Musik i Tuileries Have

Musik i Tuileries Gardens (Édouard Manet)
Musik i Tuileries Have
Édouard Manet , 1862
Olie på lærred
76 × 118 cm
National Gallery , London og Dublin City Gallery The Hugh Lane (alternerende)

Musik i Tuileries-haven er et maleri af den franske maler Édouard Manet . Billedet på 1,18 × 0,76 meter blev oprettet i 1862 . Maleriet ejes i fællesskab af National Gallery i London og Dublin City Gallery The Hugh Lane og udstilles skiftevis i begge museer.

baggrund

"Denne kunst er ikke sund."

Dette var kritikken i anledning af udstillingen af ​​billedet den 1. marts 1863 i Galerie Martinet på Boulevard des Italiens. Publikum blev helt overvældet af denne nye og meget utraditionelle maleteknik. Forfatteren Émile Zola huskede endda en besøgende, der truede med at bruge vold, hvis øjensår ikke forsvandt fra udstillingen. Zola fortsætter:

”Forestil dig en skare under træerne i Tuilerierne, måske hundrede mennesker, der bevæger sig i solen. Hver person er en simpel, næppe bestemt klat, hvor detaljerne bliver linjer eller sorte prikker. "

Zola anbefaler seeren at holde en "respektfuld afstand" fra billedet, så vil han også være i stand til at genkende noget. Publikum var imidlertid hverken interesseret i respektfuld afstand eller overhovedet respekt. Maleriet var ikke til salg i 20 år.

Malerierne

Zolas tip er til dels korrekt: i en vis afstand bliver de detaljer i billedet, der er skarpt skitseret, tydeligere - frem for alt figurerne af mandlige klapvogne og kvindelige klapvogne på billedets venstre fløj, den stående klapvogn over den åbne parasol og den i ryggen til højre vendte mand, der løfter hatten. Damen overfor den stående flaneur er imidlertid og midten af ​​billedet indrammet af begge figurer som en kile er tydeligt sløret og tilsyneladende med vilje, fordi et stykke blå himmel fra billedets øverste kant peger på dette lodrette billede som en pil. Set på afstand er de gule og grå farvepletter, der kan ses her, lige så levende som nogle af figurerne på højre fløj af billedet, som maleren blot tegner i en pludselig ændring fra skarphed til sløring i det samme billedsegment. En scene fra de berømte Tuileries Gardens i Paris vises . Manet havde tilbragt mange sommereftermiddage der og lavet sine første skitser under vandrernes nysgerrige blik. Imidlertid afsluttede han dette maleri i sit studie . Stolene i forgrunden af ​​billedet er autentiske, for i sommeren 1862 blev alle træstole i haven erstattet af jernstole, som det ses særligt tydeligt foran til højre på billedet. Derudover har Manet skjult nogle kendte ansigter på billedet: venner, bekendte, kritikere og opinionsdannere. Flaneur i midten af ​​billedet med de hvide bukser, der drejer til venstre, er slående: det er Manets bror Eugène . Lige bag ham foran træet er portrættet af komponisten Jacques Offenbach , det ligner en karikatur . Manet har portrætteret sig selv, skåret fra billedets venstre kant, ved siden af ​​sin tidligere studiekammerat, maleren Albert de Balleroy . Hvis du vender blikket fra de to malere lidt til højre, kan du se flere ansigter: Den siddende mand, hvis ansigt vises ved siden af ​​en spids gul hat, er journalisten Zacharie Astruc , bag ham er manden med overskæg hans kollega Aurélien Scholl . Manden, der står lidt længere til højre, og som ser ud til at se på seeren, er maleren Henri Fantin-Latour . Meget mere utydelig, men identificeret af kendere, er gruppen af ​​mennesker, der er direkte over de gulklædte kvinder. Denne gruppe er knyttet til den sorte træsti, der symbolsk centrerer billedets venstre fløj. Du kan se profilen til digteren og kunstkritikeren Charles Baudelaire lige ved siden af ​​ham det trekvartalsportræt af digterkunstkritikeren Théophile Gautier , der ser ud til at læne sig mod træstammen og overfor dem begge profilfiguren for museets officielle baron Isidor Taylor . Denne gruppe på tre åbner billedets æstetiske program, som den svenske kunsthistoriker Nils Gösta Sandblad først genkendte.

I 1835 købte Taylor malerier af Velázquez, Zurbaran, Murillo og Goya på vegne af borgerkongen Louis-Philippe I i Spanien, som kunne ses i galleriet espagnol i Louvre fra 1838. Théophile Gautier havde også rejst til Spanien under juli-monarkiet og offentliggjorde sin rejsebeskrivelse i 1845. Denne entusiasme for Spanien fra den ældre romantiske generation havde gennem ægteskabet mellem Napoleon III. modtog ny drivkraft med den spanske prinsesse Eugénie de Montijo i januar 1853 og nåede et nyt højdepunkt i 1862, da Manet malede "Musik i Tuileries Have". I sommer optrådte en spansk balletgruppe med den berømte danser Lola de Valence i Paris Hippodrome og tiltrak utallige besøgende, herunder Manet, der deltog i forestillingerne sammen med Baudelaire og nogle billeder (malerier, tegninger, etsninger) af danseren Lola, af danseren Don Mariano Cambrubi og den spanske balletgruppe. Med gruppen af ​​tre Baudelaire, Gautier og Taylor, indskrev Manet slægtsforskningen om hans æstetik i sit maleri.

Oprindeligt kopierede Manet nogle af figurerne i hans billede fra maleriet "The Little Cavaliers" købt af Louvre i 1851, som på det tidspunkt blev anset for at være et værk af Velázquez ; efter dette arbejde havde Manet skabt en farvet ætsning i 1861–62. Den billedbestemmende kontrast mellem "sort" og "hvid" er imidlertid ikke baseret på "Little Cavaliers" eller på Velázquezs portrætmaleri, men snarere på de Goyas kunst til at male og ætse . Mens entusiasmen for spansk kunst som helhed forbinder den yngre Baudelaire med Gautier og Taylor som repræsentanter for den ældre romantiske generation, kommer den tættere forbindelse til Manet frem gennem Goya.

For ud over Eugène Delacroix nævner Baudelaire Goya Goya i sit digt Les Phares som model for hans pessimistiske æstetik. I 1857 udgav han et essay om Goyas ætsninger som udtryk for det "absolut komiske". Baudelaire forstod, at den absolutte tegneserie var en æstetik af den bittereste ironi, som hans "Evils blomster" gennemførte. Denne absolut tegneserie skelner Baudelaire fra den "historisk tegneserie" af den franske maler og karikaturist Honoré Daumier , der ifølge Baudelaire kiggede et uforgængeligt, men velvilligt blik på det mørke side af det moderne samfund og det moderne byliv, som det har været tilfældet, siden byen blev genopbygget designet af baron Georges-Eugène Haussmann . I 1859 mødte Baudelaire de så stort set ukendte Constantin Guys , hvis tegninger og akvareller han forbandt med Daumiers visuelle æstetik, og om vinteren 1859 begyndte han at skrive et essay om Guys. Denne artikel vises fire år efter sin første undfangelse i november og december 1863 under titlen "Det moderne livs malere" i magasinet Le Figaro .

Dette lukker cirklen: Ud over Rembrandts etskunst var Goyas etskekunst, hædret af Baudelaire, en vigtig model for Société des Aquafortistes, som blev grundlagt i foråret 1862 . Grundlæggende charter for dette samfund navngiver berømte malere og ætsere fra den romantiske generation og repræsentanter for en ny generation af kunstnere, herunder Manet og hans ven Henri Fantin-Latour . I april 1862 skrev Baudelaire en første artikel om det nye samfund og dets yngre medlemmer og en anden i september samme år. Mens Manet fremstår som et rent navn i den første artikel, introducerer Baudelaire Manet i sin anden artikel som et nyt stort talent i efterfølgeren til Gustave Courbet . I dette indlæg tilskriver Baudelaire Manets maleri "spansk smag". Derudover understreger han Manets "afgørende smag" for "moderne virkelighed" og annoncerer udstillingen for det kommende forår, hvor "Musik i Tuileries Have" vises, udstillingen i Martinet Gallery. I modsætning til en anden legende, der kommer fra Manets biograf Antonin Proust , viser en sammenligning af artiklerne, at Manet og Baudelaire mødtes i foråret 1862 gennem "Society of Erasers" og blev nære venner i sommeren samme år. I denne henseende er "Music in the Tuileries Garden" oprindeligt et dokument af Manets nye venskab med den vigtigste digter og kunstteoretiker i sin tid.

Henri Fantin-Latours maleri Hommage à Delacroix vidner om dette venskab blandt de unge medlemmer af Society of Erasers, men i en anden form. Sammenlignet med dette maleri bliver nyheden ved Manets formelle sprog særlig tydelig. Det består i, at Manet realiserer billedet af en tæt pakket skare af samtidige i et koncentreret øjeblik af deres opfattelse i kontrasterende og diskontinuerligt placerede maleriske "pletter". Fordi hovedpersonerne i mængden står stille på den ene side og er i bevægelse på den anden, maler Manet deres perceptuelle billeder i det samme billede tæt sammen, skarpe og slørede på samme tid. Denne nye erkendelse af en æstetik af opfattelsen forbinder "Musik i Tuileries-haven" med Baudelaires meget diskuterede teori om æstetisk modernitet, som den blev udviklet i essayet om "Det moderne livs maler". En stempellinje er, at Manets "Music in the Tuileries Garden" præsenterer Baudelaires teori om modernitet halvandet år, før essayet første gang blev offentliggjort som en malet kunstteori. Kritikeren Alfred Sensier gjorde først opmærksom på forbindelsen mellem Baudelaire og Manets æstetik, da han skrev om Manets Olympia i 1865 : "Maleri af Baudelaire-skolen, udført af en elev fra Goya". Den anden slaglinje er, at "Musik i Tuileries Garden" adskiller sig i en vigtig henseende fra de vandfarvede tegninger af Constantin Guys og indirekte fra Baudelaires æstetik af modernitet. I modsætning til fyrene arbejder Manet ikke med toneværdierne lys og mørk. Snarere oversætter han lys og skygge til de kontrasterende farver på sit maleri. Ved at give afkald på en mellemtone, der forbinder polerne mellem lys og mørke, opgav Manet det traditionelle udseende af en æstetisk enhed i den visuelle verden, som efter Goya, Delacroix, Daumier og Constantin Guys, Baudelaire også fastholdt i "Maleren af ​​det moderne liv" . I modsætning til dette udseende fortsætter Manets maleri kontinuert i kontrast og får en materiel karakter. I "Music in the Tuileries Garden" fremhæver Manet forskellen mellem hans maleriske proces og Baudelaires ideer om lys og mørkt maleri ved at vise profilerne for Baudelaire, Gautier og Taylor indhyllet i skygge. For så vidt han koncentrerer den ældre chiaroscuro om denne gruppe alene, tager Manet afstand fra hukommelsens romantiske æstetik i navnet på en ny æstetik i nutiden. Samtidig slutter Manet sig til den afbildede menneskemængde ved at portrættere sig selv på billedets venstre kant i det nye lys af hans kølige, skarpe kontrastmaleri. Baudelaire, Gautier og Taylor vises derimod midt i den ophidsede, faste skare af seje klapvogne og flaneuses som de sidste repræsentanter for den ældre romantiske generation.

Malematerialer

Maleriets pigmentanalyse blev udført af forskere ved National Gallery i London. Manet opnåede den generelt dæmpede farve ved brug af jordfarver; til mændens sorte tøj brugte han bensort med små tilføjelser af farvede pigmenter. De stærke farver på kvindens hatte og kapper er malet med koboltblåt og kanel .

Individuelle beviser

  1. ↑ Se Karin Westerwelle: Charles Baudelaire. Digter og kunstkritiker. Würzburg 2007.
  2. ↑ Nils Gösta Sandblad: Manet. Tre studier i kunstnerisk opfattelse. Lund 1954.
  3. ↑ Jeannine Baticle: La galerie espagnole de Louis-Philippe. I: Manet-Velázquez. La manière espagnole au XIXe siècle. Udstillingskatalog. Paris 2002, s. 138-151.
  4. ↑ Théophile Gautier: Voyage en Espagne. Paris 1845.
  5. ↑ Adolphe Tabarant, Manet et ses œuvres, Paris 1947, s. 36 f.
  6. ↑ Se Juliet Wilson-Bareau : Manet et l'Espagne. I: Manet-Velázquez. La manière espagnole au XIXe siècle. Udstillingskatalog. Paris 2002, s. 170-215.
  7. ↑ Manet 1832-1883. Udstillingskatalog. Paris 1983, nr. 37.
  8. ^ Charles Baudelaire, Quelques caricaturistes étrangers. I: Claude Pichois (red.): Œuvres complètes. Bind 2, Paris 1975-76, s. 564-574.
  9. ↑ Jf Bettina Full: Baudelaires Bildlektüren. Goya og repræsentationen af ​​comique absolu. I: Westerwelle. 2007, s. 77-105.
  10. ↑ Baudelaire, Quelques caricaturistes français. I: Œuvres complètes. Bind 2, s. 544-563.
  11. ↑ Baudelaire, Le peintre de la vie moderne. I: Œuvres complètes. Bind 2, s. 683-724.
  12. ↑ Se Jeannine Bailly-Herzberg: L'eau-forte de peintre au dix-neuvième siècle. La Société des Aquafortistes 1862–1867. 2 bind, Paris 1972.
  13. ^ Baudelaire, L'eau-forte est à la mode. I: Œuvres complètes. Bind 2, s. 735-736.
  14. ↑ Baudelaire, Peintres et aquafortistes. I: Œuvres complètes. Bind 2, s. 737-741.
  15. ↑ Xenia Fischer-Loock: Baudelaire og Manet. I: Westerwelle. 2007, s. 211-242.
  16. ↑ Jf. Monika Steinhauser: Flaneurens iscenesatte blik. Manet og Baudelaire. I: Årbog for Hamburger Kunsthalle. 1, 1994, s. 9-40.
  17. ↑ Se Xenia Fischer-Loock: Musik i Tuilierenpark. Hvordan Manet maler Baudelaires teori om modernitet I: Metafysik og modernitet. Würzburg 2007, s. 283-410.
  18. ↑ Alfred Sensier: Salon de 1865. citeret i Timothy Clark. Maleriet af det moderne liv. Chicago 1984, s. 296, note 140.
  19. ↑ Se Michael Fried: Painting Memories: On the Containment of the Past in Baudelaire and Manet. I: Kritisk undersøgelse. 10/3 1984, s. 510-542.
  20. ^ D. Bomford, J. Kirby, J. Leighton, A. Roy: Art in the Making: Impressionism. National Gallery Publications, London 1990, s. 112-119.
  21. ↑ Édouard Manet, 'Musik i Tuileries Gardens' , ColourLex

litteratur

  • Nils Gösta Sandblad: Manet. Tre studier i kunstnerisk opfattelse. Lund 1954.
  • Monika Steinhauser: Klapvognenes iscenesatte blik. Manet og Baudelaire. I: Årbog for Hamburger Kunsthalle. 1, 1994, s. 9-40.
  • Geneviève Lacambe, Gary Tinterow (red.): Manet-Velázquez. La manière espagnole au XIXe siècle. Udstillingskatalog Réunion des musées nationaux. Paris 2002.
  • Karin Westerwelle (red.): Charles Baudelaire. Digter og kunstkritiker. Würzburg 2007.
  • Xenia Fischer-Loock: Musik i Tuileries Park. Hvordan Manet maler Baudelaires teori om modernitet. I: Astrid von der Lühe, Dirk Westerkamp (red.): Metafysik og modernitet. Placeringer af den filosofiske nutid. Würzburg 2007, s. 283-310.

Weblinks