Teaterbelysning

Scenebelysning i auditoriets loft ( Theater Bielefeld )
Scenebelysning ved proscenium ( Theater Bielefeld )
Scenebelysning på øverste scene ( Nationaltheater Mannheim )

Teaterbelysning er kunsten at belyse teaterstykker i alle grene af teatret. Det fungerer (bortset fra friluftsteatret ) udelukkende med kunstigt lys , det dagslysfri rum er et af de grundlæggende krav til teater.

historie

Oprindeligt en håndværksaktivitet, der blev udført med olielamper , senere gasbelysning ; efter indførelsen af ​​de elektriske lys faldt antallet af teaterbrande betydeligt.

I løbet af tiden blev der udviklet en stadig mere kompleks kontrolteknologi til forlygterne , og signalbokse (i dag “ lysblandingskonsoller ”) i teatre blev endelig computeriseret.

Belysningsparametre

Retning af lys

  • Frontlys (ca. 45 ° til objektaksen)
  • Ovenlys (ca. 60 ° til objektaksen)
  • Forlygte (ca. 0 ° til objektaksen)
  • Baggrundslys (ca. 60 ° til objektaksen)
  • Sidelys (fra en højde på ca. 3 meter, ca. 45 ° til objektaksen)
  • Alley light (0-3 m højde)
  • Fodlys ( spotlight ): Rampen på teaterscenen er den forreste hævede kant af scenegulvet, som har en række lamper skjult i retning af publikum . Spotlightet bruges hovedsageligt til at belyse scenen og skuespillerne i forgrunden .
  • Horisontallys / baggrundslys (muligt nedenunder og ovenfra)

Pærer

Type spredning eller fokusering af lyset

Lysets farve

Med farvede filtre, der er placeret foran lyskilden, kan lyset farves forskelligt eller z. B. blødgøre eller neutralisere farven på en lampe. Filtre er tilgængelige i alle tænkelige farver i dag. Hvis der ønskes adskillige forskellige farver under en teaterforestilling, bruger man enten forskellige vedhæftede filer, der kan ændre flere farvefolier ( " farveskifter ") eller blander det ønskede lys fra lamper med forskellige folier (farveblanding). Den blå-hvid-gule serie bruges ofte i klassisk belysning til naturlig belysning. Med additiv og subtraktiv farveblanding kan alle farver i princippet blandes. I en årrække har der også været projektører, der er computerstyrede og automatisk genererer den ønskede farve, såkaldte "farveomskiftere" eller - hvis deres bevægelse også er motoriseret - " bevægelige lys ".

I dagens forlygter bruges lysdioder i stigende grad, hvis farveblanding normalt genereres af røde, grønne og blå lysdioder. Derudover tilføjes ofte hvide, gule, UV eller limegrønne lysdioder for bedre at opnå de ønskede farveværdier. En fælles linse placeres derefter normalt foran de enkelte lysdioder, som homogeniserer lysbilledet og justerer strålevinklen i overensstemmelse hermed.

En anden mulighed er at arbejde med en hvid lyskilde, især med meget kraftige LED-spotlys i bevægelige lys og følge spotlights, hvis farve derefter genereres af farvehjul, som det var almindeligt før farvede LED'er fremkom.

lysstyrke

Lysstyrken reguleres af lysdæmpere eller - i tilfælde af ikke-dæmpbare lamper - af specielt kontrollerede tilbehør med lameller eller skærme .

projektion

Lyset kan formes på forskellige måder ved hjælp af vedhæftede filer. Disse inkluderer:

  • Lyse stencils, kaldet goboer , som enten skaber formede lyspunkter (stjerner, linjer osv.) Eller strukturer (blade, punkter) og, afhængigt af anvendelsen, opnår særligt kunstige eller naturlige effekter. Goboer er normalt tynde metalskiver, hvorfra den form, der skal projiceres, er laseret ud. Glasgoboer er også almindelige, med hvilke farvede billeder er mulige.
  • forskellige bevægelige materialer, f.eks. B. gul-rødfarvede kludflapper, der sættes i bevægelse med blæsere foran en rampe, skaber en ret gammel, klassisk flammeeffekt.
  • Slides (hovedsageligt stort format 18 cm × 18 cm), f.eks. B. projiceret på et bagprospekt kan erstatte hele scenemalerier. Forskellige effekter som vand-, ild- og skyfremspring kan også oprettes relativt let på denne måde. Filmrulningsenheder kan flytte baggrundsprojektion, så der oprettes en dynamisk sceneeffekt i auditoriet.
  • Filmfremskrivninger, enten traditionelt på folie, men bruger nu i stigende grad videoprojektorer ("beamer").

Bevægeligt lys

Spotlights kan flyttes for at fremhæve skuespillere, der bevæger sig på scenen fra et mørkere miljø eller for at skabe effekter. Et eksempel er den klassiske forfølger , en forlygte, der betjenes af en lystekniker, der styres i hånden. Computerstyrede, placerbare spotlights ( scannere , bevægelige hoveder ), som kan programmeres fuldstændigt en hel aften i teatret og styres af DMX- signal, bruges også i stigende grad i teatret, da de kan belyse mange positioner med en enkelt enhed og også projicere farver og mønstre . Hvis scenedesignet ændres, skal enheder ikke længere opsættes manuelt.

Professionel praksis

I teatret og operaen er lysmesteren ansvarlig for den tekniske drift af lysteknologien (der er ofte andre hierarkiske niveauer); "belysning" med belysning er en del af husets tekniske personale. Ofte belysning design er designet og ledet af en (undertiden ekstern) lys designer , der tilhører den kunstneriske hold . Designeren tildeles eller sidestilles med scenografen . Det teater belysning tekniker kan nu vælge mellem en række forskellige projektører og belyse scenen fra næsten enhver startposition.

Idiomer og aforismer

  • at være i rampelyset = at være i centrum af offentlig interesse
  • "Enhver, der er i rampelyset, har problemer med at genkende publikum." (Walter Ludin [* 1945], schweizisk journalist og bogforfatter)

Se også

litteratur

  • Max Keller, Johannes Weiß: Lysets fascination. Lys på scenen. 3., revideret og opdateret udgave. Prestel, Munich et al. 2004, ISBN 3-7913-3235-X (uundværlig speciallitteratur for lysdesignere med historie, teori og praksis inden for teater, opera, koncert og begivenhedsteknologi ).
  • Marie-Luise Lehmann: lysdesign. Håndbog til scenebelysning i Tyskland og USA. Reimer, Berlin 2002, ISBN 3-496-01252-8 (lærebog om teori og praksis for teaterbelysning i Tyskland og USA).
  • Jiří Ort: Lad der være lysende lys. 125 års elektrisk teaterbelysning i Brno. Doplněk Publishing House, Brno 2007, ISBN 978-80-7239-215-5 .

Weblinks