Teaterundervisning
Den Teater Uddannelse er en selvstændig disciplin, der handler mellem områderne Teater og Education bevæger sig. Foruden Hans Martin Ritter og andre anses Hans-Wolfgang Nickel for at være dens grundlægger.
Emnets indhold
Oprindeligt engageret i skole og amatør teater, området for teateruddannelse strækker sig i dag fra
- Arbejde med sociale hot spots og spørgsmål (såsom afhængigheds- og voldsforebyggelsesprojekter, integrerende arbejde osv. (Se også Art in the Social )) gennem
- Udvikling af uafhængige teaterprojekter (fx i samarbejde med lægfolk og skuespillere),
- Undervisning i skoler og dramaskoler,
- Indholdsrelateret arbejde (f.eks. Kemiundervisning illustreret ved hjælp af teater, sproguddannelse) til
- Job i erhvervslivet (personaleudvikling, retorik / kropssprog, motiverende træning osv.),
- Undervisning særlige teater metoder samt
- Naturskønne arbejdsformer såsom virksomhedsteater eller forumteater ( Augusto Boal ).
- Desuden anvender mange teatre nu teaterpædagoger, hvis opgave det er at udvikle og udvide kontakten mellem teater og publikum. F.eks. Organiseres og forberedes studenteroptræden eller følges op med undervisningen, der oprettes offentlige diskussioner og diskussionsfora, og såkaldte ungdomsklubber (teater med unge amatører under betingelser for en teatervirksomhed) tilbydes.
I den teaterpædagogiske proces kan der designes adskillige områder for læring, der gør det muligt for teaterpædagogen at udfordre og opmuntre deltagerne i deres personlige udvikling og en gruppe i deres strukturelle udvikling. Vægtningen af de æstetiske, gruppedynamik, indhold og pædagogiske komponenter varierer meget.
Fælles for alle de nævnte aktiviteter er, at teateruddannere normalt arbejder situationorienteret og altid bruger mediet (teater) som et middel til at nå de respektive mål. For deltagerne håber man, at dette vil give dem direkte adgang til deres egne ideer og impulser og øge kommunikationen og interaktionen i forhold til sig selv og deres (sociale og kulturelle) miljø.
I de sidste par år har erhvervet "teaterpædagog" udviklet sig som en separat jobbeskrivelse. Det inkluderer både kunstneriske og uddannelsesmæssige aspekter. Med hensyn til kvalifikationer er der fem kernekompetencer:
- Ledelsesevner
- kunstnerisk kompetence
- organisatorisk kompetence
- formidling af kompetence
- teoretisk kompetence
Til en konkretisering af udtrykket resp. Forskellige udviklinger har bidraget til definitionen af den enkelte videnskab, såsom oprettelsen af vores egne institutionaliserede kurser, udviklingen af en særlig ordbog, udgivelsen af et specialtidsskrift (ZfTP - Korrespondenzen) samt oprettelsen af faglige foreninger og vedtagelsen af konventionen om adfærd og etik for teaterpædagoger og teaterpædagoger (ÜVET) i 2011.
SAFARI-modellen
SAFARI-modellen blev udviklet af teaterpædagogen Gabriele Czerny. Bag hvert bogstav er der et princip om teateruddannelse. De er indbyrdes afhængige og udgør den pædagogiske ramme for teatret.
S = stof
Materialet fungerer som en stimulans for teaterstykket. Det skal undersøges nøje af den uddannelsesmæssige fagmand for at bestemme de vigtigste egenskaber. Denne undersøgelse danner grundlaget for alle yderligere impulser. Materialet skal appellere til børnenes fantasi, flytte dem til sensuelle og fysiske præsentationer og stimulere dem til selvrefleksion.
A = start
Inden du prøver en tekst, skal du lave opvarmningsøvelser for krop, ånde, stemme, rytme, rum og bevægelse med børnene. Målet er at udvikle en følelse for din egen krop, så børnene kan lære det at kende på forskellige måder.
F = figur
Børnene skal have mulighed for at sætte sig i andre tegn. Gennem fantasi eller drømmerejser kan børnene ikke kun finde afslapning, men også forvandle sig til det, de har husket (f.eks. "Kan du huske, hvordan bølgerne brølede?").
A = handling
Dette handler primært om improvisation. Fokus er på børnenes kreativitet og spontanitet. Hele scener kan derefter udvikles ud fra improvisationerne.
R = refleksion
Tidligere erfaringer med historien er taget op. Børnene kan nu tænke på deres egen historie.
I = iscenesættelse
De improviserede scener bliver nu en sammenhængende historie. Alle børn skal deltage i præsentationen. Bevægelsen spiller her en central rolle for scenernes ekspressivitet. Børnenes sprog bør også tilskyndes, så der er mulighed for solo såvel som kor-talte tekstpassager.
Uddannelse og uddannelse til at blive teaterlærer
Det kursus for erhvervet som teater pædagog er ikke reguleret af statslige krav. Følgende former for uddannelse kan findes:
- Teaterpædagogik undervises i bachelor- eller postgraduate-kurser på universiteter og tekniske gymnasier og fører til et eksamensbevis, bachelor- eller kandidatgrad.
- Teaterpædagogik undervises på certificerede institutter som et til fire-årigt avanceret kursus i overensstemmelse med rammelinjerne fra Federal Association of Theatre Pedagogy (BuT), der er orienteret mod universitetskurser. Der skelnes mellem to anerkendte kvalifikationer:
-
- den grundlæggende avancerede træning (mindst 600 undervisningstimer). Det tilbydes deltid og er primært rettet mod folk, der gerne vil integrere teaterpædagogik i deres eksisterende jobbeskrivelse (f.eks. Åbent ungdomsarbejde). Ofte tildeler institutterne for grundlæggende avanceret træning titlen ”spilleder”, som dog ikke er bindende.
- uddannelsen til at blive en "teaterpædagog BuT®" (mindst 1700 undervisningsenheder (TU )). Det tilbydes i fire modeller:
- Som avanceret træning efter grunduddannelsen (mindst 1100 TU)
- Deltid som integreret fuld træning (grundlæggende og struktur i et) spredt over to til fire år
- Som et fuldtidsuddannelsesforløb komprimeres 1700 enheder på et år
- Som en fuldtidsuddannelse, markant mere end 1700 undervisningsenheder på to til fire år.
Titlen “Teaterpædagog / In BuT®” er beskyttet som et ordmærke og må kun bruges af dem, der har gennemført avanceret eller fuld træning. Med hensyn til indhold kan det sammenlignes med eksamensbeviset / bachelorgraden i det postgraduate kursus.
- Teaterpædagogiske centre (TPZ) har etableret sig i mange tyske byer, der også tilbyder teaterpædagogik på kortsigtede avancerede kurser.
Se også
litteratur
- Fu Li Hofmann: Teaterpædagogisk skuespiluddannelse. Et forsøg. Udskrift, Bielefeld 2014, ISBN 978-3-8376-3009-1
- Jessica Höhn: Teaterundervisning. Grundlæggende, målgrupper, øvelser . Henschel, Leipzig 2015. ISBN 978-3-89487-776-7
- Hans Martin Ritter : Ord og virkelighed på scenen. LIT, Münster 1997, 2. udgave 2003, 3. udgave 2014, ISBN 3-8258-3128-0
- Hans Martin Ritter: tilføjet tid. Essays om spørgsmål om teateræstetik og teaterpædagogik. Berlin 2014, ISBN 978-3-8442-9577-1
- Christoph Nix , Dietmar Sachser, Marianne Streisand (red.): Lektion 5 teateruddannelse. Verlag Theater der Zeit, Berlin 2012, ISBN 978-3-942449-39-7
- Hans Hoppe: Teater og uddannelse. Grundlæggende, kriterier, modeller for pædagogisk arbejde. LIT, Münster 2003, 2. udgave 2011, ISBN 3-8258-7130-4
- Hans Martin Ritter: Taler på scenen. Henschel, Berlin 1999, ny udgave 2009, ISBN 978-3-89487-323-3
- Jürgen Weintz: teateruddannelse og skuespil. Æstetisk og psykosocial oplevelse gennem rollearbejde. Schribri, Berlin / Milow 2007, ISBN 3-937895-64-7
- Tanja Bidlo: Teateruddannelse . Introduktion. Oldib, Essen 2006
- Marianne Streisand, Ulrike Hentschel, Andreas Poppe, Bernd Ruping (red.): Generationer i samtale. Arkæologi for teateruddannelse I. Schibri, Berlin / Milow 2005
- Hans Martin Ritter, Ulrike Henschel: Udviklinger og perspektiver inden for leg og teateruddannelse . Schibri, Berlin / Milow 2003, ISBN 3-933978-83-1
- Gerd Koch , Marianne Streisand (Hrsg.): Ordbog over teaterpædagogik. Schibri, Berlin / Milow 2003
- Felix Rellstab : Håndbog til teaterstykker. Bind 4, teateruddannelse. Stutz Druck AG, CH-Wädenswil 2000
- Hans Martin Ritter: Gestusprincippet i Bertolt Brecht. Prometh, Köln 1986, ISBN 3-922009-84-0
- Raimund Pousset: Kortfattet ordbog over tidlig barndomsuddannelse. Cornelsen, ISBN 978-3-589-24863-6
- Kristin Linklater: Stemmemesterværk: Udvikling og vedligeholdelse af et naturligt instrument 5. udgave, Irmela Beyer (oversætter), Michael Petermann (oversætter). Ernst Reinhardt Verlag, München, 2019, ISBN 978-3-497-02902-0
Tidsskrifter
- Oliver Bidlo (red.): Thepakos . Tværfagligt tidsskrift for teater- og teateruddannelse. Vises tre gange om året, Oldib, Essen
- Teateruddannelse e. V., Federal Association of Theatre Education e. V., BAG Spiel + Theater e. V. (Hrsg.): Tidsskrift for teateruddannelse . Vises hver sjette måned. Schibri, Berlin / Milow,
