Dansefilm

Denne artikel eller det følgende afsnit er ikke tilstrækkeligt forsynet med bilag ( f.eks. Individuel dokumentation ). Information uden tilstrækkelig dokumentation kunne fjernes snart. Hjælp Wikipedia ved at undersøge oplysningerne og inkludere god dokumentation.

En dansefilm er en film med dansespil ; I snævrere forstand adresserer en dansefilm også dansen selv.

Genren

semester

Dansefilmen er en genre, der ikke kan defineres klart. Dens begyndelse går tilbage til udviklingen af lydfilmen i 1920'erne. Det er tæt knyttet til Hollywood , centrum for film i USA , og samtidig tæt knyttet til musikteaterproduktioner på Broadway , som i lang tid fungerede som skabelon til dansefilm. Udtrykket "dansefilm" findes kun på tysk, der er ingen tilsvarende oversættelse til andre sprog. Standardbetingelser for dansefilm på engelsk er "musikalsk komedie" , "musikalsk film" , "musikfilm" eller simpelthen "romantisk komedie" . Disse udtryk understreger mindre dansaspektet, men omfatter lige så meget dans, musik, sang, humoristiske og romantiske elementer.

Karakter

En dansefilm er kendetegnet ved den klare vægt på dansescenerne, hvor danseren eller danseren bedst skal filmes i fuld længde. Dette skyldes angiveligt Fred Astaire, der insisterede på dette perspektiv . Sekvenser , hvor der kun vises delvise bevægelser, foretrækkes ved tapdans eller i stilstand, stillingen. Visningen i fuld længde realiseres ofte ved hjælp af en vidvinkelobjektiv, som dansescenerne er optaget med.

Rousing koreografier med 30 eller flere dansepar har længe været et væsentligt element i dansefilm, men med sin tilbagegang er det helt trukket tilbage i baggrunden. Den moderne dansefilm fokuserer på et par dansere, hvis ikke kun på et enkelt dansepar eller en enkelt danser.

Differentiering fra musikalske film

En verfilmtes musical er på tysk " film musical kaldet" eller "musical film". Grænserne for dansefilm er fordampet her over tid. Berømte musicals som Grease blev filmet, og vellykkede dansefilm som Saturday Night Fever eller Dirty Dancing blev senere omdannet til musicals. I musikfilm er der ofte ekko af teaterproduktionerne af de musikalske skabeloner. Skuespillerne spiller overfor publikum som på en scene; biograf- / tv-seeren påtager sig rollen som teaterviseren.

Musicaler får deres materiale fra hele livets bredde, som derefter beriges med dansescener. Dybest set ser det ud til, at dansescenerne er blevet placeret i musicalen - musicalen kunne klare sig uden dansescener, og handlingen ville stadig være komplet. Dansefilmen har derimod også dans som indhold; Dans og begivenheder svarer til hinanden. I individuelle tilfælde kan en musical dog også fokusere direkte på dansemner (fx A Chorus Line ), så filmtilpasningen derefter får karakteren af ​​en dansefilm.

udvikling

Tidlig fase af lydfilmen

Selv om der er allerede optagelser af dansende par fra de første årtier af filmen , var det vanskeligt selv for erfarne ledsager pianister i de første biografer for at opnå fuldstændig samtidighed af det rytmen .

I den første lydfilm The Jazz Singer dukkede dansende korepiger endelig op, så det var uundgåeligt, indtil Hollywood opdagede Broadway-produktioner som filmmateriale. Broadway Melody betragtes som en af ​​de første lydfilmmusicaler. Fra 1929 blev det afvist i utallige kapitler, som alle havde mere karakter af revyfilm, hvor et års succeser blev trukket sammen. Produktionsselskabet Metro-Goldwyn-Mayer steg til at blive markedsleder for musicals i 1930'erne . Musikstykkerne blev kombineret med en lille grundlæggende historie til et sparsomt plot.

Dansefilmens gyldne æra

Med opdagelsen af Fred Astaire fik dansefilmen sin egen kvalitet, da dens uforlignelige dansestil og koreografierne fra en Hermes Pan gav dansefilmen en særlig elegance og stil . Derudover modtog filmene, som Flying Down to Rio eller Invitation to Dance , et betydeligt højere budget , professionel markedsføring og et bedre manuskript .

I 1930'erne og i de to efterfølgende årtier sluttede andre giganter fra dansefilmen sig til sin hovedpartner Ginger Rogers , hans ven, kollega og næsten lige så unikke danser Gene Kelly og dronningen af ​​tapdans Eleanor Powell .

Transformationen til en musikalsk film

I det mindste siden slutningen af 2. verdenskrig var publikum krævende, så producenterne af de mange musikalske materialer fra Broadway tyede til historien for at give mere indhold. Nu var det ikke kun dansen, der var i forgrunden - ikke desto mindre røde sko (1948), En amerikaner i Paris (1951), Singin 'In The Rain (1952), Gardin op! (1953), Kiss Me, Kate (1953) eller Seven Brides for Seven Brothers (1954) epokegørende dansefilm. Med sine dansekoreografier (se for eksempel den senere filmatisering af West Side Story i 1961) strakte hendes indflydelse sig til begyndelsen af musikvideoer .

Dansfilmens tilbagegang

Relaterede produktioner fra 1950'erne af alle ting , såsom Esther Williams vandrevier bogstaveligt talt udvandt dansefilmen. De bedste danse- og swingorkestre som Harry James eller Xavier Cugat spillede her , men den egentlige dans blev skubbet i baggrunden endnu mere. Derudover er de tidligere stjerner siden 1960'erne blevet mere støjsvage, når de bliver ældre.

Dansefilmens renæssance

Det var først med Saturday Night Fever (1977) og den musikalske film Grease (1978) med John Travolta og Olivia Newton-John, der overraskede succes , at dansefilmen var tilbage: et nødvendigt minimum af historie, iørefaldende sange, ophidsende dansescener. Fame (1980), Flashdance (1983), Footloose (1984), A Chorus Line (1985) og Dirty Dancing (1987) var de største hits i 1980'erne. Den store succes med filmen Fame - The Path to Fame førte endda til tv-serien med samme navn, Fame - The Path to Fame, der blev produceret med i alt 136 en-times episoder fra 1982 til 1987 med tilsvarende stor succes.

Efter den meget anerkendte, men ikke kommercielt succesrige film Stepping Out (1991) og Baz Luhrmanns første film Strictly Ballroom (1992), fulgte endnu et årti med tilbagegang i 1990'erne.

til stede

Nyere dansefilm som Center Stage (2000), The Company - Das Ensemble (2003) og Rhythm Is It! (2004) indeholder dokumentarfunktioner, hvor dansere ledsages i deres arbejde og liv. I Mad Hot Ballroom (2005) ledsages studerende fra New York-skoler, da de lærer forskellige balsalsdanse for at konkurrere mod hinanden. Filmen rapporterer om deres tanker og følelser og dokumenterer deres levevilkår og deres udvikling. I Tanz mit der Zeit (2006/7) fungerer det selvbiografiske danseteaterværk "Time - dancing since 1927" af Heike Hennig som filmskabelon. Fire tidligere balletdansere vender tilbage til scenen i Leipzig Opera i en alder af 80 år og danser og fortæller deres ekstraordinære livshistorier. I 2011 udgav Wim Wenders " Pina ", en internationalt anerkendt dansefilm i 3D-teknologi for første gang.

Ud over disse dokumentarfilm har der imidlertid også været individuelle repræsentanter for de klassiske dansefilm (som Billy Elliot - I Will Dance i 2000), der havde succes med publikum. I 2004 blev en efterfølger til Dirty Dancing (som dog ikke har noget til fælles med den originale film med hensyn til indhold og personale) samt genindspilninger af Fame (2009) og Footloose (2011) udgivet, hvoraf ingen kunne matche originalernes succes.

emner

Dansefilmen er kendetegnet ved en filmisk vægt på dansescenerne, og i øjeblikket er den også i stigende grad rettet mod dansen selv. Som et resultat bestemmer emner relateret til dans handlingen, såsom at lære at danse eller danserne, der stræber efter berømmelse.

Dansefilm er særligt populære, når den respektive dansestil skal præsenteres for en bestemt musikalsk rytme ( discomusik , salsa , samba , hip-hop osv.), Og dette er pakket ind med en filmplot. Hvilken rytme der vælges afhænger af dens aktualitet og regionale fordeling. I Mad Hot Ballroom (2005) blev merengue endda inkluderet som en separat disciplin af standarddans .

I løbet af tiden har forskellige topoi etableret sig inden for genren , som blev videregivet af de store succesrige filmrollemodeller:

  • Konkurrencen. Dans er sjældent et mål i sig selv, men sigter mod en præsentation. Danseparret danser på dansegulvet, ønsker at blive set, være bedre end andre, at "feje" dansegulvet rent ( Saturday Night Fever, Footloose, Salsa, det er varmt ). Adgang til en dans- eller balletskole søges og kræver en optagelseseksamen eller audition ( Fame - The Path to Fame, Flashdance, Save the Last Dance, Honey ). Men kronen på værket er selvfølgelig dansen konkurrence, hvor et par deltager, og det er også vinder normalt ( Dirty Dancing , Dirty Dancing 2 , Strictly Ballroom - Den dansende imod alle regler , ? Må jeg spørge , ! Rhythm Is Det , Center Stage , Dance with Me , Salsa, It's Hot , Mad About Mambo , Saturday Night Fever og andre).
  • Traditionelt tjener dans til at finde en passende partner; Dans er frieri til en kvinde. I næsten alle dansefilm er der par, der kommer tættere på og forelsker sig. Dans overvinder ofte sociale og kulturelle barrierer: på trods af sociale forhindringer og forskellige oprindelser finder dansepartnerne hinanden ( Dirty Dancing, Dirty Dancing 2: Havana Nights, Center Stage, Dance with me, Danzón , Salsa & Amor , Mad About Mambo, The Company - Das Ensemble , Save the Last Dance ).
  • Dans skal også læres i filmen. Danserne skal ofte arbejde hårdt for at lære at danse ( Fame - The Path to Fame , Mad About Mambo, Flashdance , Center Stage, Må jeg spørge?, Skat , Save the Last Dance, Rhythm Is It!, The Company ) . Et dansepar trener og forsørger sig selv, ofte er en af ​​de to en erfaren, om ikke en danselærer, og hjælper den anden uerfarne partner med at lære at danse på kortest mulig tid ( Salsa & Amor, Dirty Dancing, Dirty Dancing 2: Havana Nights, Dance with mig, Strictly Ballroom - De, der danser mod alle reglerne , Save the Last Dance ).
  • Der er ofte noget uagteligt og forbudt ved dans. De gamle regler gælder ikke længere i dans - nye, sensuelle bevægelser og vendinger afprøves ( Dirty Dancing, Strictly Ballroom, Mad About Mambo, Flashdance, Salsa & Amor ). Konservative begrænsninger og forbud er brudt ( Footloose , Dirty Dancing 2: Havana Nights, Shall We Dance? ).
  • Dans ændrer danserne. I dans er du en anden, ikke længere personen i hverdagen; dans gør dig mere moden ( Saturday Night Fever, Salsa, det er varmt, Mad om Mambo, Center Stage, Dirty Dancing, Dirty Dancing 2: Havana Nights, Rhythm Is It! ). Ofte kan denne proces ikke vendes: Efter dans forlader du dine gamle omstændigheder, du kan ikke gå tilbage, eller du forlader ( Saturday Night Fever, Salsa & Amor, Honey, Dirty Dancing 2: Havana Nights, Danzón ).

Se også

Film dokumentar

  • That's dancing (USA 1985) - Omfattende dokumentar om dansefilmens historie.

litteratur

  • Sherril Dodds: Dans på skærmen. Genrer og medier fra Hollywood til eksperimentel kunst . Basingstoke, Palgrave. 2001.
  • Larry Billman: Filmkoreografer og dansestyrere. En illustreret biografisk encyklopædi med historie og filmografier fra 1893 til 1995 . Jefferson, NC: McFarland 1997.
  • Judy Mitoma (red.): Envisioning dance på film og video . London, Routledge 2002.