Winand Victor

Selvportræt 1976

Winand Anton Maria Victor , kort sagt: Winand Victor (født 13. januar 1918 i Schaesberg nær Aachen, † 27. april 2014 i Reutlingen ) var en tysk maler og grafiker, der også skabte farvede glasbetonvinduer og designs til gobeliner i posten -krigsår. Overgangen fra repræsentativ til mere abstrakt maleri er flydende i hans arbejde. Materialer og teknikker er forskellige.

liv og arbejde

Maleren (med det fulde navn Winand Anton Maria Victor ) blev født som den fjerde af syv børn til Winand Victor senior, maskiningeniør fra Aachen, der arbejdede for et mineselskab i Schaesberg, Holland. Opvokst i en musik- og kunstelskende familie deltog han i kurser på Aachen School of Applied Arts som gymnasieelever og modtog private lektioner fra maleren Josef Mataré . Efter eksamen fra gymnasiet i 1937 begyndte han at studere på Düsseldorfs kunstakademi . Hans lærer var Martin Paatz .

Fra 1940 til 1945 oplevede han krigens rædsler fra Jugoslavien til Stalingrad som soldat. Efter kort sovjetisk fangenskab vendte han tilbage til sine forældre i efteråret 1945, der endte i sin mors hjemland i det sydlige Baden. I 1948 slutter han sig til det kunstnerfællesskab, som maleren Paul Kälberer grundlagde i det tidligere Bernstein-kloster på den øvre Neckar. Der mødte han træskæreren Liselotte Vohdin , som han giftede sig med i 1949, og som han flyttede med til hendes forældres hus i Reutlingen. De har to døtre, Marion og Winni, som faderen dedikerer en række billeder af børn.

Victor opretter et studie i haven til sine svigerforældre. Her er der møder mellem malere, forfattere og musikere, der føler sig forbundet med hinanden gennem bevidstheden om den tidligere katastrofekrig og nazistiske styre. Et venskab udvikles med forfatteren Günter Bruno Fuchs , der midlertidigt bor i Reutlingen , som fortsætter efter hans tilbagevenden til sin hjemby Berlin. I studiet offentliggøres foldeagtige magasiner, hvoraf den bedst kendte, ” telegramme ” (1954–1958), fører til betegnelsen af ​​kunstnergruppen som ” telegramgruppen ”. I 1956 udgav Mitteldeutscher Verlag, Halle / Saale bindet "Fenster und Weg", der indeholder digte af gruppemedlemmer Günter Bruno Fuchs, Richard Salis og Dietrich Kirsch og monotyper af Winand Victor. Også i 1956 organiserede Victor og hans venner en udstilling i München, i 1956 og 1957 deltog de i udstillinger i Bayreuth.

I de tidlige år i Reutlingen tjente Victor sig først og fremmest ved bestillingsarbejde - tæppedesign og især glasbetonvinduer til hellige bygninger. I datidens malerier og grafiske værker er oplevelsen af ​​krig og elendighed efter krigen straks til stede. Dette vises tydeligt af figuren af ​​den enbenede krigsveteran i malerierne "Ankomst foran byen" (1956), "Den stakkels minstrel" (1958) og "Pan i baghaven" (1957). Et musikinstrument, der holdes i hånden, ser imidlertid ud som en henvisning til et uforgængeligt behov for skønhed og kunst.

Så varieret som Winand Victor's forfatterskab udviklede sig, vil to dominerende emner i de tidlige år, mennesket og byen, gentage sig i et skiftende design, også i kombination og helst i hele cyklusser. I 1972 porteføljen ”Elleve byer”, farveætsninger af de fantasifuldt varierede bykort over store byer, hvor menneskets historie har krystalliseret sig; I 1977 udkom porteføljen "O Firenze", 15 ark baseret på offset litografier, der fokuserer på de truede mesterværker i renæssancestaden; Byudsigter malet i stort format i 1980'erne med skrøbelige glasfronter og stumme forbipasserende; i 1990'erne vandfarvesekvensen "Veneta", smukt farvede højder af den sunkne by af myter Vineta . Nogle af billederne afslører en henvisning til byer, som Victor var fortrolig med - Firenze, som han lærte at kende under et studiebesøg i 1973, Berlin og Bremen, hvor hans billeder blev udstillet og solgt i gallerier tidligt og sidst men ikke mindst hans adopterede hjem Reutlingen.

Af de billeder, der udelukkende fokuserer på mennesker, skal nævnes de få, hvor kunstneren portrætterede sig, den tidligste en blyanttegning fra krigsperioden, den sidste et oliemaleri fra 2006; også de følsomme repræsentationer af hans kone (Liselotte, 1978) og hans digterven (In Memoriam GB Fuchs, 1977), malet med akryl på papir limet på; endelig, allegorisk gået i det abstrakte, det netværksbaserede menneske i triptykonet "Vernetzung" (1997) og på en sort baggrund, men mellem regnbuens farver, "The Return of the Human Being" (2011).

Især i 1960'erne og 1970'erne var der foruden de billeder, der var inspireret af den mærkbare virkelighed, også dem, der kunne klassificeres mere som abstrakte end objektiv maleri. De ser ikke ud til at have deres oprindelse i en idé, men snarere at udvikle sig fra strukturering af materialer, hvad enten det er malingsapplikationer eller - som en collage - integrerede partikler fra hverdagen. Tolken Rainer Zerbst taler om ”materielle lag”. Og alligevel minder ikke kun billedtitler (ofte formuleret af folk tæt på Victor), men også genkendelige figurer om naturfænomener, især geologiske og mineralelementer og blomster. De seks ætsninger "Spor og fund" (1967) minder om fossiler, der findes i Schwäbisch Alb, og malerierne "Genesis I" (1965) og "Gennembrud" (1965) af glimt under jordskorpen; malerierne “Triebblumen” (1962), “Blaue Bud” (1970), “Gelbblühend” (1976) og “Bleeding Chalice” (1977) minder om blomster. Selv i maleriet "Requiem for a Friend" (1995), der er dedikeret til den afdøde forfatter og radioredaktør Willy Leygraf , kan det abstrakte blomstermotiv ses.

Siden 1990'erne er billeder blevet oprettet som rene farvesammensætninger uafhængigt af den mærkbare verden som f.eks. Faktisk har de inspireret en række musikalske kompositioner. Samtidig begynder Victor at male en rig serie af ekspansive billeder, der åbner store kosmiske rum som i "Dunkle Weite VII" (2000) eller både stort og lille format centreret omkring solstrukturer som i cyklus "Sonnengesang ”(2008/09). I en af ​​disse kosmiske visioner (på en sort baggrund svinger et netlignende blåt netværk som sådan over den oplyste kurve på den blå planet), vidner titlen "Farvel" (2008) om personlig bekymring: et truende angreb på svaghed havde mindet 85-åringen om sin egen dødelighed. Victor var kunstnerisk aktiv indtil kort før sin død. Da han ikke længere kunne stå foran staffeliet, lavede han småformat collager og papirskæringer af farvet papir.

Hvis man ser på maleren Winand Victor's lange liv, bemærker man på den ene side krigens eksistensrystende begyndelse i hans mindeværdige tidlige år, på den anden side den ydre rolige tid som uafhængig kunstner. Hvad der var vigtigt for ham i løbet af denne tid, foruden hans kunst, var familie og venskaber. Mens forfattere har været tæt på ham siden "telegramgruppen" (bortset fra den førnævnte digter Kurt Leonhard og romanforfatteren Martin Gregor-Dellin), er der tilføjet musikere, siden hans billeder begyndte at blive mere abstrakte. En af de første var Michael Töpel fra Bremen, der komponerer baseret på "spor og fund" og den malede byudsigt. Flere kompositioner kommer hver fra Reutlingen-komponisten Karl Michael Komma og hans studerende. Komma, der blev en ven af ​​de senere år, arrangerede en forestilling i Reutlingen i 1996 af musikstykker, som han selv, fire kolleger og en kollega havde skabt til "Veneta" -cyklussen. For ham havde billederne af maleren, der kom fra en musikbegavet familie, en "affinitet for lyden".

Kunstnerisk betydning

I 2006 modtog Winand Victor den Maria Ensle-prisen fra Baden-Württemberg Kunstfond , som udmærkelse ældre kunstnere "hvis arbejde ikke altid har modtaget overregional anerkendelse, der svarer til dens kvalitet." The laudation fra kunsthistorikeren Karin sagde von Maur : ”Kunstnerens tresårige livsværk viser forbløffende metamorfoser, der udgør hans kreative velstand.” Men det er også disse metamorfoser, der viser, at maleren Winand Victor gik sin egen vej, og at hans arbejde er vanskeligt at klassificere med hensyn til kunsthistorie.  

Det faktum, at kunstnerens betydning af maleren og grafikeren Winand Victor ikke desto mindre er blevet anerkendt, demonstreres ikke kun af private samlinger fra München til Hamborg og Berlin, men også af store offentlige samlinger fra Albertina i Wien til Leipzig tyske bibliotek og fra den Stuttgart State Gallery til Kupferstichkabinett Berlin .

En af dem, der i en tidlig alder følte sig tiltrukket af Winand Victor's billeder, forfatteren Martin Gregor-Dellin , skrev om dem: ”For mig er de biografisk godkendt, og det kan være hemmeligheden bag deres virkning: deres menneskelige sandhed.” Hvad Gregor-Dellin kalder det "biografisk autentificering", hvilket fremgår af al mangfoldighed i Victor's arbejde i en kontinuerlig egenskab: den ødelæggende og ødelæggende katastrofe i krigen, som den unge maler blev udsat for, sensibiliserede ham for brud, skader og farer og har spor af det efterlades i hans billeder. Mens dette træk kommer direkte frem i skildringer af lamme mennesker og ødelagte eller øde byer i efterkrigsårene, vises det mere indirekte i de senere byudsigter i skrøbeligheden af ​​de store glasfronter og ensomheden og isolationen af ​​byboerne, der komme til syne. På billederne, der har tendens til abstraktion, fik revner og brud i de stenlignende figurer og delikatessen med blomsterfigurationerne digteren Kurt Leonhard til at tale om "billeder af den lidende jord". Endelig har sorten i det tilsyneladende uendelige afbildede rum i de kosmiske visioner noget livstruende ved det.  

Men tegn på brud, skader eller farer vises altid i billeder, som også formidler en følelse af skønhed. I det tidlige nøglebillede ”Ankomst foran byen” gøres det ikke kun af blæseinstrumentet i den ene benes hånd, men også af det faktum, at den afbildede konfiguration klart minder om det smukke renæssancemaleri ” Tordenvejr ”af Giorgione. I porteføljen "O Firenze" er det de berømte renæssanceværker i Firenze, der vises i deres moderne farer. Og i de kosmiske billeder er der ikke kun den sorte trussel om uendeligt rum, men også den varme glød fra solens røde kugle. Titlen på Victor's cyklus ”Solens kantikler” citerer også lovsangen til St. Francis.

Måske ligger vigtigheden af ​​Victor's arbejde i, at det bevarer noget af den livsberigende skønhed, der er blevet fejret af europæisk kunst siden renæssancen, men samtidig gør en opmærksom på de farer, som den udsættes for i vores tid . Hun lykkes med både figurative og abstrakt designede billeder.  

Arbejder (udvælgelse)

En første ufuldstændig katalograisonné kommer fra Willy Leygraf (i: W. Victor: Billeder. Stuttgart 1983. s. 127–142), en revideret og udvidet af Rainer Zerbst (i: W. Victor: Dem Leben auf der Spur. München 1998. S. 129–143), en yderligere tilføjelse, som også inkluderer glasbetonvinduer og tæpper, af datteren Winni Victor (upubliceret).

  • 1951 Marion (olie på pap) 43 × 36 cm
  • 1959 Jeg når op til dørhåndtaget / Winni (olie på hardboard) 84 × 62 cm
  • 1956 Ankomst foran byen (olie på hardboard) 70 × 83 cm, privat samling
  • 1958 Den stakkels minstrel (olie på hardboard) 82,5 × 99 cm, Reutlingen Art Museum
  • 1958 Barn foran muren (olie på hardboard) 68 × 97 cm, Albstadt Art Museum
  • 1959 Zitzenstadt (olie og lak på hardboard) 87 × 112 cm, privat samling
  • 1962 Triebblumen (olie på træpanel) 72 × 72 cm,
  • 1962 Manna (akryl på træ) 99 × 119 cm, Albstadt Art Museum
  • 1963 Bartholomäus (olie på lærred) 80 × 65 cm, privat samling
  • 1965 Genesis I (blandet medie på træ) 135 × 180 cm, Reutlingen Art Museum
  • 1967 Spor og fund (6 ætsninger) Arkstørrelse: 60 × 76,5 cm,  
  • 1969 Dansende bondepar. Hommage à Albrecht Dürer (olie på pap på træ) 138 × 92 cm, Albrecht Dürer House, Nürnberg
  • 1972 Elleve byer (11 farveætsninger) Arkstørrelse 75 × 53 cm
  • 1976 Blå blomst (akryl på papir) 50 × 39 cm, privat samling
  • 1977 In Memoriam GBF (akryl på papir på lærred) 130 × 110 cm, privat samling
  • 1977 O Firenze (15 ark baseret på offset litografier, 1-7 farver) arkstørrelse 60 × 47 cm
  • 1978 Liselotte (akryl på papir på lærred) 110 × 130 cm
  • 1981 Venter (akryl på papir på træ) 96 × 130 cm, privat samling
  • 1982 Gegenwelt (6 etsninger) arkstørrelse 50 × 38 cm
  • 1984 Joachimstaler Straße (olie på træ) 91 × 134 cm, privat samling
  • 1984 Nebel an der Tauentzien (olie på træ) 108 × 137 cm, privat samling
  • 1987 Selv i karruseldøren (olie på træ) 130 × 182 cm, Reutlingen City Library
  • 1988 Via Condotti (olie på træ) 93 × 135 cm
  • 1989 Demo II (blandet medie på træ) 129 × 111 cm, privat samling
  • 1989 Undslippe gennem ørkenen (olie på træ) 130 × 91 cm
  • 1990 Transparent II (olie på træ) 123 × 83,5 cm
  • 1991 Veneta I og V (akvarel på papir) 30 × 36 cm og 49 × 36 cm, Kunstmuseum Albstadt
  • 1992 Veneta XX (akvarel på papir) 60 × 46,5 cm
  • 1995 Requiem for a friend (olie på træ) 183 × 135 cm, privat samling
  • 1996 Triptykon (olie og plukning på træ) 150 × 400 cm, City of Reutlingen
  • 1997 Netværk (olie på træ, olie på lærred) 140 × 91 cm, 140 × 91 cm, Groz-Beckert, Albstadt
  • 2000 Dark Width VII (olie på lærred på træ) 149 × 109 cm
  • 2003 Farvel (olie på lærred) 150 × 220 cm
  • 2006 Selvportræt (olie på lærred) 150 × 116 cm, privat ejendom
  • 2007 Sun II (olie på lærred) 150 × 130 cm
  • 2008/09 Canticle of the Sun
  • 2011 Menneskets tilbagevenden (olie og guldblad på lærred) 150 × 180 cm

Arbejder i offentlige samlinger og bygninger

  • Kunstmuseum Albstadt
  • Glatt, kultur- og museumscenter Schloss Glatt
  • Reutlingen (kunstmuseum, bybibliotek, distriktskontor, klinik)
  • Statsgalleri Stuttgart
  • Stuttgart kunstmuseum
  • Kupferstichkabinett Berlin
  • Albertina Wien
  • Albrecht Dürer House, Nürnberg
  • Göttweig Kloster

Victor havde sin første separatudstilling i Reutlingen i 1951 og hans anden i 1956; yderligere udstillinger fulgte, senest salgsudstillinger i galleriet af Reinhold Maas, der har malerier af kunstneren på bestilling.

Udenlandske separatudstillinger bl.a. i:

  • 1959 Galerie Nierendorf, Berlin
  • 1960 Milano
  • 1961 Zürich, Stuttgart, München
  • 1968 Wien, Linz, Paris
  • 1973 Firenze (Villa Romana), Bremen, Berlin
  • 1976 Frankfurt
  • 1978/79 Albstadt, kommunalt galleri
  • 1979 Berlin
  • 1986 Basel, Frankfurt
  • 1990 Aarau, Wetzlar, Giessen
  • 1993 Albstadt, kommunalt galleri
  • 1999 Reutlingen (retrospektiv)
  • 2003 Bremen
  • 2006 Stuttgart ("Et arbejde i seks årtier")
  • 2008 Mochental Castle
  • 2014 Glatt Castle og Reutlingen ("Maleri og grafik")

Ære

  • 2006 Tildelt Maria Ensle-prisen af ​​Baden-Württemberg Art Foundation
  • 2008 Award for Citizen Medal in Gold af byen Reutlingen
  • 2013 Award of the Federal Cross of Merit på bånd

Udstillingskataloger

  • 1965 Reutlingen, (Tekster: Kurt Leonhard, Wilhelm Boeck)
  • 1973 Berlin, galleri i Schinkelsaal (tekster: Kurt Fassmann, Günter Bruno Fuchs, Kurt Leonhard)
  • 1978 Albstadt, publikationer fra Städtische Galerie Albstadt, nr. 14/1978 (Tekster: Alfred Hagenlocher, Willy Leygraf)
  • 1990 Aarau / Reutlingen, bybilleder (Willy Leygraf, Adolf Smitmans, Friedhelm Häring)
  • 1993 Albstadt, Publikationer fra Städtische Galerie Albstadt, nr. 82/1993 (tekster: Christoph Bauer, Kurt Leonhard, Michael Töpel, Rainer Zerbst)
  • 1996 Reutlingen Bybibliotek, musik til et billede (Tekst: Karl Michael Komma)
  • 2014 Rottweil / Reutlingen, Winand Victor, maleri og grafik (tekst: Rainer Zerbst)

litteratur

  • Otto Paul Burkhardt / Wolfgang Alber : Sol, lyse og glødende farver. De farvede vinduer i Winand Victor og den fredede bygning. I: Schwäbische Heimat 64 (2013). Pp. 24-30
  • Eva-Maria Froitzheim et al. (Red.): Bernstein-skolen 1946 - 1951. Hausen ob Verena 1995
  • Günter Bruno Fuchs / Winand Victor: Jeg kan nå dørhåndtaget. Bremen: Hauschild 1985
  • Klaus Lankheit. En kunstner ser Firenze. I: Jürgen H. Ecker (red.): Håndbog til den grafiske køber. Homburg / Saar 1985. s. 40-47
  • Kurt Leonhard: Til billedvævning af maleren Winand Victor. I: Kunst og det smukke hjem. 12 (1966). Pp. 518-521
  • Willy Leygraf: Traces and Finds - maleren Winand Victor. I: Schwäbische Heimat 27 (1976). Pp. 202-206
  • Veronika Mertens: ... og den eneste anden verden i denne. I: Testamentum. Donationen af ​​Ruth og Karlheinz Brucker, Albstadt 2014 (publikationer af Galerie Albstadt nr. 168/2014), s. 14–21
  • Veronika Mertens: Winand Victor - Eleven Cities 1973. I: Mesterværker i træk! Fra Walther Groz Collection Foundation, Albstadt 2017 (publikationer fra Albstadt Art Museum, nr. 172/2017), s. 74–79
  • Dietrich Segebrecht: Profession "murer, nu forfatter." Günter Bruno Fuchs i Reutlingen 1952 - 1958. Spor 17. Marbach 1992
  • Reinbert Tabbert: Kunstnerkredsen omkring Winand Victor. En dokumentation. I: Schwäbische Heimat 54 (2003), H. 3. s. 320–329
  • Reinbert Tabbert: Om byernes skønhed og sårbarhed. Billeder af Winand Victors 1954 - 2001. I: Scheidewege 34 (2004/2005). Pp. 193-211
  • Reinbert Tabbert: Winand Victor - maler i Reutlingen. I: Reutlinger Geschichtsblätter 46 (2007). Pp. 237-264
  • Michael Töpel: Tre satser til klaver. Lilienthal / Bremen udateret
  • Winand Victor: Billeder. Stuttgart: Udgave Cantz 1983 (kunstbog. Tekster: Martin Gregor-Dellin og Willy Leygraf)
  • Winand Victor: På sporet af livet. München: Hirmer 1998 (kunstbog. Tekst: Rainer Zerbst)
  • Winni Victor / Christoph Dohse (red.): Winand Victor. O Firenze. Reutlingen 2013 (gengivet skitsebog. Tekst: Hansdieter Werner)
  • Rainer Zerbst: På jagt efter sandheden - Winand Victor på hans 90-årsdag. I: Schwäbische Heimat 59 (2008). Pp. 24-28
  • Eva-Maria Froitzheim et al. (Red.): Bernstein-skolen 1946 - 1951. Hausen ob Verena 1995
  • Gengivet med tekster af GB Fuchs i: GB Fuchs / Winand Victor: Jeg kan nå dørhåndtaget. Bremen: Hauschild 1985
  • Reinbert Tabbert: Kunstnerkredsen omkring Winand Victor. En dokumentation. I: Schwäbische Heimat 54 (2003), H. 3.S. 320-329
  • Dietrich Segebrecht : Profession "murer, nu forfatter". Günter Bruno Fuchs i Reutlingen 1952 - 1958. Spor 17. Marbach 1992
  • Kurt Leonhard: Til billedvævning af maleren Winand Victor. I: Kunsten og det smukke hjem 12 (1966). Pp. 518-521. - Otto Paul Burkhardt / Wolfgang Alber: Sol, lyse og glødende farver. De farvede ruder af Winand Victor og den fredede bygning. I: Schwäbische Heimat 64 (2013). Pp. 24-30
  • Reinbert Tabbert: Om byernes skønhed og sårbarhed: Winand Victors-billeder 1954 - 2001. I: Scheidewege 34 (2004/2005). Pp. 193-211. - Rainer Zerbst: Winand Victor: Byer og mennesker. I: Winand Victor: Maleri og grafik. Rottweil 2014. s. 7–16 (katalog)
  • Klaus Lankheit: en kunstner ser Firenze. I: Jürgen H. Ecker (red.): Håndbog til den grafiske køber. Homburg / Saar 1985. s. 40-47
  • Winand Victor: Bybilleder. Reutlingen 1990 (katalog)
  • Winni Victor / Christoph Dohse (red.): Winand Victor: O Firenze. Reutlingen 2013 (gengivet skitsebog)
  • Reinbert Tabbert: Winand Victor - maler i Reutlingen. I: Reutlinger Geschichtsblätter 46 (2007). Pp. 237-240
  • Rainer Zerbst i: Winand Victor: På sporet af livet. München: Hirmer 1998. s. 53
  • Willy Leygraf: Traces and Finds - maleren Winand Victor. I: Schwäbische Heimat 27 (1976). Pp. 202-206
  • Tabbert (note 10), s. 260
  • Michael Töpel: Tre satser til klaver. Lilienthal / Bremen udateret
  • Reutlingen City Library (Hrsg.): Musik til et billede. Musik til billeder af Winand Victor. Introduktion af Karl Michael Komma. Reutlingen 1996
  • Citeret i Tabbert (note 10), s. 263
  • Martin Gregor-Dellin i: Winand Victor: Billeder. Stuttgart: Edition Cantz 1983. s. 5
  • Tabbert (note 10), s. 248-250
  • Citeret fra Willy Leygraf, Tabbert (note 10), s. 54

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ Eva-Maria Froitzheim et al. (Red.): Bernstein-skolen 1946–1951. Hausen ob Verena 1995
  2. ↑ Gengivet med tekster af GB Fuchs i: GB Fuchs / Winand Victor: Jeg kan nå dørhåndtaget. Bremen: Hauschild 1985
  3. ↑ Reinbert Tabbert : Kunstnerens cirkel omkring Winand Victor. En dokumentation. I: Schwäbische Heimat 54 (2003), H. 3.S. 320-329
  4. ^ Dietrich Segebrecht: Profession "murer, nu forfatter". Günter Bruno Fuchs i Reutlingen 1952–1958. Spor 17. Marbach 1992
  5. ^ Kurt Leonhard: Til billedvævning af maleren Winand Victor. I: Kunst og det smukke hjem 12 (1966). Pp. 518-521. - Otto Paul Burkhardt / Wolfgang Alber: Sol, lyse og glødende farver. De farvede vinduer i Winand Victor og den fredede bygning. I: Schwäbische Heimat 64 (2013). Pp. 24-30
  6. ↑ Reinbert Tabbert: Om byernes skønhed og sårbarhed: Winand Victors-billeder 1954-2001. I: Scheidewege 34 (2004/2005). Pp. 193-211. - Rainer Zerbst: Winand Victor: Byer og mennesker. I: Winand Victor: Maleri og grafik. Rottweil 2014. s. 7–16 (katalog)
  7. ^ Klaus Lankheit : en kunstner ser Firenze. I: Jürgen H. Ecker (red.): Håndbog til den grafiske køber. Homburg / Saar 1985. s. 40-47
  8. ^ Winand Victor: Bybilleder. Reutlingen 1990 (katalog)
  9. ^ Winni Victor / Christoph Dohse (red.): Winand Victor: O Firenze. Reutlingen 2013 (gengivet skitsebog)
  10. ^ Reinbert Tabbert: Winand Victor - maler i Reutlingen. I: Reutlinger Geschichtsblätter 46 (2007). Pp. 237-240
  11. ^ Rainer Zerbst i: Winand Victor: På livets spor. München: Hirmer 1998. s. 53
  12. ↑ Willy Leygraf: Spor og fund - maleren Winand Victor. I: Schwäbische Heimat 27 (1976). Pp. 202-206
  13. ↑ Tabbert (note 10), s. 260
  14. ↑ Michael Töpel: Tre satser til klaver. Lilienthal / Bremen udateret
  15. ^ Reutlingen City Library (red.): Musik til et billede. Musik til billeder af Winand Victor. Introduktion af Karl Michael Komma. Reutlingen 1996
  16. ^ Reutlingen City Library (red.): Musik til et billede. Musik til billeder af Winand Victor. Introduktion af Karl Michael Komma. Reutlingen 1996, s.9
  17. ↑ a b citat i Tabbert (note 10), s. 263
  18. Greg Martin Gregor-Dellin i: Winand Victor: Billeder. Stuttgart: Edition Cantz 1983. s. 5
  19. ↑ Tabbert (note 10), s. 248-250
  20. ↑ Citat fra Willy Leygraf, Tabbert (note 10), s. 54
personlig data
EFTERNAVN Victor, Winand
ALTERNATIVE NAVNE Victor, Winand Anton Maria
KORT BESKRIVELSE Tysk maler og grafiker
FØDSELSDATO 13. januar 1918
FØDSELSSTED Schaesberg
DØDSDATO 27. april 2014
Dødssted Reutlingen