Orfeo ed Euridice

Arbejdsdata
Titel: Orfeo ed Euridice
Titelside til partituret i Paris -versionen af ​​1774

Titelside til partituret i Paris -versionen af ​​1774

Form: a) "Azione teatrale" i tre akter
b) "Tragédie-opéra" i tre akter
Originalsprog: a) italiensk
b) fransk
Musik: Christoph Willibald Gluck
Libretto : a) Ranieri de 'Calzabigi
b) Pierre Louis Moline efter Calzabigi
Litterær kilde: Ovid : Metamorfoser
Premiere: a) 5. oktober 1762
b) 2. august 1774
Premiørsted: a) Wien Burgtheater
b) Académie Royale de Musique i Paris
Spilletid: a) ca. 2 timer
b) ca. 2 ½ time
Handlingens sted og tidspunkt: ved Lake Avern , mytisk tid
personer

(Italiensk / fransk / tysk)

Orfeo ed Euridice (fransk Orphée et Euridice , tysk Orpheus og Eurydice ) er en opera (originalt navn: "Azione teatrale per musica" eller "Tragédie-opéra") i tre akter, der fortæller historien om den trakiske sanger Orpheus . Musikken er af Christoph Willibald Gluck , libretto af Ranieri de 'Calzabigi . Den første forestilling af den italienske version fandt sted den 5. oktober 1762 i Wien Burgtheater , den franske version den 2. august 1774 i Académie Royale de Musique i Paris.

grund

Den græske myte om Orpheus fandt oprindeligt sted i Thrakien . For at sikre stedets enhed flyttede librettisten Calzabigi det til søen Avern , som i det gamle Rom blev betragtet som indgangen til underverdenen.

Scenefordelingen i den følgende indholdsfortegnelse refererer til den italienske (wiener) version fra 1762. Scenenumrene og stykkerne tilføjet til den franske (parisiske) version fra 1774 er angivet i parenteser.

første akt

Smuk, men ensom laurbær- og cypresslund, der omgiver Eurydices grav i en kunstig lysning på en lille slette

Scene 1 [1-2]. Sammen med hyrder sørger Orpheus over sit tab ved Eurydices grav (omkvæd: "Ah! Se intorno a quest'urna funesta" / "Ah! Dans ce bois"). Efter hans anmodning lader vennerne ham være i fred, så han kan hellige sig sin sorg (aria: "Chiamo il mio ben così" / "Objet de mon amour!"). I sin desperation beder han guderne om at give ham sin makker tilbage. Ellers ville han gå selv ind i underverdenen og rive den fra dem.

Scene 2 [3-4]. Kærlighedsguden Amor dukker op med beskeden om, at Zeus ( Jupiter ) tillader sangeren at stige ned til Hades : Hvis det lykkes ham at flytte furierne dertil med sin sang, kan han føre Eurydice tilbage til de levende [Aria: “Si les doux accords de ta lyre "], under forudsætning af at han ikke ser tilbage på hende på vejen tilbage (aria:" Gli sguardi trattieni "/" Soumis au silence "). Orpheus samler alt sit mod [aria: "L'espoir renaît dans mon âme"]. Han tager afsted med sin lir midt i torden og lyn .

Anden akt

Uhyggeligt grotteområde på bredden af ​​floden Kokytos , i det fjerne tåget af en mørk, flammefyldt røg

Scene 1 [1]. Vogterne i Hades afviser oprindeligt Orpheus (balletkor: "Chi mai dell'Erebo" / "Quel est l'audacieux"). Raserier og ånder hvirvler omkring ham for at skræmme ham. Endelig lykkes det ham ved vedvarende at spille og synge (Orfeo: “Deh placatevi con me” / “Laissez vous toucher”) (kor: “Misero giovane, che vuoi, che mediti” / “Qui t'amène en ces lieux "), indtil de lod ham komme ind (omkvæd:" Ah, quale incognito affetto flebile "/" Quels chants doux et touchants! "). Raserierne og monstrene trækker sig tilbage [ Air des Furies ].

Dejligt landskab med grønne skove, blomstrende enge, skyggefulde steder, floder og vandløb

Scene 2 [2-3]. Orpheus træder ind i Elysium , de velsignede ånders ro omgiver ham ([ Ballet des Ombres heureuses - Aria Euridice: "Cet asile aimable"] - Arioso: "Che puro ciel" / "Quel nouveau ciel" - Kor: "Vieni a ' regni del riposo ”/“ Viens dans ce séjour paisible ”), men han kan kun lægge sin rastløshed til side, når hans kone dukker op, tiltrukket af lyden af ​​hans lyre (omkvæd:“ Torna, o bella, al tuo consorte ”/“ Près du tendre objet qu'on aime ”). Han tager hende i hånden og skynder hende ud uden at se på hende.

Tredje akt

Dyster, labyrintisk snoede grotte, indrammet af stenblokke hugget ud af klippen og fuldstændig dækket af underskov og vilde planter

Scene 1. Når de næsten er ude af dagslyset (duet: "Vieni appaga il tuo consorte" / "Viens, suis un époux"), klager Eurydice over, at hendes mand ikke ser på hende, så han ikke længere elsker hende og foretrækker det at gå til underverdenen vil vende tilbage. Orpheus kan ikke berolige hende, og hun får panik (Aria Euridice: "Che fiero momento" / "Fortune ennemie"). Orfeus kan ikke undgå at vende sig om for at se på hende. I det øjeblik falder hun sammen og dør. Igen klager han over sin lidelse (aria: "Che farò senza Euridice?" / "J'ai perdu mon Euridice") og ønsker at stikke sig selv.

Scene 2. Amor snupper den trukne dolk fra Orpheus og bringer Eurydice tilbage til livet.

Storslået tempel dedikeret til Amor

Scene 3. Amor, Orpheus, Eurydice og hyrderne og hyrdinderne fejrer deres tilbagevenden med glade danse og ros Amor (kor: “Trionfi Amore” / “L'Amour triomphe”).

  • Scener

  • Amor og Orfeo - Florida Grand Opera 2018

  • Das Elysium - Victrola -operaen

  • Gloomy Grotto - Victrola of the opera

  • Slutscene - Florida Grand Opera 2018

Arbejdshistorie

Wien 1762

Gennem mægling af grev Giacomo Durazzo , den kunstneriske leder af Vienna Court Theatre , mødte Christoph Willibald Gluck den italienske digter Ranieri de 'Calzabigi , der netop var ankommet til Wien fra Paris, i februar 1761 , med hvem han efterfølgende arbejdede flere gange. Anledningen og det første fælles projekt var dansedramaet Don Juan, en eksperimentel pantomimeproduktion "dans le goût des Anciens" med danseren og koreografen Gasparo Angiolini og arkitekten og scenografen Giovanni Maria Quaglio , der havde premiere samme år . Selvom balletten ikke krævede en libretto, menes det, at Calzabigi var medforfatter på det æstetiske essay om dansekunsten, der er inkluderet i programmet.

Den Orfeo er den første af de tre reform operaer af Gluck og Calzabigi. Dette blev efterfulgt af Alceste og Paride ed Elena. Calzabigi havde sandsynligvis allerede en version af librettoen med, da han ankom til Wien. Den er baseret på en fabel fra Metamorfoser af Ovid , der gav Calzabigi en lykkelig slutning efter smag af tiden. Dette projekt handlede også om fornyelse af en kunstform baseret på eksemplet fra gammelt teater, da den italienske operaserie forsvaret af Pietro Metastasio i Wien blev frosset i skematiske konventioner. Gluck begyndte sandsynligvis ikke at sætte den før efter premieren på sin forgænger Le cadi dupé i december 1761. Han komponerede næsten alle stykker fra bunden . Calzabigi understregede selv det intensive samarbejde i et brev af 26. juni 1784 til Mercure de France og understregede (sandsynligvis overdrevet) sit eget bidrag til kompositionen.

Operaen blev uropført den 5. oktober 1762 på kejser Franz I 's navnedag i Wien i overværelse af hele hoffet under ledelse af komponisten. Den gamle castrato Gaetano Guadagni (Orpheus), Marianna Bianchi (Euridice) og Lucie Clavareau (Amore) sang. Som med Don Juan blev koreografien udført af Gasparo Angiolini og sættet af Giovanni Maria Quaglio. Arbejdet var ikke særlig vellykket med offentligheden, men blev diskuteret intensivt af den professionelle verden. Oversættelser til tysk og fransk dukkede op samme år.

Selvom Durazzo havde en score udgivet i Paris på en usædvanlig måde for egen regning i 1764, spredte værket sig hovedsageligt gennem sangere i rollen som Orfeo, der bragte det med sig til deres respektive spillesteder. Det blev også brugt som en hoflig festivalopera ( serenata ), for eksempel i 1765 i anledning af Joseph IIs kroning i Frankfurt. På grund af sin korthed blev det ofte suppleret som pasticcio med stykker af andre komponister eller opført sammen med en ballet eller teaterstykke. Koncertforestillinger var også populære. Orfeos aria “Che farò senza Euridice?” (III: 1) blev sunget med åndelig tekst i østrigske og bøhmiske klostre, og andre numre blev også givet som individuelle stykker.

Parma 1769

I 1769 brugte Gluck en redigeret version med titlen Atto d'Orfeo som en af ​​de fire dele af hans værk Le Fest d'Apollo, komponeret til ærkehertuginden Maria Amalias bryllup med Infante Ferdinand af Spanien i Parma . Gluck holdt sekvensen af ​​de musikalske numre bortset fra den sidste ballet, som slettes her. Værket blev først spillet den 24. august 1769. Gluck tilpassede titelrollen til castratosopranen Giuseppe Millico . Denne sopranversion blev spillet i mange andre lande i de følgende årtier.

Paris 1774

I 1774 reviderede Gluck grundlæggende sin opera i Paris som "Tragédie-opéra" med titlen Orphée et Euridice . Den fransksprogede libretto blev skabt af Pierre Louis Moline baseret på Calzabigis skabelon. Efter Iphigénie en Aulide, der havde premiere samme år, var det hans anden franske reformopera. Arier, kor og danse blev stort set vedtaget; det franske sprog gjorde det imidlertid nødvendigt at komponere recitativerne fra bunden. Da værket ikke var i fuld længde, blev der tilføjet et par ekstra stykker, hvis musik var hentet fra Glucks tidligere værker. Disse inkluderer Orphées aria "L'espoir renaît dans mon âme" (I: 4) og raseriets danse og de velsignede ånder samt Euridices scene "Cet asile aimable" i anden akt. Gluck tilføjede til sidst til slutningen smag af det parisiske publikum Ballet efter traditionen i tragédie lyrique . Han transponerede også delen af ​​Orpheus for sangerinden Joseph Legros i et højt tenorregister ( Haute-Contre ). Dette gjorde yderligere justeringer af dispositionen af ​​nøglerne nødvendige. Instrumenteringen af ​​de to versioner er også forskellig. De tænder , chalumeau og engelske horn erstattet af Gluck klarinetter og oboer. Cembalo blev heller ikke længere brugt. I stedet designede han de nedre strengdele til basfundamentet på en mere differentieret måde. Årsagerne til, at Gluck ikke skabte et originalværk til dette, men snarere reviderede en italiensk opera, kendes ikke. Da tiden mellem premiere på Iphigénie og Orphée var stram, var forfatterne under tidspres, men programmatiske årsager kan også tænkes. Som uoverensstemmelser mellem de trykte versioner af librettoen og partituret viser, fortsatte de tilsyneladende med at arbejde på arbejdet under øvefasen. På grund af sorgperioden efter kong Louis XVs død . prøverne skulle suspenderes mellem 1. maj og 15. juni.

Premieren på denne franske version var den 2. august 1774 på Académie Royale de Musique i Paris med Joseph Legros som Orphée, Sophie Arnould som Euridice og Rosalie Levasseur som L'Amour. Som med den tidligere Iphigénie var der på forhånd mange diskussioner om arbejdet. Produktionen var en stor succes med både publikum og kritikere. Der var 47 forestillinger i november. Efterfølgende forblev værket næsten konsekvent i Paris Opera -programmet indtil 1800, hvor ændringer og omrokeringer blev foretaget igen og igen. Den score dedikeret til Marie Antoinette udkom på tryk umiddelbart efter premieren. I en anden, mindre vellykket række forestillinger mellem 1809 og 1817 sang Louis Nourrit den noget forenklede del af Orphée. I februar 1824 sang hans søn Adolphe rollen i en række forestillinger, der foreløbig skulle forblive den sidste række forestillinger i Opéra.

Berlioz 1859 og videre modtagelse

Statsopera i Schillertheater , Berlin 2016, dirigent: Daniel Barenboim , instruktør: Jürgen Flimm , scene: Gehry Partners , kostumer: Florence von Gerkan , med Bejun Mehta og Anna Prohaska

I 1800-tallet var værket ikke særlig populært, før det blev genoplivet gennem indsats af Richard Wagner , forestillinger af Franz Liszt i Weimar i 1854 og en ny version af Hector Berlioz for kontrasten Pauline Viardot-García i titelrollen. Sidstnævnte blev vist for første gang i 1859 i Théâtre-Lyrique i Paris med Marie-Constance Sass som Euridice. Pauline Viardot-Garcias mand Louis Viardot reviderede libretto baseret på Molines franske model. Berlioz tog også i det væsentlige den franske partitur som grundlag, men tyede til den italienske version for enkelte stykker (især Orpheus 'solostykker), hvis han mente, at det var musikalsk eller dramaturgisk mere vellykket. Han opdelte også værket i fire akter (scenerne i underverdenen og i den velsignede form to separate handlinger her), slettede et antal numre (herunder det tredje vers af Orpheus '"Objet de mon amour", trioen i tredje akt og den sidste ballet) og erstattede det sidste kor med Glucks opera Echo et Narcisse (“Le Dieu de Paphos et de Gnide”). Med hensyn til nøgleordningen og på nogle punkter i instrumenteringen blev han guidet af den originale version. En anden blandet version kommer fra det tyske musikforlag Alfred Dörffel .

De forskellige blandede versioner dominerede præstationspraksis langt ind i det 20. århundrede, selvom de repræsenterer "musikalsk og dramaturgisk forbrydelser mod Gluck og Calzabigi". Ofte var disse italienskiserede treaktede versioner af Berliozs arrangement, undertiden suppleret med de tal, Berlioz havde overstreget. Titelrollen blev for det meste overtaget af kvindelige sangere. Dietrich Fischer-Dieskau og Hermann Prey sang en version for baryton . For nylig er den første version også blevet udført oftere, ofte med kontantener i Orfeos del. De ekstreme højder i den franske version, der er sammensat til Legros, kan kun mestres af få tenorer. Men ved at transponere partituret en note ned, er det muligt at komme tæt på sin oprindelige form.

layout

Reform opera

Calzabigi libretto er en klar afvigelse fra den tidligere format opera seria . Innovationerne går langt ud over tidligere reformforsøg. Teksten har et mytologisk i stedet for et historisk plot og undværer komplekse politiske og amorøse forviklinger. Antallet af tegn er reduceret fra de sædvanlige seks til kun tre. Til gengæld, koret analogt med fransk opera, fik koret større betydning. Han og balletten er involveret i handlingen. I stedet for den traditionelle vekslen mellem den handlingsbærende recitativ og den efterfølgende reflekterende arie, er der store indbyrdes forbundne scener. Det stærkt følelsesmæssige sprog er næsten usminket. Euridices “Che fiero momento” (III: 1) er den eneste traditionelle da capo aria , men dens form er også opløst i slutningen. På den anden side er opdelingen i tre akter, hovedpersonens rollebesætning med en castrato og den lykkelige afslutning forårsaget af guden Amor blevet bevaret. Dette er dog allerede en del af plottet i første akt og dermed ikke bare en deus ex machina som i opera serien.

Gluck fortsatte reformerne, som Calzabigi foreslog i sin musik. Seria -ariernes virtuose koloraturstil blev erstattet af en mere naturlig og enkel måde at synge på. I stedet for store arier er der enkle sangformer og kor, der er forbundet med forbundne sceneblokke ved hjælp af et gennemtænkt nøgleprogram. Ekspressiv, velkomponeret Accompagnatos erstatter secco-recitativerne i Opera-serien. Overturen repræsenterer bryllupsfesten for Orpheus og Eurydice på en stiliseret måde og er således integreret i plottet som kor og danse.

I Paris -versionen af ​​1774 tilpassede Gluck og Moline værket til skikken i den franske tragedie lyrique og udviklede dem til gengæld yderligere. De nykomponerede recitativer svarer hverken til italiensk stil eller til den franske "Récitatif mesuré", men har deres egen stemmetone. Sammenlignet med de originale recitativer fra 1762 -versionen er de strammere og samtidig mere dramatiske og rige på nuancer. Forfatterne understregede kontrasten mellem værkets statiske og bevægelige scener endnu mere. Førstnævnte blev udvidet til at omfatte et par ekstra stykker. Ariaen "L'espoir renaît dans mon âme" (I: 4) tilføjet til Legros er derimod en traditionel virtuos sidste aria.

orkester

Orkesteropstilling af den italienske version Orfeo ed Euridice, Wien 1762:

Orkesteropstilling af Atto d'Orfeo fra Lefest d'Apollo , Parma 1769:

  • Træblæser: to fløjter, to oboer, to fagoner
  • Messing: to horn, to trompeter
  • Timpani
  • harpe
  • Strenge
  • cembalo

Orkesteropstilling af den franske version Orphée et Euridice, Paris 1774:

  • Træblæsere: to fløjter, to oboer, to klarinetter , to fagoner
  • Messing: to horn, to trompeter, tre tromboner
  • Timpani
  • Strenge
  • Tilfældig musik: obo, harpe

Orkesteropstilling af versionen af ​​Hector Berlioz, Paris 1859:

  • Træblæsere: to fløjter, to oboer, to klarinetter, to fagoner
  • Messing: to horn, to kornetter à stempler , to trompeter, tre tromboner
  • Timpani
  • harpe
  • Strenge
  • Tilfældig musik: obo, klarinet, harpe, strygere (solo)

Musiknumre 1762

Den wienerske version af 1762 indeholder følgende musikstykker (tysk tekst starter efter oversættelse af Opera-Guide):

  • Overture

første akt

Scene 1

  • Kor og solo (hyrder og nymfer, Orfeus): "Ah, se intorno a quest'urna funesta" - "O if in these dark groves"
  • Recitativ (Orfeo): "Basta, basta, o compagni" - "O venner, denne klage øger kun min lidelse!"
  • Ballet: Larghetto
  • Kor (hyrder og nymfer): "Ah, se intorno a quest'urna funesta" - "O if in these dark groves"
  • Aria (Orfeo): "Chiamo il mio ben così" - "Så jeg beklager hendes død"
  • Recitativ (Orfeo): “Euridice, Euridice, ombra cara” - “Eurydice, Eurydice! Dyrt skygge! "
  • Aria (Orfeo): "Cerco il mio ben così" - "Jammerende, jeg tager så fejl"
  • Recitativ (Orfeo): “Euridice, Euridice! Ah, questo nome "-" Eurydice, Eurydicle "
  • Aria (Orfeo): "Piango il mio ben così" - "Jeg kan huske dig græde"
  • Recitativ (Orfeo): "Numi, barbari numi" - "Grusomme guder fra Acheron"

Scene 2

  • Recitativ (Amore, Orfeo): "T'assiste Amore!" - "Gud Amor kommer til trøst"
  • Aria (Amore): "Gli sguardi trattieni" - "Din harpe, der spiller harmonier"
  • Recitativ (Orfeo): “Che disse? Che ascoltai? "-" Hvordan skal jeg se dig igen? "

Anden akt

Scene 1

  • Ballet: Maestoso
  • Kor (raserier og ånder): "Chi mai dell'Erebo fra le caligini" - "Hvem er den dødelige" Tilpasset
    fra Don Juan, nr. 15: Allegro non troppo
  • Ballet: Presto
  • Kor (raseri og ånder): "Chi mai dell'Erebo fra le caligini" - "Hvem er den dødelige"
  • Ballet: Maestoso
  • Solo og kor (orfeo, raseri og ånder): "Deh placatevi con me" - "Åh, vær barmhjertig, forbarm dig over mig!"
  • Kor (raseri og ånder): "Misero giovane, che vuoi, che mediti" - "Jammer dødelig, hvad vil du, hvad leder du efter her?"
  • Aria (Orfeo): "Mille pene" - "Tusind pinsler, truende skygger"
  • Kor (raserier og ånder): "Ah, quale incognito affetto flebile" - "Hvilket usædvanligt drive"
  • Aria (Orfeo): "Men tiranne" - "Dødens guder, lyt nådigt"
  • Kor (raserier og ånder): "Ah, quale incognito affetto flebile" - "Hans blide sorgsang"

Scene 2

  • Ballet: Andante
  • Arioso (Orfeo, kor): “Che puro ciel” - “Hvilken ren himmel dækker dette sted!”
    Overførsel fra Ezio (Prag 1750), nr. 7: Aria fra Massimo “Se povero il ruscello”
  • Kor (helte og heltinder): "Vieni a 'regni del riposo" - "Kom ind i riget af lykkelige skygger"
  • Ballet: Andante
  • Recitativ og omkvæd (Orfeo, helte og heltinder): "Anime avventurose" - "O sel'ge, happy shadows"
  • Kor (helte og heltinder): "Torna, o bella, al tuo consorte" - "Skygge velsignet fra riget"

Tredje akt

Scene 1

  • Recitativ (Orfeo, Euridice): "Vieni, segui i miei passi" - "Så kom, Eurydice, følg mig"
  • Duet (Orfeo, Euridice): "Vieni appaga il tuo consorte" - "Kom og stol på min loyalitet!"
  • Recitativ (Euridice): "Qual vita è questa mai" - "Åh, hvorfor bliver han"
  • Aria (Euridice): "Che fiero momento" - "Hvilken grusom ændring"
  • Recitativ (Orfeo, Euridice): "Ecco in nuovo tormento!" - "Åh, nu er min elendighed igen!"
  • Aria (Orfeo): "Che farò senza Euridice?" - "Åh, jeg har mistet hende" Tilpasset
    fra L'ivrogne corrigé, nr. 5: Arie des Cléon "Avec nous il prit naissance"
  • Recitativ (Orfeo): "Ah finisca, e per semper" - "Sådan kan den dybe smerte med mit liv ende!"

Scene 2

  • Recitativ (Amore, Orfeo, Euridice): “Orfeo, che fai?” - “Stop! Hvad laver du?"

Scene 3

  • Ballet: Maestoso
  • Ballet: (Grazioso) - Allegro - Andante - Allegro
  • Soloer og kor (Orfeo, Amore, Euridice, hyrder og hyrder): "Trionfi Amore" - "Triumph be Amor"

Musiknumre Paris 1774

Paris -versionen af ​​1774 indeholder følgende musikstykker:

første akt

Scene 1

  • Kor (Orphée, hyrder): “Ah! Dans ce bois "
  • Recitativ (Orphée): "Vos klager, vi beklager"
  • mime
  • Kor (hyrder): ”Ah! Dans ce bois "
  • Recitativ (Orphée): "Eloignez-vous"
  • Ritual

Scene 2

  • Aria (Orphée): "Objet de mon amour!"
  • Recitativ (Orphée): “Euridice! Euridice! "
  • Aria (Orphée): "Accablé de regrets"
  • Recitativ (Orphée): “Euridice! Euridice! "
  • Aria (Orphée): "Plein de trouble et d'effroi"
  • Recitativ (Orphée): "Divinités de l'Achéron"

Scene 3

  • Recitativ (L'Amour): "L'Amour vient au secours"
  • Aria og recitativ (L'Amour, Orphée): "Si les doux accords de ta lyre"
  • Aria (L'Amour): "Soumis au silence"

Scene 4

  • Recitativ (Orphée): "Impitoyables Dieux!"
  • Ariette (Orphée): "L'espoir renaît dans mon âme"

Anden akt

Scene 1

  • Maestoso
  • Prelude
  • Kor (dæmoner): "Quel est l'audacieux"
  • Air de furie
  • Kor (dæmoner): "Quel est l'audacieux"
  • Solo og kor (Orphée, dæmoner): "Laissez vous toucher"
  • Kor (dæmoner): "Qui t'amène en ces lieux"
  • Aria (Orphée): “Ah! La flame qui me dévore "
  • Kor (dæmoner): "Par quels puissants accords"
  • Aria (Orphée): "La tendresse qui me presse"
  • Kor (dæmoner): "Quels chants doux et touchants!"
  • Air de Furies
    overtagelse fra Don Juan, nr. 15: Allegro non troppo

Scene 2

  • Ballet des Ombres heureuses - dans af salige ånder
  • Air
    overtagelse fra Paride ed Elena, Ballo (II)
  • Aria (Euridice, kor af salige ånder, helte og heltinder): "Cet asile aimable"
    taget fra Les amours de Flore et Zéphire, nr. 3
  • Danse des Héros et Héroïnes

Scene 3

  • Recitativ (Orphée): "Quel nouveau ciel"
  • Kor (salige ånder): "Viens dans ce séjour paisible"
  • Danse [des ombres heureuses]
  • Recitativ og kor (Orphée, salige ånder): "O vous ombres"

Scene 4

  • Kor (salige ånder): "Près du tendre objet qu'on aime"

Tredje akt

Scene 1

  • Recitativ (Orphée, Euridice): "Viens, viens, Euridice"
  • Duet (Orphée, Euridice): "Viens, suis un époux qui t'adore"
  • Recitativ (Euridice): "Mais, d'où vient qu'il persiste"
  • Aria (Euridice): "Fortune ennemie"
  • Duet (Euridice, Orphée): "Je goûtais les charmes"
  • Aria (Euridice): "Fortune ennemie"
  • Recitativ (Orphée, Euridice): "Quelle épreuve cruelle!"
  • Aria (Orphée): "J'ai perdu mon Euridice"
  • Recitativ (Orphée): “Ah! Puisse ma douleur "

Scene 2

  • Trio (Euridice, Orphée, l'Amour): "Tendre Amour - Quels transports et quel délire" Tilpasset
    fra Paride ed Elena, Trio "Ah, lo veggo"
  • Recitativ (L'Amour, Orphée, Euridice): "Arrête, Orphée!"

Scene 3

  • Kor (Orphée, Euridice, l'Amour): "L'Amour -triomf"
  • Ballet: 1. Gracieux
  • Ballet: 2. Gavotte
  • Ballet: 3. Air vif
    taget fra Cythère assiégée (Wien 1759), Ouverture eller Il trionfo di Clelia , nr. 1: Overture (kun Allegro -bevægelse)
  • Ballet: 4. menuet
    taget fra Tetide, Sinfonia (3. sats) eller Il trionfo di Clelia, nr. 1: ouverture ( menuet )
  • Ballet: 5. Maestoso
  • Ballet: 6. Très lån
  • Ballet: 7. Chaconne
    delvis overtagelse (søjler 144–173) fra Les amours d'Alexandre et de Roxane ( Chaconne ) eller Iphigénie en Aulide , tillæg XVIII, Chaconne, omdeling efter tredje akt (første tryk Paris 1774, takt 56–79 og 98-103)

Noderprøver

De vigtigste stykker i operaen omfatter begravelsen pantomime og kor i første akt, tryllenes trylling, "de salige ånder dans" og Orpheus 'forbløffelse, når de kom ind i Elysium i anden akt, samt Orpheus' arie efter det fornyede tab af Eurydice i tredje akt.

  • Orpheus afbryder sine venners E-dur store klagesang i begyndelsen af ​​operaen tre gange med råbet "Euridice!" ("Ah, se intorno a quest'urna funesta" / "Ah! Dans ce bois", I: 1 )
    {\ clef violin \ key es \ major \ time 2/2 \ tempo 4 = 80 \ set Score.tempoHideNote = ## t g'4 (^ \ markup {\ italic {Moderato}} g'2 c''4 c '' 8 b 'b'2 b'8 c' 'c''4 g'2 g'4 as'4. G'8 g'4}
  • I Hade -scenen svarer furierne flere gange Orpheus 'bedende sang med et klart "Nej" ("Deh placatevi con me" / "Laissez vous toucher", II: 1), før han kan ændre mening.
    {\ clef violin \ key es \ major \ time 2/2 \ tempo 4 = 60 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ autoBeamOff \ partial 2 \ tuplet 3/2 {b8 [d 'g']} \ tuplet 3 /2 {b8 [d 'g']} \ tuplet 3/2 {c '[es' g ']} \ tuplet 3/2 {c' [es 'g']} \ tuplet 3/2 {c '[ f 'som']} \ tuplet 3/2 {c '[f' as ']} \ tuplet 3/2 {d' [f 'as']} \ tuplet 3/2 {d '[f' as '] } \ tuplet 3/2 {d '[f' bes ']} \ tuplet 3/2 {d' [f 'bes']} \ tuplet 3/2 {es '[g' bes ']} \ tuplet 3/ 2 {es '[g' bes ']}}

    {r2 r4 g'8. bes'16 bes'4. g'16 bes '\ grace bes'8 as'4. g'16 f 'es'2 r}
  • Ved overgangen til Elysium lyder "de salige ånderes dans". Gluck forlængede denne F -dur -menuet i Paris -versionen til næsten tre gange dens længde ved at tilføje en ny d -moll -midtersektion med solofløjte (II: 2).
    {\ clef violin \ key f \ major \ time 3/4 \ tempo 4 = 60 \ set Score.tempoHideNote = ## t c''4 ^ \ markup {\ italic {Lent très doux}} a'8 bes 'c '' f '' f''2. (f''4) bes''8 a '' g '' a '' \ grace g''4 f''2 e''4}

    {\ clef violin \ key d \ minor \ time 3/4 \ tempo 4 = 60 \ set Score.tempoHideNote = ## t f''2 ^ \ markup {\ italic {Mème mouvement}} \ grace {e''16 f '' g ''} f''8. e''32 d '' d''4 cis '' r a''2 \ grace bes''8 a''4 bes''4 a '' r8}
  • Orpheus fejrer derefter dette steds dejlige natur i en af ​​operaens mest originale arier (“Che puro ciel” / “Quel nouveau ciel”, II: 2) med den mest sofistikerede orkestrering, Gluck nogensinde har skabt. I den originale version af Orfeo ledsages en obo -melodi af blide trillinger af strygerne, solocellen og fløjten, lejlighedsvis understøttet af solofagotten, hornet og regnet bas. Han forenklede dette stykke til Parma -versionen af ​​1769 og endnu mere til Paris -versionen af ​​1774.
    {\ clef violin \ key c \ major \ time 4/4 \ tempo 4 = 40 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ autoBeamOff \ tuplet 3/2 {g16 [c 'd']} \ tuplet 3/2 { e '[d' c ']} \ tuplet 3/2 {g [c' d ']} \ tuplet 3/2 {e' [d 'c']} \ tuplet 3/2 {g [c 'd' ]} \ tuplet 3/2 {e '[d' c ']} \ tuplet 3/2 {g [c' d ']} \ tuplet 3/2 {e' [d 'c']} \ tuplet 3/ 2 {g16 [e 'f']} \ tuplet 3/2 {g '[f' e ']} \ tuplet 3/2 {g [e' f ']} \ tuplet 3/2 {g' [f ' e ']} \ tuplet 3/2 {g [e' f ']} \ tuplet 3/2 {g' [f 'e']} \ tuplet 3/2 {g [e 'f']} \ tuplet 3 / 2 {g '[f' e ']}}

    {\ clef violin \ key c \ major \ time 4/4 \ tempo 4 = 40 \ set Score.tempoHideNote = ## t r2 r8 g 'g' g '\ grace f'4 e' r r8 g'8 g ' c '' \ grace c''4 b 'r}
  • Orpheus 'aria "Che farò senza Euridice" / "J'ai perdu mon Euridice" (III: 1) er en lamento i C -dur (Wien 1762) eller F -dur (Paris 1774), heldet med revisionen ved et orkestral efterspil tilføjet. Ligesom klagesangen i første akt, består den af ​​tre strofer, som her indledes med udråbene “Euridice! Euridice! ”, Der er adskilt fra hinanden med recitative sektioner.
    {\ clef violin \ key c \ major \ time 2/2 \ tempo 4 = 90 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ delvis 4 e''8 f '' g''4. g''8 g''4 g''8 c '' 'c' '' 8 b '' b''2 c '' '8 g' '\ grace g''8 a''4. a''8 g''4 f '' f''4 e '' r}

    {\ clef violin \ key c \ major \ time 2/2 \ tempo 4 = 90 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ delvis 4 e'8 f 'g'4. g'8 g'4 c '' c''8 b 'b'4 r c''8 g' \ grace g'8 a'4. a'8 g'4 f '\ grace f'4 e' r}

Optagelser

Orfeo ed Euridice har optrådt mange gange på fonogrammer. Operadis viser 58 optagelser af den italienske version mellem 1940 og 2009 og 23 optagelser af den franske version mellem 1935 og 2008. Derfor er det kun de optagelser, der har været særligt markante i specialblade, operaguider eller lignende eller som er værd at nævne for andre årsagerne er anført nedenfor.

Digitale kopier

Weblinks

Commons : Orfeo ed Euridice  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Ludwig Finscher: Orfeo ed Euridice / Orphée et Euridice. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Bind 2. Værker. Donizetti - Henze. Piper, München og Zürich 1987, ISBN 3-492-02412-2 , s. 432-438.
  2. ↑ a b c d e f g Arbejdsinformation om versionen fra 1762 i Gluck Complete Edition, adgang til den 27. maj 2020.
  3. ^ Information om værker om Don Juan i Gluck Complete Edition, adgang til den 27. maj 2020.
  4. ↑ a b c d e f g Jeremy Hayes:  Orfeo ed Euridice [Orphée et Eurydice ('Orpheus og Eurydice')] (i). I: Grove Music Online (engelsk; abonnement påkrævet).
  5. ↑ a b c Orpheus og Eurydice (Orfeo ed Euridice). I: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9., udvidede, reviderede udgave 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , s. 194–196.
  6. ↑ a b c d e f g Michael Stegemann : Orfeo ed Euridice / Orphée et Euridice. I: Attila Csampai , Dietmar Holland : Operaguide . E-bog. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , s. 148–152.
  7. ↑ a b c d e f Orfeo ed Euridice. I: Harenberg operaguide. 4. udgave. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 287-289.
  8. ↑ a b c d e f Gabriele Buschmeier: 1762 - 1769 - 1774 - 1859. Versionerne af Glucks Orpheus -opera. I: [t] akte, 2/2014, s. 4–6 ( online, PDF ).
  9. ↑ a b c d e f Arbejdsinformation om versionen fra 1774 i Gluck Complete Edition, tilgængelig den 27. maj 2020.
  10. ↑ Flora Wilson: Klassisk iscenesættelse: Pauline Viardot og Orphée -genoplivningen fra 1859. I: Cambridge Opera Journal. Bind 22, nr. 3 (november 2010). Cambridge University Press, s. 301-326, JSTOR 41493879 .
  11. ↑ Orpheus og Eurydice. I: Gerhart von Westerman , Karl Schumann: Knaurs Opernführer. Droemersche Verlagsanstalt Th. Knaur Nachf., München 1957, 1969, ISBN 3-426-07216-5 , s. 62-64.
  12. ↑ Diskografi om Orfeo ed Euridice på Operadis, adgang til den 25. maj 2020.
  13. ^ Diskografi om Orphée et Eurydice på Operadis, åbnet den 25. maj 2020.
  14. ↑ a b c d e f g h i j k Christoph Willibald Gluck. I: Andreas Ommer : Vejviser over alle opera komplette optagelser (= Zeno.org . Bind 20). Directmedia, Berlin 2005.
  15. ↑ a b c d Richard Wigmore: Glucks Orfeo ed Euridice: hvilken optagelse skal du købe? I: Gramophone , 5. oktober 2015, adgang til 25. maj 2020.