Ærekrænkelse af Apelles

Ærekrænkelse af Apelles
Sandro Botticelli , 1494-1495
Tempera på træ
62 × 91 cm
Uffizi Galleri

Apelles

Ærekrænkelsen af Apelles (it. La Calunnia di Apelle ) er et allegorisk maleri af den italienske maler Sandro Botticelli .

Billedets emne går tilbage til Lukians berømte beskrivelse af et mistet maleri af den antikke maler Apelles , samtidige af Alexander den Store . Botticelli gav senere
billedet til sin ven Antonio Segni som en gave , som sandsynligvis ikke blev bestilt, og som potentielle lånere skulle opleve som et bravurestykke .

Ifølge Lukians siges det, at maleriet, der blev brugt som model for Botticellis billede, var blevet malet af Apelles, efter at han var blevet fordømt af sin jaloux kollega Antiphilus til kongen (sandsynligvis Ptolemaios I , en tidligere general for Alexander), at han var involveret i en sammensværgelse mod ham. Efter at det blev fundet ud af, at han var uskyldig, som hævn over de involverede, malede han sit billede, hvor han gav kongen æselører som Midas .

beskrivelse

På højre side sidder på en høj trone en konge med et scepter og en krone og lange æselører. Med nedslående øjne lytter han til hvisken fra to kvinder, dumhed og formodning .

Foran den trelagede trone står en mand indpakket i en splittet hættekappe, der holder sin venstre hånd anklagende mod kongen og med sin tynde højre spænder hånden på en smuk ung kvinde med en brændende fakkel. Det er misundelse og bagvaskelse . Dette trækker en næsten nøgen mand i håret bag sig, der har løftet hænderne bønfaldende: Det er den anklagede og bagvaskede Apelles. Til bagvaskelse To smukke unge kvinder, der stræber efter tilpasning (Ἐπιβουλή) og - med flagrende pastelfarvede kapper bragt i hast - svindel (Ἀπάτη), kvinden på italiensk svig ; To kvinder hvisker i kongens ører, som i Lucian kaldes uvidenhed (Ἄγνοια) og mistanke (Ὑπόληψις).

Sandhed og anger

Bag denne tæt pakket gruppe vender en tynd, klodset kvinde med et sløret hoved - personificering af anger - sig til en nøgen og smuk ung kvinde, der har løftet hovedet og peger mod himlen, det er den nøgne sandhed, der ikke har noget at skjule og kalde himlen som vidne.

Kong Midas med dumhed og formodning

Scenen foregår i et interiør, der er kendetegnet ved en pragtfuld renæssancearkitektur. Tre passager spændt af tøndehvælvninger og dekorerede kuffertlofter og understøttet af mægtige søjler giver mulighed for udsigt over en ubestemt afstand. Søjlernes krigszone , bund og sokkel er dekoreret med antikke relieffer, søjlerne selv og tronens bagvæg med buede nicher og skulpturer. Relieffer er scener fra centaurernes kamp og fra myten om Ariadne og Bacchus . Af figurerne kan kun den bag tronen identificeres med sikkerhed som Judith med lederen af Holofernes .

Individuelle beviser

1. ↑ Lukian, Calumniae non temere credendum (Περὶ τοῦ μὴ ῥᾳδίως πιστεύειν Διαβολῇ) 5 (græsk tekst i: Luciani Opera, red. MD Macleod, t. 1, Oxford 1972).
2. ↑ Citeret fra Schumacher, Andreas: Maleren Sandro Botticelli . I: Botticelli. Frankfurt a. M. 2009. s. 15.
3. F Jf. Lukian (se note 1), Calumnia 2-4.

Weblinks

• Sara Agnoletto: [1] La Calunnia di Apollo: recupero e riconversione ecfrastica del trattatello di Luciano in Occidente La rivista di engramma 42, luglio-agosto 2005
• S. Agnoletto: [2] Una galleria delle Calunnie di Apelle: fonti iconografiche e testuali (1408-1875) . Motivet i humanistisk kunst.