Rienzi

Arbejdsdata
Originaltitel: Rienzi, den sidste af tribunerne
Straf af Rienzi, lov IV

Straf af Rienzi, lov IV

Originalsprog: tysk
Musik: Richard Wagner
Libretto : Richard Wagner
Litterær kilde: Rienzi, The Last of the Roman Tribunes , roman af Edward Bulwer-Lytton
Premiere: 20. oktober 1842
Sted for premiere: Royal Court Theatre Dresden
Spilletid: ca. 4 ¾ timer (ikke forkortet)
Handlingens sted og tidspunkt: Rom omkring midten af ​​det 14. århundrede
mennesker
  • Cola Rienzi, pavelig notar ( tenor )
  • Irene, hans søster ( sopran )
  • Steffano Colonna, leder af Colonna-familien ( bas )
  • Adriano, Steffanos søn ( mezzosopran )
  • Paolo Orsini, leder af familien Orsini ( baryton )
  • Kardinal Orvieto, pavelig legat (bas)
  • Baroncelli, romersk statsborger (tenor)
  • Cecco del Vecchio, romersk statsborger (baryton)
  • En fredens budbringer (sopran)
  • Kor

Rienzi, den sidste af tribunerne, er en stor tragisk opera i fem akter med seksten numre af Richard Wagner . Den havde premiere i 1842. Den libretto (baseret på novellen af samme navn af Edward Bulwer-Lytton ) blev også skrevet af komponisten, som i alle Wagners operaer. Operaen behandler frit den sene middelalderlige romerske statsmand og tribun Cola di Rienzo (1313–1354).

indhold

Cola di Rienzo (1313-1354), gravering fra 1646.

Operaen skildrer Cola di Rienzos liv, her kaldet Rienzi, kondenseret til en periode på fem dage fra hinanden, heroisk og forherligende . Rienzi modsætter sig resolut den terror, som de aristokratiske familier Orsini og Colonna i Rom spredte sig over almindelige mennesker dag efter dag og vinder statsborgerskabet for et oprør mod dem. Rienzi var snart i stand til at installere en liberal forfatning i Rom, med ham ved roret som ” folketribunen ”. Præsten med en kardinal i spidsen er også på hans side. ( Første akt )

Men Nobili er ikke stille. Efter at de har trukket sig indtil videre, planlægger de at invadere og genbesætte Rom. Et angreb begået af dem på Rienzi ved en stor festival mislykkes, men tribunen tilgiver dem til folks utilfredshed. ( Anden akt )

På trods af deres benådning flygtede nobilerne Rom og marcherer mod byen med en hær. Rienzi er på sin side nu fast besluttet på at afregne sine modstandere og føre plebeerne i kamp. Plebeerne besejrer nobilien, hvis ledere, Orsini og Colonna, falder. Rienzi fejres som sejrherre, men han har nu en ny, indre fjende: Adriano di Colonna, beundrer af sin søster Irene, der oprindeligt stod på siden af ​​folket, men nu er fast besluttet på at hævne sin fars død på Rienzi. ( Tredje akt )

Adriano tilskynder plebeerne med en intriger mod Rienzi. Kardinalen er også nu imod tribunen og benægter den Te Deum, som er obligatorisk efter en sejr . Adriano afviser åbent Rienzi. ( Fjerde akt )

Rienzi bønfalder Guds velsignelse for hans styre. Han anerkender, at hans situation er forladt; kun Irene, hans søster, står stadig ved ham. Adriano gør et sidste forsøg på at vinde Irene, som han stadig elsker, til sin side - men til ingen nytte. Der var et populært oprør mod Rienzi: plebeerne selv brændte Capitol , hvor tribunen bor, Rienzi og Irene gik stolt ned og forladt af alle. Adriano, som ikke kunne forlade Irene, dør også i flammerne. ( Femte akt )

Handlingen finder sted mellem 1347 og 1354. Placeringen er Rom overalt .

grund

første handling

Første opførelse af Rienzi på Royal Court Theatre i Dresden den 20. oktober 1842. Rienzi sang Joseph Tichatschek og Adriano Wilhelmine Schröder-Devrient

nummer 1

Familierne Orsini og Colonna kæmper på gaderne i Rom foran Lateranen for en bypige, Irene, for at kidnappe hende. Colonnas søn, Adriano, står beskyttende foran hende. Kardinalen dukker op og befaler tavshed, men hånes af de stridende parter ("Mr. Kardinal, gå i kirke og lad vejen for os nu"). Rienzi kommer ind, tumulten dør pludselig. Han kritiserer Nobili som ødelæggere af Rom, der frarøvede den dets gamle storhed, chikanerede folket og foragtede kirken:

Dette er dit håndværk,
sådan genkender jeg dig!

Han vender sig til de borgere, der står forbi, som forventer, at han bliver reddet fra Nobili ("Hvornår vil du endelig blive seriøs, Rienzi, og bryde den arrogante magt?"). Rienzi lover dem den tidlige afslutning af adelen for adelen. Han beder kardinalen om støtte (”Kan jeg bygge fast på den hellige kirke?”), Som kardinalen lover. Så sagde han til folket:

Men hvis du hører trompetens rop
i en
langvarig lyd, så vågn op, skynd dig,
frihed, jeg udråber Romas sønner!
Men værdig, uden raseri,
vis alle, at han er en romer;
velkommen så
ring dagen, han hævner dig og din skam!

I mellemtiden forlader Nobili byen. Folket føler sig opmuntret af Rienzi og forbereder sig på at ryste aristokratisk styre af.

Nr. 2

Wilhelmine Schröder-Devrient som Adriano (1842)

Nobili har ryddet marken. Rienzi nærmer sig Adriano og Irene og spørger forbavset:

Adriano dig?
Hvordan beskytter en Colonna en pige mod vanære?

Rienzi indser, at Adriano ikke er en adel som de andre. Rienzi, der igen er forelsket i Irene, og hvis kærlighed hun snart vil gengælde, finder også Rienzi sympatisk. Han forklarer ham sine planer for et nyt, lige Rom:

Jeg gør Rom stort og frit,
jeg vækker det op af sin søvn;
og alle, du ser i støvet,
vil jeg gøre en fri borger i Rom!

Adriano kommer oprindeligt tilbage, idet han ved, at en væltning vil koste hans jævnaldrende reglen, og hans pårørende kan muligvis miste deres liv:

Mere forfærdeligt gennem vores blod!
Rienzi, vi har intet til fælles.

Rienzi holder nu op til Adriano mordet på sin lillebror for mange år siden, som en Colonna havde begået. Han påberåber sig blodskyld og pligt til at gengælde:

Ve ham, der har et slægtet blod at hævne!

Adriano er virkelig ked af og rystet. Han spørger, hvordan han kan "sone for skammen"; Rienzi tilbyder ham sit venskab og inviterer ham til at slutte sig til sin frihedsbevægelse ("Adriano, vær min! Vær en romer"), og Adriano siger endelig ja. Scenen slutter med en jublende trio ("Et loyalt romersk hjerte banker stadig i mit bryst").

Nr. 3

Adriano og Irene er alene. De bekender deres kærlighed til hinanden, men også deres forbehold: dette på grund af nobiliens rædsler; den om det forestående oprør, der rammer hans familie mest. Mod dette fremkalder de kærlighedens kraft i en livlig duet (”Bräch 'også verden sammen”). Et lyst trompet signal lyder tre gange i det fjerne.

Nr. 4

Josef Tichatschek som Cola Rienzi (1842)

Oprøret begynder. Seeren lærer om Folkepartiets kamp og sejr ved hjælp af et pondoskop set fra Adrianus og Irenes perspektiv. Rienzi og hans tilhængere knæler ned i taksigelse, et orgel lyder. Så begynder Victory Festival. Rienzi forklarer hovedtrækkene i den nye forfatning:

Romens frihed er loven;
enhver romer er underlagt den;
Vold og røveri straffes hårdt,
og enhver røver er Romas fjende!

Folket jubler og takker Rienzi for befrielsen. En af de førende plebeere, Cecco, ønsker at udnævne Rienzi til konge. Rienzi afværger i stil med de gamle romere og accepterer i stedet tribunens værdighed :

Ikke så! Jeg ville have dig til at være fri!
Den hellige kirke hersker her,
love giver et senat.
Men hvis du vælger mig for at beskytte
de rettigheder, som folket anerkender,
se til dine forfædre
og kalde mig din folketribune!

Handlingen slutter med vanvittig godkendelse af Rienzi og Siegestaumel. Gardin.

Anden handling

Nr. 5

Johann Michael Wächter som Orsini (1842)

Rienzi, den nye tribune for folket, og hans to våbenkammerater, Cecco og Baroncelli, modtager beskeden fra "fredens budbringere", der har spredt nyheden om slutningen af ​​terroren i Rom i hele Italien. Så dukker lederne af Nobili op, Orsini og Colonna. De lover at holde fred og underkaste sig den nye vold ("Rienzi, tag fredshilsnerne!").

Nr. 6

Nobili indbyrdes. I virkeligheden tænker de ikke på at bøje sig for Rienzi og planlægger at vælte for at genoprette ordenen. De ønsker at bringe deres egen hær ind i byen udefra og samtidig myrde Rienzi på den kommende fredsfestival. Kun Adriano, der er indviet i deres planer, modsiger dem og skynder sig rædt væk.

Nr. 7

Den store fredsfestival. Ambassader fra hele Italien ankommer højtideligt til Rom, hvor folket, Rienzi med senatet og Nobili i spidsen, venter på dem. En stor pantomime udføres, som, baseret på ballet typisk for Grand Opéra , danse rytmer spilles.

Den pantomime repræsenterer historien om Lucretia fra antikke romerske historie: hendes vanære ved arrogante Patriciere, hævn af plebejere, endelig at styrte kong Tarquin og etableringen af romerske republik . På det højeste udførte gamle Orsini et mordforsøg på Rienzi i umiddelbar nærhed af tribunen ; Adriano forsøger at stoppe ham, men kan ikke tage chokket. Ikke desto mindre forbliver Rienzi uskadt: Som en sikkerhedsforanstaltning havde han iført en mail-skjorte under sin kappe, som havde afværget dolken.

Der er oprør. Folket raser og kræver Nobili's død, som blev afvæbnet umiddelbart efter det mislykkede mordforsøg. Rienzi vil først dømme hende til døden; men Irene og Adriano trænger ind i ham og beder om barmhjertighed. Derefter beslutter tribunen at tilgive nobili. Folket er oprørt over dette, men accepterer hans beslutning. Gardin.

Tredje akt

"I romere, tag våben op!"
- Rienzi's flotte kampsang ( klaverreduktion )

Nr. 8

Rienzi, Cecco og Baroncelli i Forum Romanum . I baggrunden raser folket, og stormklokkerne ringer. Tilsyneladende flygtede Nobili Rom natten før og marcherer mod byen med en styrke. Tilgivelsen fra Rienzi kunne ikke mildne deres had mod den opstart, der tog deres magt fra dem. Rienzi beslutter nu også at kæmpe og opfordrer entusiastisk folket til at:

I romere, tag våben op,
hver mand skynder sig at kæmpe!
Den Gud, der skabte Roma,
fører dig gennem sin kriger.
Lad dine nye flag
flyve og kæmp lykkeligt for deres ære;
lad slaget råbe:
Santo Spirito Cavaliere!

Nr. 9

Adriano alene. Han forstår håbløsheden i hans situation: her familien, som han tilhører; der Rienzi og Irene, som han elsker. Foreløbigt opgiver han ikke håbet og påberåber sig en blodløs løsning på konflikten ("Forsoning være mit hellige kontor!").

Nr. 10

Trompetkaldet ...
... og marcherende tema fra ouverturen , som begge dukker op igen i tredje akt .

Den store kamp mellem plebeere og Nobili. Forgjeves beder Adriano Rienzi om beskyttelse for sin far og brødre, der marcherede mod Rom og nu står foran byens porte. På scenen kan du se kvindekor bede om sejr, bag dem kan du høre kampsange fra plebeerne, der til sidst sejrer. En pittig martsmelodi annoncerer levende sejren over Nobili ("Hører du sangen? Det er den romerske sejrsang!"). Dette efterfølges af sorgsang, der varer i flere minutter, fordi slaget også krævede mange ofre blandt plebeerne. Endelig dukker Rienzi op og udråber sejren ("Heil, Roma, dir! Du har vundet!") Og på samme tid døden af ​​lederne af Nobili-søen:

Colonna og Orsini er ikke mere!

I baggrunden kan du høre et smerteskrig: Adriano faldt ned på kroppen af ​​sin døde far. Nu tryller han Rienzi blodsudgydelse og gentog ordene i første akt:

Ve ham, der har et slægtet blod at hævne!

Derefter klager han til Irene over den grusomme skæbne, der modsætter sig deres gensidige kærlighed:

Irene, forband skæbne,
det dræbte vores kærlighed!

Rienzi kæmper hektisk tilbage og, udmattet og nervøs af kampen, signalerer starten på sejrfejringen. Patetisk sidste kor i et triumferende humør. Gardin.

Fjerde akt

Nr. 11

Henriette Wüst som Irene (1842)

Cecco og Baroncelli møder en skare borgere foran Lateranen, der samles der. På spørgsmålet om, hvem der sendte dem, svarer de: ”Han var maskeret, uigenkendelig for os.” De rapporterer, at den tyske kejser havde husket sin udsending fra Rom; Det nye Rom under Rienzis ledelse blev også miskrediteret af andre magter. Man går forbi Rienzi's motiver for at benåde Nobili efter mordforsøget (i anden akt ) i stedet for at prøve dem med det samme. For det var kun denne mildhed, der endelig førte til den store kamp, ​​hvor lederne af Nobili, men også mange plebeere, var død.

Endelig mistænker de Rienzi for hemmelig krigsførelse med Nobili. "Til prisen for denne benådning", så formodet Baroncelli, ønskede den ambitiøse Rienzi at købe gamle Colonnas samtykke til Adrianus 'ægteskab med Irene. I virkeligheden er tribunen ikke bekymret for Rom og dets folk, men om deres personlige fremskridt. Når han bliver spurgt om et vidne til denne påstand, svarer en maskeret mand - den der bad romerne om at komme til Lateran-pladsen - og afslører sig selv: Det er Adriano. Med Cecco, Baroncelli og plebeierne til stede er han nu imod Rienzi og planlægger hans væltning.

Nr. 12

Mens sammensvorne står sammen, nærmer sig en delegation fra byen med Rienzi og Irene i spidsen. Rienzi spørger sammensvorne, hvorfor de ikke deltager i fredsfesten og modtager et undvigende svar. Højtidelig sang kommer fra Laterankirken, hvilket gør Rienzis fjender usikre (“Kirken for Rienzi?”). Men når Rienzi ønsker at komme ind i kirken med Irene og hans følge for at holde en Te Deum , lyder der pludselig en begravelsessang indefra, hvilket får ham til at komme tilbage i rædsel:

Uae! Uae tibi maledicto!
Iam te iustus ense stricto
vindex manet angelus!

Kardinalen, ikke længere på Rienzi's side, nægtede ham adgang til kirken med sine munke:

Tilbage!
Kirken åbner kun for det rene !

Rienzi indser, at hans politiske situation bliver mere og mere alvorlig. Adriano afviser åbent ham, mens Irene, revet mellem de to mænd, beslutter sig til fordel for sin bror. Gardin.

Femte handling

”Almægtige far, se ned!” Rienzi's bøn i begyndelsen af femte akt

Nr. 13

Musikken åbner med samme fanfare som ouverturen . Rienzi i Capitol, hans officielle bopæl. Han knæler foran et husalter og synger den berømte bøn ("Almægtige Fader, se ned!")

Nr. 14

Indtast IRENE. Hun er den eneste, der har været loyal over for sin bror, men lider af at give afkald på Adriano. Rienzi kunne ikke forstå dette, fordi: ”Du elskede aldrig.” Som singlen Rienzi svarede, at han allerede havde haft en kærlighed, ivrig og inderligt: ​​den i Rom. Irene er endelig fuldt engageret i sin bror ("Jeg vil aldrig lade dig!"), Der med glæde accepterer hende som våbenskammerat ("Kom, stolt jomfru, til mit hjerte!"). Begge løfter i en ophidsende duet:

Ser os med det faste øje
og siger, om roma faldt?
Med vores sidste åndedrag
sætter Gud først et mål for hende.

Nr. 15

Adriano møder de foregående. Han beder Irene om at dele med Rienzi, hvis død er nært forestående. Han indser selv, at han aldrig kunne rive sig væk fra hende, selvom hun ikke følger ham:

Ha, min kærlighed, jeg føler det,
er ikke kærlighed, er vanvid!

Irene er derimod stadig døv for alle anmodninger og afviser Adriano. Han kollapser, men beslutter sig derefter for at følge den elskede ("Jeg finder vej gennem flammer!").

Nr. 16

Folket, der til sidst vendte mod Rienzi af præsterne, stormede Capitol, på hvis brystning Rienzi og Irene vises. Plebejerne, oprørt af had til tribunerne, kaster ilden ind i bygningen. Rienzi forbliver frygtløs og uberørt; med sine sidste ord forbander han den "troløse roma":

Frygtelig hån! Hvordan! Er denne rom?
Ulykkelig, uværdig dette navn!
Den sidste romerske forbander dig!
Forbandet være denne by!
Rot og visne, Rom!
Så vil dine degenererede mennesker.

Capitol går op i flammer. Til sidst kollapsede afsatsen, som Rienzi og hans søster stod på. De dør under dets ruiner, med dem Adriano, der havde skyndt sig efter elskeren hele vejen her ("Irene! Irene! Op gennem flammerne! Ah!"). Gardin.

musik

Generel

I modsætning til Wagners senere værker er Rienzi harmonisk og melodisk, men også tematisk i traditionen med den franske grand opéra med potpurri - ouverture og ballet . Selv valget af et historisk materiale viser dette forhold. Stilistisk hører det helt klart til den patetiske genre fra 1820'erne til 1840'erne med energiske, "høje" arier, overvældende overgange og strålende, bombastiske afslutninger. I modsætning til nutidig italiensk og fransk bel canto lægger hun mere vægt på de orkestrale dele end på solosang (næsten ingen koloratura ).

Ikke desto mindre viser Rienzi allerede mange klare tilgange til den "romantiske opera" i den midterste Wagner og det " musikalske drama " i den senere Wagner, for eksempel i instrumentering (stærkt blæsekor) og i den uforlignelige symbiotiske interaktion mellem orkester og vokal dele. I den tunge vægtning af orkesterpartierne og den stigende behandling af vokalpartierne som om de var orkesterinstrumenter, kan spor af Wagners senere, mere modne personlige stil allerede ses i Rienzi-partituret, i slutningen af ​​blandt andet ting, og især den såkaldte " orkestermelodi " og " Uendelig melodi " skulle være i det senere musikalske drama. Selve det dramatiske indhold er uadskilleligt knyttet til disse musikalske kompositions- og stilistiske redskaber: topos af total undergang ( Götterdämmerung ) findes allerede her såvel som den af ​​den ensomme, overmenneskelige helt ( Der Fliegende Holländer , Lohengrin , Siegfried ), som verden forstår ikke, og hvem der omkommer på hende.

I et berømt bonmot beskrev Hans von Bülow Rienzi som " Meyerbears bedste opera"; Egon Voss bemærker dog, at dette ordsprog " skylder sin oprindelse til uvidenheden om Den Store Opera og især Meyerbeer's". Wagner siges at have sagt om den musikalske og dramatiske figur af Rienzi :

”Den store opera med al sin naturskønne og musikalske pragt, dens effektrige, musikalske masse passion, stod foran mig; og ikke bare at efterligne dem, men at overgå dem med uforbeholdent affald efter alle deres tidligere optrædener , det var min kunstneriske ambition. "

overture

Hovedtemaet for Rienzi- ouverturen . Nederst til højre de berømte dekorationer ( tredive sekunders noter - trillinger ) i strengene

Den mest kendte del af Rienzi er bestemt dens overture, som lytteren stadig er bekendt med takket være dens anvendelse i nutidig historisk dokumentation (se tilpasninger ); musikkritikeren Christine Lemke-Matwey kalder det for eksempel “det eneste showpiece af partituret, kendt fra radio og tv, en overvældende velsmagende maskine til evig bevægelse”. Dens redegørelse er igen særligt velkendt : Introduceret af en fanfare, der proklamerer skæbnen, som gentages en gang, introducerer strengene hovedtemaet i klaveret: det patetiske heltemotiv med det stigende sjette spring, den faldende kadence og genopblussen på den dominerende syvende akkord i femte position står forventningsfuldt. Denne passage er især imponerende på grund af den nuancerede brug af crescendo og decrescendo samt strengens stærke vibrato .

Efter denne main - og følgende temmelig langsom og langbogigen, side sæt , dynamikken stiger under raffinerede opstigende tegn fra sub-Chor, signifikant indtil (efter ca. to minutter), hele orkestret, nu i FORTISSIMO anvendelse igen med hovedtemaet . Her i slutningen af ​​hovedbevægelsen (gentages en gang) vises de berømte dobbeltslag i strengene, som i den ottende bjælke i hovedbevægelsen, over den anden, der holdes som en hel tone , stiger skråt op ad den dominerende over to oktaver (syv i træk). Frem for alt har denne figuration en slående og provokerende virkning, har en høj genkendelsesværdi og bliver taget op igen af ​​Wagner flere gange i senere værker, især i Tannhausers overture .

Motivering

Efter denne redegørelse foregriber ouverturen alle de væsentlige motiver, der vises i løbet af operaen, ved at ”introducere” dem kort. Blandt de mest berømte blandt dem er kampskriget Santo Spirito Cavaliere! (Eng.: "Den Hellige Ånds ridder!") Og marchen fra tredje akt, som Wagner udtrykkeligt sørger for et militært blæsekor i instrumenteringen. Særligt mindeværdig på grund af deres instrumentale og dynamiske pragt og den enkle, triumferende melodi er finalen i første og tredje akt samt de mange arier, blandt dem først og fremmest trioen i den første og bønnen i begyndelsen af ​​den femte handling.

Franz Liszt arrangerede nogle af disse musikalske højdepunkter til klaver.

Spilletid

Den gennemsnitlige længde af operaen, som er almindelig i dag, er omkring tre timer, med den første og tredje handling på cirka fyrre minutter hver - så meget som den fjerde og femte sammen - er klart dominerende.

Arbejdshistorie

Fremkomst

Programfolder til premieren på Rienzi i 1842

Rienzi er Richard Wagners tredje afsluttede opera og hans første musikalske succes, som han opnåede sit gennembrud med. Tidligere oprettet blev Die Feen ( premiere i 1833, 1888 i München ) og Das Liebesverbot , som Wagner udførte en gang i Magdeburg i 1836 .

Den premieren af Rienzi fandt sted Den 20. oktober 1842 på Royal Court Theatre i Dresden ; Solister omfattede Joseph Tichatschek og Wilhelmine Schröder-Devrient , som senere blev den ultimative Wagnertolk i det 19. århundrede. Det gik relativt gnidningsløst, men nogle indrømmelser til censurerne kunne ikke undgås: F.eks. Skulle figuren af kardinalen , der "forrådte" Rienzi i slutningen, blive vist til premieren - Kongeriget Sachsen blev styret af en Det katolske dynasti, kirken var indflydelsesrig - at blive omdøbt til Raimondo . Derudover var operaen ekstremt omfattende efter datidens standarder - den overskydende længde af senere Wagner-operaer forventedes her - hvilket gav anledning til nogle sletninger, såsom den store pantomime i anden akt.

Foto af 1. & 2. Titelside til den tyske udgave af Rienzi fra 1836

Med hensyn til indhold blev Wagner inspireret til at komponere Rienzi af romanen Rienzi, eller The Last of the Tribunes af Edward Bulwer-Lytton (1835, tysk 1841), musikalsk af operaen Fernand Cortez af Gasparo Spontini .

Overlevelse

I løbet af det 19. århundrede blev den musikalske form for Rienzi ændret flere gange. Wagner delte selv operaen i 1843 i to halvdele ( Rienzi's Greatness og Rienzi's Fall ), da en komplet opførelse af det fire-timers opus stridende modsatte Biedermeiers concertante skikke : på det tidspunkt spillede man som regel hele stykker alligevel, men for det meste blandede individuelle satser af forskellige komponister; Selv sit publikums kapacitet kan ikke sammenlignes med nutidens skik, hverken i Bayreuth eller andre steder. Som et resultat skrev Wagner også et arrangement for Rienzi for en aften i samme år . - Ændringerne foretaget af hans kone Cosima var på den anden side motiveret helt anderledes , som efter hans død i 1880'erne sammen med Felix Mottl og to andre bandmestere udsatte partituret for en grundig revision for at redesigne det i retning af Wagners senere musikalske drama . Blandt andet tog scener pladsen for tal , arier og slutninger blev strømlinet for at nægte så meget som muligt den ”italienske”, belcanto-lignende karakter af værket, der forrådte så lidt skaberen af Ringen og Parsifal . Kun den nye udgave som en del af Richard Wagner Complete Edition (1974–1977) gendannede den originale version.

Modtagelseshistorie

Position i værkets kanon

Wagner selv afskedigede operaen som en "ungdomssynd" kort efter, at den blev skrevet og kaldte den en "skriger", mens musikkritikeren Eduard Hanslick , senere Wagners største modstander, på den anden side mødte Rienzi af alle mennesker med særlig forståelse. I Bayreuth ønskede Wagner kun at få de ti operaer fra sin modne tid udført, fra hollandsk til Parsifal . Theodor W. Adorno , på den anden side, så mange væsentlige elementer i den senere Wagner allerede anlagt i den patetiske gestus og den til tider bombastiske, fatalistiske tragedie i Rienzi , på trods af komponistens selvfornægtelse :

”Leubald and the Feen, Liebesverbot og Rienzi er af den slags, gymnasieelever skriver titlen, listen over personer og overskriften 'First Act' i notesbøger med klud. Hvis indvendingen er, at en sådan begyndelse er generel, især med dramatister, skal det modvirkes, at Wagner fangede det kolossale format af sådanne produkter såvel som amatørteatrets kostumedrømme gennem hele sit liv: som han gjorde i sine første år design. , hvoraf de andre kun overskrifterne faktisk havde afsluttet. Loyalitet til barndomsdrømme og infantilitet er forvirret i hans værk. "

tiden for den nationale socialisme

Rienzi var Adolf Hitlers foretrukne opera . Til Winifred Wagner , direktør for Bayreuth-festivalen og en ven af ​​Hitler, siges han at have sagt om en forestilling af Rienzi, som han havde set som teenager i Linz : ”Det var den time, det begyndte!” Fire andre autografer, original partitur af operaen, som engang tilhørte kong Ludwig II af Bayern. Derfor var operaen populær i Det Tredje Rige , som en dagbogspost (11. maj 1936) af Joseph Goebbels viser:

"München: [...] Festlig åbning af Reichstheaterfestwoche. 'Rienzi.' Stor repræsentation. Leder der. Pragtfuld ydeevne. Vokalt ikke fremragende, men godt og solidt forberedt. Vidunderlig retning. God start! "

Det faktum, at Rienzi opretholdt en fast plads i nazistisk propaganda tidligt bekræftes af en artikel om 1929 nazistiske parti kongres i Nürnberg , som Hitler selv skrev for partiet avis Illustrierter Beobachter :

”Himlen er sort. Stadionet er allerede overfyldt. Der kan være over hundrede tusind mennesker inden for og udenfor, der tager sig af det, når den gigantiske musik ledsaget af utallige fakler kommer ind i det brede område. Efter en storslået spillet overture til 'Rienzi' følger marcher, og til sidst begynder det store fyrværkeri. "

Om det interne forhold Hitler og Wagner og hans Rienzi har Joachim Fest taget i betragtning:

”Under alle omstændigheder var berømmelsen, som han havde søgt hele sit liv, aldrig en statsmand, herskeren for en autoritær velfærdsstat eller den store general. For hver af disse roller sammen med meget andet var der for meget Wagner og for meget ønske om undergang i ham. Som ung deltog han først i en forestilling af 'Rienzi' på Linz-operaens stående etage , historien om et sent middelalderligt oprør og tribuner, der brød sammen på grund af den tragiske misforståelse af verden og i sidste ende valgte død og selvudslettelse . 'Det startede i den time!' han indrømmede med glæde selv årtier senere. "

Den autograf af den score har været mangler siden Anden Verdenskrig , Hitler siges at have taget det til bunkeren i haven i den gamle Rigskancelliet.

i dag

På grund af Hitlers kærlighed til denne opera blev Rienzi betragtet som proto-fascist efter Anden Verdenskrig og blev næppe opført mere. I mellemtiden er imidlertid ny interesse for opera vækket: Både Katharina Wagner og Eva Wagner-Pasquier erklærede i 2008, at de ønskede at medtage den i Bayreuth-kanonen og således opfriske det traditionelle repertoire, der havde været det samme i årtier.

Den musikforsker Egon Voss kom til følgende konklusion om Rienzi i 1983 :

"Med Rienzi lykkedes det Wagner at skabe sit eget værk for første gang [...] For første gang kan Wagners specifikke udtryk høres, som stort set ikke er til stede i værker som Die Feen og Das Liebesverbot . Ikke desto mindre: Wagners Rienzi er i lang tid mere en italiensk end en tysk opera; Wagners kærlighed og entusiasme for Bellini har ikke været så imponeret over nogen af ​​hans scores som Rienzi [...] Det er netop denne Wagner- italienske, der også på en slående måde adskiller den flyvende hollænder og Tannhauser , det er styrken ved scoren. "

I anledning af Wagner-jubilæet i 2013 udførte Salzburg-festivalen værket under koncert på Felsenreitschule . Versionen blev valgt til to aftener -  Rienzi's Greatness og Rienzi's Fall  - ved hjælp af den anden overture også. Gustav Mahler Youth Orchestra spillede under ledelse af Philippe Jordan ; Benjamin Bernheim , Sophie Koch , Emily Magee , Christopher Ventris , Georg Zeppenfeld og Wiener Statsopera sang sang . Publikum jublede, rosede kritikerne.

Tilpasninger

Et uddrag fra ouverturen til Rienzi kan høres som den slående afsluttende melodi fra Spiegel TV rapporterer. Melodien fungerer også som et populært musikalsk baggrundsmotiv i rapporter om nazitiden , især om Hitler selv.

En korruption af kendte Rienzi- motiver (for det meste fra ouverturen) vises i Helmut Dietls film Schtonk! (1992) som baggrundsmusik.

udgifter

score

  • Richard Wagner: Rienzi, den sidste af tribunerne. Stor tragisk opera i 5 akter. Red. Reinhard Strohm og Egon Voss. Schott, Mainz 1974–1977. (= Komplette værker. Grundlagt af Carl Dahlhaus . Bind 3, del 1–4).

Vokal score

  • Richard Wagner: Rienzi, den sidste af tribunerne. Stor tragisk opera i 5 akter. Fürstner, Berlin 1910.

libretto

  • Richard Wagner: Rienzi. Den sidste af tribunerne. Redigeret af Egon Voss. Reclam, Stuttgart 1983, ISBN 3-15-005645-4 . (Tekst og kommentar).

Optagelser (valg)

litteratur

  • Rienzi, den sidste af tribunerne . I: Illustrirte Zeitung . Ingen. 7 . J. J. Weber, Leipzig 12. august 1843, s. 107-109 ( books.google.de ).
  • Werner Ramann: Den poetiske stil af Richard Wagner i dens udvikling fra Rienzi til Parsifal. Afhandling. Jena 1929.
  • Eduard Hanslick: Den moderne opera. Anmeldelser og undersøgelser. 9 bind. Ny udgave: Farnborough 1971, ISBN 0-576-28228-6 .
  • John Deathridge: Wagners Rienzi. En ny vurdering baseret på en undersøgelse af skitser og kladder. Clarendon Press, Oxford 1977, ISBN 0-19-816131-X .
  • Egon Voss: Epilog. I: Richard Wagner: Rienzi. Den sidste af tribunerne. Reclam, Stuttgart 1993, ISBN 3-15-005645-4 , s. 67-80.

Weblinks

Commons : Rienzi  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. John Deathridge: Rienzi, den sidste af tribunerne. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Bind 6: fungerer. Spontini - Zumsteeg. Piper, München / Zürich 1997, ISBN 3-492-02421-1 , s. 549-555.
  2. Raimondo på grund af censur fra 1842
  3. NB: Handlingen finder sted, i overensstemmelse med de historiske omstændigheder, i Avignon-eksilens tid , da paven ikke var i Rom.
  4. Tysk: "Ve dig forbandet! Den retfærdige hævnende engel venter allerede på dig med trukket sværd! "
  5. Citeret fra: Martin Gregor-Dellin : Richard Wagner . Piper, München 1982, ISBN 3-492-02693-1 , s. 131.
  6. ^ Voss, s.76.
  7. ^ Carl Friedrich Glasenapp : Richard Wagners liv . 4. udgave. Leipzig 1905, bind 1, s. 304.
  8. Wagners "Rienzi": Diktatoren og hans dobbelt . i: Der Tagesspiegel , 26. januar 2010.
  9. Wagner 1983, s.7.
  10. Liszt, Piano Works , bind 7 (redigeret af Emil von Sauer ), Leipzig 1917.
  11. Voss, s. 78 f.
  12. Voss, s. 69 f.
  13. Voss, s. 75 f.
  14. Oss Voss, s. 77-79.
  15. ^ Brev til Alwine Frommann dateret 27. december 1845. I: Alle breve , bind 2, Leipzig 1969, s. 470.
  16. ^ Gregor-Dellin: Richard Wagner. Piper, München 1982, ISBN 3-492-02693-1 , S, 190.
  17. Theodor W. Adorno : Eksperiment om Wagner . I: De musikalske monografier (= Collected Writings , bind 13), Frankfurt / Main 1971, s.27
  18. August Kubizek : Adolf Hitler. Min barndomsven , Graz a.o. 1953, s. 142.
  19. Voss, s. 68 f.
  20. Try Indlæg fra 11. maj 1936. I: Elke Fröhlich (red.): Dagbøger , bind 3/2. München 2001, s. 79 f.
  21. Hitler: Nürnberg Dagbog . I: Illustrierter Beobachter fra 10. august 1929, citeret i: Klaus A. Lankheit (red.): Reden, Schriften, Anordnung. Februar 1925 til januar 1933 . Bind 3. Saur, München 1994, ISBN 3-598-21934-2 , s. 357 ff.
  22. Joachim Fest : Undergangen. Hitler og afslutningen på det tredje rige . Fest, Berlin 2002, ISBN 3-598-21934-2 , s. 153 f.
  23. Record cover Rienzi. Scener . LP Eterna 826 663, 1977
  24. også Voss, s.68.
  25. Christine Lemke-Matwey: Familien rejser sig . I: Der Tagesspiegel , 13. august 2008.
  26. Voss, s. 77.
  27. Peter P. Lease: Med usædvanlige musikalske variationer: anerkendt “Rienzi” -premiere under Philippe Jordan på Salzburg Festival . I: NMZ , 12. august 2013