Amrita Sher-Gil

Amrita Sher-Gil: Selvportræt som Tahitian , olie på lærred, 1934

Amrita Sher-Gil (født 30. januar 1913 i Budapest , Østrig-Ungarn , † 5. december 1941 i Lahore , Britisk Indien ) var en indisk - ungarsk kunstner. Hun betragtes som en pioner inden for moderne indisk kunst .

Liv

Barndom i Ungarn og Indien

Plakat på fødselshuset i Budapest

Sher-Gils familiebaggrund var usædvanlig, kunstnerisk og kosmopolitisk-intellektuel. Hendes mor, Marie Antoinette Gottesmann, var ungarsk og havde en overklasse jødisk baggrund. Hendes far Umrao Singh Sher-Gil (1870-1954) var privat lærd og kom fra en aristokratisk familie i Punjab . Han var filosof, kunstner og fotograf. Sher-Gil lærte at spille klaver i Ungarn og holdt endda koncerter; hun havde en modvilje mod Chopin , men elskede Beethoven . Hendes søster Indira var også musikalsk begavet. Familiemedlemmerne fungerede som gensidige inspirationskilder, og der var en stærk følelse af solidaritet. Amrita Sher-Gil begyndte derefter at tage kunstundervisning i en alder af otte, da hendes familie flyttede til Shimla ved foden af Himalaya , som på det tidspunkt var sommerresidensen for den britiske kolonistyring. Et ophold på flere måneder i Firenze fulgte , som havde til formål at udvikle døtrernes forståelse af den italienske renæssance .

Parisiske år

Uddannelse

Boris Taslitzky , malet af Sher-Gil, 1930

Sher-Gils forældre genkendte hurtigt deres talent for at male. I en alder af 16 år flyttede hele familien til Paris i 1929 for at sætte hende i stand til at studere kunst. Her fortsatte hun sine kunststudier, først på Académie de la Grande Chaumière og senere på École des Beaux-Arts . Sidstnævnte blev betragtet som det vigtigste kunstakademi i verden på det tidspunkt. Mor Marie holdt legendariske soireer i Paris ; hans far, der blev betragtet som excentrisk, læste på Sorbonne .

Tidlige succeser

Sher-Gil nød tidlige succeser i Paris. Hendes stil på det tidspunkt var på ingen måde radikal, men kombinerede påvirkninger fra mange strømme af den tid. ”Jeg har malet nogle meget gode malerier,” skrev hun i et brev til sin mor i oktober 1931, da hun var 18. ”Alle siger, at jeg har forbedret mig enormt; selv den person, hvis kritik efter min mening er vigtigst for mig - mig selv. ”Mellem 1930 og 1932 blev der oprettet omkring tres store malerier. Som mange andre på det tidspunkt afviste hun den abstrakte avantgarde og tog temmelig pålidelige figurer i kunsthistorien som modeller, i hendes tilfælde Cézanne , Gauguin og Modigliani . I hendes Paris-fase har hendes arbejde tendens til en akademisk realisme, der nogle gange kan sammenlignes med den tidlige Picasso og alligevel er stærk. I denne fase dominerer portrætter, stilleben og nøgenbilleder.

Mange af hendes malerier viser en åben tilgang til fysisk. Hendes maleri "Unge piger" (1932) modtog en guldmedalje i 1933 på Paris Salon , en berømt kunstudstilling. Det viser sin søster Indira, som bærer europæisk tøj og har et tillidsfuldt udseende, mens hun sidder med en halvklædt veninde, Denise Proutaux, hvis ansigt er dækket af hendes hår; en kvinde modig og dristig og en anden reserveret og skjult. Maleriet afspejler de forskellige aspekter af Sher-Gils personlighed: På parisiske fester blev hun betragtet som omgængelig; på den anden side gemte hun sig og malede med lidenskab. Amrita og hendes søster Indira var fotogene unge kvinder, der næppe kunne redde sig fra beundrere i Paris. Billeder fra den tid viser Sher-Gil omgivet af mænd på caféer - deres selvtillid grænsede til arrogance. Hun sagde engang: ”Jeg vil nyde min skønhed, fordi den kun gives mig i kort tid, og nydelsen varer aldrig længe.” Men Sher-Gil blev også betragtet som stolt, arrogant og stædig og krævede ublu priser for sine malerier.

I en alder af 20 sendte hun det meget afslørende billede "Sleep" (1933) til den årlige konkurrence i École des Beaux Arts og vandt førstepræmien. Hendes søster Indira, som er et år yngre end hende, vises her, en spirende pianist: Den nøgne krop af den person, der er afbildet i søvn, udfolder sig som en blomst; det hvide ark indrammer de bløde brune toner i hendes hud, den lette bryst, den endnu lysere inderside af overarmen, hendes rosenrøde kinder og den røde mund; bevægelserne af hendes frodige sorte krøller fortsættes i den kinesiske drage på det lyserøde silketørklæde ved siden af ​​hende, der krammer hendes side som en tillidsfuld skødhund.

Åbenhed og konflikter med seksualitet

Ud over malerier af slægtninge, kære og venner skabte hun også selvportrætter, der viser hendes kamp med sin egen identitet. Hendes selvportrætter afspejlede ofte en rastløs kvinde, vendte ind i sig selv, fanget mellem hendes ungarske og indiske identitet. Hendes selvportræt som en tahitisk kvinde (1934; olie på lærred; 90 × 56 cm) minder om stilen til den franske afdøde impressionist Paul Gauguin , der ofte malede mørkhudede tahitiske kvinder. Maleriet blev afsluttet et år efter at have afsluttet sine studier på École des Beaux-Arts. Hendes egen brune krop er malet i Gauguins stil med den kvindelige nøgen med en simpel hestehale og et fjernt, dystert udtryk på hendes ansigt. Selvportrættet udtrykker således hendes fysiske, som det gentagne gange citerer i det. Men ved nærmere eftersyn flyttes Gauguins syn på den “eksotiske seksualitet” i Sydhavet, idet kunstneren overvinder den hvide koloniale opfattelse. Fordi Sher-Gil ikke kun påtager sig rollen som den uskyldige muse i maleriet, som det var tilfældet med Gauguin, men snarere er hun samtidig subjekt og objekt. Maleriet understreger hendes kosmopolitisme som en af ​​hendes mest fremragende selvportrætter.

Selvportræt (uden titel), 1931

Men Sher-Gil havde også konflikter med hendes seksualitet. Hendes tidlige arbejde handlede ofte om seksuel identitet, hvorfor hun ofte sammenlignes med Frida Kahlo . For eksempel blev hun tiltrukket af ideen om en affære af samme køn, også på grund af hendes opfattelse af kvinder som et stærkt individ befriet for konventioner. Hun var tæt forbundet med maleren Marie Louise Chassany , og nogle kunstkritikere - inklusive hendes nevø, kunstneren Vivan Sundaram , som også skrev en biografi om hende - mente, at de anerkendte de to gensidige ønsker i hendes arbejde "Zwei Frauen". Samlet set var Sher-Gil meget åben om hendes seksualitet og hendes hengivenhed for både mænd og kvinder, som det kan ses af mange breve til hendes forældre og søster. Hendes mor spurgte hende engang om arten af ​​hendes forhold til Chassany. I et brev til sin mor i 1934 benægtede Sher-Gil et intimt forhold til hende. Selvom hun nævnte ulemperne ved forhold til mænd, sagde hun om Chassany, at de aldrig var seksuelt involveret, og at hun troede, at hun ville starte et forhold til en kvinde, så snart muligheden opstod. Faktisk havde hun forhold til mænd og så ægteskabet som en måde at få uafhængighed af sine forældre.

Den unge socialist Boris Taslitzky, der kendte Sher-Gil fra college, blev forelsket i hende, men hendes mor afviste ham; i stedet fik de deres forældre til at blive forlovet med Yusuf Ali Khan, der betragtes som en livlig. Sher-Gil brød denne forbindelse på grund af Yusufs utroskab inden brylluppet - han havde inficeret hende med syfilis . Hun blev behandlet af sin fætter, den ungarske læge Victor Egan, som hun blev gift i 1938. Først bagefter afslørede hun, at hun var gravid. Han sørgede for en abort.

Vend tilbage til Indien

Shimla

Selvom hun blev anerkendt for sit arbejde, følte Sher-Gil sig uopfyldt i Paris. Hun skrev, at hun blev hjemsøgt af en stærk længsel efter at vende tilbage til Indien og følte på en underligt uforklarlig måde, at hendes skæbne som maler var placeret der: ”En fresco i Ajanta er mere værd end hele renæssancen.” Faderen bemærkede mod tilbagevenden af ​​den nu frigjorte Bohémienne , da han frygtede for familiens omdømme. Men hun vendte tilbage til Shimla med sin familie vinteren 1934. Her fandt hun den inspiration, hun havde brug for, da hun turnerede landet og genforbundet med dets beboere.

Selvom hendes familie havde tætte bånd med den britiske Raj (det britiske styre over Indien), sympatiserede de med den indiske nationale kongres , som kæmpede for rettighederne for det indiske flertal, der ønskede uafhængighed af Det Forenede Kongerige . I Indien arbejdede hun langt ud på natten, men kunne også findes i velhavende politikere og bureaukrater som en sofistikeret klædt skønhed. I løbet af denne periode siges hun at have haft affærer med den fremtidige premierminister Jawaharlal Nehru og den britiske journalist Malcolm Muggeridge .

Udvikling af en uafhængig stil

Gruppe med tre piger , 1935

Hun beskrev sin tekniske stil som grundlæggende indisk i løbet af denne tid. Hun skrev: "På det tidspunkt anerkendte jeg min kunstneriske mission: at fortolke indianernes og især de fattige indianers liv billedligt, at male disse lydløse billeder af uendelig underkastelse og tålmodighed til at skildre deres kantede brune kroppe." Først lod hun sig transformere af den romantiske Vejled en europæisk kvindes blik, men i løbet af trediverne vendte hun sig mere og mere til det virkelige folk i Indien. I løbet af sine senere år på hendes familiegods i det nordlige Indien og et omfattende besøg i Ungarn (1938–1939) malede Sher-Gil i overstrømmende toner intime scener i det landlige husliv, bjerglandskaber, lokale ceremonier og dyr, som begge fra Brueghel's scener fra bondelivet som også inspireret af miniaturemaleri af Mughal Empire og Pahari- traditionen suppleret med de indtryk, hun fik af at besøge historiske monumenter, herunder hulerne i Ajanta og Ellora .

Det var først i hendes indiske fase, at Sher-Gil udviklede en virkelig uafhængig stil, der var præget af et mere omfattende og kun lejlighedsvis folkloristisk maleri. Snarere undgik hun lidenskab og var særlig opmærksom på balancen og spændingen i hendes komposition. Hendes stil kan derfor beskrives som diskret, idet udsigten til livet omkring hende er iøjnefaldende melankolsk. Ved hjælp af sin børste undersøgte Sher-Gil den tristhed, folk, især kvinder, følte i Indien i 1930'erne og gav deres oplevelser stemme og mening. Med sin stil og vægt på kvinder blev Amrita Sher-Gil kendt som "den indiske Frida Kahlo ". Hun har skildret indiske kvinders daglige liv i 1930'erne med sin børste og afslører ofte en følelse af ensomhed og endda håbløshed. Hun malede kvinder på vej til markedet, kvinder ved et bryllup, kvinder derhjemme. Nogle gange viste hun kvinder sammen med andre kvinder. Til tider syntes arbejdet at formidle en følelse af stille beslutsomhed. Det var en sjælden skildring af indiske kvinder på det tidspunkt, der ellers blev portrætteret som glade og lydige. Det melankolske maleri ”Three Girls” viser for eksempel kvinder med passive udtryk, hvis seriøse brune ansigter står i kontrast til de lyse røde, grønne og gule farver på deres tøj. Stemningen er modløs, som om kvinderne venter på noget, men tvivler på, at det nogensinde vil komme. Hun forstod ensomheden af ​​sine karakterer godt; deres humør fandt et billede i dem. På grund af sin opvækst levede hun mellem verdener og ledte ofte efter en følelse af tilhørsforhold.

Landsbyscene , 1938

Tiår senere skulle hendes maleri "Dorfszene", oprettet i 1938 fra denne periode, hente det højeste beløb, der nogensinde er betalt for et indisk maleri i New Delhis største auktionshus Osian, til 1,26 millioner euro. I 1939 skrev hun: ”Europa tilhører Picasso, Matisse, Braque og mange andre. Indien tilhører mig alene. "

Sidste år i Lahore

I 1939 bosatte Sher-Gil og Egan sig endelig i Saraya , en landsby i Gorakhpur- distriktet i Indien . Da hun boede der, var hun deprimeret. Efter et stykke tid besluttede hun og Egan at flytte til Lahore , som på det tidspunkt stadig var en del af Indien og var et voksende kulturcenter. Nu havde hun netop fået bredere anerkendelse og accepteret opgaver. Hun må have gættet sin forestående skæbne på dette tidspunkt, da hun gentagne gange sagde: ”Jeg skal arbejde hårdt, jeg skal arbejde hurtigt, for min tid er meget kort.” Et par dage før hendes første store soloudstilling i Lahore blev hun imidlertid mystisk syg. og faldt i koma. Hun døde den 5. december 1941, kun 28 år gammel, af blodtab, peritonitis og mangel på vand. Dødsårsagen blev antaget at være komplikationer fra en anden mislykket abort udført af Egan. I det mindste antyder det en biografi om maleren. Hendes mand, der ikke kunne redde hende, blev endda beskyldt for mord af Sher-Gils mor. Hendes mor dræbte sig hurtigt i desperation. Faderen døde også kort tid efter, mens søsteren ikke kunne klare begivenhederne indtil slutningen af ​​sit liv.

Efterlivet

Sher-Gil efterlod en rig arv, der dannede grundlaget for National Gallery of Modern Art i New Delhi og har den største samling af kunstnerens arbejde. Størstedelen af ​​hendes omkring 200 malerier kan findes der permanent eller er i familiens besiddelse. Som et nationalt kulturelt aktiv har de ikke lov til at forlade Indien. En undtagelse blev foretaget i 2006/2007 for en retrospektiv i Münchens Haus der Kunst.

Der er adskillige fotografier af Amrita Sher-Gil, hvoraf mange er taget med sin fars kamera, og som dokumenterer hendes specielle udseende. Hun skrev også et betydeligt antal skrifter, der beskæftiger sig med kunst generelt, indisk film og sit eget arbejde.

Sher-Gils nevø Vivan Sundaram er arkivar for Sher-Gil-familiens historie og redigerede Amritas breve. Han betragtes som en vigtig moderne indisk kunstner og har taget sig af sin families ejendom.

I anledning af dets 100. fødselsår erklærede UNESCO , FN's kulturelle organisation, 2013 for at være det internationale Amrita Sher Gil-år.

litteratur

  • Deepak Ananth: Et ufærdigt projekt , i: Vivan Sundaram (red.): Amrita Sher-Gil: en indisk familie af kunstnere i det 20. århundrede . Udstillingskatalog. München: Schirmer Mosel, 2006, ISBN 978-3-8296-0269-3 (i anledning af udstillingen om Amrita Sher-Gil i Haus der Kunst München 2006/2007)
  • Sher Gil , i: Lexicon of Art. Bind VI, Leipzig: Seemann, 2004, ISBN 3-86502-084-4 , s. 637f.
Skønlitteratur

Weblinks

Commons : Amrita Sher-Gil  - Samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Amrita Sher-Gil - Den indiske Frida Kahlo , på Cicero , online, ingen forfatter, ingen dato
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n iunx (2007) Nekrolog for udstillingen "Amrita Sher-Gil En indisk familie af kunstnere i det 20. århundrede" i Haus der Kunst, München. nun.de, 15. januar 2007, [1]
  3. ↑ a b c d Amrita Sher-Gil - Indiens svar på Frida Kahlo
  4. ↑ indhold: Maler: Amrita Sher-Gil - Jøder i Indien | Indiske jøder | Jøder i Indien . I: Jøder i Indien | Indiske jøder | Jøder i Indien . 22. maj 2016 ( thejewsofindia.com [åbnet 30. marts 2018]).
  5. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa Liebs, H. (2016). Vest-østlig diva. Süddeutsche Zeitung Magazin, udgave 35/2006. 29. august 2006. https://sz-magazin.sueddeutsche.de/kunst/west-oestliche-diva-73872
  6. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q Tariro Mzezewa (2018), Overlooked No More: Amrita Sher-Gil, en pioner inden for indisk kunst. New York Times, 20. juni 2018. https: //www.nytimes.com/2018/06/20/obituaries/amrita-shergil-dead.html
  7. ↑ https://www.christies.com/features/Amrita-Sher-Gil-6132-1.aspx
  8. ↑ a b c Yashodhara Dalmia (2006): "Amrita Sher-Gil: A Life".
  9. ↑ a b c d e f g https://www.documenta14.de/da/artists/21989/amrita-sher-gil
  10. ^ A b Ruth Vanita & Saleem Kidwai (2000). "Kærlighed med samme køn i Indien".
  11. ^ Krishna Chaitanya: A History of Indian Painting: The modern period. Abhinav Publications, 1976, ISBN 978-8-170-17310-6 , s. 188 ( begrænset forhåndsvisning i Google- bogsøgning ).
  12. ↑ http://ir.amu.ac.in/3390/1/T%205867.pdf
  13. ↑ Amrita Sher-Gil (forfatter), Vivan Sundaram (red.): Amrita Sher-Gil: Et selvportræt i breve og skrifter. Tulika Books, Delhi 2010, ISBN 978-81-89487-59-1 forlagets note (engelsk)
personlig data
EFTERNAVN Sher-Gil, Amrita
KORT BESKRIVELSE Indisk-ungarsk kunstner
FØDSELSDATO 30. januar 1913
FØDSELSSTED Budapest , Østrig-Ungarn
DØDSDATO 5. december 1941
Dødssted Lahore , British India