Saint Chrysostoms bod
|
| Saint Chrysostoms bod |
|---|
| Albrecht Dürer , omkring 1497 |
| Kobbergravering |
| 18 x 11,8 cm |
| Print i Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Kupferstichkabinett |
St. Chrysostoms bod er en kobbergravering af Albrecht Dürer fra omkring 1497.
beskrivelse
John Chrysostom kan ses i Dürer's skildring i baggrunden på billedets venstre kant: kravlende på alle fire, nøgen og skægget, han vises fra venstre side. Hans venstre fod er dækket af en plantetækket klipkasse i forgrunden af kompositionen i portrætformat, hvor en nøgen ung kvinde med langt, krøllet hår og krydsede ben sidder på en stenblok og ammer et spædbarn. Hendes skød er omtrent det samme niveau i billedet som den krybende Chrysostom i baggrunden, omkring den øverste ende af den nederste tredjedel. Bag Chrysostomus kan du se et antal træer og en middelalderlig by med mure, tårne og kantværk, bag det et kuperet landskab. Dürer's monogram er nederst på billedet, omtrent i midten nær den unge kvindes fødder.
Litterær baggrund
Dürer kendte sandsynligvis legenden fra værket Passional or the Holy Life udgivet af Anton Koberger i Nürnberg i 1488 : Som en fattig elev eller studerende kysser Johannes et portræt af Jomfru Maria. Fra dette tidspunkt er området omkring munden gyldent, og han har tilnavnet Chrysostomus (χρυσόστομος), "gylden mund". I en alder af 16 år skal han udnævnes til præst, men føler sig uværdig og begynder i stedet en eremiteksistens i ørkenen. Der møder kejserens datter, der gik vild, ham og tilbringer en nat med kærlighed med ham i sin hule. I omvendelse aflægger han et løfte om kun at gå på alle fire, indtil han bliver tilgivet. Flere år senere føder kejserinden et andet barn, der nægter at blive døbt. Kun John Chrysostom skal have lov til at udføre denne hellige handling. Søgningen efter John Chrysostomom er oprindeligt forgæves, indtil en dag jægere sporer et mærkeligt vildt dyr. Når det kejserlige barn får se denne skabning, udtaler den tilgivelse, og John Chrysostom, som jægerne ikke længere anerkendte som et menneske, rejser sig fra sin firbenede stilling og gør sig kendt for alle. Kejserens datter, som heller ikke er set igen, søges og findes nu i ørkenen.
En anden version af Chrysostom-historien blev skabt i det 14. århundrede ved at blande legenden om de hellige med et florentinsk digt om bod fra en adelsmand, der er blevet en røver. Også her er der en kærlighedshandling med en prinsesse; Chrysostomus straffer ikke kun sig selv med sit bødeløfte, men kaster også den unge kvinde i en brønd. Han skriver sin tilståelse af skyld med gyldent spyt. Han bliver frikendt af en talende baby, broren til den krænkede. Prinsessen overlever mirakuløst også i denne version.
Det forbliver uklart, om Dürer's kobberplade skildrer den kejserlige datters yngre bror, der udtaler tilgivelse, eller et barn, der kom ud af prinsessens kærlighedsnat med eremitten.
Kunstnerisk rollemodel og efterfølger
Muligvis baserede Dürer kompositionen på værket Cleopatra af Jacopo de 'Barbari . Cranach tog motivet af den angrende Chrysostom op i 1509 og igen omkring 1525. Også Barthel Beham skabte et trick med dette emne, og Wolf Huber indspillede scenen i 1519. Den florentinske version af legenden er repræsenteret i både den tidlige italienske og den tidlige tyske kunst. Imidlertid, mens tidligere kunstnere placerede den angrende i forgrunden, koncentrerede Dürer sig om den unge kvinde og barnet. Cranach fokuserede heller ikke på den angrende som person, men på kvinden, men koncentrerede sig primært om at skildre landskaber. Ifølge en kommentar i et udstillingskatalog er hans bod for St. Chrysostom "den eneste komposition [Cranach], der indlejrer en historie i et bredt landskab."
reception
I 1869 erklærede Dürer's første biograf på engelsk, Mary Margaret Heaton , at den unge kvinde på billedet var mere attraktiv end de fleste andre kvinder, der blev portrætteret af Dürer. Hun gav hende en udstråling, "der får os til at tro, at Dürer måske ikke havde medfølelse med den angrende helgen, der ses i baggrunden."
litteratur
- Walter L. Strauss (red.), The Complete Engravings, Etchings & Drypoints of Albrecht Dürer , New York ² 1973, ISBN 978-0-486-22851-8 , s. 18 f.
Individuelle beviser
- ^ Så Strauss 1973, s. 18.
- ^ A b Margit Stadtlober: Skoven i maleriet og grafikken i Donau-stilen . Böhlau, Wien / Köln / Weimar 2006, ISBN 978-3-205-77472-3 , pp. 238 ( begrænset forhåndsvisning i Google Bogsøgning [åbnet 17. januar 2021]).
- ↑ Ung mor med barn
- ↑ Gerd Unverfetern (red.), Torn og graveret. Grafik fra Dürer-perioden , Göttingen 2001, ISBN 3-525-47006-1, s.76
- ↑ citeret fra: Walter L. Strauss (red.), The Complete Engravings, Etchings & Drypoints of Albrecht Dürer , New York ² 1973, ISBN 978-0-486-22851-8 , s. 18