Troskab

Udtrykket troskab beskriver troværdigheden af en præsentation eller udførelse i forhold til teksten, kompositionen eller skabelonen. Dette fører til den konflikt, at på den ene side ordlyden eller den musikalske tekst i det originale værk følges, på den anden side har den enkelte forestillings individualitet (f.eks. Fortolkningen) indflydelse.

Nogle forestillinger har stort set til formål at være tro mod værket, mens der også er dem, der udføres frit . Presentatorens hensigt - i tilfælde af scenearbejder eller film, instruktørens - er afgørende for, om et foredrag er tæt knyttet til værket, eller om det præsenteres frit. Værker, der er bundet af maksimal overholdelse af håndværket, må ikke "falske" det.

Modstanderne af loyalitetsdiskussionen hævder, at når det gælder litteratur såvel som en film eller teaterforestilling, skal man ikke tale om et færdigt arbejde, der forbliver som en traditionel artefakt. Fokus er på modtagelses- og opfattelsesprocessen i øjeblikket af læsning, performance eller demonstration, der beskrives som en begivenhed og ikke repræsenterer et ”hermetisk” arbejde. Inden for kunst og humaniora fandt et paradigmeskift sted i løbet af den såkaldte performative turn i 1990'erne, hvor analysen ikke startede fra et færdigt værk, men fra en begivenhedsæstetik.

Som teaterstudier har vist, synes begrebet troskab til værket at være problematisk, især set fra et strukturelt semiotisk synspunkt, da skuespilleren afkoder teksttegnene og koder dem som kropskarakterer, kostume, paralinguistiske karakterer osv., Som genererer helt nye oplysninger.

Eksempler på ikke-fabriksbaserede tilpasninger

• Michael Ende var meget utilfreds med implementeringen af ​​sin bog The Neverending Story som en film (produktion: Bernd Eichinger , instruktør: Wolfgang Petersen ).
• Stephen King kritiserede Stanley Kubricks implementering af Shining og skrev senere manuskriptet til en genindspilning selv.

Om historien om begrebet troskab til værket

• Johann Wolfgang von Goethe og Friedrich Schiller afviste begrebet trofasthed til værket for deres egne værker på Weimar National Theatre og ændrede udenlandske forfatteres tekst i overensstemmelse med personlige præferencer. I 1789 siges det, at Goethe udtrykkeligt har påpeget, at det i teatret på ingen måde er litteratur, men snarere forestillingen, der er genstand for teatret.
• Historisk set har begrebet troskab til værket en positiv konnotation med hensyn til teaterkulturen i slutningen af ​​det 19. århundrede, for så vidt teaterforestillingerne i epoken med den såkaldte borgerlige realisme var forpligtet til de litterære specifikationer.
• Fra 1936 og frem kan udtrykket trofasthed over for verket i mange tilfælde bevises i Peter Raabes miljø . Den tysk-nationale opfattelse af loyalitet over for "tysk musiks høje kulturelle ejendom" spillede en væsentlig rolle, og en avis i München beskrev en forestilling som "arbejdsloyal tysk" allerede i 1933.

litteratur

• Erika Fischer-Lichte: Hvad er en iscenesættelse, der er sand til værket? Overvejelser for processen med at omdanne et drama til en forestilling. Essay in: The Drama and its Staging , Tübingen 1985
• Gerhard Brunner / Sarah Zalfen: Troskab til værkerne. Hvad er arbejde, hvad er troskab? Wien 2011, ISBN 978-3-486-70667-3 .

Individuelle beviser

1. Ra Peter Raabe, om troskab til værket og dets grænse. Et forord til en bog, der skal skrives. I: Fritz Stein Festschr. (Braunschweig: 1939.) s. 153-60; se Bolz, Sebastian; Schick, Hartmut (red.): Richard Wagner i München. Rapport om det tværfaglige symposium om komponistens 200-års fødselsdag: München, 26. - 27. April 2013. München-publikationer om musikhistorien, bind 76. München: Allitera, s. 297 og Die Musik 1936, bind 29 2015, s. 734. Raabes bog kan fås som et manuskript i Aachen byarkiv.