Kaj Franck

Kaj Gabriel Franck (født 9. november 1911 i Vyborg (Finland: Viipuri ), Finland (nu Rusland); † 26. september 1989 i Helsinki ) var en finsk designer, der var kendt som "samvittigheden af ​​finsk design". Sammen med Alvar Aalto , Tapio Wirkkala og Timo Sarpaneva var han en af ​​de vigtigste repræsentanter for finsk design .

Liv og arbejde

Francks far Kurt kom fra en Lübeck- handelsfamilie, hans mor Genéviève kom fra en finsk-svensk kunstfamilie og arbejdede selv som en uddannet møbeldesigner. Hendes far, Francks bedstefar, arkitekten og forfatteren Johan Jacob Ahrenberg , var Arabiens første industrielle designer . Efter fars død flyttede familien til Helsinki i 1918 , hvor Franck gik i skole. Derefter studerede han møbeldesign ved Central School for Industrial Design (Taideteollinen Korkeakoulu) , forgængeren for nutidens universitet for kunst og design, og dimitterede i 1932 som indretningsarkitekt.

I 1930 besøgte Franck Stockholm-udstillingen , som bragte funktionalismens gennembrud i de nordiske lande. Hans egen udvikling drejer sig om diskussionen for og imod funktionalisme og det finske udtryk for kunst og design. Han vedtog først principperne for funktionalisme i sit arbejde før i slutningen af ​​1940'erne for at imødekomme udfordringerne med alvorlig social og økonomisk omvæltning i efterkrigstiden og genopbygningen i Finland.

Francks udkast til militærtjeneste i 1939 bragte ham for første gang ud af den kunstneriske og uddannede overklasse i tæt kontakt med socialt dårligt stillede befolkningslag, som formede hans fremtidige liv og ændrede hans ideer om design væk fra håndværk til veldesignede, generelt tilgængelige masseprodukter .

1933–1934 arbejdede han som illustratør for katalogerne over Riihimäki-glasværkerne, derefter som interiørdesigner, vindueskuffe, tekstildesigner og udstyr i stormagasinet TE-MA i Helsinki. Fra 1938 til 1945 designede han trykte stoffer til Yhtyneet Villatehtaat og Helsingin Taidevärjäämö . Franck designede sit første service til den finske familievelfærdsforening i 1946.

1945–50 designede han glasprodukter til Iittala , i 1946 startede han som designer i Arabien , hvor han hurtigt steg til hoveddesigner og sammen med Kilta udviklede han sit mest berømte bordservice, som stadig findes i dag. I 1951 flyttede han til Nuutajarvi, en glasproducent, der kom i problemer efter en brand og blev overtaget af den daværende ejer af Arabien, Wärtsilä Group, hvor han var kunstnerisk leder indtil 1976. Han fortsatte med at designe for Arabien og andre virksomheder som Iittala.

Derudover arbejdede han oprindeligt fra 1946 som lærer og senere som kunstnerisk leder af Art School, forgænger for Helsinki School of Art and Design .

layout

princip

Kaj Franck designet enkle, ekstremt simpelt designede hverdagsgenstande. Han udelod alt overflødigt; formen reduceret til sin base. Et andet af hans principper var harmonien mellem farver og former. Reduktionen til det væsentlige afspejler tydeligt Francks overbevisning

Det er i en udvikling, der i dag vises på det ældste designmuseum i verden, der blev grundlagt i Helsinki i 1875. Allerede før de opnåede national uafhængighed, søgte finnerne efter deres egen identitet sammen med sprog og historie i udformningen af ​​hverdagsgenstande. Denne designtradition har sin oprindelse i self-made ting af den landlige livsstil og den finske nationale romantik , som, inspireret af den tyske jugendstil , går tilbage til folklore af Karelen og de nationale myter Kaleva .

Den traditionelle finske landbrugsstat oplevede en hidtil uset udvikling til en moderne industri- og velfærdsstat med vesteuropæiske egenskaber som et resultat af ødelæggelsen, befolkningsskift og andre omvæltninger i kølvandet på anden verdenskrig. En integreret og nødvendig del af denne udvikling er ikonerne for moderne finsk arkitektur og design. Ved designet af hverdagsgenstande er bordservice af Tapio Wirkkala , Timo Sarpaneva og Kaj Franck, vaser af Alvar Aalto eller stoffer og tøj i frække motiver af marimekko uundværlige og internationalt anerkendte.

Eksperimenter

Uanset om det var et kunstnerisk værk eller en vare, var Francks hovedinteresse altid udviklingen af ​​nye teknikker, materialer og design, egenskaber og udtryksformer. Som et resultat af hans eksperimenter i Nuutajärvi er mange traditionelle teknikker blevet gennemgået, og nye produktionsmetoder er blevet udviklet, såsom farve ringteknologi, produktion af traditionelt filigran eller overlagt glas. Franck opdagede filigran-teknikken for sig selv i 1950'erne og eksperimenterede med den indtil 1970'erne ved gentagne gange at designe unikke stykker.

effekt

Geometri og universelle former

Franck insisterede på den generelle gyldighed af grundlæggende geometriske former som terninger, kegler, cylindre osv., Som gav ham grundlaget for sine designs, og hvorfra han udviklede universelle, globalt gyldige former, der spænder over kulturer. Dette er eksemplificeret i den klassiske, halvkugleformede tekop, som han foretrak. Med hensyn til design henviste han også altid til former, der har udviklet sig til den endelige modenhed under lang praktisk brug og menneskelig brug uden at være i stand til at navngive en individuel designer eller reflektere over, hvordan de blev til. Sådanne genstande har taget deres form over tid og tjent mennesker gennem århundrederne. Han fandt definerende eksempler på dette primært i Japan .

Japan

Franck besøgte først Japan i 1956 for at lære om japansk kunst og havedesign . Han var ikke ukritisk beundrer, men genkendte noget unikt og konstant og udarbejdede det for sig selv. Støbejernsgenstande , der bruges i teceremonien, har overtaget den såvel som keramik, trægenstande eller tekstiler. Materialer og deres overflader imponerede ham på samme måde som formen og det kunstneriske design. Hans egen minimalisme og hans afvisning af overflødigt eller affald fandt deres hyggelige afspejling i følsomhed, bevidsthed og respekt for materialerne i det klassiske Japans kunst og design. Franck beskrevet den Hojo-Teien Zen haven af Ryoan-ji templet i Kyoto som "måske den smukkeste ting, jeg nogensinde har set".

Berømt: Kartio, Kilta, Teema og andre

Hans mest kendte glasserie var Kartio (1958–1975) for Nuutajärvi. På dette grundlag og hans keramiske bordserie Kilta for Arabien , oprettet i 1950'erne, blev bordserviceserien Teema skabt, et af hans internationalt mest kendte værker. Kunstneren har udtrykt princippet om sit kreative arbejde i tjenesterne: konstant stræben efter ren form og enkel skønhed.

I 1950'erne havde Franck succes ved Triennials i Milano .

Kilta

Francks motto “smadre spisestuen” beskriver radikalismen i hans designtilgang, hvorfra Kilta bordservice også blev skabt. I 1948, midt i genopbygningen af ​​den finske efterkrigsperiode, begyndte Franck at udvikle og designe den keramiske service til Arabien . Enkel og klar i farve, overflader og form, i en praktisk størrelse og praktisk enkelhed, svarede denne klassiker i dag dengang som nu til finsk modernismes ideal. Det tidløse design opstod fra dens drivkraft. Porcelænsgenstande, som han designet til daglig brug, undgår unødvendig dekoration. Efter hans mening skal et objekt være funktionelt, robust, holdbart, let at rengøre og uundværligt for at blive betragtet som godt og smukt. Selvom uden formel uddannelse i keramisk design, har Franck løst denne udfordring. Det er den konsekvente implementering af "form følger funktion", reduktion til det væsentlige og harmoni mellem farve og form. Væsentlige træk er harmoni og udskiftelighed mellem de enkelte dele, selv på tværs af farvegrænser. I 1958 bestod hele Kilta bordservice af 37 kombinerbare hvide, sorte, blå, grønne og gule enkeltdele. Kilta var den første serie af retter; ikke lanceret og solgt som en traditionel fuld service, men i individuelle, frit kombinerbare komponenter. En velkendt vare var Kilta flødekanden (1948), der var velegnet til opbevaring og service på samme tid. Markedslanceringen fandt sted i 1953; Produktionen sluttede i 1974.

Teema

I mellemtiden er de enkelte dele fremstillet af kilta igen; fornyet og tilpasset de nuværende forhold som Teema bordservice . Omformningen af ​​denne serie var et af Kaj Francks sidste projekter. Den nye Teema fra 1977 består af 19 forskellige dele, der kun er baseret på de elementære geometriske former kegle, cirkel og firkant.

Arabien

I 1945 blev Franck designer af Arabia Porcelain Works i Helsinki siden 1946 som leder af hele det kunstneriske redesign, en stilling han havde indtil 1961. Sammen med Saara Hopea , Kaarina Aho og Ulla Procopé dannede han designteamet der til design i porcelænets form og indretning til udstillinger og projekter. I skiftende roller var de samtidig ansvarlige for salgsbrochurer, produktpræsentationer, uddannelse af salgsrepræsentanter og generel (kunstnerisk) PR.

I Arabien fortsatte Franck den udvikling, der var startet i 1930'erne af Kurt Ekholm (1907–1975), en af ​​funktionalismens pionerer for hverdagens genstande. Han var en del af en international bevægelse inden for design, der havde sat sig som mål at redesigne og forbedre masseproducerede hverdagsgenstande for at imødekomme det sociale behov for moderne design. Han blev påvirket deraf z. B. af svensken Wilhelm Kåge (1889–1960), designer ved porcelænsfabriken Gustavsberg , Wilhelm Wagenfeld (1900–1990), Bauhaus Weimar og amerikanerne Mary (1905–1952) og Russel Wright (1904–1976).

Glas

Iittala

I 1946/47 deltog Franck i en glasdesignkonkurrence af Iittala , som skulle producere nye designs til den store nordiske kunst- og kunsthåndværksudstilling i Stockholm. Tapio Wirkkala vandt førstepræmien , Franck den anden og tredje. Et af hans bidrag var en skåret glaskaraf. Bobledesignglaset, der fulgte samme år, skulle blive et symbol på hans fremtidige arbejde for Iittala. 1946–50 Franck designede vandkaraflerne og drikkeglassene i "Kartio" -serien. I september 1948 blev Tupa- serien præsenteret på en lille industriel designudstilling i Stockmann stormagasin i Helsinki . Dele var lavet af blæst grønt glas og blev inspireret af en finsk glastradition, der var vokset over tid.

Nuutajärvi

Franck designede også værktøjsglas til Nuutajärvi . Det skete på et tidspunkt, hvor virksomheden havde stort behov for nye former på grund af hurtig efterspørgsel fra markeder i Europa og USA. Samtidig var dets direkte konkurrent i Finland, Arabien, markedsleder med et kvasi-monopol i både husholdninger og catering.

Franck arbejdede meget for Nuutajärvi fra 1950 til 1976, og som kunstnerisk leder fra 1951 skabte han mange store serier af brugsglas, presset glas samt sprængte varer. Han trådte tilbage som designer bag mærket Nuutajärvi. I 1965 sagde han som kunstnerisk leder:

Det var først i 1970'erne, at Nuutajärvi, Franck og andre opgav denne modvilje mod at navngive designeren. Dette blev aldrig accepteret af offentligheden: forbrugere vidste og navngav altid designerne af populære glas- eller bordserviceserier.

Farvet glas

Farvet glas, der tidligere hovedsageligt tjente formålet med at dække urenheder i glasmassen, er blevet et varemærke for Nuutajärvi. Fordi glasfarven er forskellig afhængigt af kvaliteten, blev forskellige farver brugt til glasblæsning, til presset glas og til syntetisk glas. I glasblæsningsværkstedet var farven også forskellig afhængigt af vægtykkelsen; I tilfælde af presset glas ændres farveintensiteten med vægtykkelsen. Med nye pigmenter, produktionsteknikker og sammensætningen af ​​glasmassen ændrede farverne sig gennem årene; produktionen blev planlægbar og forudsigelig. I 1953 introducerede Nuutajärvi med produktnummeret 5023 et nyt flerfarvet sortiment af glasgenstande, der blev en succes i både Finland og USA. Franck var derefter i stand til at eksperimentere og kombinere mere frit med forskellige, endda dyre, farvematerialer.

Varia

Franck designede også interiøret til den største Wärtsilä-Arabien butik og showroom på 25 North Esplanade i centrum af Helsinki; 1952 i samarbejde med Saara Hopea .

Vurdering

Udstillinger

Francks arbejde har været repræsenteret i adskillige nationale og internationale udstillinger, herunder den indflydelsesrige turnéudstilling Design i Skandinavien , som blev vist i USA og Canada i 1954–1957 og i Australien i 1968–1969 og Milan Triennials i 1951, 1954, 1957 og 1960 og verdensudstillingen i Bruxelles i 1958 . Allerede i 1956 blev det vist i en museumssammenhæng i udstillingen Tre finske kunsthåndværkere (tysk: Tre finske håndværkere) i Kunstindustrimuseet , som senere blev Designmuseet , i København.

Retrospektivt blev hans livsværk præsenteret i udstillinger i 1991 på Design Museum Helsinki, 1992 på MoMA , New York og 1997 på Heinola Municipal Museum. I sommeren 2003 hævdede Arabia Museum Helsinki 50-årsdagen for Kilta bordserviet, og Design Forum Finland præsenterede den særlige udstilling "Kaj Franck Today".

I anledning af hans 100-års fødselsdag i 2011 blev Franck hædret af en række finske designinstitutioner med begivenheder, publikationer og en central udstilling i Helsinki Design Museum. I 2013 viste Designmuseum Danmark også en udstilling om Francks liv og arbejde.

Hans arbejde findes i samlingerne af mange design- og anvendt kunstmuseer.

Priser

Franck modtog en guldmedalje i 1951 og Grand Prize for Triennial Milan i 1957, Lunning Prize i 1955 , Compasso d'Oro Milan i 1957 , Prinz Eugen Medal Sweden i 1964, Pro Finlandia Medal 1957, den finske statsdesignpris 1977, hedersprisen for Svenska Kulturfonden Foundation i 1981 og æresprisen for Helsinki City i 1986.

Ære

Professorat (ærestitel) i Finland i 1972 og æresdoktor fra den Royal College of Art , London i 1983 .

Den Design Forum Finland har tildele Kaj Franck Designpris, begavet med 10.000 euro, årligt siden 1992 til en designer eller en gruppe af designere, der har udmærket sig med arbejdet i en ånd af Kaj Franck.

I januar 2011 udgav den finske mynte en mindesmønt på 10 euro ”Kaj Franck and Industrial Art” til sin 100-års fødselsdag .

litteratur

• Kaj Franck. Muotoilija. Form givarer. Designer. Helsinki 1992.
• Kommunalt museum Heinola (red.): Kaj Franck. Teema ja muunnelmia. Tema og variationer. Lahti 1997.
• Alfons Hannes (med bidrag af Wolfgang Kermer og Erwin Eisch ): Wolfgang Kermer-samlingen, Frauenau Glass Museum : Glass of the 20th Century; 1950'erne til 1970'erne (= Bavarian Museums, bind 9). Schnell & Steiner, München / Zürich 1989, ISBN 3-7954-0753-2 , s. 52-53 med illus.
• Kaisa Koivisto: Kolme tarinaa lasista. Lasitutkimuksia - Glass Research XIII. 2001 Suomen lasimuseon julkaisu. Vammala 2001.
• Tuula Poutasuo: Moderne glasdesign : Kunstnere og designere. I: Anne Stenros (red.): Visions of Modern Finnish Design. Keuruu 1999.
• Liisa Räsänen (red.): Kaj Franck - Muotoilijan tunnustuksia. Form och miljö. Taideteollisen korkeakoulun julkaisusarja B 12; 2. udgave. 1991.
• Liisa Räsänen: Søger skønhed: Utility Objects in Finland. I: Anne Stenros (red.): Visions of Modern Finnish Design. Keuruu 1999.
• Pia Strandman (red.): Ateneum Masquerad. Taideteollisuuden muotoja ja murroksia. Taideteollinen korkeakoulu, UIAH 1999.

Artikel om Kaj Franck i formfunktion Finland :

• Eeva Siltavuori: Drømmen om et tidløst objekt. FFF bind 3/1987.
• Tapio Periäinen: Den universelle Kaj Franck. FFF bind 4/1997.
• Carla Enbom: Kaj Franck (1911-1989). En designer, der praktiserede det, han prædikede. FFF bind 4/2001.

Individuelle beviser

1. ↑ Se karrieren i udstillingsflyeren ( udstillingsbrochure, PDF) udstillingen Kaj Franck: Teema med variationer ( Memento af 29. november 2014 Internetarkiv ) i Dansk Museum for Kunst & Design , 2013 (dansk / engelsk).
2. ↑ se Hvad er filigran kunstglas? På: Galactic Art Glass ( Memento fra 22. september 2012 i internetarkivet )
3. ↑ Eksempler på Nuutajärvi på Designlasi.com : Pokal KF 287 , Pro Arte Filigree bæger 002813 , Carafe KF 292
4. ↑ Billeder i forumet til Designlasi.com.
5. ↑ Saara Hopea Infraction (engelsk)
6. ↑ Kurt Ekholm (1907-1975) keramiker, kunstnerisk leder og rektor
7. ↑ http://www.designlasi.com/en/content/vase-3239-franck-kaj-en
8. ↑ http://www.designlasi.com/da/content/tupa-carafe-and-glasses-franck-kaj-en
9. ↑ http://www.designlasi.com/da/content/tupa-carafe-and-glasses-franck-kaj-en
10. ↑ citeret fra: Christophe Bruchansky: Kaj Franck om serieproduktion og anonymitet. 23. juni 2011 ( Memento fra 31. december 2011 i internetarkivet ).
11. ↑ http://www.designlasi.com/en/content/tumbler-5023-franck-kaj-en
12. ↑ [1] Design Forum Finland (finsk)
13. ↑ se katalogsiden for udstillingen med glasskåle af Franck på Flickr (adgang 17. november 2014).
14. ↑ ^{a b} se pressemeddelelse af 18. marts 2013 ( mindesmærke af 29. november 2014 i internetarkivet ) om udstillingen Kaj Franck: Teema med variationer i Design Museum Danmark , 2013 (engelsk).
15. ↑ Pressemeddelelse om udstillingen Kaj Franck: Designer im MoMA , 1992 (PDF, engelsk, tilgængelig 17. november 2014).
16. ^ Kaj Franck Centenary Year giver et bredt perspektiv på designerens oeuvre. Dexigner.com, 29. marts 2011 (adgang til 21. april 2018).
17. ↑ se arbejde af Kaj Franck i MoMA , New York (engelsk, adgang til den 17. november 2014).
18. ↑ Hans Krondahl: Tema Lunning-prisvindere - Lunningprisen / Lunningpriset . Project Runeberg, 2011. (Eng.)
19. ↑ Oversigt og liste over vinderne af Kaj Franck Design Prize (engelsk).
20. ^ Mindemønten til Kaj Franck og Industrial Art. Finsk mønt (engelsk) ( Memento af 29. november 2014 Internetarkiv ).

Weblinks

• Glas designet af Kaj Franck , designlasi.com, finsk designglas fra 1930'erne til 1980'erne (engelsk)
• Glas designet af Kaj Franck , ajan-muisto.fi (finsk)
• iittala hjemmeside - Kaj Franck (engelsk)

personlig data
EFTERNAVN	Franck, Kaj
ALTERNATIVE NAVNE	Franck, Kaj Gabriel
KORT BESKRIVELSE	Finsk designer
FØDSELSDATO	9. november 1911
FØDSELSSTED	Vyborg , Storhertugdømmet Finland , (nu Rusland)
DØDSDATO	26. september 1989
Dødssted	Helsinki