Sergio Leone

Sergio Leone

Sergio Leone (født 3. januar 1929 i Rom , Italien , †  30. april 1989 ibid) var en italiensk filminstruktør . Han opnåede særlig berømmelse gennem sit arbejde inden for spaghetti -westerns . Med de episke westernfilm Two Glorious Scoundrels og Spiel mir das Lied von Tod var han i stand til at registrere sine største succeser i slutningen af ​​1960'erne.

liv og arbejde

Barndom og ungdom

Sergio Leone var søn af filmpioneren Vincenzo Leone (" Roberto Roberti ") og skuespilleren Edvige Valcarenghi ("Bice Valerian"). Hans far arbejdede i filmbranchen fra 1911 og var bedst kendt i Italien for sit samarbejde med stumfilmstjernen Francesca Bertini . Han sympatiserede med kommunisterne og trak sig stort set tilbage fra omverdenen under indtryk af fascisme .

I sin ungdom blev Leone selv ikke kun påvirket af Duce 's styre , men også af besættelsen af ​​Rom og de sidste år af krigen i 1943/45. Det var i løbet af denne tid, at han kom i kontakt med amerikansk populærkultur , som han var begejstret for. Den unge Leone var især fascineret af Hollywood -biograf :

”Vores verden var virkelig gaden og biografen. Især de film, der kom fra Hollywood! Aldrig de franske produktioner eller den italienske ' telefoni bianchi '. "

- Sergio Leone

Leones far begyndte at lave film igen i 1939. Da Vincenzo Leone regelmæssigt tog lille Sergio med til sit arbejde, var han bekendt med alle aspekter af filmproduktion fra barndommen.

Første trin i filmbranchen

Fra midten af ​​1940'erne arbejdede Leone i en lang række stillinger i det italienske studiosystem . Som en ekstra , assisterende instruktør , direktør for det andet kamerahold eller manuskriptforfatter, har Leone arbejdet i et stort antal italienske film. De fleste af dem var kunstnerisk temmelig krævende film i stil med den dengang meget populære sandalfilm (Peplum) .

Leone var dog også involveret i den klassiske film Bicycle Thieves (1948) som en mindre skuespiller og assisterende instruktør . I den amerikanske monumentale film Quo Vadis (1951), der blev optaget i Rom, fungerede han som en af ​​direktørerne for det andet optagelsesteam. I 1959 havde han den samme stilling for Ben Hur , det mest udførlige filmprojekt i 1950'erne, under pseudonymet Bob Robertson. Dette Hollywood -epos blev også optaget i Italien. Som instruktør blev Leone senere stærkt påvirket af amerikansk biograf og især interesseret i episke film med stort publikum.

I 1959 arbejdede Sergio Leone som (unavngiven) meddirektør på The Last Days of Pompeii , en sandalfilm instrueret af Mario Bonnard , typisk for tiden. På det tidspunkt blev der produceret store mængder af denne type i Italien. Bemærkelsesværdigt nok havde Leone flere medarbejdere på De sidste dage i Pompeji, som senere blev de førende direktører for Spaghetti Western: Duccio Tessari var assisterende direktør, Sergio Corbucci og Enzo Barboni fungerede som direktør og kameramand for det andet kamerahold. Mens De sidste dage i Pompeji var en billig produktion, lærte Leone meget om filmfinansiering, mens han lavede filmen.

I 1961 debuterede den 32-årige Sergio Leone med sin egentlige instruktørdebut med The Colossus of Rhodes , endnu en sandalfilm med italienske karakteristika. Sammenlignet med instruktørens senere værker er denne film af ringe betydning i den generelle tenor. Leone indrømmede selv, at han kun optog filmen for at finansiere sin bryllupsrejse. Som et resultat behandles denne film kun rudimentært eller endda udeladt i overordnede repræsentationer af Sergio Leones arbejde. Ikke desto mindre kan nogle kendetegn ved hans senere arbejde allerede anerkendes.

Dollar trilogi

Mens efterspørgslen efter sandalfilm langsomt faldt i begyndelsen af ​​1960'erne, havde Leone allerede travlt med at forberede sin næste film. Denne gang gik han i en helt anden retning og forberedte produktionen af ​​en western. Leone var begejstret for denne genre og mente, at europæiske westernfilm også kan blive en succes, selvom alle store vestlige til dato var kommet fra USA. Siden 1962 har filmene i Karl May-serien imidlertid vist stor succes i tysktalende lande.

Westerns var blevet produceret i Italien før Leone (omkring 25), men disse var ubetydelige i kommerciel og kunstnerisk henseende. Det var Leone, der med For a Fistful of Dollars (1964) grundlagde genren af ​​spaghetti western i den form, vi kender i dag. Når man udarbejdede manuskriptet, baserede han og hans medforfattere sig på Akira Kurosawas film Yojimbo - The Bodyguard (1961). Hovedpersonen i Kurosawas film, en samurai -kriger, forvandlede Leone til en vestlig helt. Kurosawa og hans medforfatter indledte et retssag om ophavsret og modtog blandt andet 15% af de verdensomspændende indtægter fra Leone-filmen.

Da Sergio Leone havde et stramt budget (200.000 dollars), kunne han ikke ansætte en etableret amerikansk stjerne som Henry Fonda eller James Coburn til at spille hovedrollen i For a Fistful of Dollars . I jagten på en overkommelig amerikansk skuespiller faldt Leone over den dengang relativt ukendte tv -skuespiller Clint Eastwood , der til sidst blev ansat for $ 15.000. Den 34-årige Eastwood optrådte i rollen som en mystisk våbenskytter, der sætter to stridende klaner mod hinanden i en fjerntliggende landsby i New Mexico og adskiller sig gennem sine fænomenale skydefærdigheder.

”Den fremmede’ er en variation af velkendte heltfigurer, plottet en ændring af velkendte konflikter [...]. Leones tilgang til den vestlige myte giver genrens klichékomponenter et mere kynisk syn på karaktererne, deres handlinger og motiver. Helten har ikke længere en personlig eller historisk identitet, men er en anonym, ensom mand uden fortid og uden fremtid, som kun får sin unikhed ved sin adfærd. "

- Franz Everschor

For en håndfuld dollars blev det oprindeligt betragtet som uklart og blev enten panoreret af kritikere eller overhovedet ignoreret. Filmen blev dog til et opsigtsvækkende box office -hit. Eastwood blev en international stjerne i rollen som den kyniske "fremmed uden navn" (faktisk blev han kaldt "Joe"), der nærmer sig sine modstandere i en poncho med provokerende tilfældighed. Utallige vestlige skuespillere orienterede sig om denne karaktertype i de følgende år. Leone selv tænkte ikke for meget på sin hovedskuespillers skuespilsevner: "Han har to ansigtsudtryk: et med og et uden hat."

For at skabe indtryk af, at en håndfuld dollars er en amerikansk film, havde Leone og hans kolleger vedtaget engelske pseudonymer (Leone fungerede f.eks. "Bob Robertson" - en hyldest til hans far, der var kendt som Roberto Roberti ). I For a Few Dollars More (1965) blev derimod filmmagernes rigtige navne nævnt i åbningskreditterne. Han havde et meget højere budget ($ 600.000) til rådighed for denne anden film i det, der senere blev kendt som "Dollar Trilogy". Lee Marvin , Charles Bronson eller Henry Fonda skulle spille den anden hovedrolle sammen med Clint Eastwood, men kunne ikke underskrives, hvorfor Leone hyrede den 40-årige Lee van Cleef , der tidligere havde optrådt i adskillige Hollywood-vestlige ( inklusive tolv middag ) i mindre Støtteroller var forekommet.

Eastwood dukkede op igen som en ubarberet pistolslinger og spillede en dusørjæger, der jagtede en bande af skurke med sin "kollega" (van Cleef). Ligesom den forrige film blev For a Few Dollars More optaget hovedsageligt i Almería-området i Spanien og blev også en stor billetsucces.

Leone var nu så etableret som instruktør, at han fik et budget på 1,2 millioner dollars til den sidste del af "Dollar Trilogy", som muliggjorde produktion af en episk westernfilm med detaljerede set-ups og et stort antal statister. I Two Glorious Scoundrels (1966) optrådte Eastwood igen som en dusørjæger i en poncho, der jagtede van Cleef (som en sadistisk skurk) og Eli Wallach (som en mexicansk bandit) efter en gryde med guld, der var gået tabt i uroen med borgerkrigen. Leones tredje western var et stort box office -hit og blev en populær kultfilm gennem årtierne. I Internet Movie Database rangerer den 9. på listen over de bedste film og betragtes som den bedste western nogensinde (fra juli 2019).

De højere budgetter på grund af hans succes afspejlede sig også i sæsonerne for Leones produktioner: fra Two Glorious Scoundrels havde alle film en overskydende længde på mindst to og en halv time.

Betydningen af ​​dollar -trilogien

Den enorme økonomiske succes med de relativt billige producerede "dollar" -film udløste bølgen af spaghetti -westerns , der nåede sit højdepunkt i anden halvdel af 1960'erne og producerede hundredvis af film af forskellig kvalitet. Næsten alle repræsentanter var billige produktioner, der var baseret på Leones værker, der formede genren stilistisk og tematisk.

Typisk dukkede kyniske, ikke-barberede våbenbrydere op i Spaghetti Westerns, der kæmpede med sadistiske skurke i det amerikansk-mexicanske grænseområde. Eksplicitte skildringer af vold og torturscener formede genren, hovedpersonerne blev ofte alvorligt mishandlet (også med Leone). De fælles temaer for amerikanske vestlige (landafvikling, krig mod indianerne osv.) Blev imidlertid næppe behandlet. I overensstemmelse med tidsånden i slutningen af ​​1960'erne blev mange film opfattet som "revolutionære vestlige" og viste den mexicanske landbefolknings kamp mod deres undertrykkere. Da mange af filmene blev optaget i Spanien, kunne de spanske statister, der ligner Middelhavet, let blive afvist som mexicanere.

I begyndelsen af ​​1970'erne var den enormt vellykkede slapstick-westerns med Bud Spencer og Terence Hill , hvor klichéerne i denne subgenre satiriserede, enden på spaghetti-westerns ende. Et par seriøse film blev lavet frem til midten af ​​1970'erne, såsom Keoma - The Song of Death (1976) med Franco Nero , sandsynligvis den mest fremtrædende italienske stjerne i denne genre. Selvom instruktører som Sergio Corbucci ( Django ) eller Duccio Tessari ( A Pistol for Ringo ) også gjorde sig bemærket i Spaghetti Western, forblev Leone den afgørende figur i kommercielle og kunstneriske termer.

De tre første Western Leones revolutionerede hele genrens iscenesættelsesstil og havde en stildannende effekt ikke kun for spaghetti-westerns. Den amerikanske westernfilm, der havde frosset i sine konventioner i midten af ​​1960'erne, var klart orienteret mod de langt mere moderne italienske westerns. Film som The Fearful Four (1966), Hang Him Higher (1968), The Lullaby from Manslaughter (1970), men også den engelske produktion Chatos Land (1971) var baseret på den hårde, kyniske tone i Spaghetti Western.

Medarbejdere og kunstnere

Leone arbejdede fra midten af ​​1960'erne med et fast personale, der var involveret i de fleste af hans film. Kinematograf Tonino Delli Colli sikrede Leone-filmens særlige udseende, der blandt andet var kendetegnet ved skiftet mellem overdådige landskabspanoramaer og usædvanlige nærbilleder af skuespillernes ansigter. Delli Colli og Leone specialiserede sig også i at arrangere detaljerede kamerabevægelser (som sporingsskuddet over taget på stationsbygningen i Spiel mir das Lied von Tod ).

Filmredaktør for alle Leone -film fra Two Glorious Scoundrels var Nino Baragli , der sammen med Leone var ansvarlig for de komplekse montager af scener ("Triello" i slutningen af Two Glorious Scoundrels ). Som produktionsdesigner og kostumedesigner var Carlo Simi ansvarlig for udstyret til Leone -filmene, der mest var præget af en særlig overdådighed.

Musikken fra Ennio Morricone var af grundlæggende betydning for Leones film . Som komponist var han ansvarlig for musikken for hver Leone -film fra 1964 og fremefter. Efter anbefaling fra producenten af For a Fistful of Dollars , kontaktede han temmelig modvilligt Morricone, der fortalte den forvirrede Leone, at de begge havde gået på samme skole, og at de havde et gammelt foto til at bakke det op - de sad endda i samme række. Efter lidt frem og tilbage blev de enige om en ni-årig komposition af Morricone, for hvis genfortolkning der stadig blev søgt en piper, der ville give titelsangen dens karakteristiske lyd. Morricone, der har arbejdet som filmkomponist siden 1961, skabte til Leones lydspor, der var fundamentalt forskellige fra de traditionelle, symfoniske vestlige lydspor og ved brug af ukonventionelle instrumenter ( jødes harpe skilte sig ud) og lydeffekter (coyoter hyl). Morricone færdiggjorde normalt sin musik, før han filmede, og Leone finjusterede ofte scener eller kamerabevægelser til den færdige musik. Det er forståeligt, at Leone sagde om Morricone: ”Han er ikke min komponist. Han er min scenarist! "

Morricone steg til at blive en af ​​de mest berømte og internationalt efterspurgte filmkomponister og skabte melodier, der blev en del af populærkulturen ud over biografen ( dødssang , ingen tema ). Han er ansvarlig for mere end 500 lydspor. Hans musik blev så populær, at han fremførte den live med et stort orkester i årevis. Talrige komponister som Bruno Nicolai baserede deres italiensk-vestlige soundtracks på Morricones arbejde.

Leone, der var stærkt påvirket af amerikansk biograf, hyrede hovedsageligt amerikanske skuespillere til sine film. En undtagelse var italieneren Gian Maria Volonté , der optrådte som en skurk i de to første film i "Dollar Trilogy". Deres hovedskuespiller var Clint Eastwood, der blev en cigarillo -rygende pistolslinger og blev et ikon for popkultur og gjorde det fra tv -cowboy ( Rawhide ) til international filmstjerne. Som skuespiller, instruktør og producer har Eastwood været en af ​​de førende Hollywood -personligheder i årtier. Lee van Cleef blev en af ​​de mest populære stjerner i spaghetti -westerns gennem Leone -filmene og spillede ofte rolige dusørjægere og lignende karakterer. Charles Bronson blev en international actionstjerne i 1968 gennem Play Me a Song of Death .

Efter at Leone havde opnået et godt ry med sine første filmsucceser og hans budget var vokset, var han også i stand til at engagere kendte amerikanske karakterskuespillere som Eli Wallach , Henry Fonda, Jason Robards og Rod Steiger . Han arbejdede også med Robert De Niro i 1980'erne .

America-trilogi (eller "Once-Upon-a-Time-Trilogy")

Efter Two Glorious Scoundrels blev en kæmpe succes, blev Leone endelig en international stjernedirektør og fik chancen for at arbejde i Hollywood. Først ville han ikke skyde westerns mere, men planlagde produktionen af ​​en episk gangsterfilm. Da studierne betragtede denne genre som forældet, accepterede Leone at iscenesætte endnu en western.

Med sine manuskriptforfattere Bernardo Bertolucci , Dario Argento (begge senere kendt som instruktører) og Sergio Donati udviklede han den episke operahistorie om Spiel mir das Lied von Tod ( C'era una volta il West / Once Upon A Time In The West) ) (1968), en prestigefyldt produktion, for hvilken han fik et budget på fem millioner dollars. Det var den første af Leones kun to amerikanske produktioner.

Spil mig dødens sang stammer fra Amerika, Spanien og Italien og blev castet med amerikanske skuespillere som Henry Fonda , Charles Bronson og Jason Robards , den vigtigste kvindelige rolle blev spillet af den italienske stjerneskuespillerinde Claudia Cardinale . Filmen viser Charles Bronson i rollen som en munnspillende pistolslinger, der bringer en sadistisk skurk ned (Henry Fonda). Da den blev produceret af det amerikanske firma Paramount og tre amerikanske stjerner skulle ses i hovedrollerne, kan denne film strengt taget næsten ikke beskrives som en spaghetti -western. Alle kreative nøglepositioner (script, kamera, udstyr, musik, redigering) blev imidlertid besat af Leones italienske team.

Spil mig dødssangen blev en kæmpe succes og gik ind i filmhistorien som en klassiker og kultfilm. En stærkt forkortet version blev vist i USA, hvilket betydeligt forringede Leones kunstneriske vision, og det mislykkedes i billetkontoret (han havde også ringe succes med sine næste film i USA). Derimod kunne instruktøren fejre store succeser med filmen, især i Europa. I Tyskland avancerede den vestlige til en af ​​de mest succesrige biograffilm med 13 millioner seere, og nogle af dem blev vist i biografer i årevis. Ennio Morricone skrev en af ​​de mest berømte filmscores i biografhistorien for Spiel mir das Lied vom Tod .

Leone havde nået sit højdepunkt i sin karriere med Spiel mir das Lied von Tod . Indtil sin død i 1989 instruerede han kun to film, som begge ikke fik megen resonans i billetkontoret: han ønskede oprindeligt sit projekt " Dødens melodi" ( Giù La Testa ; manuskriptet til manuskriptet var Once Upon a Time. .. revolutionen (1971) fungerer kun som producent i baggrunden; Direktørerne var Peter Bogdanovich eller Sam Peckinpah . Efter at hans tidligere assistent Gian Carlo Santi overtog ledelsen , opstod der forskelle med skuespillerne under optagelserne, hvorfor Leone selv skiftede til instruktørstolen.

Halv lettelse på Sergio Leones grav

Death Melody er i traditionen med talrige "revolutionære westerns", der blev skabt i slutningen af ​​1960'erne. De to bankrøvere Rod Steiger (som en mexicansk bandit) og James Coburn (som en irsk sprængstofspecialist) bliver ufrivilligt helte i den mexicanske revolution. Sammenlignet med de andre Western Leones var denne film - anden del af den såkaldte "America Trilogy" - ikke kommercielt vellykket og blev hurtigt glemt.

Efter Death Melody arbejdede Leone kun som filmproducent i årevis, herunder den vestlige komedie Mein Name ist Nobody fra 1973 , som han også fungerede som idékilde og medforfatter til. Terence Hill i titelrollen spiller en lignende figur her som i hans succesrige sjove westerns med Bud Spencer - den sympatiske eventyrer, der trækker hurtigere end andre. Han støttes af Henry Fonda i rollen som Jack Beauregard, en legendarisk pistolskytter i en høj alder, som den navnløse ingen beundrer som fan. Selvom hans tidligere assisterende instruktør Tonino Valerii officielt er navngivet som filmens instruktør, ser det ud til, at adskillige scener blev instrueret af Leone selv. Komponisten var igen Morricone, der skabte et af sine mest berømte musikstykker med titlen melodi.

Fra 1972 og frem forberedte Leone sit gangsterepos Once Upon a Time in America , der er baseret på Harry Greys bog The Hoods og er den tredje del af "America Trilogy". Efter omfattende forberedende arbejde kom den næsten fire timer lange gangstersaga endelig i biografen i 1984. Filmen fortæller livet for den jødiske gangster Noodles ( Robert De Niro ) på tre tidsniveauer (1922/1932/1968) , der gjorde karriere ved siden af ​​sin ven Max ( James Woods ) i forbudstiden , men derefter forrådte ham til politiet. Den meget budgetterede epos ($ 30 millioner) med sin komplekse fortællestruktur fandt ikke et publikum i biografen og blev uden held genoptaget og forkortet.

Filmen blev imidlertid rehabiliteret af kritikerne og har længe været betragtet som en af ​​1980'ernes store klassikere. Imidlertid var Leone aldrig i stand til at oprette den udskårne version af filmen, som han havde planlagt. Under ledelse af Martin Scorsese blev filmen restaureret og præsenteret i en version forlænget med 25 minutter på Cannes Film Festival i 2012.

Sidste projekter og død

En del af Sergio Leones grav

I 1987 planlagde Leone tv -miniserien Colt , men opgav projektet til filmen A Place Only Mary Knows . For denne vestlige, som skulle finde sted i tiden for den amerikanske borgerkrig , blev kun plottet skrevet, det blev faktisk ikke produceret. Leones søn Andrea udgav plottet i 2004 i et nummer af det italienske filmmagasin Ciak .

Sergio Leone døde af et hjerteanfald i 1989 i en alder af 60 år, mens han arbejdede på en film om belejringen af ​​Leningrad i Anden Verdenskrig . Den overvægtige direktør havde tidligere fået flere hjerteanfald. På tidspunktet for hans død havde han udarbejdet åbningsscenen for filmen (arbejdstitel Leningrad: De 900 dage ) og plottens hovedtræk. Produktionsstarten var planlagt til det følgende år.

Leone blev begravet på Cimitero Napoleonico i Pratica di Mare , et distrikt i Pomezia og omkring 30 km syd for Rom.

Fra 1960 til sin død var han gift med den tidligere danser Carla Ranalli. Ægteskabet havde tre børn.

Indflydelse på andre filmskabere

Sergio Leone -udstilling på Palais der Film Festival (Cannes, 2019)

Selv i dag beskriver mange instruktører Leone som deres store idol. I et interview sagde James Woods , at arbejdet med Sergio Leone var højdepunktet i hans filmkarriere. Quentin Tarantino er en ivrig fan af sine film og inkorporerer også mange af Sergio Leones typiske kameravinkler i sine egne film. Clint Eastwood dedikerede sin Oscar til Leone for bedste instruktør for Merciless ( Unforgiven , 1992), på trods af at han havde haft et par argumenter med ham.

Filmografi (uddrag)

Direktør

Film i top 250 på IMDb
placere Film
9 To herlige skurke
47 Der var engang i Vesten
72 Der var engang i Amerika
113 For et par dollars mere

Anden enhedsdirektør eller assisterende direktør

manuskript

litteratur

  • Oreste De Fornari: Sergio Leone. Bahia Verlag, München 1984, ISBN 3-922699-26-X .
  • Christopher Frayling: Spaghetti Westerns. Cowboys og europæere fra Karl May til Sergio Leone. IBTauris, London / New York 1998, ISBN 978-1-84511-207-3 .
  • Christopher Frayling: Sergio Leone. Noget at gøre med døden. Faber & Faber, London / New York 2000, ISBN 978-0-571-16438-7 .
  • Harald Steinwender: Sergio Leone. Engang i Europa. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2009, ISBN 978-3-86505-308-4 .
  • Michael Striss: Nåde taler Gud - Amen min Colt. Motiver, symbolik og religiøse referencer i Spaghetti Western. Büchner-Verlag, Marburg 2018, ISBN 978-3-96317-123-9 .

Weblinks

Commons : Sergio Leone  - Samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ↑ Harald Steinwender: Sergio Leone. Engang i Europa. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2009, s.30.
  2. ↑ Steinwender: Sergio Leone. S. 29 (citeret og oversat fra: Noël Simsolo: Conversations avec Sergio Leone. Paris 1987, s. 22) For mange efterkrigstidens italienske instruktører legemliggjorde "biografen med hvide telefoner" fascistisk biografs urealistiske stil. For mere information, se Morando Morandini: Italien. Fra fascisme til neo-realisme. I: Geoffrey Nowell-Smith (red.): Historien om den internationale film. JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2006, s. 321 f.
  3. ^ Sergio Leone taler selv om et "uofficielt fagligt forbud" fra 1929 til 1939, mens Frayling fortolker dette som en "familielegende". Frayling: Sergio Leone. S. 38 f.
  4. ↑ Oplysningerne om dette adskiller sig imidlertid meget fra hinanden. Christopher Frayling taler om deltagelse i 28 produktioner før The Colossus of Rhodes i 1961, Companion to Italian Cinema med 56 værker, andre kilder til "over 50" film.
  5. ^ Michael Carlson: Sergio Leone. Harpenden / Herts 2001, s.31.
  6. ↑ Steinwender: Sergio Leone. S. 32.
  7. ^ En filmanmeldelse af Christoph Huber på filmzentrale.com
  8. ↑ Den sidste af slagsen - Clint Eastwood i Lexicon of International Films , s. W 38.
  9. ↑ imdb.com: Bedst bedømte film
  10. ^ Noël Simsolo: Samtale med Sergio Leone . I: Cahiers du Cinéma . 1999, ISBN 978-2-86642-209-7 , s. 207 .
  11. ↑ Sergio Leones grav. I: knerger.de. Klaus Nerger, adgang til 23. juli 2019 .
  12. ^ Gavin Smith: James Woods: Skuespilleren som terrorist. I: Filmkommentar. 33, 1-2 / 1997, s. 58 f.
  13. ↑ Michael Ciment, Hubert Niogret: Interview i Cannes. I: Gerald Peary (red.): Quentin Tarantino. Interviews. Jackson (Mississippi) 1998, s. 9-26.
  14. ↑ Steinwender: Sergio Leone. S. 347 ff.
  15. ↑ Top 250 på IMDb (pr. 26. april 2020)
personlig data
EFTERNAVN Leone, Sergio
ALTERNATIVE NAVNE Robertson, Bob (pseudonym)
KORT BESKRIVELSE Italiensk filminstruktør
FØDSELSDATO 3. januar 1929
FØDSELSSTED Rom
DØDSDATO 30. april 1989
DØDSSTED Rom