recitativ
Den recitativ (fra italiensk recitare "at udføre ") er en sang i opera , kantate , masse eller oratorium at tilnærmede taler . Den har eksisteret i forskellige former siden omkring 1600. Dens udvikling er tæt forbundet med den basbaserede ( basso continuo ).
Under recitativet har sangeren frihed til frit at hævde teksten rytmisk . Der er to former for recitativ: Secco recitativet ledsages kun af en basso continuo og giver den størst mulige rytmiske frihed. I Accompagnato recitativet ledsages sangeren af et orkester , der deltager i kompositionen af fortolkningen af det sungne indhold, hvilket resulterer i strengere rytmiske bånd.
I opera seria er recitativet bærer af handlingen på scenen. Selvom recitativet midlertidigt var ude af mode fra omkring 1840 på grund af udviklingen af den velkomponerede opera og forsvinden af basso continuo, er den stadig en del af opera og oratorium i dag .
Den nye musik fra det 20. og 21. århundrede binder derefter stærkt sammen med de traditionelle modeller og udsætter dem for en række nye kompositionstolkninger.
semester
Det recititive stammer fra operaen i Firenze i slutningen af det 16. århundrede og udviklede sig fra monodi , adskillelsen af solostemme og akkompagnement. Salmodien og madrigalen bør nævnes som yderligere former for forgængere . Gennem barokmusik var recitativet stedet for fortællende og dialogiske elementer i et arbejde med flere bevægelser. Humør og refleksioner var derimod indholdet af arien og andre lukkede former, som senere udviklede sig.
Recitativet består mere af et "ordsprog" ( Diegesis ); en arie, et kor eller et dansenummer snarere fra en "show" ( mimesis ). Denne sammenstilling peger på en behandling af platonisk og aristotelisk teori i dens oprindelsestid omkring 1600 (jf. Jacopo Peri og den florentinske Camerata ). Man mente, at deklameringen af det gamle drama blev livskendt på denne måde.
I Claudio Monteverdis Il combattimento di Tancredi e Clorinda (1624) rapporterer en fortæller ( Testo , "tekst" ) handlingen i en recitativ, og kampen mellem hovedpersonerne "vises" i dansindsatser, der også løber parallelt med fortællingen. Den senere klare grænseflade mellem recitativ og aria og afkald på mellemformer (som arioso ) er derimod en konsekvens af den næsten "industrielle" produktion af operaer, der eksisterede omkring den første tredjedel af det 17. århundrede.
En kendt type recitativ er f.eks. B. evangelistens beretning i en lidenskab . Ind imellem har skuespillere som Kristus eller folket selv deres ord i arier og kor (hvilket betød en klar afvigelse fra den middelalderlige fordømmelse af mimesis, fordi frelsesbegivenheden engang kun skulle fortælles, ikke vises, se middelalderens teater ) .
I Opera seria og Opera buffa er recitativet stedet for handlingen, dvs. fortællingen og dialogerne, mens arierne med nogle få undtagelser er statiske overvejelser. Denne adskillelse opløses i de blandede endelige ensembler i slutningen af handlingerne , som blev mere og mere omfattende i slutningen af det 18. århundrede.
I opera er nummeroperaens recitativ blevet erstattet af velkomponerede former siden midten af det 19. århundrede , hvor forskellen mellem recitativer og lukkede former er sløret (f.eks. Med Richard Wagner ).
funktioner
Karakteristiske musikalske træk ved recitativet er:
- Syllabisk deklamation, d. H. en note falder på hver stavelse af tekst.
- Det er ”uden gentagelse” ( Johann Mattheson , 1725). Melodiens forløb svarer til op- og nedture ved det naturlige talesprog. Nogle figurer i den bliver gentagne gange og kunne også improviseres af de italienske sangere fra det 18. århundrede.
- Den foranstaltning i den italienske recitativ er dybest set lige; men melodiens forløb er ikke underordnet foranstaltningen, men er struktureret i henhold til teksten ved klip og pauser. Den franske recitativ følger deklamationsreglerne på det franske sprog og forbliver i rytme, som tilpasser sig teksten gennem hyppige ændringer (se fransk opera ).
- Ingen nøglenhed. Ud over den dramaturgiske funktion har recitativet også den musikalske funktion at skifte nøgle mellem to individuelle bevægelser.
Akkompagnement
Recitativet ledsages af continuo-gruppen. Dette bestod af flere keyboardinstrumenter og plukkede strengeinstrumenter for at gengive harmonierne og basinstrumenterne til at gengive basstemmen. De rette opstillinger er stadig kontroversielle i dag og afhænger stærkt af økonomiske ressourcer. Den eksklusive akkompagnement af recitativer af cembalo og cello dateres tilbage til performance-opførelsen i det 19. århundrede.
Secco og Accompagnato
En secco recitativ (italiensk recitativo secco , fra secco "tør"; også recitativo semplice , fra semplice "enkel") ledsages kun af den figurerede bas . Der lægges stor vægt på en bestemt sproglig nærhed. Omkring 1753 blev operaen stadig betragtet som klingende litteratur, så tekstens forståelighed og passende deklamation var i forgrunden. Secco-recitativet kan ledsages mere individuelt end Accompagnato-recitativet, især hvis sangere har mistet deres minder, der under pres fra opera-produktionen i det 18. og 19. århundrede. Århundrede var ikke ualmindeligt. Secco recitativet forsvinder i stigende grad i opera fra det 19. århundrede, men vises stadig i Giuseppe Verdis Un giorno di regno (1840).
En Accompagnato recitativ (italiensk recitativo akkompagnato , fra akkompagnato "til at ledsage") eller kort sagt Accompagnato ledsages desuden af melodiske instrumenter eller endda af hele orkestret . Her afspejles den sangtekst, som følelsen, følt på instrumentalsproget eller orkestersproget. Denne type recitativ har fået stadig større betydning siden anden halvdel af det 18. århundrede, for eksempel i Glucks og Antonio Salieris operaer . Den Tell en blev peger oven på, at en tone maleri kaldes. Den fælles fortolkning og forstærkning af det, der blev sagt gennem de musikalske bevægelser fra et instrumentkor, fik en stadig større betydning inden den franske revolution (se også melodrama ).
I Johann Sebastian Bachs St. Matthew-lidenskab er Jesus afbildet med Accompagnato-Recitativo, mens evangeliets rapport ellers udføres secco.
Det er kontroversielt, om en Accompagnato ofte blev improviseret, og de overlevende eksempler kun repræsenterer de sjældne, særligt vigtige tilfælde, hvor improvisationen blev rettet skriftligt. De hyppige moderne advarsler mod overdreven dekoration viser, at sådanne improvisationer var almindelige.
Instrumental recitativ
Sommetider bruges udtrykket ”instrumental recitativ” til deklamatoriske snarere end melodiske passager i instrumental musik. Det mest slående eksempel er sandsynligvis fra Ludwig van Beethovens 9. symfoni , hvor kontrabasserne i finalen "reciterer" tekstordene, der senere er sunget af solo tenoren på deres instrumenter, og lytteren først lærer bagefter, hvad betydningen af noterne er.
20. og 21. århundrede
I det 20. og 21. århundrede opstod der nye varianter af recitativ i New Music , som ofte eksplicit var knyttet til barokperioden (og der især til Monteverdi ) - men som undertiden også tog tidens krav på at genoplive gamle modeller. Forskellige mellemliggende former for sang og tale angriber det deklamatoriske element i den traditionelle recitativ. Det stilistiske spektrum spænder fra Carl Orff ( Prometheus og andre værker) til Arnold Schönberg (fx Pierrot Lunaire ).
På grund af indflydelsen fra aleatoriske og improvisatoriske kompositionsteknikker øges vigtigheden af et metrisk ubundet "Accompagnato": I stedet for at følge en foruddefineret måler , ledsager instrumenter mod et metrisk fleksibelt eller "kadenserende" soloinstrument. Eksempler på dette kan for eksempel findes i Witold Lutosławski eller Karlheinz Stockhausen .
En vigtig del af instrumentelt ledsaget skuespil synge med en hel vifte af subtile nuancer mellem tale og sang i de sene værker af Mauricio Kagel ( Et brev , ... den 24.xii.1931 , fra madrassen graven og mange andre). Her er der også en bevidst, ofte ironisk brudt refleksion på historiske modeller (for eksempel i en recitativ aria for en syngende cembalo ). Kagel-studerende Bernhard König introducerer en yderligere, social og menneskelig læsning af "akkompagnement" i traditionen med denne genre ( Accompagnato - The Art of Accompanying ).
Jo mere ikke-europæiske musikalske kulturer kommer i fokus i det 20. og 21. århundrede, jo mere bliver henvisningen til den europæisk-barokke form af recitativet sat i perspektiv som blot en af mange mulige kilder. Det metriske gratis instrumentale akkompagnement til en reciterende vokallinie eller en "talende" melodi er lige så forankret i japansk eller arabisk musik som i forskellige varianter af jazz .
Se også
litteratur
- Wilibald Gurlitt, Hans Heinrich Eggebrecht (red.): Riemann Music Lexicon. Materiel del. Mainz: Schott 1968. s. 799-801.
- Stefan Drees: Om tale af instrumenterne. Om historien om instrumental recitativ. Peter Lang GmbH, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-631-56478-3
