, som blev bestilt til München Biennalen 20 år senere, er en flerdimensionel rejse gennem tiden centrum for handlingen. Mytisk og historisk materiale er vævet sammen med nutiden. ”Det ville være mit ønske, at lytteren kunne følge nutiden endnu mere opmærksomt ved at sætte spørgsmålstegn ved hans hukommelse på et eller andet tidspunkt.” (Babette Koblenz: “Ein Orphischer Blick”, i: Die Deutsche Bühne, april 1999, s. 41) Es Når det kommer til musikalske teaterproduktioner, er du ikke bekymret for et iscenesat skuespil, men for "kontakt med oplevelsen af ​​virkeligheden".

Fra begyndelsen var Babette Koblenz også aktiv som maler. Ud over sit samarbejde med scenedesignere og videokunstnere som en del af hendes musikteaterprojekter skabte hun også sit eget visuelle arbejde i forskellige formater, som blev vist i flere solo- og gruppeudstillinger.

Sangstil og rytme

Koblenz vil gerne "generere kraftfelter" ved hjælp af musik. Hun bruger sin egen stemme på den ene side og det rytmiske design af mange af hendes værker på den anden. Gennem en gentagne vendende polaritet og polyrytmisk ofte løber på flere etager, skubbes musikalske bevægelser fremad og stopper samtidig på samme tid. Dette har givet nogle af hendes værker kategoriseringen af ​​" minimal musik ". Interaktionerne mellem polære, additive og fasespecifikke rytmiske strukturer er komplekse, men stammer fra en organisk forståelig puls. Babette Koblenz er bekymret over rytmisk-energisk balance:

Manifestationen af ​​en 'buet puls', et fleksibelt beat (og dermed fleksibelt off-beats) opstod trin for trin inden for en række kompositioner, der oprindeligt var på randen af ​​uperformabilitet, selvom den musikalske diksion i sig selv var meget klar. (Babette Koblenz: i: Program for Musiktage i Donaueschingen, Donaueschingen 1990, s. 34.)

Opdelingen af ​​tocifrede, ulige sekstende toner i flere fleksible beats er ikke i overensstemmelse med vestlige musikalske konventioner. En detaljeret analyse, som Babette Koblenz præsenterede for klavertrioen Le Monde, muliggør en eksemplarisk mental tilgang til dette komplekse materiale. I sidste ende handler det dog om at opleve deres musik, som kun afslører sig i lyden. Det mister ikke sin kompleksitet, når man lytter; snarere transformeres det til en række pulserende kraft- og lydfelter.

For Babette Koblenz er en vigtig inspirationskilde for hendes musikalske udvikling og for opfattelsen af ​​kompositioner det praktiske samarbejde med musikere og billedkunstnere fra forskellige områder, som altid har inkluderet musikere fra jazz-, rock- og popscener. Det fælles arbejde med sin mand Hans-Christian von Dadelsen - den permanente dialog samt den gensidige kompositionskritik - er drivkraften bag hendes stilistiske udvikling.

Den musikalske gestus som et element i kompositionsarbejdsprincipper, men også optagelsen med det forskellige udtryks subjektive udtryk, har betydet betydningen af ​​Babette Koblenzs arbejde. I et foredrag nævner hun nogle musikalske facetter, der er af personlig betydning for hende: Bob Marleys "Survival", den røde kinesiske Peking Opera, Iannis Xenakis '"Kraanerg", Harry Partchs "Barstow", Bob Dylans "Dirge" og Jossele Rosenblatt's "1918" .

Arbejder

Babette Koblenz 'kompositionsværk indtil videre består af 5 værker for scenen, 7 værker for orkester, 1 "dokumentararbejde", 9 værker for større ensemble, 16 værker for kammermusikensemble eller for soloinstrumenter, 5 værker for stemme og klaver, 1 værker for vokalensemble og 5 værker for Slagtøj. Med et par undtagelser er alle værkerne selvudgivet.

Scenen fungerer

  • Hexenskat (1979/80), tekst / koncept: Babette Koblenz inklusive tekster fra William Shakespeares “Macbeth”. Medvirkende: 3 skuespillerinder som Macbeth-hekse (sopran, mezzosopran, bariton), fagforeningsmand (basbariton), orkester, bånd. Verdenspremiere: Saarländisches Staatstheater Saarbrücken, 15. januar 1984. Varighed: ca. 80 min.
  • Alla Testa (1983/87), musikteater, tekst / koncept: Babette Koblenz. Medvirkende: 3 sangere (mezzosopran, alt, baryton), 5 skuespillere (Rosella, Aijin, kuffertstyv, mand fra hestevæddeløbskontoret, journalist), fleksibelt ensemble, bånd. Varighed: ca. 120 min.
  • Ikarus (1989/90 med Hans-Christian von Dadelsen), ballet / performance baseret på en historie af Gabriel García Márquez . Bog: Amalia og Hadass Ophrat. Instrumentering: 7 instrumenter. Verdenspremiere: München Biennale, 12. maj 1990, Train Theatre Jerusalem, Roger Epple. Varighed: ca. 50 min.
  • Bog (1995/96), kammermusikteater. Bog og koncept: Babette Koblenz. Instrumentering: viola, harmonika og percussion. Verdenspremiere: Stuttgart, Solitude Palace, 24. februar 1995. Varighed: ca. 37 min.
  • Forskning (1997/99). Tekst / koncept: Hans-Christian von Dadelsen og Babette Koblenz inklusive dokumentariske materialer og tekster af Homer (Odyssey), Yannai og Ezekiel Hakohen. Instrumentation: Teresa (mezzosopran), Aziz-Ulysses (kontrenor), Teiresias (tenor), Odysseus (baryton), Raoul (bas); 5 stemmer (sopran, mezzosopran, 2 barytoner, bas), orkester, bånd. Verdenspremiere (produktion og udstyr af Gottfried Pilz): München Biennale, 16. april 1999; Nürnberg Opera, premiere 24. april 1999. Tv-produktion af Bayerischer Rundfunk og ARTE. Varighed: ca. 100 min.
  • Biograf (reality = y / biograf) , musikteater / videoopera (1999/2001). Tekst og sceneri: Hans-Christian von Dadelsen og Babette Koblenz; til ensemble, 4 sangere og højttalere. Verdenspremiere: 27. april 2002. ZKM Karlsruhe med Ensemble 13 under ledelse af Manfred Reichert. Varighed: ca. 100 min.

"Dokumentarværker"

  • Børnene til Byelaya Tserkov (1994/95). Dokumentararbejde til 5 stemmer og 4 instrumenter. Firesproget koncept inklusive Jeremias tekster . Instrumentering: alt (eller countertenor), 2 barytoner, 2 basser, klarinet (også basklarinet og saxofon), harmonika, percussion, klaver; Bestilt af Jan Philipp Reemtsma og Hans Barlach . Verdenspremiere: åbning af udstillingen War of Extermination. Wehrmachtens forbrydelser, Hamborg, 5. marts 1995. Varighed: 53 min.
  • Uigenkendelig (2003). Musik og billeddokumentation af 24 tidligere frankiske landssynagoger. Et øjebliksbillede i september 2003. Instrumentation: harmonika og violoncello. Verdenspremiere: Konzert Pur oder Plus, Hamborg 25. november 2003 (harmonika: Margit Kern, violoncello: Clemens Malich). Varighed: ca. 37 min.

Orkesterværker

  • Radar (1987/88) for klaver og orkester. Varighed: ca. 35 min.
  • Verhör (1989), baseret på en tekst af Thomas Höft, til sopran, baryton og orkester. Verdenspremiere: 14. september 1990, Alte Oper Frankfurt. Varighed: 8 min.
  • Mass Française “La Partisane” (1991) for alt, tenor, blandet kor og orkester. Verdenspremiere: European Music Festival Stuttgart, Südfunkchor, R. Huber, 1. september 1991.
  • Al Fondo Negro (1993) for stort orkester, varighed: ca. 17 min.
  • Du (1995/96) for strygeorkester. Verdenspremiere: 5. november 1996, Hamburger Camerata. Varighed: ca. 21 min. (Se også: Version for strygekvintet)
  • Inlines eller Outlaws (2000) til guitarorkester (5 guitarer, kor og el-bas). Varighed: 6 min.
  • Blau (2002) for guitarorkester (4 guitarer og basguitar). Varighed: 9 min.

Vokal værker

  • Madrigals for Hermes Trismegistos (1983/85) for 6-delt blandet kor a cappella. Verdenspremiere: Chor des Bayerischen Rundfunks, HP Rauscher, Musica Viva München, 15. maj 1987. Varighed: 30 min.
  • Kan ikke forklare (1983/86). 7 sange til stemme og klaver eller ensemble. Tekst: Babette Koblenz. Verdenspremiere: Babette Koblenz (stemme og klaver), International Summer Courses Darmstadt, 21. juli 1986. Varighed: ca. 60 min.
  • Nok Davon (1986) til lav stemme og klaver, tekst: Elisabeth Borchers . Verdenspremiere: Hamborg 1986.
  • Verhör (1989), version til sopran, baryton og klaver, tekst af Thomas Höft. (For den originale version, se orkesterværker). Varighed: ca. 8 min.
  • Petite Messe Française (1992) for alt og klaver. Verdenspremiere: Babette Koblenz, Francis Berrar udstilling, Rom, 8. maj 1992. Varighed: 20 min.
  • Amarti la awanim (2000). Tre hebraiske sange til stemme og klaver, (sagde jeg til stenene). Verdenspremiere: Babette Koblenz, Saarland Museum Saarbrücken, udstilling F. Berrar, 13. august 2000. Varighed: 22 min.

Arbejder for instrumentale ensembler og solo værker

  • Mysterium Buffo I (1979) til viola, kontrabas og klaver. Varighed: 20 min.
  • Mysterium Buffo II (1980) til klavertrio. Verdenspremiere: Internationale sommerkurser for ny musik, Darmstadt 1980. Varighed: 3 min.
  • Dage (1981) for stort messingensemble. Varighed: ca. 3 min.
  • Gray Fire (1981) til 7 instrumenter. Verdenspremiere: München 1982, pris fra Jürgen Ponto Foundation. Varighed: ca. 3 min.
  • Walking on the Sun (1982) til 7 instrumenter. Verdenspremiere: 30. januar 1983, Days of New Music Hannover. Varighed: 19 min.
  • Ingen adgang til Lions Club (1983) til 2 klaverer og percussion (1-2 spillere). Verdenspremiere: Alder, Hagel, Kappert, 31. maj 1987, festival 750 år Berlin. Varighed: 21 min.
  • Klaverstykke I (1985). Varighed: 7 min.
  • Saint George (1985) kun kort partikel, fleksibel instrumentering. Verdenspremiere: Hamburg, 5. juni 1986. Varighed: 18 min.
  • Radar (1987/88) for violin og klaver 1995/96 (arrangement af Hans-Christian von Dadelsen, for den originale se orkesterværker). Varighed: 15 min.
  • 4 Duos (1988) til violin og trompet eller violin og blæseinstrument. Verdenspremiere: H. Hörlein (violin), L. Elam (trompet), 9. april 1989, Schreyahn. Varighed: 22 min.
  • Cup (1988) til tre blæseinstrumenter. Varighed: ca. 4 min. (Tildelt Bärenreiter House Music Prize 1988, udgivet af Bärenreiter)
  • String Trio (1988). Verdenspremiere: H. Hörlein, R. Castillon, JP Maintz, 9. april 1989, Schreyahn. Varighed: 10 min.
  • Klaverstykke II (1989). Varighed: 4 min.
  • Biccherne (1989) for violin solo. Varighed: 5 min.
  • Shofar (1989) til 8 instrumenter. Verdenspremiere: 3. september 1989, Gustav Mahler Festival Hamburg, Ensemble Philharmonie, dirigeret af Manfred Trojahn. Varighed: 15 min.
  • Vindkvintet (1990). Verdenspremiere: Jugend musiziert , Weikersheim 1990. Varighed: 20 min.
  • Salpetriere (1990) til 6 percussionister. Verdenspremiere: Les Percussions de Strasbourg, Donaueschinger Musiktage, 20. oktober 1990. Varighed: 24 min.
  • Salpetriere B (1990), version til 4 percussionister. Verdenspremiere: Ensemble of the Baden Conservatory, Heidelberg “Gegenwelten”, 18. september 1993. Varighed: 18 min.
  • Le Monde (1991/92) for klavertrio. Verdenspremiere: H. Hörlein, JP Maintz, J. Lamke, NDR, Neues Werk, 27. februar 1992. Varighed: 30 min.
  • Trois Fours (1992) til percussion solo. Verdenspremiere: Evelyn Glennie , Presteigne International Festival, 26. august 1992. Varighed: 15 min.
  • Catalansk (1994) til 4 percussionister. Verdenspremiere: Ensemble Bash London, Hamborg, 7. februar 1995. Varighed: 13 min.
  • Sans Soleil (1994) til harmonika solo. Verdenspremiere: Stefan Hussong , Akiyoshidai Festival, 24. august 1995. Varighed: 15 min.
  • Cru (1995) til 5 instrumenter. Verdenspremiere: 3. maj 1995, Ravensburg, ensemble mutare. Varighed: 17 min.
  • Kan ikke åbne et dokument (1996/97) for 5 instrumenter. Verdenspremiere: 5. april 1997, Gegenwelten Festival, Heidelberg; Heidelberg Festival Ensemble. Varighed: 20 min.
  • Du (1995/96), version til strygekvintet (1997/98). Verdenspremiere: Clark Street Band, Bavarian Academy of Fine Arts, 11. november 1998. Varighed: 21 min.
  • Walnut (1999) til strygekvartet. Verdenspremiere: Leopolder Quartet, Biennale i München, 26. april 1999. Varighed: 15 min.
  • Walnut (1999). Arrangement for 5 instrumenter. Verdenspremiere: Timaion-Ensemble Hamburg, 25. juni 1999. Varighed: 15 min.
  • Klaverstykke III (2000). Varighed: 13 min.
  • Grand Duo (2002) til klarinet og violoncello. Verdenspremiere: 3. december 2002, Bruxelles Hanse-kontor. Varighed: 11 min.
  • Duck and Cover (2002) til violin og klaver. Redigeret af Hans-Christian von Dadelsen. Verdenspremiere: 15. januar 2003, München, Bavarian Academy of the Arts. Varighed: 10 min.
  • Uigenkendelig (2003). Duo for violoncello og harmonika. Varighed: 14 min.
  • Gente - Gente (2004) til klarinet og stryktrio. Verdenspremiere: 8. marts 2004 i den store tv-hal i Bremen . Optagelse af Bremer Rundfunk med medlemmer af Bremen Chamber Philharmonic. Varighed: 14 min.

Priser

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ EJZ : Wie Welten Weg , 9. januar 2016, side 5.
personlig data
EFTERNAVN Koblenz, Babette
KORT BESKRIVELSE Tysk komponist
FØDSELSDATO 22. august 1956
FØDSELSSTED Hamborg