Videokunst

Den videokunst er en form for mediekunst , som fremspringet som et medium servering af kunstneriske udtryk. Videokunst opstod i Tyskland og Amerika i begyndelsen af ​​1960'erne.

historie

Udtrykket henviser til det faktum, at kunstnerne arbejder med videoteknologi , dvs. præsenterer videoer som en del af en videoinstallation eller i form af en videoskulptur. Enten teknologien i sig selv er tematiserede og mulighederne i mediet udforsket, eller skærmen ses som en ny lærred , som åbner op for nye muligheder og former for male med levende billeder. Men der er også forhold til eksperimentel film . Videokunst kan forekomme i form af en rumbundet videoinstallation, videoen kan være en del af en ruminstallation eller ikke rumbundet og kan forbruges på underholdningsenheder som andre medier.

I 1963 ændrede Nam June Paik i Parnass Gallery i Wuppertal ægte tv-billeder ved hjælp af stærke magneter så meget, at tv-billederne muterede til ikke-repræsentative former. I samme år blev Wolf Vostell's Sun in your head oprettet, og Smolin Gallery i New York viste Wolf Vostells installation 6 TV-Dé-coll / agen, som i dag tilhører kunstsamlingen af Museo Reina Sofía i Madrid og anden TV-Dé-coll / agen af Wolf Vostell, hvor modtagelsen blev forstyrret, blev enhederne ødelagt eller indpakket med pigtråd og begravet. Oprindeligt blev Sun in your head skudt på 16 mm film og overført til video i 1967 .

Den ægte videokunst startede lidt senere, efter at bærbart videoudstyr blev tilgængeligt. I 1969 var Howard Wise Gallery i New York vært for den første omfattende udstilling med titlen " TV as a Creative Medium ". I den tidlige fase af videokunst blev et billede optaget med et videokamera normalt præsenteret for seeren direkte på en tilsluttet skærm . Senere lavede kunstnerne længere videoproduktioner ud fra et kunstnerisk synspunkt for at præsentere dem i form af installationer , hvor de levende billeder blev vist på et stort antal skærme. I 1977 blev Nam June Paik repræsenteret med en videoinstallation på documenta 6 , ligesom Wolf Vostell. Tyske videokunstnere inkluderer Marcel Odenbach , Mike Steiner , Klaus vom Bruch , Ulrike Rosenbach og Julian Rosefeldt . Andre videokunstnere er amerikanerne Bill Viola , Gary Hillmund og hollænderen Nan Hoover .

Emner og referencer

ydeevne

Performance- og landkunstkunstnere bruger ofte video som medium til at dokumentere deres (faktiske) arbejde. Strengt taget hører disse ikke til videokunst; udviklingen i de forskellige retninger har imidlertid haft stor indflydelse på hinanden. Begyndende i 1968 udviklede Gerry Schum forskellige formater, som under navnet TV- galleri eller videogalleri samlede film af kunstnere og var beregnet til at præsentere dem uden for de konventionelle udstillingssituationer, der syntes utilstrækkelige for de nye kunstbevægelser. Schum viste primært Land Art kunstnere som Robert Smithson og Richard Long , men også Joseph Beuys og de første film af Gilbert og George .

Mens kunstnere som Vito Acconci , Chris Burden eller Joan Jonas oprindeligt brugte video til dokumentationsformål, blev temaer og teknikker til performancekunst - såsom accentuering af individuelle handlinger eller selve menneskekroppen - eksplicit grundlaget for videoverk gennem Bruce Nauman , Gary Hill og Nan Hoover .

Film

Videoinstallation Fliegende Bilder, Adolf Winkelmann

Overgangene mellem videokunst og eksperimentel eller traditionel film er flydende. Mange videokunstnere beskæftiger sig med mediet og dets strukturer; biografens fortællingsmuligheder eller konventioner bliver det egentlige emne. Eksempler på dette er værker af Douglas Gordon - såsom 24 Hour Psycho (1993), hvor Alfred Hitchcocks klassiske film Psycho sænkes ned til en varighed på 24 timer - eller af kunstnere som Rodney Graham eller Isaac Julien , de typiske fortællingsmønstre og myter fra Hollywood-biografen analysere og undertiden satirisere.

I Frankrig i 1960'erne oprettede Jean-Christophe Averty adskillige musikvideoer (herunder for Gilbert Bécaud , Serge Gainsbourg og France Gall ) og tv-film, der forårsagede en sensation som eksperimenter (inklusive hans Midsommer Night's Dream i 1969 ). Videopioner Averty modtog en Emmy Award i 1965 for sit videoverk .

Filmens dokumentmuligheder forfølges også i videokunst, for eksempel af Steve McQueen , Tacita Dean , Diego Fiori og Olga Pohankova eller Zarina Bhimji . I modsætning til traditionelle dokumentarfilm fremhæves og forstærkes den æstetiske effekt i videokunst ofte gennem gentagelser eller andre manipulationer af materialet.

Der kan også være overlapninger mellem videokunst og musikvideo ; nogle kunstnere som Pipilotti Rist-scenevideo arbejder på musikstykker, eller som Candice Breitz henviser til de billeder og rollemodeller, der er kendt fra musikvideoer. Instruktøren Chris Cunningham, derimod, der oprindeligt producerede videoer til musikere som Aphex Twin eller Squarepusher , udstiller nu sine værker som Flex (2000) i en kunstkontekst.

Ofte ændres tidskurserne eller billedformatet i videokunst i en sådan grad, at kunstværket bringes tættere på panelmaleriet . Bill Viola arrangerede for eksempel sine fremskrivninger Nantes Triptych (1992) og The City of Man (1997) som en triptykon og placerede dem også i sammenhæng med det religiøse image. I hilsenen (1995) genskaber han et maleri af den florentinske maler Jacopo Pontormo, da en filmscene blev bremset i slowmotion. Den belgiske kunstner David Claerbout bruger lignende midler til at overføre det fotografiske billede til det bevægende billede.

Teknologi, digitale medier og kunstig intelligens

I samtidskunsten, som har sine rødder i videokunst, men kan med rette være tilknyttet computer kunst, både konceptuelle værker til og arbejder med referencer pop kultur ( musikvideo , spillefilm ), video forestillinger og forsøg med visuel opfattelse opstår . Få kulturelle kanaler som 3sat eller ARTE udsendte videokunstaftener her og der, ellers fortsætter denne kunstform - skønt den er bestemt til fjernsynsmediet - i den hvide terning .

Siden 2001 har der også været den første videokunst-tv-kanal, " Souvenirs from earth " (SFE), grundlagt af den franske tv-journalist Laurent Krivine og videokunstneren Marcus Kreiss.

I 2004 Willi Bucher og Ralf Kopp først introducerede glas blok i videokunst (beboxx). Kombinationen af ​​glasblok og moderne billedprojektionsteknologi genererer en helt ny visuel opfattelse af det viste indhold.

Den øgede tilgængelighed af billig computerkraft betyder, at spektret af digitale teknologier, der er tilgængelige for kunstnere, udvides betydeligt. Ud over teknikker som glitch , hvor artefakter fra digital ødelæggelse bruges som et kunstnerisk designværktøj, anvendes nu også højteknologi som AI ( kunstig intelligens ) og kunstige neurale netværk til skabelse af videokunst .

Den franske Français Michel Bret, Edmond Couchot og den franske Marie-Hélène Tramus, der arbejdede med AI for at skabe deres videokunstværker La Plume, Le Pissenlit (1988) og La Funambule (2000) samt Joseph Ayerle, kan betragtes som pionerer. der skabte en cyberskuespillerinde til sit tidsrejser videokunstværk "Un'emozione per semper 2.0" (2018) ved hjælp af et kunstigt neuralt netværk, en digital Ornella Muti .

Se også

• Film
• Visuel jockey
• Lydkunst
• Infermental

Institutioner, festivaler

• Arsenal (Film Institute)
• New Berlin Art Association , Video Forum
• Transmediale
• Videokunst ved midnat
• Videonale

litteratur

• Ursula Frohne (red.): Videokult / urer - multimedieinstallationer fra 90'erne. (Udstillingskatalog), Karlsruhe og Köln 1999.
• Lydia Haustein: videokunst. München 2003.
• Yvonne Spielmann: Video. Det reflekterende medium. Suhrkamp pocket book science 1739, Frankfurt am Main 2005, ISBN 978-3-518-29339-3 .
• Willi Bucher, Ralf Kopp: dokumentation for et kunstnerisk genialt slag fra beboxx. Justus Liebig Verlag, Darmstadt 2007, ISBN 978-3-87390-241-1 .
• Wulf Herzogenrath : Videokunst fra 1960'erne i Tyskland , Kunsthalle Bremen, 2006, (uden ISBN).
• Rudolf Frieling og Wulf Herzogenrath : 40jahrevideokunst.de: Digital arv: Videokunst i Tyskland fra 1963 og frem til i dag . Hatje Cantz Verlag, 2006, ISBN 978-3-7757-1717-5 .
• Ændring af kanal. Kunst og tv 1963-1987 . Museum of Modern Art Ludwig Foundation Wien , Walther König, Köln 2010, ISBN 978-3-902490-59-9 .
• NBK bind 4. Time Pieces. Videokunst siden 1963 . Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2013, ISBN 978-3-86335-074-1 .
• Stephan Berg, Dieter Daniels (red.): TELE GEN kunst og tv , Kunstmuseum Bonn , Hirmer Verlag, 2015, ISBN 978-3-7774-2444-6 .

Weblinks

• Links til videokunst fra den Center for Kunst og Medieteknologi
• Link katalog om emnet videokunst på curlie.org (tidligere DMOZ )
• iMediathek virtuelt videokunstarkiv
• Liste over vigtige videokunstnere (Engl.)
• Thomas Dreher: History of Computer Art, kap. IV.1: Videoværktøjer
• 40 års videokunst
• Fotos, data og fakta om mediekunst

Individuelle beviser

1. ↑ Wulf Herzogenrath: Videokunst fra 1960'erne i Tyskland , Kunsthalle Bremen, 2006, side 8
2. ↑ Nam June Paik, Parnass Galleri 1963
3. ↑ NBK bind 4. Time Pieces. Videokunst siden 1963. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2013, ISBN 978-3-86335-074-1 .
4. ^ Wolf Vostell, Parnass Gallery, 1963
5. ^ Smolin Gallery, 1963
6. ↑ Wulf Herzogenrath: Videokunst fra 1960'erne i Tyskland , Kunsthalle Bremen, 2006, side 9
7. ↑ Kunstmuseet i den digitale tidsalder - 2020 | Belvedere. Hentet 25. februar 2020 . 
8. ↑ Inrev - Université Paris 8. Hentet 25. februar 2020 . 
9. ↑ Inrev - Université Paris 8. Hentet 25. februar 2020 . 
10. ↑ Katerina Cizek, William Uricchio, Sarah Wolozin: DEL 6: MEDIESAMARBEJDE MED IKKE-MENNESKE SYSTEMER . I: Kollektiv visdom . PubPub, 3. juni 2019 ( mit.edu [adgang til 27. september 2020]).