Napolitansk skole (musik)

A. Scarlatti	N. Porpora	T. Traetta
Fru Durante	DK Pergolesi	N. Jommelli
N. Piccinni	D. Cimarosa	G. Paisiello
Komponister af den napolitanske skole

Den napolitanske skole er navnet på en gruppe komponister, der fra 1650 og frem - startende fra Napoli - afgørende bestemte operahistorien .

beskrivelse

I en snævrere forstand er den napolitanske skole forbundet med en musikalsk stil, der var særdeles vellykket i hele Europa fra 1720'erne og fremefter, er stilistisk mellem den sene barok og præklassiske periode og er præget af en vis lethed og gennemsigtighed. Den napolitanske sjette akkord blev brugt relativt ofte til mindre stykker , hvorfor den blev opkaldt efter den napolitanske skole fra det 19. århundrede.

I det 18. århundrede var Napoli hovedstaden i kongeriget med samme navn og den tredje største by i Europa efter Paris og London . Den franske lærde Charles de Brosses beskrev det i 1739 som "den musikalske verdens hovedstad".

En afgørende forudsætning for fænomenets fremkomst var de fire konservatorier i Napoli, som er kendt i hele Europa, hvor lokale og udenlandske musikere og komponister fik lyduddannelse og / eller selv var aktive som lærere: Santa Maria di Loreto , Pietà dei Turchini , den Sant'Onofrio og Poveri di Gesù Cristo . Konservatorierne var også blandt de mest kendte træningscentre for unge castrati , der senere skinnede i kirkerne og operahusene i Napoli og hele Italien, der kom berømte sangstjerner som Matteuccio , Farinelli og Caffarelli ud af dem.

Francesco Provenzale betragtes som grundlæggeren af ​​den napolitanske skole, og Alessandro Scarlatti betragtes ofte som den første førende mester , skønt han ikke kom fra Napoli eller voksede op der, og også var aktiv i Rom. Napoli-specialisten Dinko Fabris tvivler endda fuldstændigt på Scarlattis rolle som "leder af den napolitanske skole", han ser ham mere som et inspirerende fremmedlegeme, der for første gang har givet napolitansk teatermusik en "international og europæisk dimension".
De mest kendte og vigtigste komponister fra den napolitanske skole i det 18. århundrede inkluderer Nicola Porpora , Francesco Durante , Leonardo Vinci , Francesco Feo , Leonardo Leo , Francesco Mancini , Giovanni Battista Pergolesi og Johann Adolph Hasse . Niccolò Jommelli , Tommaso Traetta , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello og Domenico Cimarosa fulgte senere . Kendte tekstforfattere, hvis libretti blev sat til musik af komponisterne fra den napolitanske skole, var Pietro Metastasio og Apostolo Zeno .

Den definerende genre var oprindeligt opera seria med dens idealiserede mytologiske helte eller konger og en fast musikalsk rækkefølge af recitativ (for plottet) og da capo aria (beskrivelse af staten). I anden halvdel af det 18. århundrede blev de stive former udvidet til fordel for større drama gennem øget brug af orkestrale Accompagnato-recitativer og sammensmeltning af individuelle numre til større scener. Den Ouverturen var en tredelt sinfonia - ingen af de nævnte funktioner er typiske eller udelukkende napolitanske, men også forekommer i værker af venetianske eller andre komponister ( Bononcini , Albinoni , Pollarolo , Vivaldi , Caldara , Galuppi, etc.).

Napolitanerne spillede også en vigtig banebrydende rolle i operaens buffas succes i det 18. århundrede. Nøgleværket er La serva padrona af Pergolesi , som oprindeligt blev udført som et muntert mellemrum mellem en opera serias handlinger. Senere udviklede opera buffa sig til en uafhængig genre, hvis mest berømte og internationalt anerkendte mestre var Piccinni, Cimarosa og Paisiello.

En typisk napolitansk operaform i det tidlige 18. århundrede var Commedia per musica (eller i napolitansk "Commeddeja pe mmuseca"). Handlingen finder normalt sted i nutiden (dengang) omkring Napoli. Scenen er stiv og viser en gade mellem to landhuse, karaktererne er enten baseret på Commedia dell'arte eller er forelsket. Normalt er der en stikkende, der voksede op ukendt og er elsket af flere andre mennesker på samme tid. Mod slutningen viser denne persons virkelige identitet sig at være en nær slægtning til de fleste friere, så der kun er én ansøger tilbage. Ud over burleske elementer er der hentydninger til opera seria og det sociale liv. En ofte brugt form for musik er den enkle "canzona", som ofte er i versform. Operaen begynder normalt med sådan en “canzona” i siciliansk rytme. Brugen af ​​den napolitanske dialekt er også typisk, men blev gradvist skubbet tilbage fra 1720 og begrænset til buffo-delene. Eksempler på denne genre er Vincis Li zite 'ngalera (1722), Pergolesis Lo frate' nnamorato (1734) og Il Flaminio (1735) samt Leonardo Leos opera L'Alidoro fra 1740, som blev genopdaget i begyndelsen af ​​det 21. århundrede .

Det vigtigste teater i byen var oprindeligt San Bartolomeo , som blev grundlagt i 1621, men blev fuldstændig genopbygget efter en brand i 1681. Fra 1737 blev den erstattet af Teatro San Carlo . I disse to huse blev den aristokratiske opera seria praktiseret næsten udelukkende (bortset fra intermezzi). Derudover havde flere andre teatre åbnet siden begyndelsen af ​​det 18. århundrede, der primært specialiserede sig i tegneserieoperaer, som var særlig populære blandt almindelige mennesker: Teatro dei Fiorentini 1707, Teatro della Pace 1724 og Teatro Nuovo.

En alt for stiv begrænsning af operaen gør ikke ret til fænomenet napolitansk skole, som vigtige komponister som Provençale, Scarlatti, Francesco Durante, Pergolesi, Jommelli og andre. skabte også vigtige ting inden for kirkemusik , som var fokus for napolitansk musik indtil begyndelsen af ​​det 18. århundrede. Det fremragende og mest berømte eksempel er Pergolesis Stabat Mater .

Ren instrumentalmusik spillede slet ingen speciel eller ingen rolle i oeuvre for de fleste af neapolitanerne; Cembalo- sonaterne af Domenico Scarlatti skal betragtes som en undtagelse , som på grund af sin originalitet og stil mere er et individuelt fænomen, omend med napolitansk (og senere iberisk ) indflydelse.

En differentiering af den napolitanske skole fra andre tiders musikalske strømme er i princippet vanskelig, da z. For eksempel havde tyske komponister som Hasse og Johann Joachim Quantz også studeret hos Alessandro Scarlatti i Napoli og blev påvirket af stilen hos den yngre napolitanske generation. Christoph Willibald Gluck og Wolfgang Amadeus Mozart var blandt andet mindre direkte påvirket af den napolitanske skole .

litteratur

• Dinko Fabris: Napoli, Spectacle City fra det 14. til det 19. århundrede , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Paris, 1999.

Individuelle beviser

1. ^ Dinko Fabris: Napoli, Spectacle City fra det 14. til det 19. århundrede , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Paris, 1999, s.58
2. ^ Dinko Fabris: Napoli, Spectacle City fra det 14. til det 19. århundrede , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Paris, 1999, s. 68–74
3. ^ Dinko Fabris: Napoli, brillestad fra det 14. til det 19. århundrede , kunstbog + 2 CD + kunstbog, Opus 111, Paris, 1999, s. 72–74.
4. ↑ Helmut Hucke: Lo frate 'nnamorato. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Bind 4. Arbejder. Massine - Piccinni. Piper, München og Zürich 1991, ISBN 3-492-02414-9 , s. 679.
5. ^ Dinko Fabris: Napoli, Spectacle City fra det 14. til det 19. århundrede , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Paris, 1999, s. 57-58
6. ^ Dinko Fabris: Napoli, Spectacle City fra det 14. til det 19. århundrede , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Paris, 1999, s.68