Film Anmeldelse

Filmanmeldelse i snævrere forstand er en kritisk anmeldelse af en film , for eksempel i en avis eller et magasin . En filmanmeldelse adskiller sig normalt fra en filmanmeldelse , der tjener som en tjeneste for biografdeltageren og normalt indeholder en evaluerende anbefaling ud over en gengivelse af indhold.

For filmkritik i bredere forstand som en helhed af filmkritikere, der gør film til genstand for deres kritiske observation, handler det derimod om at placere filmen i en æstetisk, teknisk, økonomisk, sociologisk eller filosofisk ramme og ved hjælp af filmen en diskurs om dybe ideologiske og æstetiske for at åbne betydninger. Værket analyseres og stilles kritisk spørgsmålstegn ved et kunstnerisk , æstetisk og filmteoretisk synspunkt. Filmkritikens opgave er også at fortolke og præsentere en - muligvis subtil - relation mellem en film og sociale forhold og således åbne en diskurs om dybe ideologiske og æstetiske betydninger.

Filmkritik kræver specialviden ud over kvantitativ erhvervelse af film ved hjælp af visningsprocessen. En filmanmeldelse bruger et stort antal komparative værdier.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var det oprindeligt forbeholdt filmkritikere at ledsage og ære de første film. Med begyndelsen af ​​mere komplekse dramaturgier etablerede filmkritik sig som et diskussionspunkt om æstetiske spørgsmål. Frem til slutningen af Anden Verdenskrig var især filmkritik ofte et instrument for politisk ideologi. Som et resultat af Nouvelle Vague ændrede forståelsen af ​​film generelt også filmkritik, som på den ene side måtte tilpasse sig nye visuelle sprog og fortællingsstilarter, men på den anden side også fremmede dem.

Funktioner i filmanmeldelse

Tolkning, sensibilisering og æstetisk oversættelsesfunktion: Filmkritikens vigtigste funktion er at fortolke og forklare filmen i dens mange forskellige fortolkninger og æstetiske referencer til filmgenrer såvel som national filmhistorie og visuelt sprog for seeren og at sensibilisere dem til denne proces. Det handler også om at "opdage filmen i sit særlige udtryk" og enten værdsætte eller afvise den.

Oplysnings- og servicefunktion: En filmanmeldelse giver normalt også oplysninger om produktionsdata for en film, såsom produktionsland, filmens længde, genren og filmteamet . Samtidig får læseren ofte en ikke-fordømmende præsentation af forholdet med hensyn til instruktører , skuespillere , producenter , kameramand osv. Og deres tidligere erfaringer og engagement. Derudover forklares filmplottet normalt i store træk. For Imbert Schenk er informationsfunktionen vigtig for læseren for at træffe afgørelser. Læseren får vist forberedende information om filmens "form, indhold og struktur", som derefter behandles i sammenhæng med en "kontekstualisering, orden og tildeling".

Kommunikations- og PR-funktion: Filmkritikken er en del af den sociale opmærksomhed, der gives til den film, der diskuteres. Den kommunikerer information, beskrivelser, fortolkninger og evalueringer af filmen til offentligheden og fungerer således som en mægler mellem værket og forbrugeren. Samtidig er filmkritik en del af samfundets forhold til filmmediet generelt og kan derfor have social , politisk og økonomisk indflydelse.

Medieoverførsel og medieoversættelsesfunktion: filmkritik er en ”diskurs om en diskurs”, det vil sige en sproglig diskurs om en visuel diskurs . Behandling af en film som en del af en filmanmeldelse, ifølge Karl Prümm , "kræver en overførsel [...]". Hvad der menes er oversættelsen af ​​det bevægende billede til sprog, som nogle gange kan vise sig at være "skævt", "når ord taler om billeder, der ikke blev lavet til dem," siger Jean-Luc Godard . Jacques Rivette : "Den ideelle filmanmeldelse kan kun være en syntese af de spørgsmål, som filmen er baseret på: et parallelt værk, dets brydning på et verbalt niveau." Derfor skal det være en seriøs filmkritikers opgave at finde " præcise "ord.

historisk udvikling

Fra begyndelsen til den æstetiske filmanmeldelse

I de første år af film var kritisk overvejelse af film begrænset til en forståelse af det levende billede som sådan. Den første film, der blev vist af Skladanowsky- brødrene, blev ledsaget af rapporter i pressen i november 1895. Det nye medium krævede fortalervirksomhed, for eksempel med hensyn til "specielle færdigheder i dekorationsteknikken, specielle finesser i materialet, specielle forbedringer af skuespillerne eller scenen". Filmkritikken befandt sig i en slags opdagelsesproces: søgen efter passende kriterier og standarder til måling af en films kvalitet skulle etablere filmmediet som en ny kunstform. Da de første filmanmeldelser dukkede op, den "oprindeligt plebejisk-proletarisk medium af messer og rejser biografer [...] havde trængt ud over de stadig og shop biografer i forstæderne i de kulturelle reserver af borgerskabet i midten af de store byer ". Samtidig havde filmene i stigende grad " gjort krav på den franske Film d'Art's påstand om kunst ".

Da der i 1912 opstod diskussioner om, hvorvidt film skulle kritiseres overhovedet, var de første kritiske publikationer for længst kommet, for eksempel i Tyskland filmsøjlen i magasinet Der Komet eller det første tyske filmmagasin Der Kinematograph (1907). Sidstnævnte var så succesrig, at den kortvarige Erste Internationale Filmzeitung fulgte samme år, og Die Lichtbild-Bühne fulgte i 1908 . Fra 1910 blev filmene længere og tilbød således plads til en mere krævende dramaturgi. Filmrapporterne, der nu vises, var baseret på den etablerede teaterkritik og blev en fast del af de lokale sektioner i aviserne. Den sidste tvivl om kapaciteten af ​​det nye medium til at blive vist i funktionerne blev fjernet, da The Other og The Student of Prague havde premiere i 1913 . Den første indsats for æstetisk filmkritik kan findes i magasinet Bild und Film (1912/13) af Malwine Rennert . Publikationerne fra disse første filmkritikere i form af en "formæstetisk filmteori" - inklusive Kurt Tucholsky , Herbert Ihering , Rudolf Arnheim , Béla Balázs og Siegfried Kracauer  - fremkom temmelig uregelmæssigt. Ikke desto mindre var billedkritikens image allerede differentieret: Mens Kracauer foreslog en "sociologisk orienteret ideologisk kritik af film", der søgte at identificere kollektive ideer skjult i værkenes æstetiske strukturer, var Arnheim og Balázs omhyggelige med at understrege de æstetiske kvaliteter ved filmen.

Politisering af filmkritik

Efter filmen kritik af lister og noter i den lokale sektion lejlighedsvise publikationer i feuilleton havde bragt, dukkede op efter første verdenskrig og magasiner. De sætter fokus på filmens attraktioner, dvs. stjerner, kostumer, placeringer og dekorationer. Kritik var ikke almindelig i disse magasiner; i stedet dominerede industriannoncer dem. I begyndelsen af ​​1920'erne blev filmkritik fanget i de daglige aviser. Samtidig var der en sociologisk filmkritik såvel som i aviserne fra arbejderbevægelserne som Film und Volk eller senere i KPD- magasinet Arbeiterbühne und Film en politisk filmkritik, der gav "mest kulturelt og politisk afgørende, filmæstetik, dog ret uerfarne impulser ". Lidt senere blev filmanmeldelsen kritiseret, for den var "den klare og skarpe bestemmelse af et bestemt kunstværks særlige ideologi og [virkningen] af denne ideologi på masserne vigtigere end analysen af ​​de særlige æstetiske egenskaber ved det pågældende kunstværk. "

På nationalsocialismens tid blev "kunstkritikken" suspenderet og bedt om at ære ideologiske værker i overensstemmelse hermed. Journalister blev placeret under kontrol af Reichs minister for offentlig oplysning og propaganda , Joseph Goebbels . Den nationalsocialistiske filmpolitik foreskrev, at filmkritikere som ”filmobservatører” kun fik lov til at offentliggøre indholdsbeskrivelser og ingen anmeldelser af film. De vigtige tidsskrifter Der Kinematograph og Die Lichtbild-Bühne ophørte med at dukke op i 1935 og 1939. Det mest indflydelsesrige tyske filmmagasin var således den daglige Illustrierte Filmkurier indtil 1944 . Med hensyn til filmkritik i Det Tredje Rige opstod spørgsmålet om dets subjektivitet, uafhængighed og ansvar senere. Spørgsmålet opstår nu og da, om ansvaret skal være overfor læseren eller over for filmen.

Udvikling efter anden verdenskrig

I 1950'erne fandt filmkritik sig fanget mellem økonomiske og redaktionelle interesser: Fra et økonomisk synspunkt skulle der skabes så meget opmærksomhed som muligt, mens forfatternes frihed skulle bevares indholdsmæssigt. For det meste blev der ikke offentliggjort nogen "fordømmende filmanmeldelser" i dagbladene. Kun to procent af alle anmeldelser gik ud over synopsis, reklamekopi og korte anmeldelser. Som i begyndelsen af ​​filmkritikken blev "film og biograf [...] ikke fundet værdig kulturens rang [...]", da de hovedsageligt kommercielle studieproduktioner næppe fremsatte kunstneriske påstande. Da fornyelsen af ​​film ( New German Film , New Hollywood ) fandt sted næsten samtidigt i adskillige nationale filmkulturer, fik filmkritik også igen betydning. I Frankrig grundlagde initiativtagerne til Nouvelle Vague Cahiers du Cinema i 1951 , som konkurrerede i journalistik med Positif , udgivet et år senere .

I 1957 blev magasinet Filmkritik grundlagt, som kørte en krævende, samfundskritisk filmkritik uafhængig af kirkerne. På dette magasins indflydelsessfære opstod der en "ny kritik af film", der henviste til de "socio-psykologiske og ideologikritiske postulater fra Frankfurt School" og samtidig henviste til positionerne hos forfatterne til Cahiers du Cinéma . I Forbundsrepublikken Tyskland havde hidtil subjektive, spaltisttekster, som dem af Gunter Groll , domineret, som nu fik en modvægt af magasinet Filmkritik . Uddannet af Adorno og Kracauer så de sig selv som "samfundskritikere, der kritisk reflekterer over film som et produkt af en kapitalistisk industri og undersøger politiske udsagn og sociale holdninger". På den anden side var Groll af den opfattelse, at filmkritikeren “sagde de svære ting let” og havde “evnen til at afklare, kærligheden til sagen og afstanden til objektet”.

1960'erne og 1970'erne var præget af kontroversen mellem den politiske venstrefløj og den æstetiske venstrefløj , især inden for magasinet Filmkritik . Nouvelle Vague udløste en strid om nye modtageformer, der skulle tage hensyn til den nye filmæstetik . I ”dissonante, skrøbelige iscenesatte film kan seeren ikke give efter for helheden”, som det er tilfældet med klassiske kriminelle film . Derfor sigtede den æstetiske venstrefløj til at "afsløre blikket, henlede opmærksomheden på ukendte billeder eller irriterende rytmer for poetiske nuancer eller subversive undertoner". Striden gentog sig i 1980'erne. I 1980 blev f.eks. Magasinet Films grundlagt, som følte sig forpligtet til det æstetiske venstre . Ud over disse fronter var der i 1970'erne en "filmkritik som en litterær genre", hvor filmkritikere så sig selv som forfattere og drage fordel af deres litterære og journalistiske omdømme, såsom André Bazin , Karsten Witte eller Pauline Kael .

I dag har filmkritik mistet sin betydning med hensyn til kulturpolitik, også fordi film som en social indikator skal konkurrere med mange andre medier. Samtidig kan tendensen observeres, at "differentiering af smagskulturer fører til en nivellering af filmjournalistik": "Dette truer en generelt accepteret, mellemstor, normaliseret kritik, et etableret revisionssystem, der fortsætter næsten automatisk uden nogensinde bliver et problem. "

Se også

Film

  • Ros er tungere end irettesættelse , D, 2016, dokumentar om Stuttgarts filmkritiker, instruktør: Wolfram Hannemann

litteratur

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ Duden .
  2. ↑ Duden .
  3. ^ Filmkritik - Leksikon for filmbetingelser. Hentet 9. juni 2020 .
  4. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Norbert Grob: filmanmeldelse . I: Thomas Koebner (red.): Sachlexikon des Films . 2. udgave. Reclam, 2006, ISBN 978-3-15-010625-9 , pp. 210-214 .
  5. ↑ a b Schenk (red.), Marburg 1998.
  6. ^ Barthes, Frankfurt am Main 1969.
  7. ↑ a b Grob, Prümm (red.), München 1990.
  8. ^ Rivette, München 1989.
  9. ↑ a b Walter Turszinsky. Citat i Om biograf teater kritik, biograf teater kritik, æstetiske og sociologiske film kritik - Historisk overblik af tysksprogede film kritik 1909-1969 ( Memento af den originale fra juni 14, 2011 i den Internet Archive ) Info: Den arkivet blev indsat link automatisk og er endnu ikke kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. . Foredrag af Helmut H. Diederichs ved Society for Film and Media. Wien, 23. november 1996.  @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / www.soziales.fh-dortmund.de
  10. ↑ a b Heinz-B. Lysere. I: Filmkritikens magt. München 1990.
  11. ↑ a b c d e Hans J. Wulff: filmanmeldelse . I: Lexicon of film terms. (Red.): Hans. J. Wulff og Theo Bender.
  12. ↑ a b Hans Helmut Prinzler. I: Filmkritikens magt. München 1990.
  13. ^ Groll, München 1953.