Victor Vasarely

Victor Vasarely ( ungarsk : Vasarhelyi Győző ; født april 9, 1906 i Pécs , † 15 marts, 1997 i Paris ) var en fransk maler og grafiker af ungarsk afstamning . Han er en af ​​medstifterne af den kunstneriske retning Op-Art .

Liv

Victor Vasarely studerede på Podolini-Volkmann Academy i Budapest . Senere deltog han i Mühely School of Graphics, der drives af Sándor Bortnyik i traditionen fra Bauhaus.

I 1930 flyttede han til Paris, hvor han arbejdede som en kommerciel kunstner mellem 1930 og 1940 og hovedsagelig designede plakater . Han udviklede en interesse for trompe-l'œil ( fransk for "narre øjet"), grafiske mønstre og illusioner af rummet.

Fra 1944 viet han sig udelukkende til maleri. I år udstillede han for første gang i Denise René- galleriet i Paris. Her udover skakbrætmønstre og modstridende mønstre viste han også figurative motiver. Fra 1947 koncentreret omhyggeligt på konstruktive, geometriske, abstrakte motiver.

Renault logo (1972)

I 1950'erne udviklede han sit kinetiske kunstprogram . I sin gule manifest ( Manifest Jaune ) til gruppeudstillingen Le Mouvement i Denise René (1955) opfordrede han til kunstværket som en prototype - med egenskaberne af repeterbarhed som seriel reproducerbarhed og anvendeligheden af ​​dens former ud over kunsten. Han opfyldte disse krav: Hans egne billeder og skulpturer er nu præget af det aggressive samspil mellem standardiserede grundformer og farver, der er sammensat på forskellige måder for at skabe mønstre. Fra 1961 boede han i Annet-sur-Marne .

Victor Vasarely vandt adskillige internationale kunstpriser i 1965 og 1967. Han deltog i documenta 1 (1955), documenta II (1959), documenta III (1964) og også i 4. documenta i 1968 i Kassel . I 1972 udviklede han et nyt diamantlogo i stil med Op Art til bilfirmaet Renault .

Vasarely modtog Guggenheim-prisen i New York i 1964. Han blev ridder af ordenen for kunst og litteratur i Paris i 1965. Andre priser var: Grand Prize of the VIII Biennale of São Paulo , 1970 nomination som Knight of the Legion of Honor .

Hans søn Jean Pierre (1934-2002) blev kendt som kunstner under navnet Yvaral .

Victor Vasarely døde i Paris i 1997 efter at have lidt af kræft.

plante

Hans første store værk Zebra betragtes nu som det første værk af Op Art og Vasarely som medstifter af denne retning. Det formelle ordforråd for hans kunstneriske arbejde inkluderer firkant, rombe, trekant, cirkel og stangform. Han brugte konsekvent kinetiske effekter og optiske fænomener.

Hans arbejde er præget af forskellige perioder, som nogle gange løb parallelt eller overlappede. Kendte værker kommer hovedsageligt fra følgende perioder:

  • Periode Noir-Blanc (1955–1963), hvor han spillede med kontrasten mellem farverne hvid og sort
  • Hommage à l'hexagone (1964–1972), hvor han bruger lyse og mørke effekter til at skabe perspektiver, der er fysisk umulige.
  • Universelle strukturer - Vega (fra 1969), hvor han deformerer et regelmæssigt gitter på en sådan måde, at det optisk forlader det todimensionelle rum. Strukturer og farveeffekter varierer afhængigt af lysbestråling og lysfarve.

Væsentlige individuelle værker:

  • 1957: Markeb-Neg
  • 1968: Vega 200
  • 1969: PAUK-SP
  • 1969/1970: Pal - 5 , 200 × 200 cm
  • 1970: Vaar
  • 1978: Gestalt-Rugó

Ud over de flerlags grafiske, maleriske og skulpturelle værker er Victor Vasarely et vigtigt anliggende at yde et bidrag til design af bygningsfacader og til systematisering af kunstnerisk arbejde. Hans "plastiske alfabet" er en lukket kanon med grundlæggende former og farver. Grundformen er igen firkanten. Det er kombineret med en cirkel, ellipse, rektangel, diamant eller trekant. Der tildeles seks grundfarver. Dette resulterer i uendelige mulige kombinationer af former og farver, der fører til de tredimensionelle enheder.

I 1963 præsenterede Vasarely "Plastic Alphabet" for offentligheden for første gang under titlen "Folklore Planetaire". I Musée des Arts Décoratifs i Paris, museet for anvendt kunst, bliver de forskellige muligheder i dette system hurtigt tydelige: Ud over malerier og udskrifter designer Vasarely også tapeter, stoffer og møbler.

Vasarelys "Plastic Alphabet" reagerer på den monotone byudvikling, han vil gerne kontrastere de triste grå boligområder med den "Farvede by". "Cité polychrome" bør ikke være begrænset til design af facader, det skal også inkluderes i plastik, arkitektonisk design af bygninger og byer. I Fondation Vasarely i Aix-en-Provence, afsluttet i 1976, kan kunstneren demonstrere sine uddannelsesmæssige ideer.

"Den første aktivitet i vores fundament vil være at bevise, at de store bygningskomplekser kunne være meget pænere og mere hjemlige, hvis grundlæggende æstetiske regler, smag og kærlighed var integreret i deres volumen."

- Victor Vasarely : på opgave for Fondation Vasarely i Aix-en-Provence

Fondationens bygning er designet til at give arbejdspladser til kunstnere, arkitekter og byplanlæggere og tilbyder samtidig rigelige, monumentale områder til præsentation af Vasarelys kunst.

Museer og institutioner

I 1970 grundlagde Vasarely et museum med sit eget arbejde på Château de Gordes . Det blev lukket i 1996 efter tvister og konkurs.

I 1976 blev Fondation Vasarely etableret i Aix-en-Provence . 46 monumentale værker samt arbejdsstudier om deres oprettelse udstilles der. Begreberne til "plastalfabetet" vises i 22 udstillingsvinduer.

Også i 1976 åbnede Vasarely-museet i den ungarske by Pécs i huset, hvor kunstneren blev født.

I 1978 blev Vasarely Center åbnet i New York.

I 1987 åbnede Vasarely-museet i Zichy-slottet i Budapest.

litteratur

  • Anneke Bokern: Polychromy and happiness: The Vasarely Foundation in Aix-en-Provence, 1973–76 . I: Bund Schweizer Architekten (red.): Werk, Bauen + Wohnen . bånd 95 , nr. 7-8 . Zürich 2008, s. 22-29 , doi : 10.5169 / sæler-130835 .
  • Jürgen Claus: En arkitektonisk kunst: Victor Vasarely , i: Jürgen Claus: Kunst heute , rowohlts deutsche enzyklopädie, 238/239, Rowohlt Verlag, Reinbek nær Hamborg, 1965
  • Manfred de la Motte, Alexander Tolnay: Vasarely. Arbejder fra seks årtier , Klett-Cotta, Stuttgart 1986, ISBN 3-608-76217-5
  • Magdalena Holzhey: Victor Vasarely: 1906–1997. Ren ser , Taschen-Verlag, Köln, 2018, ISBN 978-3-8228-3905-8

Citater

"Der skal laves et billede, som tryllekunstneren ikke kan tilføje noget mere og tage noget væk."

- Victor Vasarely 1954

”Vores mål kan kun være æstetisk. Vi vil bestræbe os på at
1. annoncere det valg, vi har taget med teorien om plastfunktioner,
2. for at sikre anvendelsen af plastalfabetet . Dette inkluderer:
  a) formel enhed,
  b) en metode på binær basis,
  c) brugen af ​​vores elleve farveskalaer med 22 nuancer, fra hvid til sort,
  d) udskiftelighed af vores form og farveenheder
  e) programmering af banale strukturer i strenge sammensætninger,
  f) brugen af ​​vores parametre og vores afprøvede net: skakbrættet, den ligesidede trekant, romben, sekskanten, den aksonometriske sekskant og ottekant; ... "

- Victor Vasarely : på opgave for Fondation Vasarely i Aix-en-Provence

"Kunst er kunstig og på ingen måde naturlig: At skabe betyder ikke at efterligne naturen, men at være lig med den og endda overgå den ved hjælp af en opfindelse, hvor kun mennesker er i stand til at leve."

- Victor Vasarely

I de senere år af livet kritiserede han udviklingen inden for abstrakt kunst med de velkendte ord:

”Kunst er blevet et ingenmandsland. Enhver kan kalde sig kunstner eller endog et geni. Hver plet af farver, hver ridser og enhver ridser kan erklæres et kunstværk i navnet på den hellige subjektivisme. "

- Victor Vasarely

Udstillinger

Weblinks

Commons : Victor Vasarely  - samling af billeder, videoer og lydfiler
Wikiversity: Viktor Vasarely  - kursusmateriale

Individuelle beviser

  1. ↑ Victor Vasarely . ( Memento af den originale fra 24 juli 2011 i Internet Archive ) Info: Den arkiv link blev indsat automatisk, og er endnu ikke blevet kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne og fjern derefter denne meddelelse. Association Vasarely - Aix-en-Provence @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / www.vasarely.net
  2. ↑ Karin Thomas: Indtil i dag. Historien om stilen for kunst i det 20. århundrede. DuMont, Köln 1979, s. 239.
  3. ↑ Død: Victor Vasarely . I: Der Spiegel . Ingen. 13 , 1997, s. 234 ( online ).
  4. ^ Roberta Smith: Victor Vasarely, Op Art Patriarch, Dies at 90 . ( nytimes.com [adgang til 4. oktober 2018]).
  5. ^ Robert Waterhouse: Trist afslutning på et blændende liv . I: The Guardian . 17. marts 1997, s. 13 .
  6. ↑ a b Victor Vasarely: Farbstadt = Cité polychrome . Red .: Bidrag af Eugen Gomringer og tekster af kunstneren til Vasarely Foundation i Aix-en-Provence. München 1977.
  7. ^ Victor Vasarely i Städel Museum. Hentet den 1. oktober 2018 (udgave med udstilling med yderligere information om kunstneren og værket).
  8. ^ Udstillinger - Centre Pompidou. Hentet 8. februar 2019 .
personlig data
EFTERNAVN Vasar, Victor
ALTERNATIVE NAVNE Vásárhelyi, Győző; Vasarely, Victor von (scenenavn)
KORT BESKRIVELSE Fransk maler og trykkeri
FØDSELSDATO 9. april 1906
FØDSELSSTED Pécs
DØDSDATO 15. marts 1997
DØDSSTED Paris