Opera og drama

Titelside for det første tryk

Opera og drama er Richard Wagner mest omfattende og vigtigste værk om kunstteori , som han skrev i eksil i Zürich fra september 1850 til februar 1851 og dedikeret til sin ven Theodor Uhlig . Han udgav senere dette omfattende værk i bind tre og fire af hans samlede skrifter, efter at han havde fået uddrag udgivet i Adolph Kolatscheks tyske månedlige tidsskrift i 1850 . Richard Strauss kaldte det "bogen over alle bøger om musik".

Wagners hensigt

I sine skrifter Die Kunst und die Revolution samt Fremtidens kunstværk havde Wagner allerede klaget over kunstens opløsning og forsøgt at påpege måder til en ideel kunstform, til et totalt kunstværk, der omfatter alle kunstarter . Sammensmeltningen af ​​drama og musik til dannelse af musikdramaer bør spille en central rolle . Wagner deler sin bog op i tre dele:

I de første dele forklarer Wagner forskellen mellem ord- og tonepoesi og definerer musik som den mest perfekte form for menneskeligt sprog som poesiens kulmination. Videnskaben har afsløret for os ” sprogets organisme; men det, hun viste os, var en død organisme, som kun den største poetiske nød kan genoplive, nemlig ved at lukke sårene, der er skåret af den anatomiske dissekeringskniv på sprogets krop og trække vejret ind i den, inspirere ham til at bevæge sig. Men dette åndedrag er: - musikken! ”Mens Gluck og Mozart præsenteres som positive eksempler af operakomponister, præsenterer Wagner Webers operaer som genrens begyndende tilbagegang og vender sig til sidst kritisk mod Rossini og især mod Meyerbeer :“ Hemmeligheden bag Meyerbeers operamusik er - effekten ”og beskriver dette udtryk som " virkning uden årsag ".

Digter-komponisten tydeliggør også den særlige effekt af alliteration og harmonisk modulering med oprindeligt beslægtede toner, for at kunne udtrykke de største følelsesmæssige fornemmelser. Det beskriver den manuelle procedure for at finde bestemte toner og taster. I denne henseende har Wagner faktisk udviklet en ny metode som "komponist" for at opnå størst mulig effekt på menneskelige følelser. Han er den første komponist, der næsten videnskabeligt beskæftiger sig med musikens effekter, svarende til Berlin -fysikeren Hermann von Helmholtz , der på næsten samme tid beskæftigede sig med musikens fysiologiske funktion og "doktrinen om lydfornemmelser som det fysiologiske grundlag for musik ”.

Lermaleri og leitmotiver

Musik eller harmoni (som det feminine) er det "barneelement", der kun indtager den poetiske hensigt som et frugtbart frø, skriver Wagner - og han fortsætter med at filosofere om et orkesters optimale funktion til at formidle musik og opfinde konceptet af "Tonmalerei". For første gang forsøger en komponist at "planlægge" musikkens effekt som på tegnebrættet, at bruge musik til at "opbygge spændinger i en rolig fase af den dramatiske handling" for at vække og øge forventninger og ønsker i lytteren. Musikken skal appellere mere til følelsen end til modtagerens sind. Han kommer derefter til "melodiske øjeblikke", som er vigtige byggesten i dramaet som "følelsesmæssige vejledere", så vi "husker" og "husker". Wagner tydeliggør her sin " leitmotiv -teknik ", som han derefter brugte i Nibelungens ring , som han begyndte lidt senere, som en "uendelig melodi" så fænomenalt for transportbånd af plottet.

Den komponisten Wagner har i konklusion, at en effektiv drama kun kan komme fra sæt til musik poesi og digtere og musikere er nødt til at koordinere, så en perfekt musikalsk udtryk realiseres. "Det, der ikke er værd at synge, er heller ikke poesi værd," hævder han logisk. I en "Outlook" tegner Wagner derefter et link til den revolutionære ændring i kunstlandskabet:

”Hvor statsmanden er i fortvivlelse, lader politikeren sine hænder synke, den socialistiske kæmper med frugtløse systemer, selv filosofen kan kun fortolke, men kan ikke forudsige [...], så er det kunstneren, der ser figurer med et klart øje kan , da de viser sig til den længsel, der længes efter det eneste sande - mennesket . Kunstneren er i stand til at se en stadig udesignet verden formet på forhånd [...]. Men hans nydelse er kommunikation [...], så han finder også hjerterne, ja sanserne, som han kan kommunikere til. [...] Skaberen af ​​fremtidens kunstværk er ingen ringere end nutidens kunstner, der mistænker fremtidens liv og længes efter at blive indeholdt i det. De, der nærer denne længsel fra deres egne evner, lever allerede i et bedre liv - men kun én kan gøre dette: - kunstneren. "

Individuelle beviser

  1. ↑ Se Roland Tenschert: Richard Wagner i Richard Strauss dom. Fra breve og mundtlige udtalelser fra mesteren. I: Schweizerische Musikzeitung 94, 1954, s. 328.
  2. ^ Hermann v. Helmholtz: Teorien om tonefornemmelser som et fysiologisk grundlag for musikteorien , Braunschweig, 1863.
  3. ^ Richard Wagner, opera og drama , red. v. Klaus Kropfinger , Stuttgart 1984.

kilder

  • Richard Wagner: Opera og drama . Leipzig: Weber 1852 (også Stuttgart: Reclam 1984, ISBN 3-15-008207-2 )
  • Richard Wagner: Complete Writings and Seals , Leipzig 1911
  • Sven Friedrich: Richard Wagner, værker, skrifter og breve , digitalt bibliotek, Berlin 2004.