Tosca

Opera datoer
Titel: Tosca
Originalplakat af Adolfo Hohenstein til verdenspremieren på Tosca

Originalplakat af Adolfo Hohenstein til verdenspremieren på Tosca

Originalsprog: Italiensk
Musik: Giacomo Puccini
Libretto : Giuseppe Giacosa og Luigi Illica
Litterær kilde: La Tosca af Victorien Sardou
Premiere: 14. januar 1900
Sted for premiere: Teatro Costanzi , Rom
Spilletid: ca. 2 timer
Handlingens sted og tidspunkt: Rom den 17. og 18. juni 1800
mennesker
  • Floria Tosca, operasanger ( sopran )
  • Mario Cavaradossi, maler ( tenor )
  • Baron Scarpia, politichef ( baryton )
  • Spoletta, gendarme (tenor)
  • Sciarrone, gendarme ( bas )
  • Cesare Angelotti, politisk fange (bas)
  • Sacristan (bas)
  • Normalt åben (bas)
  • En hyrde dreng (dreng sopran )

Tosca er en opera i tre akter komponeret af Giacomo Puccini . Den libretto skrevet Giuseppe Giacosa og Luigi Illica baseret på dramaet La Tosca af Victorien Sardou . Premieren fandt sted den 14. januar 1900 i Teatro Costanzi i Rom, dagens Teatro dell'Opera di Roma , under dirigenten Leopoldo Mugnone. Den tysksprogede premiere på Semperoper i Dresden fulgte den 21. oktober 1902 . Premieren på Deutsches Opernhaus Berlin under ledelse af Ignatz Waghalter den 20. maj 1920 var også vigtig for historien om modtagelse i Tyskland .

grund

Operaen finder sted i Rom den 17. og 18. juni 1800.

Forhistorie og baggrund

I modsætning til almindelig tro er Toscas emne ikke historisk. Snarere er figurerne og handlingen fiktiv. Den baggrund, som plottet udvikler sig mod, er historisk bestemt.

I februar 1798 franske tropper i havde War af Anden Koalition for Kirkestaten erobret og den romerske republik etableret (Cesare Angelotti i Tosca tidligere konsul i Republikken). Efter sejren mellem de russisk-østrigske koalitionstropper i slaget ved Trebbia (19. juni 1799) trak franskmændene sig tilbage fra Rom; den 30. september 1799 marcherede den napolitanske hær ind i Rom under kong Ferdinand IV . Som før i Napoli blev repræsentanter for den tidligere republik udsat for blodige hævn og forfølgelse (Angelotti blev fængslet i Castel Sant'Angelo ).

I Frankrig overtog Napoleon Bonaparte regeringen som den første konsul med statskuppet den 9. november 1799 . Efter at koalitionen afviste et fredstilbud, begyndte han en kampagne mod Østrig i foråret 1800 og i maj 1800 krydsede Alperne til det nordlige Italien med sin hær. Den 14. juni 1800 brød slaget ved Marengo ud i Piemonte mellem tropperne i Frankrig og Østrig. Omkring middag stormede østrigerne Marengo, og franskmændene måtte trække sig tilbage (derfor - to dage senere - rapporteres sejren over Napoleon af Tosca i akt 1 ); om eftermiddagen var imidlertid franskmændene i stand til at vende kampen og endelig besejre koalitionstropperne (nyheder om koalitionens nederlag om aftenen den 16. juni i akt 2 i Tosca ).

første handling

(I kirken Sant'Andrea della Valle )

Interiør af kirken Sant'Andrea della Valle; Scene for Tosca 's første handling

Den politiske fange Angelotti er lige nu flygtet fra Castel Sant'Angelo statsfængsel til kirken Sant'Andrea della Valle; han gemmer sig der i Attavantis familiekapel, når sacristan (sexton) kommer ind i kirken. Maleren Mario Cavaradossi designede altertavlen i denne kirke. Han tegner Maria Magdalenas skikkelse efter modellen af ​​en smuk fremmed, der ofte er set i kirken for nylig. Cavaradossi indrømmer, at den fremmede havde tjent ham som model, men hævder, at hans hjerte kun tilhører sin elsker, sangeren Floria Tosca ("Recondita armonia").

Efter at sacristanen forlader, vover Angelotti ud af hans skjulested og møder Cavaradossi, som er en gammel ven af ​​ham. Cavaradossi vil hjælpe Angelotti og låser døren til kirken for ikke at blive overrasket. Tosca vises, og Angelotti skal skjule sig igen. Før det giver Cavaradossi ham kurven med sin frokost, så han kan styrke sig selv. Den låste dør og det faktum, at hun tror, ​​at hun har hørt en anden stemme, gør Tosca jaloux; hun beskylder Cavaradossi for utroskab. Selvom Cavaradossi kan nedlægge situationen og arrangere et møde om aftenen, genoptages Toscas jalousi, når hun genkender grevinde Attavanti på billedet malet af Cavaradossi.

Efter Toscas afgang planlægger Cavaradossi og Angelotti at fortsætte deres flugt. Cavaradossi lærer af Angelotti, at hans søster - grevinden Attavanti - har bragt dametøj og en fan til kirken som en maskerade for ham på sin flugt. Du hører et kanonskud fra Castel Sant'Angelo, der rapporterer, at Angelottis flugt er blevet opdaget. Cavaradossi forlader kirken med Angelotti for at skjule ham i sit afsidesliggende landsted. I rushen forbliver ventilatoren.

Sacristan går ind i kirken med nyheden om de østrigske troppers sejr ved Marengo. Politichef Baron Scarpia, der jagter Angelotti, kommer ind i kirken. Ventilatoren med Attavantis våbenskjold, portrættet af Madonna og den tømte spisekurv bekræfter hans mistanke om, at Angelotti var i kirken, og Cavaradossi hjalp ham med at flygte. Tosca vender tilbage til kirken for at informere Cavaradossi om, at hun ikke kan holde aftalen den aften, fordi hun skulle synge på Victory Festival. Hun møder Scarpia, der bruger Attavantis fan til at skabe sin jalousi. Da Tosca tager af sted for at konfrontere Cavaradossi og hans formodede elsker, sender Scarpia politiagenten Spoletta på sporet ("Tre sbirri ...").

Anden handling

(Scarpias værelser i Palazzo Farnese )

Scarpia beordrer gendarmen Sciarrone til at invitere Tosca. Politiagent Spoletta rapporterer om den mislykkede eftersøgning af Villa Cavaradossis. Han fandt ikke den undslapte Angelotti der, kun Cavaradossi, som han bragte med sig til forhør. Når Cavaradossi nægter at afsløre Angelottis opholdssted, har Scarpia Cavaradossi tortureret i det næste rum, så Tosca kan høre hans skrig. På trods af torturen afslører Cavaradossi ikke sin vens skjulested. Tosca kollapser endelig og afslører Angelottis skjulested. Når Scarpias agenter vil arrestere ham, dræber Angelotti sig selv.

Sciarrone bringer Scarpia nyheden om Napoleons sejr mod østrigerne allieret med de pavelige stater i slaget ved Marengo. Da Cavaradossi hørte dette, var han eftertrykkeligt engageret i sine politiske idealer. Scarpia har derefter taget Cavaradossi bort til henrettelse. Tosca beder Scarpia om at redde Cavaradossis liv og beder prisen for det ("Quanto? ... Il prezzo."). Scarpia indrømmer, at det kan købes, men til gengæld for frigivelsen af ​​Cavaradossi kræver ikke penge, men at Tosca er efter hans vilje ("Si, t'avrò"). Når Tosca indser, at hun har lidt tid tilbage til at redde Cavaradossi, beklager hun sit parti ( Arie Vissi d'arte ( jeg levede for kunst )) og accepterer aftalen. Scarpia giver derefter Spoletta ordren til kun at lade Cavaradossi og grev Palmieri ("Come facemo del conte Palmieri") henrettes for foregivelse. Tosca sætter to betingelser: hun ønsker at informere Cavaradossi om benådning selv, og hun kræver et brev om sikker opførsel for sig selv og Cavaradossi for at flygte fra de pavelige stater. Mens Scarpia skriver dette brev, ser Tosca en kniv på bordet, hun tager den, og når Scarpia prøver at trække Tosca til sig selv ("Tosca, finalmente mia!"), Hun skubber kniven i brystet ("Questo è il bacio di Tosca "). Tosca tager brevet om sikker opførsel, som Scarpia holder i døden. Derefter placerer hun to lys ved siden af ​​den døde kvinde og lægger et kors på hans bryst ("E avanti lui tremava tutta Roma" - "Og hele Rom skælvede foran ham").

Tredje akt

(Fængsel i Castel Sant'Angelo )

Forberedelser er ved at blive skydet af Cavaradossi på platformen for Castel Sant'Angelo. Sidstnævnte skriver et afskedsbrev til Tosca og husker sin første nat af kærlighed og det smukke og nu afsluttende liv (en af ​​de mest berømte og populære opera-arier: E lucevan le stelle ).

Tosca er gået i fængsel med Scarpias pas og fortæller sin kæreste, at dommen kun skal udføres på overfladen. Hun beder ham om at spille sammen og lade sig falde realistisk efter skuddene med blanke patroner. Efter at skydegruppen er trukket tilbage, vil hun rejse til frihed med ham. Skydegruppen vises og skyder Cavaradossi. Tosca vil hjælpe ham op efter hans afgang og er chokeret over at indse, at Scarpia også har snydt hende: Cavaradossi er virkelig død. I mellemtiden er Scarpias død også blevet opdaget. Når Tosca er ved at blive arresteret af gendarmerne, skynder hun sig fra Castel Sant'Angelo med udråbet "O Scarpia, avanti a Dio!" ("Oh Scarpia, til Gud!").

Fremkomst

Victorien Sardous drama La Tosca havde premiere den 24. november 1887 i Paris. Stykket var en kæmpe international succes og blev spillet i hele Europa med Sarah Bernhardt ; i 1908 skulle der have været omkring 3.000 forestillinger.

To år efter premieren læste Puccini stykket for første gang. Den 7. maj 1889, kort efter premieren på hans opera Edgar , skrev Puccini til sin udgiver Giulio Ricordi og bad ham om at bede Sardou om rettighederne til at skrive en libretto: “[...] Jeg ser min opera i denne Tosca : afbalancerede proportioner, intet teatralsk dekorativt overskud, ikke den sædvanlige musikalske overvægt. ”Det var først i august året efter, at Puccini så dramaet på en forestilling med Sarah Bernhardt i Milano, omend på fransk; Puccini skal kun bruge ordene “Malheureuse! Malheureuse! ”(“ Ulykkelig! Ulykkelig! ”). Projektet med operaen Tosca blev først ikke fulgt op konkret; det er også tvivlsomt, om Sardou ville have overladt rettighederne til sit succesrige stykke til en komponist, der på det tidspunkt stadig var relativt ukendt. Puccini viet sig til operaerne Manon Lescaut (1893) og La Bohème (1896).

Luigi Illica

Det var først i 1895, at Puccini kom tilbage til Tosca, angiveligt også fordi Verdi , faren til den italienske operascene på det tidspunkt, havde udtrykt sin godkendelse af emnet. I mellemtiden havde Ricordi von Sardou erhvervet rettighederne til La Tosca og bestilt Luigi Illica til at skrive en libretto, som Alberto Franchetti skulle sætte til musik. Puccini, der ikke var uhyggelig over sådanne spørgsmål (han havde allerede overgivet sin ven Ruggero Leoncavallo i La Bohème ), fik Ricordi nu til at overtale den oprindeligt tilsigtede komponist Franchetti til at opgive det angiveligt uegnede materiale til en opera. Ricordi, der ønskede at opbygge Puccini som efterfølger til Verdi efter hans første succeser for sit forlag, vendte sig til Franchetti i overensstemmelse hermed, og sidstnævnte, der allerede havde afstået Illicas libretto for Andrea Chenier til Umberto Giordano , trak sig faktisk tilbage og forlod Puccini i høj grad færdig tekst. Den 9. august 1895 rapporterede han til en ven: ”Jeg vil gøre Tosca, Illica libretto fremragende, tre akter, Sardou begejstret for librettoen.” I oktober 1895 tog komponisten til Firenze især for at se Sarah Bernhardt igen som Tosca. Imidlertid ville der gå mere end tre år, før arbejdet med Libretto for Tosca blev afsluttet .

Giuseppe Giacosa

Efter Ricordis anbefaling blev Giuseppe Giacosa, der allerede havde arbejdet på La Bohème , bragt ind som anden bibliotekar; han skulle primært tage sig af formuleringen af ​​de enkelte vers, Illica den dramatiske struktur. Samarbejdet mellem Puccini, Illica og Giacosa trioen var alt andet end spændingsfrit, og arbejdet var ved at blive opgivet flere gange. Giacosa havde allerede forklaret Ricordi i begyndelsen af ​​sit samarbejde: "Ci metto mano, ma declino ogni responsabilità - Jeg vil give en hånd, men jeg nægter ethvert ansvar." en bemærkelsesværdig dom fra medforfatteren af ​​en opera-tekst, der anses for at være en af ​​de bedste nogensinde. Giacosa var grundlæggende ikke overbevist om emnet for Tosca ; han sagde endda, at emnet var "uegnet til musikteater" og i mellemtiden tilbød Ricordi at returnere det forskud, han havde modtaget, og at afslutte arbejdet helt.

Ud over Puccini, Illica, Giacosa og Ricordi, de fire hovedpersoner, der var ansvarlige for Toscas libretto , bidrog Sardou også indirekte til oprettelsen af ​​teksten. Han accepterede Illicas reduktion, men krævede det forfærdelige beløb på 50.000 franc til overførsel af rettighederne; Endelig blev de enige om 15% af indtægterne fra Tosca-forestillinger (på det tidspunkt var maksimalt 10% sædvanligt) Puccini drøftede flere gange med Sardou, som fortsatte med at komme med usædvanlige forslag: Så han ville have, at Tosca skulle hoppe fra Castel Sant 'Angelo direkte ind i Tiberen, uanset at Tiberen ikke flyder direkte forbi Castel Sant'Angelo og lader solen stige op over Peterskirken (Peterskirken ligger i den vestlige del af Castel Sant'Angelo). Her gav Sardou efter, men han accepterede ikke, at titelheltinden ville ende med at synke "død" til jorden, ej heller at hun skulle blive gal, men insisterede på, at Tosca hoppede fra platformen af ​​Castel Sant'Angelo til hendes død. Døden fra politiagenten Spoletta, som ville have været den femte død i Tosca , blev frafaldet.

Udkastet til operaen blev afsluttet i slutningen af ​​1896. I 1897 stoppede projektet, Puccini var hovedsagelig optaget af opførelsen af ​​hans færdige operaer. Han begyndte ikke at komponere før sommeren 1898, og den 18. august begyndte han finalen af ​​første akt; I februar 1899 fulgte anden akt efter hjemkomsten fra endnu en tur til Paris. I slutningen af ​​første akt og for tredje akt søgte Puccini råd fra en ven af ​​hans romerske præster for at gøre de respektive scener så realistiske og tro mod originalen som muligt kan. Den 29. september 1899 afsluttede Puccini den tredje akt (ifølge dagbogen kl. 4:15).

Udgiver Giulio Ricordi (1897)

Under det afsluttende arbejde, den 10. oktober 1899, modtog Puccini et brandbrev fra Ricordi, der klagede stærkt over den tredje handling, som efter hans opfattelse mislykkedes: ”Tosca-Cavaradossi-duetten (...), en revet to- sang med ubetydelige ideer, som kun tegnene reducerer (...) underlagt en melodi, der er fragmentarisk og for krævende (...) Hvor er den Puccini væk, mesteren af ​​ædle, varme, kraftfulde inspiration? "Ricordi frygtede" ødelæggende konsekvenser "for hans udgiver og for berømmelsen af ​​Puccini og foreslog, at den pågældende duet skulle omskrives fra bunden. I sit svar af 12. oktober insisterede Puccini på den nuværende version, han foretog ingen væsentlige ændringer, og Ricordi gav endelig efter, især da tiden op til premieren, som blev sat til midten af ​​januar 1900, allerede var for avanceret til nogen større ændringer at foretage.

Kritikken fulgte komponisten her , ikke mindst på grund af succesen med Tosca : ”Her viser Puccini sig at være den 'mere moderne' kunstner, hans fortolkning går dybere psykologisk. Giulio Ricordi er derimod stadig repræsentant for det ældre opera-synspunkt, der selv i den mest spændte situation stadig kræver 'melodi', stadig melodiøs lyd i uafbrudte strømme. 'For nylig har spørgsmålet imidlertid været blev også rejst, om Ricordi i striden om "den (største) kompositionssvaghed" Måske kunne operaen alligevel ikke have været forkert.

Performance historie

premiere

Afstøbning af premieren
rolle Stemme rum Vokal rækkevidde beskæftigelse
Floria Tosca , sanger sopran c 1 - c 3 Hariclea Darclée
Mario Cavaradossi , maler tenor des - h 1 Emilio De Marchi
Baron Scarpia , politichef baryton H - i alt 1 Eugenio Giraldoni
Cesare Angelotti, tidligere konsul bas c - e 1 Ruggero Galli
Sacristan bas Som - e 1 Ettore Borelli
Spoletta, politibetjent tenor c skarp - f skarp 1 Enrico Giordano
Sciarrone, politibetjent bas d - d 1 Giuseppe Gironi
Fængselsvagt bas H - des Aristide Parassani
Hyrde dreng Drengedom h - e 2 Angelo Righi
De tre hovedroller fremhæves

Tosca blev først udført den 14. januar 1900 på Teatro Costanzi , senere Teatro Reale dell'Opera . Da Rom var operaens placering, var valget af premiereplacering åbenlyst; men det blev også mistanke om, at Puccini ønskede at undgå norditalienske operahuse, hvor han for nylig havde haft dårlige oplevelser med verdenspremiere. Det antikleriske materiale i operaen repræsenterede ikke en hindring for en premiere, da de socialt relevante kredse i Rom på det tidspunkt (pave og kirke ikke havde deltaget i Italiens politiske liv siden besættelsen af ​​de pavelige stater i 1871) var antiklerisk . Dirigenten af ​​premieren var Leopoldo Mugnone , da Arturo Toscanini var kontraktligt bundet til Scala.

Adolfo Hohenstein , der også designede de velkendte jugendstilinspirerede plakater, blev ansat til sæt og kostumer . Plakaten, der viser Tosca placere et kryds på brystet af Scarpia, der blev dræbt af hende, er blevet symbolsk for operaen. Ved premieren etablerede Hohenstein en tradition, der strækker sig til i dag. I ånden af ​​realisme genskabte han de oprindelige placeringer på scenen for alle tre akter: det indre af kirken Sant'Andrea della Valle, Scarpias kontor i Palazzo Farnese og platformen for Castel Sant'Angelo.

Indgang til dagens Teatro dell'Opera , Teatro Costanzi indtil 1926

Premieren på Tosca var en stor social begivenhed: publikum omfattede premierministre, undervisningsministre, senatorer og parlamentsmedlemmer, fra anden akt også dronningen, plus landets kulturelle elite, såsom komponisterne Pietro Mascagni og Francesco Cilea og Siegfried Wagner . De ydre omstændigheder var imidlertid alt andet end gunstige: den økonomiske situation i Italien var dårlig ved århundredskiftet, parlamentet var blevet opløst, kong Umberto og premierminister Pelloux fulgte en undertrykkende kurs, der gjorde situationen endnu værre ; landet var praktisk talt under et militært diktatur. Atmosfæren før premieren var anspændt, der havde endda været en bombetrussel. Kort efter forestillingen begyndte, var der stor uro i publikum, så Mugnone, der for nylig havde været vidne til et bombeangreb i Barcelona , afbrød forestillingen midt i Cavaradossis første aria Recondita armonia . Efter en ti minutters pause startede de forfra.

Premieren var en stor, hvis ikke en triumferende, succes for Puccini; dette blev bragt lidt senere af den første optræden i Milano under Toscanini den 17. marts 1900. I Rom modtog Tosca en masse bifald og adskillige gardiner, hvoraf tre var til Puccini alene, og i modsætning til La Bohème var der hverken fløjter eller buer . Pressesvaret var delt, mange korrekturlæsere blev irriterede over nyheden i stykket, men især af det drastiske, brutale emne. Den første grund til succesen var publikum, der ønskede at se Puccinis romanopera. Tre uger senere fandt den 14. forestilling sted i Rom, og ejerne af Teatro Constanti postede en rekordomsætning.

fordeling

Scarpia og Tosca, Opernfestspiele St. Margarethen 2015, instruktør: Robert Dornhelm , med Martina Serafin i titelrollen

Operaen blev udført på de vigtigste scener i Italien kort efter premieren. Tosca blev spillet i premierebesætningen i Torino den 20. februar 1900 ; Milan fulgte i marts, Verona i april, Genova i maj, Lucca i september og Bologna i november. Operaen i Buenos Aires og London havde allerede opnået sine første internationale succeser. Den første forestilling af Tosca i Tyskland fandt sted tre år efter verdenspremieren den 21. oktober 1902 i Dresden under Ernst von Schuch og opnåede en triumferende succes. Sangerne til denne forestilling på tysk var Irene Abendroth , Carl Burrian og Karl Scheidemantel .

Tosca har været en integreret del af opera repertoiret fra den første forestilling og er en af ​​de fem hyppigst opførte operaer i verden år efter år; Alene i sæsonen 2012/2013 var der 429 forestillinger i 94 byer.

Produktioner

Lige fra starten var opmærksomheden mest fokuseret på titelrollen, "som gjorde værket til prima donna opera par excellence". Emma Eames , Geraldine Farrar , Emmy Destinn og Claudia Muzio formede rollemodellen i de første årtier. Claudia Muzio fortjener særlig omtale, som baserede sin skildring, men også hele sit udseende, på Sarah Bernhardt, og som således skabte en Tosca-stil, der stadig bruges i dag. Maria Jeritzas "skarpe teatralsk fortolkning, der udnytter delens veristiske potentiale til sidst" , forårsagede også en sensation i 1921 i New York, 1925 i London og 1928 i Paris. Den lange almindelige praksis med at synge arien "Vissi d'arte", der ligger på gulvet, går også tilbage til Jeritza.

Hildegard Behrens som Tosca, 1985 i New York

Denne slående, teatralske fortolkningslinje var almindelig indtil 1950'erne og 1960'erne, i nogle tilfælde frem til i dag. Maria Callas fandt en ny tilgang , skønt hun ikke rigtig kunne lide rolletypen, brød sig væk fra "prima donna-klichéen og fremhævede personlighedens skrøbelighed i grænsesituationer". Hendes fortolkning af rollen satte standarder, især i hendes sene forestillinger i New York i 1956 og i Paris 1958. Sammen med sin venlige partner Tito Gobbi som Scarpia blev der oprettet en fremragende produktion i London under ledelse af Franco Zeffirelli i 1964 og 1965 (med Maria Callas 'sidste optræden på scenen overhovedet): “ Callas, Gobbi og Zeffirelli skabte en eksemplarisk i årtier Musikteater i ordets sande forstand, hvor kunsten at handle og synge var uadskillelig. [...] Ligesom andre roller, som så at sige blev genskabt af Callas, dannede hendes Tosca fra da af også referencepunktet for næsten alle senere fortolkninger, ikke kun for sangere, men også for dirigenter og instruktører. ”En filmoptagelse af anden akt er bevaret og giver et indtryk af denne iscenesættelse.

På grund af de nøjagtige detaljer om sted og tidspunkt for handlingen i partituret får Toscas produktioner mere præcise parametre end i andre operaer. Historisk fortolkning, der er mere eller mindre detaljeret, er derfor ganske indlysende, især med denne opera, og bruges også igen og igen som en slags standard Tosca , som derefter ikke kræver nogen yderligere fortolkning. Nogle af disse produktioner har været og bliver spillet uændret i årtier, for eksempel i Wien. Denne tilgang strækker sig til direkte henvendelse til Hohensteins verdenspremiereudstyr, for eksempel i produktionen af ​​Mauro Bologini i Rom i 1964 eller i Berlin i 1969 med scener baseret på Hohenstein. Brian Large (instruktør) og Zubin Mehta (dirigent) gik et skridt videre i historiseringen af ​​realismen i 1992, ikke kun med at de tre akter blev spillet på de oprindelige steder til en live udsendelse af operaen på tv, men også på de "rigtige" tidspunkter af librettodagen, dvs. ved middagstid i kirken, om aftenen i Palazzo Farnese og ved daggry på Castel Sant'Angelo (med Catherine Malfitano som Tosca, Plácido Domingo som Cavaradossi og Ruggero Raimondi som Scarpia); orkesteret spillede af. Jonathan Miller , der i 1986 understregede den politiske dimension af emnet og i en samproduktion af Maggio Musicale Firenze og den engelske nationalopera, fulgte en anden retning og fortalte Tosca som en Resistancea-historie fra det tysk-besatte Rom i 1944. Sanger i produktionen var Éva Marton , Giuseppe Giacomini og Silvano Carroli ; Scarpia var her chef for det fascistiske militærpoliti OVRA og Cavaradossi modstandskæmper. Oversættelse af stoffet i andre fra tyranni præget omstændigheder, der er tættere på tiden til nutiden, deltog blandt andet i Ruth Berghaus i Dresden, Nikolaus Lehnhoff i Amsterdam (1998) og Baden-Baden (2007) og Philipp Kochheim 2006 i Darmstadt, hvor Scarpias håndlangere i kampdragter og med maskinpistoler dukkede op.

Giancarlo Del Monaco og Ben Willikens tog en tredje vej ud over historisering og henvisning til nutiden i Hamborg i 1989: De konverterede handlingen "til arketypiske situationer med forfølgelse, rædsel og død ved hjælp af et surrealistisk-symbolistisk billedsprog" (sangere: Leona Mitchell , Giacomo Aragall og Ingvar Wixell ; dirigent: Leonhard Slatkin). I 2007 fortolkede Phillip Himmelmann operaen på scenen Bregenz-søen foran et suggestivt sæt med et kæmpe øje. Denne produktion blev især kendt gennem sekvenserne i James Bond- filmen Quantum of Solace . Et ekstremt punkt i denne uvirkelige, abstrakte forestillingspraksis er produktionen af ​​Roland Schwab i 2016 i Staatstheater Braunschweig , hvor sceneudformningen næsten udelukkende består af lyseffekter, og udstyret også dispenserer med enhver historisk reference.

musik

orkester

struktur

Tosca er ikke en nummeropera , de enkelte "stykker" smelter ind i hinanden; kun de tre fremhævede fjernes.

første handling

  1. Ah! Afsluttende gebyrer!
  2. Dammi i colori! ... Recondita armonia
  3. Gente là dentro!
  4. Mario! Mario! Mario!
  5. Ah, quegli occhi! ... Quale occhio al mondo può star di paro
  6. E buona la mia Tosca
  7. Un tal baccano in chiesa!
  8. Eller tutto è chiaro ... Tosca? Che non mi veda ... Mario! Mario!
  9. Ed io venivo a lui tutta dogliosa
  10. Tre sbirri, una carrozza (Te Deum)

Anden handling

  1. Tosca è un buon falco!
  2. Ha più forte
  3. Meno maling!
  4. Dov'è dunque Angelotti?
  5. Ed eller fra noi parliam da buoni amici ... Sciarrone, che terning il Cavalier?
  6. Orsù, Tosca, parlater
  7. Basta, Roberti
  8. Nel pozzo del giardino
  9. Se la giurata fede debbo tradir
  10. Vissi d'arte
  11. Vedi, le mand giunte io stendo a te!
  12. E kval via scegliete?

Tredje akt

  1. Io de 'sospiri
  2. Mario Cavaradossi? En voi
  3. E lucevan le stelle
  4. Ah! Franchigia a Floria Tosca
  5. O dolci mani mansuete e pure
  6. E non giungono
  7. Com'è lunga l'attesa!
  8. Presto! Su! Mario! Mario! Su! Presto! Og jeg er!

Diskografi (udvælgelse)

Mellem 1918 og 2009 lavede Tosca omkring 250 optagelser .

Lyd

(År; dirigent; Tosca, Cavaradossi, Scarpia, Angelotti; etiket)

Video

(År; dirigent; instruktion; kunstnere; orkester; label)

  • 1964; Carlo Felice Cillario; Maria Callas, Renato Cioni, Tito Gobbi; Royal Opera House Orchestra and Chorus (live, kun 2. akt); DVD: EMI Classics
  • 1964; Robert Hanell ; Götz Friedrich ; Éva Harmath , Hanns Nocker , Vladimír Bauer , Rudolf Asmus , Josef Burgwinkel , Karl-Heinz Kossler, Fritz Hübner ; Komische Oper Berlin TV-version .
  • 1976; Bruno Bartoletti ; Gianfranco De Bosio; Raina Kabaivanska, Plácido Domingo, Sherrill Milnes; New Philharmonia Orchestra; DVD: Deutsche Grammophon
  • 1993; Zubin Mehta; Brian Large ; Catherine Malfitano, Plácido Domingo, Ruggero Raimondi; RAI Orchestra Sinfonica og Coro di Roma (film fra tv-udsendelsen); DVD: Teldec
  • 1998; Riccardo Chailly ; Misjel Vermeiren, Catherine Malfitano, Richard Margison, Bryn Terfel; Royal Concertgebouw Orchestra and Chorus of the Nederlandse Opera; DVD: Decca
  • 2001; Antonio Pappano; Benoît Jacquot, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, Ruggero Raimondi; Royal Opera House Orchestra and Chorus; DVD: EMI Classics
  • 2004; Maurizio Benini; Núria Espert; Daniela Dessì , Fabio Armiliato, Ruggero Raimondi; Teatro Real Orchestra and Chorus; DVD: Opus Arte
  • 2007; Valerio Galli; Mario Corradi; Antonia Cifrone, Stefano Secco, Giorgio Surian; Festivalens orkester og kor Puccini, Torre del Lago; DVD: Dynamisk

litteratur

  • Norbert Christen: Tosca , i: Piper's Encyclopedia of Music Theatre ; Vol. 5, Works Piccinni - Spontini. Piper, München og Zürich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , s. 106-113 ff.
  • Attila Csampai, Dietmar Holland (redaktør): Giacomo Puccini - Tosca. Tekster, materialer, kommentarer , Rowohlt, Reinbek 1987, ISBN 978-3-499-18306-5 .
  • Michael Horst: Puccini Tosca ; Seemann Henschel / Bärenreiter, Kassel 2012, ISBN 978-3894879136 .
  • Kurt Pahlen: Tosca ; Wilhelm Goldmann Verlag, München 1984, ISBN 978-3442331116 .

Weblinks

Commons : Tosca  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ^ For eksempel Tosca , program for den bayerske statsopera, München 1982;
  2. ^ Tosca-korrespondancen mellem Puccini, Giacosa, Illica og Giulio Ricordi , i: Attila Csampai, Dietmar Holland (redaktør): Giacomo Puccini - Tosca. Tekster, materialer, kommentarer , Rowohlt Taschenbuch Verlag, Hamburg 1987; S. 155
  3. ^ Ernst Krause: 17. juni 1800 ; i: Attila Csampai, Dietmar Holland (redaktør): Giacomo Puccini - Tosca. Tekster, materialer, kommentarer , Rowohlt Taschenbuch Verlag, Hamborg 1987, s. 119
  4. ^ Norbert Christen: Tosca, i: Piper's Enzyklopädie des Musiktheater , München, Zürich 1986, bind 5, s.108
  5. ^ Kurt Pahlen: Tosca ; Wilhelm Goldmann Verlag; München, 1984, s. 229
  6. ^ Ernst Krause: 17. juni 1800 ; i: Attila Csampai, Dietmar Holland (redaktør): Giacomo Puccini - Tosca. Tekster, materialer, kommentarer , Rowohlt Taschenbuch Verlag, Hamborg 1987, s. 121
  7. ↑ Michael Horst: Puccini Tosca ; Sømand Henschel / Bärenreiter; Kassel 2012; S. 42
  8. ↑ Michael Horst: Puccini Tosca ; Sømand Henschel / Bärenreiter; Kassel 2012; S. 43
  9. ^ Kurt Pahlen: Tosca ; Wilhelm Goldmann Verlag; München, 1984, s. 233
  10. ^ Kurt Pahlen: Tosca ; Wilhelm Goldmann Verlag; München, 1984, s. 232 f.
  11. ^ Kurt Pahlen: Tosca ; Wilhelm Goldmann Verlag; München, 1984, s. 230 f.
  12. ↑ Michael Horst: Puccini Tosca ; Sømand Henschel / Bärenreiter; Kassel 2012; S. 51
  13. ↑ Michael Horst: Puccini Tosca; Sømand Henschel / Bärenreiter; Kassel 2012; S. 49
  14. ^ Kurt Pahlen: Tosca ; Wilhelm Goldmann Verlag; München, 1984, s. 242 f.
  15. ^ Kurt Pahlen: Tosca ; Wilhelm Goldmann Verlag; München, 1984, s. 245 f.
  16. ↑ Michael Horst: Puccini Tosca ; Sømand Henschel / Bärenreiter; Kassel 2012; S. 99
  17. ^ Norbert Christen: Tosca , i: Piper's Enzyklopädie des Musiktheater , München, Zürich 1986, bind 5, s. 111
  18. ↑ a b Michael Horst: Puccini Tosca ; Sømand Henschel / Bärenreiter; Kassel 2012; S. 57
  19. ↑ Michael Horst: Puccini Tosca ; Sømand Henschel / Bärenreiter; Kassel 2012; S. 58
  20. ↑ Ifølge Operabase [1]
  21. ↑ a b c Norbert Christen: Tosca , i: Piper's Enzyklopädie des Musiktheater , München, Zürich 1986, bind 5, s. 112
  22. ^ A b Norbert Christen: Tosca , i: Piper's Enzyklopädie des Musiktheater , München, Zürich 1986, bind 5, s. 112-113
  23. ↑ Tilgængelig på YouTube
  24. ↑ Michael Horst: Puccini Tosca ; Sømand Henschel / Bärenreiter; Kassel 2012; S. 110
  25. ↑ Oplysninger om Brian Large's "Live-Film" Tosca ( Memento fra 4. maj 2014 i internetarkivet )
  26. ^ A b Norbert Christen: Tosca , i: Piper's Enzyklopädie des Musiktheater , München, Zürich 1986, bind 5, s. 113
  27. ↑ Michael Horst: Puccini Tosca ; Sømand Henschel / Bärenreiter; Kassel 2012; S. 113
  28. ↑ Michael Horst: Puccini Tosca ; Sømand Henschel / Bärenreiter; Kassel 2012; S. 116
  29. ↑ Michael Horst: Puccini Tosca ; Sømand Henschel / Bärenreiter; Kassel 2012; S. 117
  30. ↑ Der Opernfreund: Uvirkelig , adgang til den 11. oktober 2016.
  31. ^ Diskografi om Tosca ved Operadis.
  32. ^ Karl Löbl og Robert Werba Hermes Handlexikon Operas auf Schallplatten , Econ Verlag Düsseldorf 1981, bind 2, s.53 .