Allan Pettersson

Gustaf Allan Pettersson (født 19. september 1911 i Församling Västra Ryd, Upplands-Bro kommune , Sverige , † 20. juni 1980 i Stockholm ) var en svensk komponist og violist .

Liv

Pettersson voksede op under deprimerende sociale og familiemæssige forhold i et fattigt distrikt i Stockholm . Med den indkomst, han tjente som teenager ved at sælge julekort, købte han en violin og lærte sig selv at spille.

Efter flere mislykkede ansøgninger blev han optaget på Royal Conservatory of Music i Stockholm i 1930 . Han afsluttede sine studier i violin, viola , harmoni og kontrapunkt i 1938. Hans første forsøg på komposition faldt i løbet af hans studietid. I slutningen af ​​sine studier blev Pettersson tildelt et stipendium til at studere i udlandet, som han begyndte året efter med at studere viola hos Maurice Vieux i Paris .

I 1939 havde han med succes ansøgt om stillingen som orkesterviolist med orkestret fra Stockholm Philharmonic Society (senere Royal Stockholm Philharmonic ), hvilket gav ham orlov for sit ophold i Paris. I 1940'erne tog Pettersson ud over sit erhverv som orkestermusiker private kompositionstimer fra Karl-Birger Blomdahl . Et af hans værker, den 1. violinkoncert, blev opført offentligt for første gang i 1950.

I 1951/1952 rejste han til Paris for anden gang for at studere komposition. Der tog han seminarer og lektioner hos Arthur Honegger , Darius Milhaud og Olivier Messiaen , og til sidst tog han privatundervisning med René Leibowitz , der betragtes som en af ​​de vigtigste lærere i tolvtonet musik. Uanset denne træning ledes hans personlige stil ledet af datidens kompositionsavantgarde .

I slutningen af ​​1952 forlod Pettersson sin orkesterposition og helligede sig fra da af helt til komponering.

I 1953 blev han diagnosticeret med reumatoid arthritis , som gradvist ødelagde hans evne til at bevæge sig rundt . Ikke desto mindre fortsatte han med at komponere indtil slutningen af ​​sit liv, og hans musik fik langsomt mere offentlig opmærksomhed. Gennembruddet kom med verdenspremieren på den 7. symfoni den 13. oktober 1968 af Royal Stockholm Philharmonic under Antal Doráti .

Den vigtige violinist Ida Haendel inspirerede ham til at skrive sin 2. violinkoncert, som han dedikerede til hende, og som hun optrådte for første gang i Tyskland i 1989.

Petterssons musik

Selvom Pettersson først forsøgte ambitiøse kompositioner efter Anden Verdenskrig , er hans musik fuldstændig upåvirket af de musikalske avantgardebevægelser , der opstod på samme tid, og stort set upåvirket selv af modernismen før krigen. Tidlige værker som de barfodede sange på dine egne tekster holdes korte og diskrete i form. Det første omfattende værk er Concerto for violin og strygekvartet (1949), hvis tonesprog viser paralleller til musikken fra Béla Bartók . Under sit ophold i Paris skabte han en cyklus med meget eksperimentelt skrevne 7 sonater til 2 violiner . Hans første og sidste symfonier forblev fragmenter. Fragmentet af den første symfoni blev oversat til en spilbar version for første gang i 2012 og havde premiere af Christian Lindberg , mens den 17. symfoni blev fremført som et fragment af Peter Gülke allerede i 1990'erne . De eksisterende fragmenter af den 17. symfoni blev bearbejdet af den tyske komponist Peter Ruzicka i sit orkesterværk "... de salige, de forbandede".

Gennem sin kompositionsindlevelse udviklede Pettersson sit eget musikalske sprog på baggrund af tonalitet . Han anvendte tonaliteten igen. Især ostinato former og großbögige melodi bestemmer strukturen af ​​hans symfonier og ikke udtalt i 1800 -tallets behandling af nøgler ved kadence . Han videreudviklede den symfoniske form gennem indsættelser - lyriske øer -, pauser og frem for alt gennem sammenlåsende motiver. ”Ingen bemærkede i 1950'erne, at jeg konstant brækkede de [gamle] musikalske former, at jeg skabte en helt ny symfonisk form [med den]" --- "Ingen i 50'erne bemærkede, at jeg altid bryder sammen strukturerne, at jeg skabte en helt ny symfonisk form. ”Selvom Pettersson ikke skabte nogen vokale værker i sit sene arbejde, med undtagelse af den 12. symfoni og kantaten“ Vox Humana ”, henviser mange af symfonierne til det biografiske barfodet sange , hvoraf nogle er bogstaveligt citerede og udgør tematisk materiale af symfonierne. Petterssons symfonier er for det meste store værker i en bevægelse - den 9. symfoni består af en enkelt, 80 minutters strøm af lyd - som har en mørk lyd, ofte hård over lange strækninger, men også oplyst af lyriske-salmiske passager.

For orkestermusikere er denne konsekvent meget følelsesladede konfessionelle musik - fordi Pettersson aldrig så sig selv som en abstrakt tekniker, men også i sine egne udtalelser mindre som komponist end som en kaldende stemme - et højt niveau af spænding i forestillingen, især da mange af symfoniens højdepunkter løber i flere bølgende bølger, der udnytter alle instrumenters ekstreme positioner og akustisk skærpning mellem grupperne. Et eksempel er højdepunktet af den 7. symfoni , hvor Pettersson komponerer en tom afgrund mellem ekstremt høje træblæsere og tuba / kontrabasser.

Hans symfonier kan opdeles i flere grupper:

  • 1. til 4. symfoni: tidligt arbejde, f.eks. Nogle gange i flere sætninger, lille indrammet
  • 5. til 9. symfoni: hovedværk, mest en-sats, store værker
  • 10. og 11. symfonier: udviklet under indflydelse af sygdom, mangel på form, radikalisering af musikalske sprog
  • 12. til 17. symfoni: med altviolinkoncert og anden violinkoncert, et vidtrækkende sent værk med igen lyriske passager - for eksempel kantoen i den 15. symfoni

fabrikker

  • 17 symfonier (1951–1980)
    • 1. symfoni (1951), ufærdig
    • 2. symfoni (1952–1953)
    • 3. symfoni (1954–1955)
    • 4. symfoni (1958-1959)
    • 5. symfoni (1960-1962)
    • 6. symfoni (1963–1966)
    • 7. symfoni (1966–1967), 1968 bragte endelig anerkendelse som komponist
    • 8. symfoni (1968–1969)
    • 9. symfoni (1970)
    • 10. symfoni (1972)
    • 11. symfoni (1973)
    • 12. symfoni med kor (1973/1974), tekst fra Canto General af Pablo Neruda
    • 13. symfoni (1976)
    • 14. symfoni (1978)
    • 15. symfoni (1978)
    • 16. symfoni med solo altsaxofon (1979)
    • 17. symfoni (1980), ufærdig
  • Symfonisk sats (1973)
  • 3 solokoncerter
    • Koncert for violin og strygekvartet (= 1. violinkoncert (1949))
    • Koncert for violin og orkester (= 2. violinkoncert) (1978, revideret 1980)
    • Koncert for bratsch og orkester (1979), posthumt arbejde, ufærdigt
  • 3 koncerter til strygeorkester (1950, 1956, 1957)
  • Vox humana , kantate for soloer (S / A / T / Bar), kor og strygeorkester (1974), tekster af forskellige latinamerikanske digtere
  • Sange og kammermusik til forskellige line-ups, inklusive
    • 7 sonater for to violer (1951)
    • 6 sange (1935)
    • Barfotasånger ( barfodssange ) til stemme og klaver, om egne tekster (1943–45)
    • Lamento for klaver (1945)
    • Fire improvisationer til violin, bratsch og violoncello (1936)
    • Fuga i E-dur for obo, klarinet og fagot (1948)
    • Fantasi til viola solo (1936)
    • To elegier for violin og klaver (1934)
    • Andante espressivo til violin og klaver (1938)
    • Romantik for violin og klaver (1942)

Diskografi

En komplet udgave af symfonierne er umulig, fordi 1. og 17. symfonier kun er tilgængelige som fragmenter. I 2011 blev der imidlertid udgivet en orkesterversion af fragmenterne fra 1. symfoni på CD (dirigent Christian Lindberg ). Pladeselskabet cpo har udgivet symfonierne 2–16, både violinkoncerter, strygekoncerter, nogle kammermusikværker og sange på CD, mens det svenske label BIS har udgivet flere symfonier og sonaterne for to violiner.

Første optagelser af symfonierne er blandt andet dukket op. på Deutsche Grammophon, Caprice og Phono Suecia, men kun nogle af disse optagelser er nu tilgængelige på CD. En omfattende diskografi findes i AP Yearbook 2002 og på webstedet for International Allan-Pettersson Society.

litteratur

  • Allan-Pettersson-Jahrbuch 1986ff, tilgængelig fra Pfau-Verlag, Saarbrücken
  • Allan Pettersson (1911-1980); Tekster - Materialer - Analyser, red. på vegne af International Allan Pettersson Society af Michael Kube ISBN 3-928770-30-6
  • Laila Barkefors: Gallret och Stjärnan, Göteborg 1995, ISBN 9-1859-7434-X (biografi hovedsageligt op til oprettelsen af ​​de første symfonier, på svensk)
  • Michael Kube: Allan Pettersson - Symfoni nr. 8, Wilhelmshaven 1996, ISBN 3-7959-0708-X
  • Michael Kube: Allan Pettersson, Stockholm 2014, ISBN 978-91-73535-41-0 (på svensk).

svulme

  1. Harald Eggebrecht: Brand og præcision. Ida Haendel, en af ​​det 20. århundredes største violinister, er død: med dyb alvor og temperament fordybede hun sig i mesterværker som virtuose stykker. I: Süddeutsche Zeitung, nr. 151, 3. juli 2020, s.10.
  2. ^ Paul Rapoport Allan Pettersson , Stockholm (1981) s. 21
  3. Ros til den nye, uendelige melodi i: FAZ af 8. oktober 2011, side Z5

Weblinks