Chin Un-suk

Koreansk stavemåde
Hangeul 진은숙
Hanja 陳銀淑
Revideret
romanisering 		Jin Eun-suk
McCune-
Reischauer 		Chin Ŭnsuk

Chin Un-suk (* 1961 i Seoul , Sydkorea ) er en sydkoreansk komponist bosat i Berlin. Hun studerede med György Ligeti fra 1985–1988 og blev tildelt Grawemeyer -prisen i 2004 , Arnold Schönberg -prisen i 2005, Prince Pierre von Monaco Fondens pris for musikalsk komposition i 2010 og Wihuri Sibelius -prisen i 2017 .

biografi

Chin Un-suk studerede komposition med Kang Suk-hi ved Seoul National University og som DAAD-forsker hos György Ligeti ved Hamburg University of Music and Performing Arts 1985–1988.

I 1984 vandt Chin Un-suk de første internationale præmier. Under hendes studier med Ligeti var der imidlertid en treårig kreativ pause, da hendes lærer afviste de værker, der tidligere var skrevet i den post-serielle stil, som forældede. I 1988 flyttede Chin Un-suk til Berlin, hvor hun i årevis arbejdede som freelancekomponist i indspilningsstudiet på det tekniske universitet i Berlin , hvor hun realiserede syv stykker. Det første store orkesterværk, Troerinnen , havde premiere i 1990 af Bergen Filharmoniske Orkester . I 1991 blev hendes gennembrud værk Akrostichon-Wortspiel bestilt af Nieuw Ensemble ; siden er arbejdet blevet udført i mere end 20 lande i Europa, Asien og Nordamerika. I 1994 Fantaisie mécanique begyndte hendes samarbejde med den parisiske ny musik gruppe Ensemble Intercontemporain , som førte til flere kommissioner. Den er udgivet udelukkende af Boosey & Hawkes siden 1995, og i 1999 indledte Miroirs des temps et kunstnerisk samarbejde med dirigenten Kent Nagano , der hidtil har premiere seks af hendes værker.

Chin's Violin Concerto , som hun modtog Grawemeyer -prisen for i 2004 , havde premiere i Berlin i 2002 med Viviane Hagner som solist. Siden da er stykket blevet spillet i fjorten lande - i Europa, Asien og Nordamerika - herunder af Christian Tetzlaff , Berlin Philharmonic og Simon Rattle i Berlin Philharmonic i april 2005.

Ud over Kent Nagano var Chins værker bl.a. af dirigenterne Simon Rattle , Alan Gilbert , Gustavo Dudamel , Myung-Whun Chung , Esa-Pekka Salonen , Neeme Järvi , Péter Eötvös , David Robertson , Markus Stenz , François-Xavier Roth , Susanna Mälkki , George Benjamin m.fl. samt af førende orkestre og ensembler såsom Berliner Philharmoniker , New York Philharmonic Orchestra , BBC Symphony Orchestra , Chicago Symphony Orchestra , London Philharmonic Orchestra , Los Angeles Philharmonic Orchestra , Boston Symphony Orchestra , Bamberg Symphony , Deutsches Symphonie-Orchester Berlin , Philharmonia Orchestra , Tokyo Symphony Orchestra , Orchestre Philharmonique de Radio France , Oslo Philharmonic Orchestra , City of Birmingham Symphony Orchestra , Montreal Symphony Orchestra , NDR Symphony Orchestra , Finnish Radio Symphony Orchestra , Radio Filharmonisch Orkest , Ensemble intercontemporain , Ensemble Modern , Kronos Quartet , Hilliard Ensemble , Klangforum Wien , Arditti Quartet , London S infonietta og Ensemble musikFabrik .

Chin var bosat som komponist på Lucerne Festival i 2014, Philharmonie Essen , Eight Bridge Festival of the Cologne Philharmonic , Tonsätter Festival of the Konserthuset og German Symphony Orchestra Berlin . I 2006 blev hun på invitation af Myung-whun Chung til Composer-in-Residence med Seoul Philharmonic Orchestra , hvormed hun grundlagde en ny musikserie samme år, inden for rammerne heraf siden 170 centrale klassiske værker moderne og nutidig musik af Claude Debussy, indtil Helmut Lachenmann fik deres koreanske premiere. I 2016 blev hun kunstnerisk rådgiver for Seoul Philharmonic Orchestra. Siden 2011 har hun ledet Music of Today-serien fra Philharmonia Orchestra i London på invitation af Esa-Pekka Salonen . I sæsonen 2019/2020 var Unsuk Chin komponist i bopæl med NDR Elbphilharmonie Orchester Hamburg. Chin blev accepteret som medlem af Free Academy of the Arts i Hamborg i 2019.

I juni 2007 havde Chins første opera Alice i Eventyrland premiere på den bayerske statsopera 2007 og blev valgt som årets premiere i en international undersøgelse af kritikere af specialmagasinet Opernwelt .

Priser

fabrikker

Chin Un-suk nægter strengt at klassificere deres musik som en bestemt kultur, f.eks. B. koreaneren , tilhørende at forstå. Hun nævner især Bartók , Stravinsky , Debussy , Webern og Ligeti som personligt vigtige moderne komponister . Chin betegner sit arbejde med elektronisk musik og gamelanmusik , som hun beskæftigede sig med under sit ophold på Bali , som vigtige påvirkninger . Timbres, for eksempel den trommedominerede instrumentering af hendes orkesterværker, kan måske forklares med Chins kærlighed til gamelanmusik . Men betydningen af ​​den europæiske avantgarde , hvis teknikker Chin bruger selektivt, er også umiskendelig .

I orkesterværket Miroirs des temps beskrev Chin Un-suk middelaldermusik. Det handlede naturligvis ikke om stilistiske lån, men om at vedtage nogle komplekse kompositionsprocedurer fra komponister som Guillaume de Machaut eller Johannes Ciconia , fra teknikker som musikalske palindromer eller kræftkanoner . I 3. sats Mon fin est mon commencement, Mon commencement est ma fin , de kanoniske former udvides til 14 dele.

Et kendetegn ved Chins musik er en fascination for virtuositet, som kommer til udtryk i de enorme instrumentale og vokale udfordringer i hendes værker. Dette hersker også i båndstykker som f.eks. Gradus ad infinitum for 8 klaverer . Generelt afviser Chin Un-suk en skarp skelnen mellem elektronisk musik og instrumental musik. ”Som udgangsmateriale bruger hun lyde af musikinstrumenter eller dem, der også kunne tilhøre et udvidet slaginstrument, for eksempel urlyde, raslende papir eller faldende vanddråber. (...) Hendes indsatsområde, selvom hun arbejder elektronisk, vedrører et andet område, det klassiske-romantiske musiks traditionelle lydrum. Med dette apparat udvikler komponisten imidlertid et musikalsk kosmos, der på mange måder er brudt væk fra traditionelle bånd. Det er baseret på matematiske procedurer samt kontrapuntale og serielle teknikker og collageprincipper, som vælges og udføres i henhold til den respektive kompositionelle idé. "(Hanno Ehrler)

En fremherskende facet af hendes vokale værker er glæden ved at eksperimentere og spille; teksterne er ofte baseret på eksperimentel poesi, og nogle gange er de også selvrefererende. Chin Un-suk har z. B. digtere som Inger Christensen , Gerhard Rühm og Unica Zürn sat i musik, og titlen på Cantatrix Sopranica er lånt fra en sludder afhandling af Georges Perec . "Jeg kan ikke særlig godt lide at sætte digte i musik, der formidler konkret indhold eller følelser. Musik og litteratur er stærkt autonome" sprog ", der ofte står i hinandens vej i deres forbindelse. Fordelen ved kombinatoriet af eksperimentel poesi er i mine øjne (og ører) ikke kun deres mangel på konkret mening og "budskaber", men frem for alt deres nærhed til kompositoriske procedurer. " (Chin Un-suk)

En facet af sprogspil kommer også tydeligt til udtryk i Chins opera Alice in Wonderland . I Lewis Carrolls klassiker var Chin mindre fascineret af eventyrets tema - "det ville være en illusion at ville se eventyr i dem" - end af den "snoede logik, der ligger til grund for en 'anderledes' fysisk lov". I visse scener i denne opera udtrykkes en stilistisk pluralisme , som ellers ikke findes i Chins musik. Komponisten påpeger, at disse - i overensstemmelse med Lewis Carrolls ordspil og korruption - er musikalske parodier. Hun forklarer også operaens forskellige tonesprog ved at sige, at hovedrollen er et barn.

Teatralske aktioner kommer i højsædet i nogle af Chins vokale og instrumentale værker, for eksempel i Allegro ma non troppo til percussion og tape, i Double Bind? for violin og elektronik samt i Cantatrix Sopranica for stemmer og ensemble.

Citater

”Min musik er billedet af mine drømme. I min musik forsøger jeg at skildre visionerne om enormt lys og et usandsynligt blus af farver, som jeg i alle mine drømme ser som et lysspil og farver, der flyder gennem rummet og samtidig danner en tredimensionel lydskulptur, hvis skønhed er meget abstrakt og også er fjern, men netop derfor appellerer den direkte til følelser og formidler glæde og varme. "

- Chin Un-suk

Presseanmeldelser

”Værkerne kan næppe henføres til aktuelle stilistiske fænomener eller æstetiske retninger. Komponistens isolation, hendes afstand til den nye musikscene, afspejles i et meget særegent musikalsk kosmos. Det kan næsten ikke forstås som et slagord. (...) Endelig fører forsøget på at katalogisere Chins musik som en eller anden måde koreansk eller påvirket af koreansk ingen steder. Nationale og kulturelle grænser er næppe egnede kriterier for at beskrive det unikke ved en bestemt musik. Nutidens kompositioner måles snarere mod den generelt og globalt tilgængelige teknologiske teknik og æstetiske diskussion. Chin Un-suk protesterede med rette mod at kalde hendes musik koreansk. "(Hanno Ehrler)

”Chin har skabt sit eget soniske eventyrland med orkestret. Hun har altid vist en fascination af gåder og mærkelige, indviklede, sammenlåsende strukturer, der giver hende musik en slags MC Escher-lignende excentricitet. "(Mark Swed, Los Angeles Times)

”At beskrive violinkoncerten som en syntese af europæisk og fjernøstlig musik ville forblive for abstrakt og ikke sige noget. (...) Fordi Chin Un-suk voksede op med europæisk musik fra barndommen. Hun er mere naturlig for hende end for mange, der kommer fra det gamle kontinent. Violinkoncerten er den individuelle præstation for en yderst følsom kunstner, der trækker på en rig fond af erfaring og nysgerrighed, eksperimenter og metodik. "(Habakuk Traber)

”Chins musik har noget meget sjældent: en melodiøs lyd, der let tiltrækker et større publikum uden at være taknemmelig. Den blide, tilsyneladende formålsløse flydende i tid, der kendetegner de fleste af Chins stykker finder også brud og kanter; lydene, så jagtede og dyrebart polerede som de ser ud, er ikke af ensartet glathed, i deres fleksibilitet er der også øjeblikke med hård, elementær udtryksfuldhed, der blinker op, er drivkraften for denne musik. "(Martin Wilkening, Frankfurter Allgemeine Zeitung)

“Hendes violinkoncert (...) er kompleks og djævelsk svær at spille og høre. Det er tilfældigvis også det første virkelig store værk i dette årtusinde. "(Alan Rich, LA Weekly)

”Musikken fra Alice in Wonderland vidner om komponistens enestående lydfantasi, der har efterladt de snævre grænser for avantgarde-musik. Det, hun har noteret, er af de fineste og mest magtfulde i en uendelig musikalsk plasticitet ... Chin's syntetiske sans for farve og aroma af musikken er fænomenal, ligesom hendes følelse for skinnende stigninger, for instrumentale overraskelser og virtuose særlige mellemspil, som gang på gang er forbundet med individuelle karakterer i historien. "(Wolfgang Schreiber, Opernwelt)

"Chins soniske fantasi, hendes mestring i kontrapunktbehandling af instrumentelle linjer eller rivaliserende rytmer samt hendes evne til at relatere det tilsyneladende uforenelige (det være sig lyde eller kompositionsteknikker) må have været styrket gennem hendes studier med Ligeti, hvis lektioner er i klarheden, charmen, den lunefulde energi og den rene soniske skønhed i deres musik - heldigvis - afspejler. Men lyt godt efter: hun kender også en anden form for mørke, styrke og hukommelse. Deres musik tillader ingen nationale ekkoer at marchere: deres præference for lyden af ​​plukkede og slåede strenge, for langsom glissandi og for kombinationer af klokker og gonger har ingen specifik kulturel konnotation, og det er netop en af ​​deres styrker. "(Paul Griffiths)

Katalog over værker (udvalg)

Fonogrammer

Billedbærer

Monografier

  • Stefan Drees (red.): I tidens spejl. Komponisten Unsuk Chin . Schott (Mainz) 2011. ISBN 978-3-7957-0760-6
  • Roche Commissions Unsuk Chin - 2014. Bidrag af Hanno Ehrler, Habakuk Traber, Bálint András Varga, Hartmut Lück, Stefan Drees og Unsuk Chin. Basel, 2014

Yderligere litteratur

  • Frank Harders-Wuthenow: Unsuk Chin . I: Annette Kreuziger-Herr / Melanie Unseld (red.): Lexicon Music and Gender. Kassel et al. 2010.
  • Heekyung Lee (red.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록 - Ars Nova 2006–2016 ( Nyd samtidsmusik - 10 år med Ars Nova. Med bidrag fra Heekyung Lee, Unsuk Chin, Kent Nagano , Alex Ross, Ivan Hewett, Habakuk Traber og andre). Seoul 2017. ISBN 9788959166626
  • Musik og litteratur nr. 8. Med bidrag om Unsuk Chins musik af Kent Nagano, George Benjamin, Clemens J. Setz, Alex Ross, Unsuk Chin og andre. ISBN 978-0988879973
  • Habakuk Traber: Violinkoncerten af ​​Unsuk Chin. I: Positioner - bidrag til ny musik, udgave 59
  • Bálint András Varga: Komponistens mod og smagets tyranni . Hofheim 2016. ISBN 978-3955930714
  • Bálint András Varga: Tre spørgsmål til 73 komponister . Regensburg 2014. ISBN 978-3940768421

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ boosey.com/chin
  2. ↑ Heekyung Lee (red.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록- Ars Nova 2006-2016 ( Nyd samtidsmusik- 10 år med Ars Nova.) Seoul, 2017. ISBN 978-8- 9591-6662-6 (8-9591-6662-6)
  3. ^ Frank Harders-Wuthenow: Seoul Philharmonic Orchestra genopfinder sig selv
  4. ↑ http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20160928000721
  5. ↑ https://drive.google.com/file/d/1FxiexxTM0dTtUA_H7_DlrOHEk--Nios2/view  ( siden er ikke længere tilgængelig , søg i webarkiver )  Info: Linket blev automatisk markeret som defekt. Kontroller venligst linket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse.@1@ 2Skabelon: Dead Link / drive.google.com  
  6. ↑ http://www.philharmonia.co.uk/concerts/music_of_today
  7. ↑ https://www.ndr.de/orchester_chor/elbphilharmonieorchester/Composer-in-Residence-Unsuk-Chin,chin108.html
  8. ↑ a b c Hanno Ehrler: Orden, kaos og computer - Komponisten Chin Un -suk (PDF -fil; 28 kB)
  9. ↑ Bruno Serrou: Entretien Chin Un-suk. Les feux du matin calme ( Memento fra 20. maj 2011 i internetarkivet )
  10. ↑ boosey.com: Cantatrix Sopranica
  11. ↑ Programbog til produktion af 'Alice in Wonderland' i den bayerske statsopera, 2007
  12. ^ Helmut Rohm: Et spil lys og farver - komponisten Chin Un -suk udsendt på Bayern4 Klassik, 3. juni 2008, 22. maj
  13. ↑ boosey.com: Spotlight Chin Un-suk
  14. ↑ Mark Swed: Tommelfinger op for `Alice in Wonderland '. I: latimes.com, 17. juli 2007
  15. ↑ Habakuk Traber: Violinkoncerten ved Chin Un -suk -stillinger, nummer 59 - Tableau.
  16. ↑ Martin Wilkening: Ingen fuld beskæftigelse. Verdenspremiere på Chin's Violin Concerto på DSO. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 22. januar 2002
  17. ↑ Alan Rich: På med deres hoveder! I: laweekly.com, 18. juli 2007
  18. ↑ Wolfgang Schreiber: Arkæisk børns drøm. Opernwelt, 8/2007
  19. ↑ boosey.com: Portræt af Chin Un-suk


Bemærk: I denne artikel placeres familienavnet foran personens fornavn. Dette er den sædvanlige ordre på koreansk. Chin er familienavnet her, Un-suk er fornavnet.
personlig data
EFTERNAVN Hage, Un-suk
ALTERNATIVE NAVNE Hage, Unsuk; 진은숙 (Hangeul); 陳銀淑 (Hanja); Jin, Eun-suk (Revideret romanisering); Chin, Ŭnsuk (McCune-Reischauer)
KORT BESKRIVELSE Sydkoreansk komponist
FØDSELSDATO 1961
FØDSELSSTED Seoul , Sydkorea