Anatol Herzfeld

Anatol 2014
Anatols værksted, udvidelse 1982, Museum Insel Hombroich (Foto: 2006)

Anatol Herzfeld (normalt ligesom Anatol forekommer), den borgerlige Karl-Heinz Herzfeld (* 21. januar 1931 i Insterburg , Østpreussen ; † 10. maj 2019 i Moers , Nordrhein-Westfalen ), var i Neuss- lance billedhugger . Han arbejdede primært med træ, jern og sten. Hans arbejdssted var Insel Hombroich Foundation .

Som elev af Düsseldorfs kunstner Joseph Beuys orienterede Anatol sig tæt på hans lærers kunstneriske ideer. Især blev begrebet det udvidede kunstbegreb også afspejlet på en speciel måde i Anatol. At tale, fortælle historier og bare arbejde med dine bare hænder var et fokus i Anatols arbejde. Ved at gøre dette henviste han især til aktuelle politiske og sociale spørgsmål.

Lev og handle

Anatol blev født som Karl-Heinz Herzfeld i 1931 i Insterburg, Østpreussen, uden for ægteskab med en meget ung mor. Hun placerede ham i en plejefamilie, hvor han voksede op som barn af bibelforældre. Hans fosterfar, som han altid betragtede som sin "far", var en stærk socialdemokrat. Mod slutningen af anden verdenskrig flygtede familien fra de polske og sovjetiske tropper til Vesttyskland, fordi den "befrielse", de havde håbet på, ikke blev noget. Her i Rhin-området begyndte Karl-Heinz Herzfeld en læreplads som smed (kunstsmed). Fra 1953 til 1991 arbejdede han i politiet som trafikpoliti. Hans arbejde som embedsmand, som han primært tilbragte med et dukketeaterprogram på skoler, gav ham tid til studier. Anatol definerede sig gennem en løs liste over erhverv, medlemskaber, kvalifikationer, hobbyer og kvaliteter. En af dem er kommet ned til os som følger:

”Anatol er en uddannet hovmester; derfor / han bærer en hovspik i hatten. / Når han bliver spurgt om sit erhverv / giver han følgende til optegnelsen: Billedhugger / maler, tegner, dukketeater, smed / fortæller, fisker, karikaturist / kriger, masterstudent af Beuys, / nu mester, medstifter af 'akademiet / Oldenburg ', pubbror, CDU-medlem / politibetjent. "

- Gerd Winkler : undskyld, marts 1976

Dette skyldtes ikke kun Anatols uvillighed til at blive kategoriseret, men også hans bevidste leg med journalister og alle dem, der kom op til ham med spørgsmål til sig selv. Sjældent besvarede han et spørgsmål direkte; han pakket normalt svaret i omfattende historier, hvor han sprang fra det ene emne til det næste, og som ofte havde en stærk selvbiografisk note.

Vagt foran Anatols hus, Museum Insel Hombroich

Han kom i kontakt med Joseph Beuys gennem to venner, Norbert Tadeusz og Peter Heisterkamp ( Blinky Palermo ). Anatol studerede derefter skulptur mellem 1964 og 1972 i elleve semestre på Düsseldorfs kunstakademi under Beuys. For at erhverve en anden personlighed som kunstner kaldte han sig Anatol efter en figur fra Tolstojs krig og fred . Derefter studerede han yderligere fire semestre med Karl Wimmenauer ( arkitektur ). Ifølge sine egne udsagn forpligtede Anatol sig til at studere på Wimmenauer for at få en bedre forståelse af rummet og dets design ud over det skulpturelle aspekt.

Den 5. december 1968 udførte Anatol dramaet Stahltisch / Handaktion med Beuys, Joachim Duckwitz, Ulrich Meister og Johannes Stüttgen i Düsseldorfs trendy bar Cream Cheese : Anatol, der havde placeret et stålbord, han havde udviklet i midten i restauranten sad i et hjørne foran et kontrolpanel. Beuys var i et andet hjørne. De tre "højttalere" Duckwitz, Meister og Stüttgen sad på stålstole ved stålbordet, deres håndled fastgjort til bordet af stålbeslag. Herzfeld styrede et lyssignal med kontrolpanelet, der var indbygget i bordet. Green mente, at de spændte skuespillere skulle tale, mens rødt betød, at de skulle være stille. I mellemtiden foretog Joseph Beuys håndbevægelser i sit hjørne.

I 1971 organiserede Anatol en symbolsk fødselskampagne for sin lærer Beuys foran Kunsthalle Düsseldorf , hvor han gled ud af en kæmpe kokon med støtte fra Beuys og hans barndomsven, digteren Adam Rainer Lynen.

Efter at Joseph Beuys blev afskediget af den daværende videnskabsminister Johannes Rau , ville Anatol “gøre noget, der også henleder opmærksomheden hos mennesker, der ikke kender den nøjagtige sammenhæng. Hvordan det er at skubbe en god lærer ud af en vigtig stilling. ”Anatol fik en 30 meter lang poppelstamme, som han og hans hjælpere arbejdede med i september 1973 på terrassen i Kunsthalle Düsseldorf. Sådan blev dugout-kanoen The Blue Wonder skabt . Med dette krydsede Anatol den 20. oktober 1973 Rhinen med Joseph Beuys og andre frivillige. Rejsen startede ved bredden af Oberkassel- distriktet og sluttede på den modsatte side på kunstakademiets niveau. Derfra gik det til Ohme Jupp- puben , et af hangoutsne i Düsseldorfs kunstscene på det tidspunkt. Det (uofficielle) 200-års jubilæum for kunstakademiet blev derefter fejret i pubben i Ratinger Straße, få meter fra kunstakademiet sammen med ” hjemkomsten til Joseph Beuys ”. Pressen, der ledsagede handlingen, genererede en masse mediedækning. ”Hjemmesamlingen”, som “blev en del af den tyske kunsthistorie som en myteindhyllet Fluxus-kampagne ”, fandt ikke sted tilbage i kunstakademiets skød, men tilbage i samfundet af kunststuderende. Heribert Brinkmann taler om en "kontrademonstration" i denne sammenhæng. Kunstakademiet kom først i spil, da en ringtale fandt sted der i rum 20, Beuys-klassen, den 22. oktober 1973 fra kl. 15 i en træring lavet af Anatol. I en meddelelsesflyer til kampagnen, håndskrevet og kopieret af Anatol, kan du læse om "hentning hjem":

”Det blå mirakel sejler den 20. oktober 1973 / over Rhinen. Den 20. X. 1973 omkring kl. 1500 fra venstre Rheinkniebrücke - / ankomst Schlossturm. Derefter 24 timer / 200 år af Düsseldorf Art Academy i / 'Ohme Jupp' Ratinger Strasse. / Du er hjerteligt inviteret / Din Anatol "

De arbejdstid ”Das Blaue Wunder” er en af de handlinger fra Anatol hvor hans tætte bånd til sin lærer Joseph Beuys blev vist.

Grav af Anatol og Heico Herzfeld, Nordfriedhof Düsseldorf (2019)

I oktober 1975 var Anatol medstifter af Free Academy Oldenburg på grundlag af Free International University grundlagt af Beuys . Fra 1979 til 1981 havde han en lærerstilling på Statens Kunstakademi i Düsseldorf. Indtil sin pensionering arbejdede han på fuld tid som politibetjent i Düsseldorf . Anatol havde arbejdet på grund af Museum Insel Hombroich siden begyndelsen af ​​1980'erne . Et bolig- og arbejdshus efter model af østeuropæiske bondehuse blev bygget her efter hans specifikationer. Hele området omkring denne bygning, inklusive arbejdet med den, var Anatols ejendom. Det blev registreret i hans testamente, at området gik i besiddelse af Insel Hombroich Foundation ved hans død, og at dette skulle efterlades, som det var på tidspunktet for døden.

Anatol Herzfeld var gift med Erdmute (Misi) Herzfeld. Anatol fejrede sin søn Heico, der døde i 1976 i en alder af 17 år i en motorcykelulykke ved at underskrive sit arbejde med "ANATOL-HEICO" indtil langt ud i 1980'erne. Han døde sammen med sin familie og venner i Moers og blev begravet i Nordfriedhof Düsseldorf i maj 2019 .

Kunstnerisk aktivitet

Anatol 2014, sidder på sin stol finialen - en trone for naturen (1985), Remscheid, Alleestraße

Anatols oeuvre spænder fra tegninger, ætsninger og malerier til multipler , såkaldte tavlebilleder og skulpturelle værker (skulpturer) lavet af en bred vifte af materialer. Repertoiret af former ændrede sig gennem årene, hvilket primært kan ses i de store skulpturer. Foretrukne materialer var sten, træ og stål, hvor træskulpturer blev oprettet primært før 1990, som ændrede sig fra omkring dette tidspunkt til fordel for stålarbejde. Først og fremmest er der mange 'brugbare' stykker arbejde i Anatols arbejde, såsom stole og borde. Senere dominerede hans vagter kunstnerisk produktion.

Arbejdstimer

Anatol opfandt arbejdstidsbegrebet gennem sin kampagne Königsstuhl, et ton stål (1969) i Mönchengladbach Museum . I anledning af documenta 5 i 1972 optrådte han under denne titel sammen med kunstnerven Bertram Weigel .

En manifestlignende tekst skrevet af Anatol blev offentliggjort i kataloget til documenta 5 i Kassel, som havde til formål at konceptualisere arbejdstiden for første gang. Der står der:

”ARBEJDSTID // Hvis en person ser på en arbejdende person, hvis han gør dette / bevidst og bevidst, tager han dyb kontakt. / Han bliver medarbejder // et medmenneske // Han er fanget. // Hvorfor gemmer sig så mange formgivere (kunstnere), er de som / tryllekunstnere? Jeg mener ikke den gode, vigtige tryllekunstner fra / den tidlige mand, nej, de senere, der altid giver os så smukke / timevis af lulling! Vis dig selv, kom ud / ud af Deuterbude! // Er det ikke en grim ting ved nutidens, ofte planlagte / mennesker, at tilbageholde den visuelle oplevelse af en ny form af enhver art. // Enhver kan være der med mig, ja, endda røre ved det. / Enhver, der kan tegne godt, kan og har lov til at give tegn. // Arbejde er kunst // Kunst er arbejde // Dette er de små tanker om arbejdstid. // Düsseldorf, 16. februar 1972 "

- Anatol

I den efterfølgende periode ændrede hans arbejdstidskoncept sig på nogle nøglepunkter, uden at dette eksplicit blev nedskrevet i en ny teoretisk tekst. Ideen stammer fra Beuys 'opfordring til at bringe kunst og liv sammen. Men hvor Beuys i vid udstrækning var teoretiker og metafysiker, også med en tendens til selvpræsentation, forblev Anatol den jordnære arbejder. Ideen om arbejdende, kreative mennesker, der stort set svarede til Beuys 'kunstneriske forestilling, fik Anatol til at sidestille kunst og arbejde: "Kunst = arbejde og arbejde = kunst". Værket skal således betragtes som kunst over en defineret tidsperiode (arbejdstid), der allerede er i processen (plastisk proces) . Derudover kan dette ifølge Anatol også udvides til at omfatte hverdagen og endda konventionelt arbejde eller tjenester. Polititjeneste var derfor også en kunst for ham. Som et resultat overskred hans daglige arbejdstid ofte de normale 8 timer. Ikke sjældent arbejdede han 12 eller 24 timer. Hans arbejdsbegreb omfattede således også det kendetegn ved fysisk anstrengelse. Han sidestillede almindeligt arbejde og kunst. Anatol forstod eksplicit arbejdstid som en udvidelse eller et alternativ til handlingsbetingelserne , happeningen eller performance . I dette kunstbegreb inkluderede han seers deltagelse. Som en integreret del af arbejdstiden kan seeren selv "give tegn", dvs. deltage i arbejdsprocessen. Ifølge Anatol kommer det egentlige emne for hans kunst kun frem i samspillet mellem produktion og modtagelse.

Direkte relateret til dette er Anatols anmodning om, at kunstnerne træder ud af studiets private sfære og præsenterer sig for offentligheden. Som en konsekvens af hans egne krav begyndte Anatol i stigende grad at præsentere sin egen kunst, sin kunstneriske skabelse , til offentlig diskussion. Kunstværker blev produceret af ham offentligt, det vil sige de blev udstillet under arbejdsprocessen. Seeren fik mulighed for at gå i dialog med Anatol. Derudover blev og blev repræsentanter for pressen specifikt inviteret til mange arbejdstimer i Anatol, hvilket betyder, at mange handlinger optages i billeder, tekst, film og video.

Gratis akademi Oldenburg

Anatols koncept om at grundlægge et gratis akademi i Oldenburg gik gennem flere faser. Det startede med hans udstilling Visiting Aunt Olga i Dangast , der fandt sted fra 14. februar 1975 til 2. marts 1975 på Oldenburger Kunstverein . I restauranten Theilen nær Varel i Friesland lavede Anatol en tegning som et grundlæggende dokument i februar samme år , som han selv og Oldenburg-billedhuggeren Eckart Grenzer underskrev som grundlæggerne af "Moorakademie". Ifølge en anden kilde, Anatol, Dr. Ummo Francksen, formand for Oldenburger Kunstverein, Don Lenzen fra Düsseldorf og Eckart Grenzer grundlæggerne. Navnet "Akademie Oldenburg" blev vedtaget kort derefter og var det andet navn indtil omkring oktober 1976. Efterfølgende, på Beuys 'initiativ, blev "Academy" omdøbt til Free Academy Oldenburg , da han anerkendte mange paralleller til sit Free International University i konceptet . Senere blev der lavet en "grundsten", som blev placeret i bunden af ​​Jade-bugten foran Kurhaus i Dangast.

Den gratis Academy Oldenburg har hverken lokaler eller en administration. Det blev heller ikke udtænkt med det formål nogensinde at få bygninger eller andre solide strukturer. Snarere bør det ikke være andet end ideen om en kunstnerisk aktivitet. Anatol sagde, at alle var fri til at udføre en handling på vegne af Free Academy Oldenburg . Mens det anatolske koncept om et kunstakademi således er kendetegnet ved kendetegnene ved immaterielitet og fiktion, havde Beuys opfordret til en reel omstrukturering af uddannelsessystemet på kunstakademier. På grund af modstanden fra den nordrhein-westfalske statsregering over for hans ideer om en ændring i den akademiske uddannelse af kunstnere startede Beuys også politiske initiativer, såsom projektet fra det tyske studenterparti , og grundlagde et Free International University (FIU) , hvori i sine egne bygninger efter Beuys 'koncept skulle undervises. Dens opfattelse svarede til det statslige videregående uddannelsessystem, og en statsanerkendt grad skulle også muliggøres. På den anden side sigtede Anatols Free Academy Oldenburg sig ikke mod nogen statslig anerkendelse - det er fritaget for enhver ballast, såsom bygninger, administration og formelle grader.

Præmier / præmier / hædersbevisninger

Udstillinger (udvælgelse)

Arbejde i det offentlige rum

Arbejder i Tyskland

Drømmeskib tante Olga , 1977
Leder Joseph Beuys , 2008 i Meerbusch-Büderich: oprindeligt valgt som et sted, hvor byen ligger på Rhinens venstre bred i Düsseldorf-Oberkassel, hvor Anatol den 20. oktober 1973 på terrassen på Kunsthalle Düsseldorf udformet dugout kaldet The Blue Wonder havde brugt denne handling repatriering af Joseph Beuys som en passage over Rhinen på den højre bred af den gamle bybank i størrelsen af ​​Düsseldorfs kunstakademi i protest mod afskedigelsen af ​​hans lærer af den daværende videnskabsminister Johannes Rau adfærd havde afvist kulturudvalget for byen Düsseldorf år 2008.
  • Königsstuhl (1969), stålstol i klosterhaven, Mönchengladbach, installeret i 1982
  • Das Blaue Wunder (1973), en blåmalet dugout-kano lavet af poppeltræ til opførelsen af Joseph Beuys hjemmekollektion
  • Die Jade (1975), Dangast , Jadebusen , blyplader, farvet (denne plastik blev uopretteligt beskadiget som følge af isdriften)
  • Traumschiff Tante Olga (1977), Kassel , oprettet til documenta 6 i Karlsaue , i dag foran Heinrich Schütz School
  • Die Neue Jade (1979), Dangast, Kunststoff (Denne version erstattede det beskadigede værk Die Jade )
  • Ring talk (1980), på stedet af den tidligere Kartause-Hain-Schule på Borbecker Straße, Düsseldorf-Unterrath
  • Høre, se, tale (1985), rock, på campus for Robert Schumann University of Applied Sciences i Düsseldorf foran Partika-hallen
  • Finial stolen en trone for naturen (1985) , Remscheid , Alleestraße
  • Jernplade "Alle mennesker er lige for loven" (1985), dækker den kejserlige stenør med et hakekors på facaden af Düsseldorfs politihovedkvarter
  • såkaldt Die Schule (1986), mindesten for den kinesiske lærer Cha Fu, sten fra Maggia-dalen omgivet af nordlige stenblokke, Museum Insel Hombroich , Neuss
  • Kirken (1988), 30 kampesten, Museum Insel Hombroich, Neuss
  • Der Schützen (1990), Neuss-Holzheim am Schützen- und Ständebaum
  • Triptykon (Jesus bundet, indrammet mod anklagere, Pilatus og Kaifas), 1991, krypt i St. Agnes Kirke , Köln
  • Parlamentet (1991), 27 stålstole, Museum Insel Hombroich, Neuss
  • Eisenmänner / Wächter (1993), 9 stålskulpturer, Museum Insel Hombroich, Neuss
  • Eisenmänner / Cyberneticist (1996), 12 stålskulpturer, IFM-GEOMAR, Kiel-Wellingdorf (østbredden i Schwentines flodmunding)
  • Marktredwitz-Tor (1999), Marktredwitz, Engerland-Platz
  • Die Wächter der Goitzsche , Bitterfeld , Goitzsche , 10 jernmænd, 2,10 m høje, omkring en stor kampesten,
  • Godssøger (2001), refleksionssted Gud / Transcendens Refleksionsvej Fellbach
  • The Guardians of the Children (2002), Viersen
  • Partnerskabssten Calau-Viersen (2003), Calau
  • Leder Joseph Beuys (2008), Rheindeich Meerbusch-Büderich,
  • Der Wächter (2010/2011), skulptur i Selm-Bork, mindesmærke for NRW-politibetjente, der omkom på vagt; opført i 2011.

Arbejder i udlandet

  • Great House (2004), Sydkorea, Busan
  • Heilkunst (2005), Østrig, Graz
  • Demokrati , Surinam, Paramaribo, Nationalforsamlingens bygning

Litteratur (udvælgelse)

Kataloger

  • Anatol: Arbejder 1983 til 1993 - Jesus Kristus skal gøre os venner. Gerhart Hauptmann House, Düsseldorf 1994.
  • Anatol: Anatol - Udstilling i Art Forum Rottweil. Rottweil 1980.
  • Anatol: Mit liv; nye billeder på bly. 14. marts - 30. april 1986. Galerie Vömel, Düsseldorf 1986.
  • Anatol: Anatol - Memento mori - billeder, skulpturer, objekter og værker på papir og pap. En udstilling af Foreningen af ​​venner og tilhængere af Ratingen bymuseum. Katalog til udstillingen fra 11. juni til 20. august 1995. Ratingen 1995.
  • Anatol: Anatol til 75-årsdagen. 28. april - 30. juni 2006. Galerie Alex Vömel, Düsseldorf 2006.
  • Anatol: Arbejdstid ”Leadhouse”. Udstilling "Lead Works" fra 23. april til 31. maj 1987. Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg 1987.
  • Anatol: Besøg af tante Olga i Dangast. Oldenburger Kunstverein fra 14. februar til 2. marts 1975 i Kleiner Augusteum, Oldenburger Kunstverein, 1975.
  • Jacek Barski (red.?): Lovis Corinth-prisen 1992 af kunstnerens laug: Karl Heinz Herzfeld - Anatol, Friedrich Sieber, Ursula Doerk. Udstilling af prisvinderne, Museum Ostdeutsche Galerie Regensburg, 14. november 1992 til 10. januar 1993, Regensburg 1992.
  • Manfred Boetzkes (red.?): Anatol: Pictures 1979–1984. Udstilling arrangeret af Roemer- und Pelizaeus-museet, Hildesheim 1984.
  • Heribert Brinkmann med bidrag bl.a. af Ingeborg Gottschalk: Anatol: Lebenszeiten Arbeitszeiten; Museum Bochum til udstillingen SPUREN søge - læg - læs ANATOL fra 17. marts til 6. maj 2001. Foundation Insel Hombroich, Neuss 2001.
  • Heribert Brinkmann, samfund Jüchen (red.): Garzweiler - Anatol og hans studerende (Dieter) Patt viser billeder af Garzweiler. Museum Kunst Palast Düsseldorf, Neuss o. J.
  • Karl-Heinz Hering : Anatol - billeder og skulpturer 1965–1985; Arbejdstimer. Kunstforening for Rheinland og Westfalen, 20. april - 2. juni 1985, Düsseldorf 1985.
  • Dieter Honisch: Udstillinger i et værelse 1974. (Med Morales, 24. januar - 24. februar 1974; HA Schult, 1. - 31. marts 1974; Koenitz, 10. april - 5. maj 1974; Anatol, 18. juli - 1. september 1974 ; Kuwayama, 6. september - 6. oktober 1974; Sandback, 10. oktober - 10. november 1974; Uecker, 20. januar - 26. januar 1975), Essen 1975.
  • Michel Ruepp: Anatol - natur og teknologi. Museum Bochum, 21. marts - 3. maj 1987, Bochum 1987.

genstande

  • Christiane Dressler: Anatol, manden, der kom fra øst - til kunstnerens 70-års fødselsdag. I: Art Time. 1. Schuffelen, Pulheim 2001, s. 64-73.
  • Günter Meißner : Anatol . I: Generel kunstnerleksikon . Alle tiders og folks billedkunstnere (AKL). Bind 3, Seemann, Leipzig 1990, ISBN 3-363-00116-9 , s.331 .
  • Friedhelm Mennekes: "Jeg laver billeder af denne fremmede". Anatol i samtale med Friedhelm Mennekes. I: Kunst og kirke. 49, 1986, s. 154-158.
  • Dagmar van Oeffelen: trafikjaspis med tømrerhue - Anatol, et fænomen med metamorfose. I: New Rhineland. 45, 4, 2002, s. 12-13.
  • Marie-Luise Otten: Nogle kommentarer til Anatol. I: Sofaens græs. 65, 1995, s. 80-81.
  • Marie-Luise Otten, Ursula Mildner: Anatol og Ratingen - en samtale. I: Sofaen græs. 65, 1995, s. 82-87.
  • Alice von Richthoven: Nedsat klarhed i form - Anatol er 70. I: Düsseldorfer Hefte. 46, 1, 2001, s. 14-15.

Repræsentationer

  • Renate Buschmann: Krønike om en ikke-udstilling: mellem (1969–1973) i Kunsthalle Düsseldorf. Berlin 2006.
  • Heiderose Langer: The Ship in Contemporary Art. En ikonografisk analyse . Kunsthistorie i den blå ugle, bind 9. Essen 1993.
  • Petra Richter: Med, ved siden af, imod; Joseph Beuys elever. Düsseldorf 2000.
  • Johannes Stüttgen : Hele bæltet: udseendet af Joseph Beuys som lærer; kronologien over begivenhederne på Staatliche Kunstakademie Düsseldorf 1966–1972. Redigeret af Hessisches Landesmuseum Darmstadt. Köln 2008.
  • Maren Ullrich: Delte udsigter: hukommelseslandskab af den tysk-tyske grænse. Berlin 2006
  • Hans-Ulrich Wiese: Hellige lørdag eksistens: beskæftiger sig med hellig lørdag i liturgi og moderne kunst. Billede - Rum - Fejring: Undersøgelser om kirke og kunst, bind 1. Regensburg 2002.
  • Hans-Ulrich Wiese: Skinne i mit hjertes helligdom: refleksioner og prædikener på vej til Gud. Æstetik - Teologi - Liturgi, bind 49. Berlin / Münster 2009.

Weblinks

Commons : Anatol Herzfeld  - Samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ^ Kunstverden sørger over billedhuggeren Anatol , rp-online.de, der blev adgang til den 12. maj 2019
  2. Beuys-studerende Anatol († 88) er død: ”Min arbejdstid er forbi”. Hentet 13. maj 2019 .
  3. ART Galerie Scheel , biografi om Anatol Herzfeld
  4. a b Brinkmann 2001.
  5. Gerd Winkler (1976): "Alle Lieben Anatol". I: benådning , nr. 3, marts 1976, s. 114-120; her s. 120; en sammenlignelig liste kan findes i udgaven af ​​Gerresheimer Reports i december 1976 . Et magasin fra og omkring Oldenburg , nr. 4, december 76 - januar 77, s. 27.
  6. Se Brinkmann, 2001.
  7. et al. Katalog Köln (1972): Anatol. Arbejdstid hos Onnasch . Onnasch Galleri Köln; Katalog Oldenburg (1975): Anatol. Besøger tante Olga. Oldenburg Art Association. Oldenburg; Katalog Baden-Baden (1976): Træ er syntetisk materiale. Kunsthalle Baden-Baden. Baden-Baden; Katalog Hagen (1979): Anatol. Resultater 64-78. Karl-Ernst Osthaus Museum, Hagen.
    Det er interessant, at de nøjagtige semestertal i næsten alle kataloger efter 1980 ikke længere er angivet. I en artikel i Westdeutsche Zeitung den 6. juli 1970 ( i sammenhæng med 'Kunst i bygningen': Alle børn råbte højt Hippy-Fisch. Anatol Herzfeld i Untereicken. Forfatterforkortelse: cj) nævnes det, at Anatol var ved dette tidspunkt (juli 1970) i ​​det femte semester af arkitektur med Hans Hollein .
  8. Med hensyn til hans studier nævnte Anatol lejlighedsvis at studere filosofi. Det er uklart, om dette involverede deltagelse i seminarer og forelæsninger eller en (avanceret) grad. Den eneste bestemmelige udskriftskilde er en kort artikel af Horst Morgenbrod: Samtale med actionkunstneren Anatol Herzfeld. "Hver af os er konge". In: Porten . Journal of the Düsseldorf Jonges. Neuss, nr. 12/1985, s. 40-42; her s. 40.
  9. Uwe M. Schneede: Joseph Beuys: Handlingerne. Ostfildern-Ruit 1994, s. 216-218.
  10. ^ Götz Adriani , Winfried Konnertz , Karin Thomas : Joseph Beuys. DuMont; Ny udgave, Köln 1994, ISBN 3-7701-3321-8 , s. 100.
  11. ^ Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys. DuMont; Ny udgave, Köln 1994, s. 122.
  12. Anatol i samtale med Heribert Brinkmann i: Brinkmann 2001, s. 112.
  13. Brinkmann 2001, s. 46. I en udgave af Kunstforum International fra 1973 kan du finde følgende note: "Højst med Spoerri eller Ohme Jupp kan en kunstner ses i begrænset omfang i dag." ( Kunstforum International. 1973. Bind 4–5, s. 58).
  14. Brinkmann 2001, s. 112f.
  15. ^ Død billedhugger Anatol Herzfeld. deutschlandfunkkultur.de, offentliggjort og tilgængelig den 13. maj 2019.
  16. Brinkmann 2001, s.46.
  17. ^ Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys. Ny udgave. DuMont, Köln 1994, s. 137. Diskussionen var under emnet Kunst er der for alle .
  18. ^ Hans-Ulrich Wiese: Helligdag eksistens; Beskæftiger sig med Helligdag i liturgi og moderne kunst. Regensburg 2002, s. 170.
  19. se de genkendelige underskrifter f.eks. B. i katalog Kunstverein Düsseldorf: Anatol - billeder og skulpturer - 1965–1985 - arbejdstid. Düsseldorf 1985.
  20. ^ Günter Meißner: Anatol . I: Generel kunstnerleksikon . Alle tiders og folks billedkunstnere (AKL). Bind 3, Seemann, Leipzig 1990, ISBN 3-363-00116-9 , s. 331. og Renate Buschmann: Krønike om en ikke-udstilling: mellem (1969–1973). i Kunsthalle Düsseldorf. Berlin, s. 78f.
  21. ^ Katalog Kassel (1972): Documenta 5: Survey of Reality, Imagery Today. Kassel, 30. juni til 8. oktober 1972, Neue Galerie Schöne Aussicht, Museum Fridericianum Friedrichsplatz. Documenta og andre, Kassel.
  22. ^ Katalog Kassel (1972): Documenta 5. Undersøgelse af virkelighed, billedsprog i dag. Kassel, s. 16.89; Bemærk: Der er ingen forfatternavn i kataloget. Teksten indsættes i kolonnen under biografien om Anatol. I senere kataloger tilskrives forfatterskabet altid Anatol. Skråstreg i teksten tydeliggør indstillingen af ​​teksten i kataloget. Et enkelt skråstreg markerer et linjeskift, og to skråstreger angiver et nyt afsnit.
  23. Se den tilsvarende litteratur om Joseph Beuys.
  24. a b Hjemmeside for Free Academy Oldenburg
  25. a b buthjata.de: The Free Academy Oldenburg ( Memento fra 8. august 2010 i internetarkivet )
  26. eckartbegrenzer.de: Eckart Grenzers websted: 1975 · FREIE AKADEMIE OLDENBURG.
  27. Oeffelen, Dagmar van (2002): “Verkehrskasper med tømrerhue. Anatol - et fænomen med metamorfose ”. I: new rheinland, 2002, bind 4, s. 12-13; her s. 12; Kunstforum International, nr. 136 1997, s. 18.
  28. Kunstforum International, nr. 136 1997, s. 18.
  29. ^ "Politiets tjeneste er kunst" - udstilling for "Schutzmann Anatol" ( minde fra 17. juli 2012 i webarkivet archive.today ) på www.artefacti.de fra 1. februar 2011, adgang til den 20. maj 2011.
  30. ^ Frankfurter Kunstverein: Beuys i Frankfurt. I: Frankfurter Rundschau . og ambolt til fru Maos kniv. I: Frankfurter Stadtanzeiger. Fra 4. og 6. november 1976 ( PDF-fil ).
  31. ^ Museum Ratingen: Anatol. Værker fra Gertz-samlingen. Fra 16. marts til 24. august 2014.
  32. Rolf Purpar: Art City Dusseldorf: objekter og monumenter i bybilledet . Grupello-Verlag, Düsseldorf 1996, ISBN 3-89978-044-2 , s. 14, PDF-fil i grupello.de- portalen , tilgængelig den 17. februar 2013.
  33. Brinkmann 2001, s.37
  34. GEOMAR Årsrapport No. 61, 1996, s. 7
  35. ^ Partnerskabssten Calau-Viersen
  36. ( siden er ikke længere tilgængelig , søg i webarkiver: http://busanbiennale.org/eng/index.php?pCode=MN2000169&mode=view&idx=6391 )@ 1@ 2Skabelon: Dead Link / busanbiennale.org
  37. LKH-Univ.Klinikum Graz Skulpturgruppe "Heilkunst" ( Memento fra 13. maj 2019 i internetarkivet )
  38. Moerser på en kunsttur i Surinam , på rp-online.de
  39. Kunstenaar's aflevering af "Trias Politica" aan voorzitter DNA på dna.sr
  40. UNIEKE TENTOONSTELLING "REJSEN TIL SURINAME"