Arshile Gorky

Arshile Gorky (1936)
Selvportræt (1927/28)

Vosdanig Manoug Adoian ( armenisk Ոստանիկ Մանուկ Ատոյեան , * 15. april 1904 i Khorkom , Vari Hayoz Dzor , Van Vilayet , osmanniske imperium ; † 21. juli 1948 i Sherman , Connecticut , USA ), bedre kendt under pseudonymet Arshile Gorky , var en Armenskfødt tegner og maler, der blev amerikansk statsborger i 1939 . Selvom han ikke følte, at han tilhørte gruppen surrealister , var han den sidste kunstner, der blev inkluderet i denne gruppe. Hans arbejde var banebrydende for abstrakt ekspressionisme . Det inspirerede kunstnerne fra New York School .

Fra 1924 skabte den fordrevne kunstner en ny identitet for sig selv under sit pseudonym , som blev sammensat af den kaukasiske form af det armenske fornavn arshak (fra armensk: lille bjørn ) og det russiske efternavn Gorky ( bitter ) . Han beskrev sit tidligere liv på forskellige, ikke altid sandfærdige måder. For eksempel kaldte han Tbilisi som fødested, hævdede at have studeret i Paris og stillede sig som medlem af Paris kunstnergruppe Abstraction-Création (1931–1937) samt medlem af Maxim Gorky uden at tage hensyn til at han også vedtog et pseudonym ville have. Derudover præsenterede Gorkys nevø Karlen Mooradian engelske oversættelser af breve på det armenske sprog, som Gorky siges at have skrevet til sine søstre i slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne, hvis ægthed nu sættes spørgsmålstegn ved. Da både Gorkys udsagn og de formodentlig falske breve blev indarbejdet i mange biografier, skal beskrivelsen af ​​Gorkys første livsfase mødes med tilsvarende skepsis.

Liv

Den fremtidige kunstner blev født i en simpel familie i landsbyen Khorkom ved søen Van (i dag Dilkaya i det tyrkiske distrikt Edremit ) som søn af den armenske landmand Sedrak Adoyan og hans kone Shushan, datter af den armenske apostolske præst Sarkis den Marodorosian . Barnet blev døbt med navnet Vostanik efter fødslen af ​​sin mor, hvis forfædre havde boet i det lille kloster Charahan Surp Nischan i Vostan i århundreder , men fra omkring en alder af fire i familiekredsen efter sin bedstefar fra fædrelinjen Manuk (Engelsk Manoog ) ringede.

barndom

Armenske flygtninge i Van, 1915
Indvandrere på Ellis Island

I forfølgelsestiden og folkedrabet på armenierne havde Vosdanigs forældre indgået et bekvemmelighedsægteskab efter at have mistet deres første ægtefælle. Shushans far blev myrdet i 1898, hendes seksten år gamle bror Nishan i 1903. Sedrak Adoyan forlod sin kone med ham i denne farlige situation returnerede fire børn under pleje af sin bror i Khorkom, da han emigrerede til USA mellem 1906 og 1910 for at undgå at blive trukket ind i den tyrkiske hær . Vosdanig voksede op med sine søstre: den ældste halvsøster Akabi fra Shushans første ægteskab, Satenik og Yartoosh. Drengen viste kunstnerisk talent i en tidlig alder og begyndte at være involveret i træskæring i 1908. Han kan have fundet modeller til dette i de 40 kunstnerisk udskårne grave fra sine forfædre i Charahan Surp Nischan-klosterkirken. Samme år trådte han ind i den armenske apostoliske landsbyskole, hvor han blandt andet modtog tegnelektioner. Med sin mor og to af hans søstre flyttede han til Aikesdan, en forstad til Van, i 1910 . Byen blev jævnet med jorden i første verdenskrig , mens Vosdanigs slægtninge i Khorkom blev offer for folkedrabet (1915). Dette fik Vosdanigs mor til at gå i gang med en tvangsmarsj, der var omkring 200 kilometer lang med sine børn og søge tilflugt i Jerevan . Efter at hans to ældste søstre også var emigrerede til USA (1916), og deres mor, der var blevet frataget flyvning og afsavn, døde af emaciation (1919), formåede den unge halvforældreløse at komme sammen med sin yngre søster Yartoosh, som han senere ofte i sine værker repræsenterede gennembrud til Ellis Island . Da søskerne ankom til New York i april 1920 , var indvandreren (hvis 1904 var fødselsåret) kun 16 år gammel.

1920'erne og 1930'erne

Søskerne blev accepteret af halvsøster Akabi i Watertown , Massachusetts . Vosdanig rejste snart videre til Providence for midlertidigt at blive hos sin far, som han næppe kunne huske. Han kunne ikke længere udvikle et tættere forhold til ham og blev heller ikke informeret om hans senere død (1947). I foråret 1921 deltog han i Providence's Technical High School , derefter New School of Design i Boston (1922-1924), senere National Academy of Design og Grand Central School of Art , begge i New York. Efter endt uddannelse underviste han formodentlig på sidstnævnte skole. I New York tog han pseudonymet Arshile Gorky (1924), lejede et studie på Manhattan (36 Union Square) og debuterede på Museum of Modern Art i gruppeudstillingen Udstilling af 46 malere og billedhuggere under 25 år (1930) ).

Han fik kontakt med andre unge kunstnere i New York. I 1927 mødte han maleren Ethel Schwabacher (1903–1984), som senere ville være hans tilhænger og biograf, som han ville have et livslangt venskab med. Han fik venner med de to kubister Iwan Dabrowsky alias John D. Graham (1886–1961) og Stuart Davis (1894–1964) samt med scenografen og indretningsarkitekten Friedrich Kiesler (1890–1965), der emigrerede fra Østrig i 1926 . Efter 1933 støttede han Willem de Kooning (1904–1997) fra Holland, som han lejede et studie sammen med og forblev en af ​​sine nærmeste venner gennem hele sit liv.

Komposition med hoved (1936/37)

Gorkys første soloshow, som blev efterfulgt af andre, fandt sted på Mellon Galleries i Philadelphia (1934). I 1935 modtog han støtte fra Works Progress Administration (senere Works Projects Administration, eller forkortet WPA), som for nylig var grundlagt for at lindre de vanskeligheder, der var forårsaget af den store depression . Agenturet, der gennemførte jobskabelsesforanstaltninger for ledige arbejdere og håndværkere, men også intellektuelle og kunstnere, bestilte Gorky som en del af Federal Art Project (FAP) til at udføre en storstilet vægdekoration til Newark lufthavn i Newark , New Jersey, som åbnede i 1928 . Arbejdet blev vist i 1936 som en del af en WPA-udstilling på Museum of Modern Art i New York og kom aldrig til den tilsigtede placering, da lufthavnen fungerede som en base for den amerikanske hær fra begyndelsen af Anden Verdenskrig .

Gorky modtog officiel kunstnerisk anerkendelse i 1937, da Whitney Museum købte sit værk Painting (1936/37) efter en udstilling organiseret der samt ved at deltage i verdensudstillingen i New York (1939) i anledning af hvilken han malede sin væg dekorationer i Aviation Pavilion. I 1941 dedikerede Museum of Art i San Francisco en retrospektiv til ham.

1940'erne

Mødet i 1942 med den surrealistiske Roberto Matta (1911–2002) og de to år senere med André Breton (1896–1966), der flyttede til New York som et resultat af de tyske troppers besættelse af Frankrig , havde en varig indvirkning på hans karriere. I New York repræsenterede gallerist og kunsthandler Julien Levy (1906–1981) surrealisternes interesser, da han var en del af den parisiske avantgarde mod slutningen af ​​1920'erne. Julien Levy hævdede senere Gorkys opdagelse for sig selv. Imidlertid afsatte han ikke en solo-udstilling til ham i sit berømte galleri før 1945.

Paesaggio (1945)

På det tidspunkt begyndte kunstneren at omdanne en lade til et studie i Sherman, Connecticut, med hjælp fra sin ven, den lokale arkitekt Henry Hebblen , hvor mange af hans malerier og tegninger samt en stor del af hans bøger blev offer. til et brænderi i 1946. Til sidst flyttede han sin hovedbolig til Sherman (1947) og havde kun sit studie i New York.

Efter at være blevet diagnosticeret med tyktarmskræft og den efterfølgende operation led Gorky af dyb depression . I 1948 brækkede han halsen i en bilulykke, som han led med Julien Levy. Konsekvenserne var lammelse af højre arm, uudholdelig hovedpine og søvnløshed. Under indflydelse af alkohol skubbede Gorky sin kone Agnes, født Magruder, som han var gift i 1941, ned ad en trappe i et raserianfald, hvorpå hun efterlod ham med deres to unge døtre.

Arshile Gorky hængte sig i sit Sherman-studie i juli 1948 i en alder af 44 år. Han hviler der på den nordlige kirkegård.

Hans ældste datter, maleren Maro Gorky, blev gift med Matthew Spender (søn af den britiske forfatter Stephen Spender ), som skrev en bog om Gorkys første livsfase i Khorkom.

Udstillinger

  • 1930: Deltagelse i gruppeudstillingen Udstilling af 46 malere og billedhuggere under 35 år , New York, Museum of Modern Art [MOMA]
  • 1934: Udstilling i Philadelphia, Mellon Galleries (første separatudstilling)
  • 1936: Deltagelse i gruppeudstillingen Nye horisonter i amerikansk kunst af Works Progress Administration (WPA) i New York, Museum of Modern Art; Gorky viser de ti værker af vægdekorationen oprettet til Newark lufthavn.
  • 1937: Deltagelse i gruppeudstillingen Årlig udstilling af moderne amerikansk maleri på Whitney Museum of American Art , Manhattan , New York City; Værket Maleri (1936/37) vises og købes af museet
  • 1938: Soloudstilling i New York, Boyer Galleries
  • 1939: Deltagelse i verdensudstillingen i New York , færdiggørelse af vægdekorationer til luftfartspavillonen .
  • 1941: Retrospektiv, San Francisco , Museum of Art
  • 1945 til 1948: årlig separatudstilling, New York City, Julien Levy Gallery.

Posthumt:

  • 1951: Mindesudstilling: Whitney Museum of American Art, New York City; derefter Walker Art Center , Minneapolis , Minnesota , USA og San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, Californien.
  • 1962: Retrospektiv: Museum of Modern Art (MOMA), New York City.
  • 1959: Kassel , documenta II
  • 1964: Kassel, documenta III
  • 1985: Paris, Centre culturel Calouste Gulbenkian , tegninger fra fonden for det amerikanske armenske apostolske bispedømme (Karlen Mooradian Foundation)
  • 2003/04: Arshile Gorky: En retrospektiv tegning , New York, Whitney Museum of American Art
  • 2007: Arshile Gorky - Hommage , Paris, Centre Georges Pompidou (4. april til 4. juni), som en del af Arménie mon amie-serien af ​​begivenheder i anledning af Anné de l'Arménie en France (År for Armenien i Frankrig). Cirka 20 værker af Gorky fra 1940'erne blev vist.
  • 2007: Arshile Gorky - Hommage , Paris, Centre culturel Calouste Gulbenkian, som en del af den førnævnte række begivenheder. Tegninger fra alle kunstnerens kreative perioder, fra fonden for det amerikanske armenske apostolske bispedømme (Karlen Mooradian Foundation)

plante

Som barn greb den talentfulde og intuitive kunstner enhver lejlighed til at tegne og forberede sine malerier med omhyggelige foreløbige tegninger gennem hele sit liv. Han var hovedsagelig selvlært , deltog i udstillinger og læste kunstbøger. Han studerede og kopierede, i overensstemmelse med den traditionelle akademiske metode, teknikkerne fra store mestre fra antikken til nutiden og erhvervede ikke kun kunstneriske færdigheder, men som kolleger og studerende påpegede også en forbløffende omfattende viden om Joan Miró og at af Pablo Picasso (og andre kunstnere som Fernand Léger ). Inspirationskilderne, der nærede hans arbejde, er tilsvarende forskellige.

Selvportræt i en alder af ni år (1928)

Det tidlige arbejde er hovedsageligt præget af Gorkys engagement med værkerne af Paul Cézanne ( Selvportræt i en alder af ni år ) og Pablo Picasso. Indflydelsen af ​​syntetisk kubisme , som tydeligt kan ses på visse af hans tegninger, går blandt andet tilbage til en kunstnerisk udveksling med John D. Graham, der boede i Paris og interagerede med både kubisterne og surrealisterne der. Disse tegninger fik Gorky tilnavnet Picasso of Washington Square . Andre tegninger, såsom portrættet af kunstnerens søster, er påvirket af Picassos Ingresque- periode. Han blev også inspireret af Picassos studiebilleder fra 1927/28, skønt Gorkys meget løsere, blødere og mere dynamiske penselarbejde står i kontrast til de strenge, hårde konturer fra den catalanske kunstner ( kunstneren og hans mor ).

I 1930'erne brød maleren gradvist væk fra disse (og andre) modeller. På den ene side beskæftigede han sig fra og med (og indtil slutningen af ​​sit liv) mere og mere med sin armenske oprindelse og barndom, på den anden side begyndte han at afsætte sig til udendørs maleri. Arbejdet i naturen ledsagede en grundlæggende ændring i arbejdsmetoden, stilen og billedindholdet. Karakteristika for dette er blandt andet en tilsyneladende eksplosivt frigjort, betydeligt hurtigere gestus, en mere flydende påføring af maling og mere lysende nuancer samt de subtile, ofte tvetydige hentydninger til organiske eller anatomiske former, der i stigende grad flyder ind i malerierne indtil begyndelsen af ​​1940'erne (Have i Sochi) .

Gorky vendte sig derefter til surrealisme med særligt fokus på Joan Miró og Roberto Matta . Han vedtog Mirós kryptiske linjesprog, som syntes at være den optimale symbiose af mennesker, dyr og planter. Han vedtog den automatiske stavemåde fra Matta . Fra døde sæt af Miró og Matta fandt han et personligt visuelt sprog, der registrerer drømmebilleder som et amorft flow.

Under sin undervisning på New York "Grand Central School of Art" formidlede han den europæiske tradition til amerikanske studerende og var en pioner inden for abstrakt ekspressionisme .

Udvælgelse af værker

  • 1924: Park Street Church , Gorkys tidligste kendte maleri
  • 1926/34: Kunstneren og hans mor , New York, Whitney Museum
  • 1927: Landskab i Cezanne
  • 1927/28: Landskab, Staten Island
  • 1928: Selvportræt i en alder af ni år , Los Angeles , privat samling
  • 1929/36: Portræt af Master Bill , olie på lærred
  • 1935/36: Luftfart: udvikling af former under aerodynamiske begrænsninger , ti-delt arbejde til en vægdekoration i Newark lufthavn i New Jersey
  • 1936/37: Maleri
  • 1941: Have i Sochi , New York, Museum of Modern Art
  • 1944: Unavngivet , Peggy Guggenheim Collection , New York
  • 1943/46: Æbleplantage (æbleplantage), privat samling
  • 1945: Good Hope Road , olie på lærred, 64,7 × 82,8 cm, Thyssen-Bornemisza samling
  • 1945: Landskabsbord , olie på lærred, 92 × 121 cm, Paris, Musée National d'Art Moderne
  • 1947: Betrothal , olie på lærred, 127,95 × 100,96 cm, Yale University Art Gallery
  • 1947: Agony of Van , tegning
  • 1947: Agony , New York, Museum of Modern Art

litteratur

  • Michael Auping: Arshile Gorky: The Breakthrough Years , Rizzoli, 1995
  • Jürgen Claus: Arshile Gorky , i: Jürgen Claus, teorier om moderne maleri i selvbevidstheder , Rowohlt, Reinbek nær Hamborg 1963, DNB 450800024 .
  • Robert Darmstädter, Reclams Künstlerlexikon , Reclam, Stuttgart 1979, ISBN 3-15-010281-2 .
  • Arshile Gorky, Ruth Bowman: Muraler uden vægge: Arshile orkys luftfartsmalerier genopdaget , Ed. Newark Museum, ISBN 0-932828-01-9
  • Hayden Herrera: Arshile Gorky: Hans liv og arbejde . Bloomsbury, London 2003, ISBN 0-7475-6647-X (engelsk)
  • Melvin P. Lader: Arshile Gorky , Abbeville Press, New York 1985
  • Nouritza Matossian: Black Angel: The Life of Arshile Gorky , Overlook Press, Woodstock 2000, ISBN 1-58567-006-5 .
  • Robert Reiff: En stilistisk analyse af Arshile Gorkys kunst fra 1943–1948 , Garland Press, New York 1977
  • Ethel Kremer Schwabacher: Arshile Gorky , Macmillan, New York 1957
  • William C. Seitz: Arshile Gorky: A Retrospective of Drawings , New York, Whitney Museum of American Art, Harry N. Abrams, New York 2003
  • Matthew Spender : Fra et højt sted. A Life of Arshile Gorky , Alfred A. Knopf Inc., 1999, ISBN 0-375-40378-7 (engelsk)

Film

Weblinks

Commons : Arshile Gorky  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Fodnoter

  1. ↑ Fødselsdatoen er kontroversiel. Gorky selv fremsatte modstridende og vildledende udsagn og gav forskellige datoer flere gange.
  2. ↑ Se Arshile Gorky på www.arthistoryarchive.com .
  3. ↑ Se Michael Kimmelman: Arshile Gorky, Poet of Line and Color i The New York Times , 28. november 2003.
  4. ↑ Se Jean-Louis Ferrier (red.): L'aventure de l'art au XXe siècle , Chêne Hachette, 1990 Paris
  5. ^ Arshile Gorky - Hyldest , pressemeddelelse fra Centre culturel Calouste Gulbenkian, Paris, i anledning af udstillingen med samme navn (4. april til 4. juni 2007).
  6. ↑ Se Sean James Rose: Gorky, le talent d'Arshile , Liberation of April 10, 2007-
  7. ↑ a b Se Dictionnaire de la peinture anglaise et américaine , Larousse, Paris, 1991, s. 119, ISBN 2-03-740065-9 .
  8. ^ Arshile Gorky, Homage- pressemeddelelse fra Centre Pompidou i anledning af udstillingen med samme navn (1. april til 4. juni 2007).
  9. ↑ Karin Thomas: Indtil i dag - stilhistorie inden for kunst i det 20. århundrede . DuMont, Köln, 7. udgave 1988, s. 196
personlig data
EFTERNAVN Gorky, Arshile
ALTERNATIVE NAVNE Gorky, Arshile; Gorky, Adoian; Gorky, Vosdanig Manoog; Adoyan, Vostanik Sedraki
KORT BESKRIVELSE Amerikansk maler af armensk herkomst
FØDSELSDATO 15. april 1904
FØDSELSSTED Khorkom , Vari Hayoz Dzor , Vilâyet Van , osmanniske imperium
DØDSDATO 21. juli 1948
DØDSSTED Sherman , Connecticut , USA