Dorothy Arzner

Dorothy Arzner (1934)

Dorothy Arzner (født 3. januar 1897 i San Francisco , Californien , † 1. oktober 1979 i La Quinta , Californien) var en amerikansk filmregissør og filmredaktør . Som instruktør lavede hun næsten 20 film mellem 1927 og 1943 og betragtes af filmhistorikere som den vigtigste filmskaber af Hollywood- studiosystemet .

liv og karriere

Som teenager arbejdede Dorothy Arzner som servitrice i sin fars Los Angeles-pub, som blev besøgt af filmstørre som Mary Pickford , DW Griffith , Douglas Fairbanks og Mack Sennett . Filmbranchen lod hende oprindeligt koldt, og hun ønskede oprindeligt at blive læge, men faldt til sidst ud. Under første verdenskrig arbejdede hun som sygeplejerske og ambulancechauffør. Under en mangel på arbejdskraft på grund af den spanske influenza gik hun ind i filmbranchen i 1919 og begyndte at arbejde som stenograf for William DeMille , bror til Cecil B. DeMille , i manuskriptafdelingen for Famous Players, som snart blev Paramount . Hun blev snart filmredaktør , og hendes arbejde med The Bullfighting Scenes in Blood and Sand , et kæmpe Rudolph Valentino- hit fra 1922, var så strålende, at James Cruze gjorde sin chefredaktør for The Covered Wagon året efter.

I 1927 instruerede Arzner filmen Fashions for Women selv for første gang og blev meget kendt under overgangen fra stumfilm til talkies i slutningen af ​​1920'erne. Dette var usædvanligt ved, at selvom der var et par eksempler på kvindelige instruktører i Hollywoods tidlige fase, var de blevet skubbet ud af filmbranchen, da talkies begyndte. Arzner var den første kvinde til at instruere en lydfilm og det første kvindelige medlem af Directors Guild of America , der blev grundlagt i 1936 , hvor hun forblev den eneste kvinde, indtil hun trak sig tilbage fra filmbranchen i 1940'erne. Mange presseartikler rapporterede også om Arzner, da hun på det tidspunkt var den eneste kvindelige instruktør i Hollywood, der var en nysgerrighed.

Arzner skød med nogle af studiens top kvindelige stjerner, helst i film, der især var rettet mod kvindelige publikum. Hun instruerede Clara Bows første lydfilm, The Wid Party, fra 1929. Reklamen omkring mikrofonsikringer, der angiveligt blev sprængt på grund af Claras volumen, hjalp med at gøre den lave trekanthistorie til en økonomisk succes. Især Arzners to film med Ruth Chatterton , studiens top kvindelige stjerne på det tidspunkt, var store økonomiske succeser. Sarah og Son fortalte historien om en østrigsk sopran, der måtte opgive sit uægte barn, og som senere ledte efter ham i årevis. Chatterton blev rost for sin perfekte modulation af den oprindeligt tunge tyske accent til en næsten perfekt engelsk diksion mod slutningen af ​​filmen. I betragtning af den stadig primitive optagelsesteknologi var det en stor præstation. Ved Academy Awards i november 1930 blev Ruth Chatterton nomineret til bedste skuespillerinde for sin præstation . Arzner skød også andre kærlighedsdramaer senere, herunder Merrily We Go to Hell med Sylvia Sidney og Fredric March og Anybodys Woman , hendes anden film med Chatterton. Optagelse af et tredje samarbejde, Stepdaughters of War , blev annulleret i midten af ​​1931. Filmen ville have været om de traumatiske oplevelser hos en britisk læge og ambulancechauffør på den franske front i 1916. To scener blev brugt af studiet i The House that Shadows Build , der fejrede virksomhedens 20-års jubilæum.

I 1933 overtog Arzner ledelsen af Christoper Strong med Katharine Hepburn , med hvem skærmbilledet af Hepburn , som lige var i filmbranchen på det tidspunkt, blev markant formet af hendes rolle som en frygtløs og uafhængig pilot. Nana (1934) skulle gøre Anna Sten , den sidste opdagelse af stjerneproducent Samuel Goldwyn , til en stjerne, men de strenge censurbestemmelser i produktionskodeksen tillod kun en uskadelig version af romanen af Émile Zola . Arzners film fra Craig fra 1936 med Rosalind Russell i rollen som en manipulerende koldhjertet kone er et af de mest modtagne værker i dag. Filmen var baseret på det Pulitzer- prisvindende stykke med samme navn af George Kelly , Grace Kellys onkel . Der var allerede en filmatisering med hovedskuespillerne Irene Rich og Warner Baxter fra 1928, efterfulgt i 1950 af en tredje tilpasning med Joan Crawford . I 1937 instruerede Arzner filmen The Bride Wore Red , som blev plaget af skænderier, da den blev lavet , et stof, der oprindeligt blev købt af MGM til Luise Rainer i 1937 og derefter videregivet til Joan Crawford.

Den musikalske film Dance, Girl, Dance , skudt i 1940 , hvor Maureen O'Hara og Lucille Ball konkurrerer med hinanden som showgirls, betragtes som det sidste højdepunkt i Arzners forfatterskab . Filmen viste feministiske følsomheder, der var sjældne for Hollywood-biograf på det tidspunkt og betragtes nu undertiden som Arzners mesterværk, især da RKO Radio Pictures tillod hende større kunstnerisk frihed i denne produktion. Hendes sidste spillefilm var krigsdramaet First Comes Courage med Merle Oberon i hovedrollen , instrueret af Columbia Pictures i 1943 . Årsagerne til afslutningen af ​​Arzners karriere i Hollywood er endnu ikke klart afklaret: Manglen på kommerciel succes med hendes to sidste film, langvarig lungebetændelse og den stigende konservatisme i Hollywood efter indførelsen af Hays-koden i 1934, som sandsynligvis fik arbejde. sværere for den lesbiske instruktør, gives som mulige årsager. Arzner sagde senere, at hun havde forladt filmbranchen frivilligt, men samtidig følte sig forladt af Hollywood, fordi den type film, som hun var mest interesseret i, ikke længere var efterspurgt.

Under Anden Verdenskrig skød Arzner adskillige reklamer for Women's Army Corps, kvindevingen for den amerikanske hær , og i 1950'erne snesevis af reklamer for Pepsi- selskabet - sidstnævnte på anmodning af hendes ven Joan Crawford, som var derefter i selskabets bestyrelse. Arzner underviste filmstuderende på Pasadena Playhouse og fra 1961 ved University of California (Los Angeles) , hvor den unge Francis Ford Coppola var en af ​​deres studerende.

Dorothy Arzner (til venstre) med Marion Morgan i 1927, fotografi af Arnold Genthe

Arzner var i et forhold med danseren og koreografen Marion Morgan (1881–1971) i over 40 år indtil hendes død , og hun ryktes også at have haft affærer med kendte skuespillerinder som Alla Nazimova . Hun tilbragte ikke sine tusmørkeår i Los Angeles, men i La Quinta i Californiens ørken, hvor hun arbejdede på en i sidste ende ufærdig historisk roman. En stjerne på Hollywood Walk of Fame er dedikeret til hende.

reception

Arzner var i stand til at opleve en fornyet interesse for sine film i de sidste år af sit liv. I 1975 organiserede Directors Guild of America en filmfestival med deres film i deres tilstedeværelse. Især i filmstudier med et feministisk fokus er Arzners arbejde blevet videnskabeligt undersøgt siden begyndelsen af ​​1970'erne, for eksempel med hensyn til dets skildring af kønsroller og kvindelig seksualitet. Hendes biograf Judith Mayne opsummerede, at ikke alle film af Arzner var fuldstændig succesrige, og at hun, som alle Hollywood-instruktører, måtte arbejde under kommercielt pres, men at forskelle i forhold til filmene fra mandlige instruktører og en kritisk overvejelse af sociale normer ville gennemsyre hendes arbejde . Fra et feministisk og queer synspunkt betragtes Arzners arbejde som subversivt , da det sjældent direkte men subliminelt sætter spørgsmålstegn ved datidens kønsbegreber og især ofte fokuserer på forholdet mellem kvindelige karakterer.

Filmografi (udvælgelse)

Komplet filmografi som instruktør

litteratur

  • Donna R. Casella: "Hvad kvinder vil have: Den komplekse verden af ​​Dorothy Arzner og hendes filmkvinder." I: The Journal of Cinema and Media, 50 nr. 1/2, 2009, s. 235-270.
  • Judith Mayne: "Instrueret af Dorothy Arzner". Indiana University Press, 1994. 212 sider.

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ^ A b Dorothy Arzner - Kvinder Film Pionerer Projekt. Hentet 15. november 2020 .
  2. ↑ a b c Karyn Kay: Interview med Dorothy Arzner. I: agnès film. 16. juli 2011, Hentet 15. november 2020 (amerikansk engelsk).
  3. ↑ a b c Dorothy Arzner: Dronning af Hollywood | Sigt og lyd. Adgang til 15. november 2020 .
  4. ↑ Dorothy Arzner | UCLA Film & Television Archive. Hentet 15. november 2020 .
  5. ↑ Judith Mayne: "Instrueret af Dorothy Arzner". Indiana University Press, 1994. s. 151.
  6. ^ Dorothy Arzner - Medlem, 1938-1979. Adgang til 15. november 2020 .
  7. ↑ Se baggrund her: [1] og her: Scott O'Brien - Ruth Chatterton, Actress, Aviator, s. 127 ff.
  8. ↑ se her: [2] . De to scener kan ses her: [3]
  9. Spring op ↑ Sheila O'Malley: Dance, Girl, Dance: Gotta Dance. Adgang til 15. november 2020 .
  10. ↑ Judith Mayne: "Instrueret af Dorothy Arzner". Indiana University Press, 1994. s. 89.
  11. ↑ Judith Mayne: "Instrueret af Dorothy Arzner". Indiana University Press, 1994. s. 78-79.
  12. ^ Theresa L. Geller: Arzner, Dorothy - Senses of Cinema. Hentet 15. november 2020 (amerikansk engelsk).
  13. ^ Dorothy Arzner: Dronning af Hollywood | Syn & lyd. Adgang til 15. november 2020 .
  14. ↑ Anthony D'Alessandro: Francis Ford Coppola & Paramount Afsæt Studio Building Til Banebrydende Kvindelige Filmskaber Dorothy Arzner. I: Deadline. 2. marts 2018, Hentet 15. november 2020 (amerikansk engelsk).
  15. ^ Den mest produktive kvindelige instruktør i historien tog feminisme til masserne. Hentet 15. november 2020 (amerikansk engelsk).
  16. ↑ Burt A. Folkart, Susan King: Dorothy Arzner. I: Los Angeles Times. 25. januar 2003, adgang til 15. november 2020 .
  17. ↑ Queer & Now & Then: 1940. 27. marts 2019, adgang til 15. november 2020 (engelsk).
  18. ↑ Judith Mayne: "Instrueret af Dorothy Arzner". Indiana University Press, 1994. s. 7, s. 86-87.
  19. ↑ Judith Mayne: "Instrueret af Dorothy Arzner". Indiana University Press, 1994. s. 7, s. 143-145.
personlig data
EFTERNAVN Arzner, Dorothy
KORT BESKRIVELSE Amerikansk film instruktør
FØDSELSDATO 3. januar 1897
FØDSELSSTED San Francisco , Californien
DØDSDATO 1. oktober 1979
DØDSSTED La Quinta , Californien