Teaterets historie

Ideel type gammelt græsk teater

Den historie teatret beskæftiger sig med historien om den naturskønne ydeevne dramatiske tekster i teatret . Græsk "θέατρον" ( théatron ) betyder "show sted, teater", fra θεᾶσθαι ( theasthai ) "at se på".

Oprindelsen af den indiske sanskrit teater ligger i de religiøse ritualer, som bedømmes af de dialogiske salmer Rigveda , i 1. årtusinde f.Kr.. Blev udført i en sproglig form.

Den kinesiske opera udviklede sig allerede før kontakt med europæisk kultur, men et "urtids amerikansk teater" af de første indbyggere i Amerika (inkaer, mayaer, azteker, pueblos og nomader i Nordamerika) fandtes ikke i definitionen af ​​"teater".

Teaterhistorien eller teaterhistoriografien som en brodisciplin mellem teaterstudier og historiografi omhandler teaterhistorien som en kunstnerisk og kulturel praksis. Elementer i kunsthistorien , arkitekturhistorien og litteraturhistorien er også en del af forskningen i teaterhistorien.

Følgende vigtige oplysninger mangler i denne artikel eller sektion:
Denne artikel er i øjeblikket begrænset til en oversigt over europæisk historie, men er også beregnet til at beskrive anden teaterhistorie
Hjælp Wikipedia ved at undersøge og indsætte den .

Epoker

Artikler indeholder oplysninger om den senere udvikling i teater efter afslutningen af middelalderen, såsom historie opera eller historie ballet .

Urteater

Hulebilleder af stenalderfolk forrådte allerede tidlige former for teatralsk leg. Det menes, at istidens jægere z. B. Dyreskind er dækket for at skildre vitale processer som jagt på forhånd eller bagefter og for at behandle dem teatrisk. Dette resulterede i ceremonielle danse og teaterpræsentationer, hvor verden og sociale begivenheder blev genopført og leget rundt. Man kunne se teatret som menneskehedens overkunst, som indeholder alle andre kunstarter .

I egyptisk kunst vidner forskellige repræsentationer af dansere , musikere og akrobater om teatralsk udfoldelse af verdslige forlystelser ved faraoernes hof . I det fjerde årtusinde f.Kr., de mytologier , der opstod gennem den sociale reorganisering og statsforvaltningen , samt de herskende præst -kings, formet fortolkning af skabelse og væren. Denne intellektuelle udvikling skabte monumentale, pragtfulde bygninger, der tjente som baggrund for teaterstykket. De udviklede sig senere til et stort festivalteater og tjente også til at præsentere statsreligionen .

Under Riget i Midten (2000-1500 f.Kr.), den egyptiske Abydos blev den skueplads for årlige religiøse festivaler med teatralske elementer om lidelse, død og opstandelse af guden Osiris . Takket være tegninger hugget på sten var det muligt at få indsigt i nogle af stadierne i disse teatrale processer.

Det gamle teater

Teater for polis

Det teater i oldtidens Grækenland anses vugge vestlige drama, og med etableringen af auditoriet, markerer et afgørende vendepunkt og udvikling i historien om teater.

Med den nye førkristne samfundsform, demokrati , blev den rituelle festival et politisk festmøde, der er tro mod kultisk oprindelse. Det betyder, at årstiderne stort set er knyttet til dage med guder og højtider . Den resulterende drama ikke længere rettet til at legemliggøre en forbindelse mellem aktører og verden af guder, men at bygge en bro til den passive publikum med henblik på at give dem en identitet , som forpligter dem til staten samfund .

Dionysus -teatret

I det 6. århundrede kombinerede Peisistratos , der oprettede et tyranni i Athen , de populære Dionysus -kultspil til en statsfestival, Great Dionysia. Dionysos, gud for frugtbarhed og vin, blev også teaterets skytshelgen med indførelsen af tragediekonkurrencen ( Agon ) . På dette tidspunkt blev spillestedet også flyttet fra agora , mødestedet for de polis , at det specialbyggede Dionysostheater , som blev bygget på den sydlige skråning af Akropolis .

De første navne på digtere og tragedier er givet fra begyndelsen af ​​det 5. århundrede, som dengang stadig brugte mytologiske motiver, men hovedsageligt behandlede datidens politiske spørgsmål og havde til formål at bringe dem tættere på offentligheden. Menneskernes skæbnesvangre , et centralt budskab om myter , blev systematisk sat i tvivl. Vægten på fri vilje og kreativ frihed samt ideen om retsstaten og konsolideringen af ​​polis blev stærkere og stærkere, især gennem beskrivelser i Aeschylos 'værker .

På grund af faldet i publikum i det 4. århundrede indførte bystaten (Polis) "show money" for at kompensere besøgende for deres tab af service. Teatrets, især politiske, betydning voksede mere og mere. Spektakulær Skenographien og teatralsk virtuositet wrestlede filosofiske og alvorlig tragedie mere og mere plads, og var af stor tragedie forfattere såvel som af Aristoteles , vi d de første poetik. H. Lære om digtekunsten, skyldig, dømt som ugyldig.

Den komedie (oprindeligt: en sprudlende dans maske nummer) med succes tilegnet den populære skik fra Dionysos kult og til sidst rejste sig til at blive den mest eftertragtede genre af hellenistiske periode. I modsætning til satyrspillet , der altid sluttede en tragedie, var komedien mere latterlig, og både mytiske helte og politikere blev udsat for latterliggørelse. Men kritik af den herskende politik blev også udeladt meget ukrypteret , især af Aristophanes , som også var nære venner med førende athenske tænkere. Med afslutningen på demokratiet vendte komedien sig imidlertid bort fra politik og fokuserede på dagligdags typer .

Romersk antik

Romersk kultur var resultatet af en gigantisk erobringskampagne. I det 3. århundrede flyttede romerne centrum for den hellenistiske kultur til deres by. De vedtog hierarkiet for de olympiske guder og hentede inspiration fra græsk arkitektur , kunst og filosofi . Græske slaver blev kulturlærere. Efter sejren i den første puniske krig havde det romerske senat teaterforestillinger i Ludi Romani , byens festivaler. Livius Andronicus skrev den første latinske tragedie. Fra da af, som i Grækenland , blev teatret betragtet som en statsinstitution, men mindre som et forum for politisk diskurs , som på lofteteatret, men mere som en herlig repræsentation af magt og en afvigelse fra politiske konflikter . Sådan sejrede komedien, som ofte var meget diskriminerende over for sine hovedpersoner . Med begyndelsen af ​​den kejserlige æra i det 1. århundrede f.Kr. Populære former for leg, hovedsagelig pantomime , erstattede litterær komedie. Temaet for utroskab blev også ofte brugt, og den importerede græske mimus var den første form for at undlade masker og indtage kvindelige roller med kvinder, hvilket skulle føre til mange konflikter med kirken for teaterets videre udvikling.

Lerteaterstempel ( tessera ) med portræt, Palmyra, ca. 3. århundrede e.Kr.

Vigtige forfattere i den antikke verden

Citater

Aristoteles : Al abstraktion stammer ikke fra fornuften, men fra summen af ​​sanselige oplevelser. Kunst er efterligning.

Epicurus : Lust er begyndelsen og slutningen på et saligt spil.

Platon : Den opfattelige verden er kun det forvrængede skyggebillede af en verden med ideelle ideer - det er derfor, at opfattelse ikke fører til bestemt viden, men kun til fornuft.

Teater i middelalderen

Mysteriespil i Chester, England
Fritidsfoto fra Oberammergau Passion Play (1900)

Mysterium og passion spiller

I det 10. århundrede i Rådet af kaldte Konstantinopel for humanisering af det guddommelige. Det burde være et vendepunkt i teaterkulturen. Tekstlige udvidelser af de liturgiske sang og den legende genopbygning af begivenhederne ved Kristi død og opstandelse bidrog til fremkomsten af dramatiske roller i kirketeatret og senere til mere komplekse skuespil med bibelsk indhold, som ikke kun iscenesatte påske- og julefester, men også inkluderet mirakelspil, der omfattede de tryllede liv i helgeners og profeters liv og gerninger eller kampen mellem himmel og helvede. Med løsrivelsen af liturgien ændrede den strengt symbolistiske spillestil sig også. Jesus optrådte nu som en person, de åndelige spil flyttede fra kirken til kirkens forplads i 1200 -tallet, befolkningen var også involveret i spillet, og latin blev byttet til folkemunden .

Som et resultat af denne udvikling dukkede mystik og lidenskabsspil op , da man ikke længere var bundet til kirkens sted og ikke længere ønskede at fortælle individuelle motiver, men derimod historier om frelse fra verdens skabelse til den sidste dom . Først var kun gejstlige involveret i dramaet , senere blev mandlige borgere indbragt for at gøre retfærdighed over festivalens mange roller, som varede i flere dage, og senere var dramaet helt i hænderne på borgerne. Passionsspillet fandt udbredt brug og var ikke længere bare en kirkelig begivenhed i byens festivalkultur. I 1300 -tallet blev indholdets fokuspunkter også ændret. Fokus var ikke længere på at tilbede Jesus , men på ydmygelse og lidelse. Den lidenskab blev et spejl af den nye holdning til livet, der blev formet af hungersnød , pest og krisen af kirke og politisk autoritet , og det blev mere og mere orienteret mod empiriske virkelighed.

Landlig festival med teaterforestilling, fra miljøet af Pieter Brueghel den Yngre (omkring 1600, uddrag)

Mardi Gras

Således udviklede sekulære former for leg i senmiddelalderen , som var særligt formet i Frankrig. Med den franske farce og sotie , der er kendetegnet ved sit kritiske og hånlige syn på dagligdagen og hån fra kirke- og statsmyndigheder og kun blev spillet på fastelavn , frigjorde det tyske fastelavnsspil også sig selv og lokkede ikke kun folk med en ofte uhæmmet seksuel og fækal komedie på karneval publikum i værtshuse eller på markedspladser . Traditionen med de engelske moralspil , der former kampen mellem ondskab og dyd , lever den dag i dag i det mest spillede stykke på den europæiske scene, Jedermann , der har formet åbningen af Salzburg -festivalen siden 1920 .

Kendte forfattere til karnevalsspil

  • Hans Sachs : Han skrev 4.000 mestersange og 87 karnevalsspil.

Renæssance eller opdagelsestid

Den Teatro Olimpico i Vicenza , et forsøg på en strukturel genoplivning af antikke teater tradition

Med slutningen af ​​middelalderen fik teatret nye funktioner i hoflig og kirkelig repræsentation . Mens borgerne havde fast vedtaget den middelalderlige mysteriespil , en ny elite kultur skinnede i de europæiske domstole . Helligdage blev fejret med operaforestillinger . Hofteatre, teater i fyrstelige boliger, bygget i haver hedge teater , kirker, fremførelse af religiøse operaer og oratorier tilladt, bevis på brugsændringen.

Den moderne tidsalder blev formet af vidtrækkende geografiske , videnskabelige og åndelige opdagelser, af middelalderkirkens fiasko og af filosofi og kunsts refleksion over mennesker og udviklingen af ​​den frie personlighed . I humanisternes teater kan man se den første begyndelse på traditionen med det "klassiske drama ", hvor et spændende plot drives frem gennem dialoger. Det fulgte også, at placeringen af handlingen ikke længere stod ved siden af ​​hinanden samtidigt, men blev livliggjort kronologisk ved at ændre scenen .

Det "gamle drama" blev undervist i skolerne allerede i middelalderen, men fantasien om den gamle performancepraksis var ikke tilgængelig. Det var kun humanisterne i den moderne tidsalder, der lykkedes med at rekonstruere gamle former for leg. Aristokrater omfavnede den nye "klassiske kulturbølge" med entusiasme, men var mindre interesseret i en nøjagtig rekonstruktion af klassiske dramaer, som de humanistiske lærde var, men mere i overdådige møbler og senere i løsningen af ​​spillet ved at tilføje burleske danse. Mens tragedien ikke modtog særlig meget opmærksomhed i renæssancen , blev komedien ligefrem æret. Det første glamourøse center for genoplivning af gamle komedier og lidt senere oprettelsen af Commedia erudita , en folkesproget videnskabelig komedie , blev til ved Ferrara- hoffet . Ludovico Ariosto , direktør for hofteatret i Ferrara, fejrede sine største succeser ved hoffet med sceneværker som La Cassaria og I Suppositi . Men den mest berømte renæssance komedier blev skrevet af Niccolò Machiavelli , der kastede bort fra de gamle modeller og bygget en skarp portræt af de skikke og laster sin tid ind i værkerne. Lærde beskæftige med tragedie primært teoretisk og afledte poetiske normer fra Aristoteles ' Poetik . En af dens vigtigste love var overholdelsen af ​​de tre enheder af sted, handling og tid i drama.

Ud over amatørskuespil af lærde spillet Commedia erudita findes professionel Commedia dell'arte , den improviserede komedie og den pastorale . Hyrdespillet kombinerede komedie og tragedie , tog afstand fra nutidens politiske og sociale kriser og dannede en utopisk pragtverden. Hyrdepigen havde stor indflydelse på operaens udvikling . I det 16. århundrede opdagede humanister teatrets didaktiske værdi. Til moralsk instruktion og som et propagandainstrument for reformationen ( Martin Luther anbefalede også skoleteater) blev latinsk teater inkluderet i pensum .

I England udviklede renæssanceteatret uafhængigt og kaldes engelsk renæssanceteater , også kendt som Elizabethansk teater på tysk , herunder det efterfølgende jakobanske teater og Caroline teater. Sammen kaldes de også Tidlig moderne teater , herunder William Shakespeare og Christopher Marlowe .

Vigtige repræsentanter for renæssancen

Commedia Erudita

Shepherd's Game (Pastorale)

Barokalderen

Denne artikel eller sektion skal revideres. Detaljer bør angives på diskussionssiden . Hjælp venligst med at forbedre det , og fjern derefter dette flag.

→ Hovedartikel: Barokteater
Den Farnese Theatre i Parma . Her blev der vist sjældent høflige briller , men med stor indsats

På intet tidspunkt var teatret elsket mere end under den europæiske barok . I 1600 -tallet var spillet på scenen et billede og symbol på en glamourøs verden. Feudalismens tilbagegang og absolutismens sejr væltede gamle værdier og øgede bevidstheden om fremtoninger og virkeligheder. Sammenligningen mellem verden og scenen , som alle spiller deres tiltænkte rolle på , dominerer værkerne af William Shakespeare og Pedro Calderón de la Barca . Mennesket som et sandt samfundsbillede og hans art, Gud som instruktør og tilskuer - dette billede blev efterlignet i hele barokkulturen og udfoldede sig i pragtfuld teatralitet . Ved den absolutistiske domstol var selv hverdagen teatrisk arrangeret, og med hver iscenesættelse var målet at overgå den forrige. Lysten til drama og teaterfester blev stærkere og stærkere, hvilket bragte dramatikerens erhverv ind i en storhedstid. I de store byer var der en bymæssig, kommerciel teatervirksomhed (ud over forretningerne hos de rejsende minstreller, der også kræver penge), og der var fejringer af særligt populære skuespillere som nutidens stjerner . Det stadigt stigende rush og ekspansion af spillet opfordrede snart til skift fra hofligt teater til populært teater -de første peep-box- scener blev oprettet, og senere blev auditorier oprettet med niveauer og kasser , der skulle repræsentere et hierarki af samfundet . I 1600 -tallet fik Hamburg Theatre am Gänsemarkt , og Leipzig fik et hus, der blev brugt under messer . De stykker, der blev opført, nød smagfuld tragedie og komedie og trivedes på dygtig iscenesættelse af vold, dans og musikalske mellemspil. Tilskuere fra alle samfundslag deltog i forestillingerne. Den kontinentale kommercielle teatervirksomhed udviklede sig på en mindre fixerbar måde for det borgerlige publikum , som manglede faste forestillingssteder og lokalt baserede tropper. Kommunale festsale var i stand til at påtage sig teaterfunktioner som markedspladser. Troppernes tekstbaser blev normalt kun fastsat i manuskripter . Virksomhederne rejste gennem Europa med repertoirer på op til 80 stykker og valgte ofte det, der ikke havde været spillet her i lang tid til produktionen . Næppe mere end den håndfuld større og statslige aktioner, der blev registreret i Wien i 1720'erne, har overlevet på tryk fra denne teatervirksomhed. De gymnasier bygget i slutningen af den æra integreret teaterforestillinger i skole operationer - mødested for de fleste af de spiller, der nu handles som barokke dramaer.

Barokteatret var et opland for forskellige teatergenrer fra tidligere epoker og et samlingsbassin for forskellige kulturelle kunstbevægelser, der gentagne gange blev optaget af omrejsende teatergrupper og indarbejdet i deres produktioner. " Commedia dell'arte ", der dukkede op allerede i renæssancen , blev betragtet som den ultimative teaterform, og dramatikken frigjorde sig selv fra litteraturen . Improvisationskunsten og et fyrværkeri af ansigtsmæssige , musikalske og koreografiske ideer var deres kendetegn og inspirerede ikke kun borgerskabet med deres kommercielle orientering. På den anden side var det høflige teater, der privilegerede operaer og komedier i hele Europa frem til midten af ​​1700 -tallet, højere oppe . Dette må på ingen måde misforstås: operaerne havde været højteatret siden 1600 - stykkerne blev normalt trykt for at blive læst under forestillingen, for at mindes stykket efter forestillingen, for at blive læst og værdsat som poesi. De mest berømte operadigtere udgav også deres værker i kollektive udgaver - teksterne uden musikken , som var underlagt de mere kortsigtede mode og blev komponeret på stedet til lejligheden . Italiens opera fra Europa erobrede, oplevede en sejr af de aristokratiske domstole.

Det Elizabethanske Teater

Kopi af Shakespeares Globe Theatre
Udsigt over scenen i Globe Theatre
Interiøret

I 1576 byggede James Burbage det første London -teater med den runde form på datidens dyreparker . Med denne bygning, James Burbage gav afsæt for en ægte teater boom , alle klasser i samfundet blev beslaglagt ved en besættelse med teater. Denne højkonjunktur skyldes hovedsageligt monarken Elisabeth I , der med sin kunst og forretningssans dannede et økonomisk og kulturelt centrum efter borgerkrigen i 1500 -tallet. Teatret på Shakespeares tid fik indflydelse i England og senere på de kontinentale teaterselskabers repertoire . De engelske dramatropper omfattede omkring 15 medlemmer, der arbejdede på et kooperativt grundlag. Kunstnerne levede på deres andel af provenuet fra forestillingerne. Kun mænd spillede i en gruppe, inklusive kvinder, mest drenge på grund af deres højere stemme (" Boys Actors "). De spillede i løbet af dagen for at undgå belysningsproblemet . Der var næsten ingen scenedekoration, og gardinet var også ukendt. Rekvisitter blev båret på scenen under spillet. Kostumer blev foreslået. Store tropper var dem

der fungerede som små virksomheder. Som partnere indbragte aktørerne arbejdskapital og delte i det fælles overskud . Fra midten af ​​1500 -tallet til 1642 blev der fremført omkring 5000 stykker i England, hvoraf 620 er på tryk i dag.

Kendte dramatikere er her:

Teatre i London bygget mellem 1567 og 1629:

De markerede huse blev bygget på en lignende måde: på jorden, i graven , var der plads til den fattigere befolkning. Omkring dette løb et etagers, overdækket galleri med plads til de rige, som nu gerne vender sig bort fra det høflige teater og går til de offentlige bygninger. Midt i gruben var der en hævet legeplatform , der også var tydeligt synlig fra gallerierne. På den store scene var der endnu en lille scene og garderoben til skuespillerne. Oven på garderoben var en altan, der var dækket af et stråtag . På dette stråtag var tårnet for trompetisten, der annoncerede forestillingens begyndelse. Den flyvende maskine til særlige forestillinger af skuespillerne var placeret i tårnet. Flaget med emblemet for det tilsvarende teater vinkede på dets tag ; i Svaneteatret var det for eksempel en svane , i rosen var det en rose . Mens de enkle teatre blev udsat for vejret, var Blackfriars, Salisbury Court Theatre og Cockpit Theatre allerede fuldstændig dækket.

Iberisk teaterkultur (spansk barok)

I modsætning til resten af ​​europæisk teaterkultur var det spanske barokteater dybt forankret i katolicismen . Det traditionelle allegoriske Corpus Christi -stykke nød stor popularitet langt ind i 1700 -tallet, og Spaniens teater har altid været i tjeneste og under beskyttelse af den katolske kirke. I begyndelsen af ​​1500 -tallet kom de første italienske skuespillerturnégrupper til Spanien, spillede deres skuespil i de religiøse broderskabers indre gårde og senere i den specialbyggede " Teatro de Corral ", bygget på modellen af ​​de indre gårdspladser og ikke meget ulige de engelske etaper. Allerede i midten af ​​1500 -tallet optrådte indenlandske dramagrupper på teatre bygget over hele landet og formede dermed den iberiske teaterkultur, der mødtes med entusiastisk godkendelse. Da Spaniens verdensmagt syntes at smuldre i 1600 -tallet, bevarede borgerne deres tro på magt og et pragtfuldt liv gennem teatret. I løbet af denne tid blev der skrevet mere end 300.000 sceneværker, og et stort antal forskellige genrer blev dannet under paraplyudtrykket Comedia:

Kappen og sværdstykket viste sig at være den mest succesrige og mest dækkende europæiske genre; det har fortsat en effekt på kappe-og-epee-filmen . Emnet for plottet var retssamfundets liv, og kappen som et symbol på forklædning blev den vigtigste rekvisit af den uundværlige kærlighedsintrige. Lope de Vega , en af ​​datidens mest berømte dramatikere, kendte aristotelisk poetik , men var mere ivrig efter at tiltrække offentligheden og forsøgte at kombinere både tragiske og komiske elementer. Det spanske barokdrama var mere et teater af paralleller, mindre rettet mod realistiske karakterer eller moderne problemer, men snarere til at genskabe det himmelske og sekulære ordenssystem.

Kendte dramatikere er her:

Demokratiseringen af ​​teatret var et vigtigt skridt for dem, der var interesserede i det gamle teater, for dengang måtte ingen komme ind i teatret, der ikke havde tilladelse til det. Normalt var dette kun kongen og hans hof ned til de enkle tjenere. Sidde- og ståpladserne havde et hierarki og var i jordoverfladen, ikke stigende som de normalt er i dag.

Det franske barokteater

Kravet kom fra Frankrig om, at dramaet, der i 1500 -tallet havde bevæget sig længere og længere væk fra gamle modeller, skulle være baseret på dem igen. Det meget vellykkede renæssanceteater af Alexandre Hardy gik under, ligesom de lignende (men senere genoplivede) værker af William Shakespeare .

De to modstående linjer i europæisk barokteater , det monumentale hofteater og det klassicistiske drama, fik lige stor opmærksomhed i Frankrig. Ved hoffet i Louis XIV. Oplevede teatret en overfladisk storslået udvikling med blandt andet Ballet de cour , en teatralsk specialform, der opstod, hvor ikke kun mænd og kvinder ved hoffet, men også kongen selv. , de markante franske klassikere højdepunktet i denne epoke, og under kardinal Richelieu og hans " Académie française " grundlagt i 1635 blev normerne for det regulære drama håndhævet. Digteren Pierre Corneille med sit værk Le Cid var også under deres censur . Kritiseret af Académie, bifaldt af publikum og stiliseret som nationalhelt , besluttede Corneille, der blev optaget på Académie i 1647, først at skrive rent stilfulde dramaer efter Cid. Derved skabte han prototypen på en tragisk helt, fri for individuelle træk, som skulle hævde idealerne om den franske barok, anstændighed og respektabilitet. Jean Racine, på den anden side, gav sine hovedpersoner en individuel karakter og fandt, at de klassicistiske dramastrukturer var yderst hjælpsomme med at fremhæve psykologisk intensitet. Efter at hans hovedarbejde Phèdre i 1677 var dækket af hans mere behagelige, nu glemte arbejde fra sin rival Jacques Pradon , forlod han hoffteatret og trak sig tilbage til religiøse temaer med Esther (1689) og Athalie (1691). Racines største rival var komediedigteren Molière , tidligere hans mentor, hvis trup han forlod efter sin teaterdebut og flyttede til rivalen Hôtel de Bourgogne . Men Molière var til fordel for kongen og skrev utallige farser , skikke og typekomedier ved at bruge "Comedia dell'arte" -repertoiret. I samarbejde med komponisten Jean-Baptiste Lully udviklede han genren "Comédie-ballet", hvor dansescener ikke bare var dekorativt tilbehør, men en del af plottet . Hans litterære klimaks var karakterkomedierne , hvor han personificerede og overdrev et helt karaktertræk hos hovedpersonen og dermed udsatte ham for latterliggørelse. Han troede, at scenen var en teatralsk pille, hvor krænkelser af sund fornuft og moral fra komedie skulle afsløres og hånes. Molière er forhadt af sine jævnaldrende og er stadig en af ​​de mest berømte og mest spillede franske dramatikere den dag i dag.

Teater i romantikken

I den romantiske æra tog teatret bagsæde til fordel for lyrisk poesi og romanen , og også til fordel for operaen som et totalt kunstværk, men de følelser, der var vigtige i romantikken, blev også understreget på scenen.

1800 -tallets Tyskland

I anden halvdel af århundredet blev teaterscenen i Tyskland i stigende grad liberaliseret. I handelsreglerne for det nordtyske forbund i 1869 blev teater opført som en handel, og at få en teaterlicens var en rent formel sag. De fleste af repertoirebegrænsningerne blev også fjernet. Resultatet af denne nye teaterfrihed var et sandt teaterboom , der varede ind i 1930'erne på trods af midlertidige tilbageslag, for eksempel på grund af børsstyrtet i 1873 .

De fleste af disse nyoprettede scener var rene underholdningsvirksomheder. Den teatrale underholdningskunst blomstrede fra midten af ​​1800 -tallet og udviklede flere og flere nye genrer, såsom operette eller kabaret . De teatralske underholdning virksomhedernes villighed til at eksperimentere også ført til hybride former, såsom den række teater, der blander elementer af drama med kunstneriske cirkus attraktioner . Succesen af ​​disse faser taler imod det udbredte billede, at teatrene i det 19. århundrede svarede til Schillers ideal om teatret som uddannelsesinstitution. Det gælder ikke kun de rent profitorienterede, privatdrevne forretningsteatre, men diskuteres også i stigende grad for de borgerlige teatre (hvorfra dagens by- og statsteatersystem opstod), der er subsidieret af borgerinitiativer og kommunale tilskud .

1900 -tallet og samtidshistorie

Nye former for teater udviklede sig allerede i slutningen af ​​1800-tallet ( Alfred Jarry ), men også i perioden efter de sociale omvæltninger i efterkrigstiden (1945–1970’erne); lokalt i Europa afbrudt af nationalsocialismen . Symbolistisk teater, efterkrigsteater, moderne teater og til sidst postdramatisk teater udforskede nye veje.

bevis

  1. ↑ Handelsregler for det nordtyske forbund i 1869, § 32 wikisource
  2. ↑ jf. Friedrich Schiller: Hvad kan en god stående scene egentlig gøre? I: Benno von Wiese (red.): Schillers værker. Bind 20, Weimar 1962, s. 87-100.
  3. ↑ Christoph Kohler: Hvorfor teatret? Om teaterstøttenes historie i Zürich (1890–1928). Köln / Weimar / Wien 2008; Nic Leonhardt: Billed dramaturgi. Visuel kultur og teater i det 19. århundrede (1869–1899). Bielefeld 2007; Frank Möller: Mellem kunst og handel. Borgerteater i 1800 -tallet. I: Dieter Hein, Andreas Schulz (Hrsg.): Borgerkultur i 1800 -tallet. Uddannelse, kunst og bomiljø. München 1996, s. 19-33.
  4. ↑ se Jürgen Grimm: Frankrigs avantgarde-teater 1895–1930. München 1982, ISBN 3-406-08438-9 .

Weblinks

Commons : Teatrets historie  - samling af billeder, videoer og lydfiler
Wikisource: Lokal teaterhistorie  - kilder og fulde tekster

litteratur

  • Jens Ilg, Thomas Bitterlich (red.): Teaterhistoriografi: interviews med teaterhistorikere . Tectum, Marburg 2006, ISBN 3-8288-9178-0 .
  • Manfred Brauneck : Verden som scene. Europæisk teaterhistorie . Metzler, Stuttgart
  • Joachim Fiebach: De døde som de levendes magt. Om teorien og historien om teater i Afrika. Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1986, ISBN 3-7959-0503-6 .
  • Erika Fischer-Lichte: Kort historie om det tyske teater . A. Francke Verlag, Tübingen / Basel 1993, ISBN 3-7720-1691-X .
  • Erika Fischer-Lichte (Red.): TeaterAvantgarde. Opfattelse - krop - sprog . Stuttgart 1995, ISBN 3-8252-1807-4 .
  • Georg Hensel : Tidsplan. Skuespillerens guide fra antikken til i dag , Econ-List Taschenbuchverlag, München 2001, ISBN 3-612-26645-4 .
  • Andreas Kotte: Teaterets historie. En introduktion. Böhlau, Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 .
  • Peter Simhandl: Teaterhistorie i et bind. Henschel, Berlin 2007, ISBN 978-3-89487-593-0 .
  • Pierre Sauzeau: La tradition créatrice du théâtre antique . - I. En Grèce ancienne . Textes réunis par Pierre Sauzeau avec la collaboration de Jean-Claude Turpin Cahiers du GITA nr. 11. Publikationer de l'Université Paul Valéry, Montpellier 1999, ISBN 2-84269-299-3 .
  • Pierre Sauzeau: La tradition créatrice du théâtre antique . - II. De Rome à nos jours . Textes réunis par Pierre Sauzeau avec la collaboration de Jean-Claude Turpin Cahiers du GITA nr. 12. Publikationer de l'Université Paul Valéry, Montpellier 1999, ISBN 2-84269-328-0 .