Madonna im Rosenhag
|
| Madonna im Rosenhag |
|---|
| Stefan Lochner , omkring 1450 |
| Blandede medier på træ |
| 51 cm × 40 cm |
| Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud |
To af de mest berømte billeder i tysk kunsthistorie bærer titlen Die Madonna im Rosenhag . Billedtypen af Madonnaen i Rosenhag blev skabt omkring 1400 til 1420 ved det franske hof. Et eksempel på dette er guldsmedens værk “ Goldenes Rössl ”, skabt i Paris i 1404 , som nu er i Altötting. Det svarer til typen Madonna Humilitas (Our Lady of Humility) fra hollandsk kunst. I Italien findes denne type billede f.eks. I Madonna della quaglia ( Quaglia = vagtel) af Pisanello og Madonna del Roseto af Stefano da Verona (begge i: Museo di Castelvecchio i Verona). Men denne type billede optrådte også på Øvre Rhinen i begyndelsen af 1400 -tallet. Et eksempel er "Madonna i jordbærene" af " Upper Rhine Master " fra 1425.
Lochner Madonna
Billedet " Madonna im Rosenhag " i lille format er et af de sidste billeder af Stefan Lochner .
Den centrale figur er Maria, der sidder foran en græsplænebænk, pakket ind i en lyseblå frakke. Jesusbarnet er på hendes skød og holder et æble i hånden - symbol på overvindelse af arvesynden ved Kristi død på korset. Bevingede, flerfarvede engle indrammer Maryfiguren med barnet. Fire engle siddende i forgrunden laver musik på lut, portativ og harpe. Englens vinger med luten minder om fjerene på en påfugl. Påfuglen er blandt andet et symbol på åndelig genfødsel og dermed Kristi opstandelse. Derudover blev hans tusinde øjne fortolket som et tegn på Guds alvidighed. En engel plukker en rose bag plænen, andre tilbeder Himmelens Dronning. Til højre rækker englen med kurven Kristusbarnet et æble.
Marias enhjørningsslynge er af symbolsk betydning . Det refererer til Maria og Kristus, som legenden siger, at den genert enhjørning kun kunne fanges af en kysk jomfru. Den dyrebare krone prydet med ædelsten, hvis glans understreges af den stemplede glorie (nimbus), er et tegn på deres kongelige værdighed. Om Rose Bower, Mary hinterfängt med barnet, samler to engle et tungt brokatgardin til side: I symbolet af billedet af en guldbaggrund vises himlen i en glorie af Gud Faderen og Helligåndens due .
Blomsterne er især marianske symboler : der er liljer i dalen, violer, tusindfryd, columbines og jordbær, der dækker græsbredden. På grund af sine røde frugter er jordbæret en påmindelse om Kristi lidenskab, mens de tredelte blade refererer til treenigheden . Det er et symbol på Marias jomfruelighed på grund af dets evne til at blomstre og frugt på samme tid.
Bag Maria-figuren til højre er der også Madonna-liljer , der som symboler på renhed, kyskhed og den pletfri opfattelse er blandt de mest kendte egenskaber ved Jomfru Maria. Roserne er af særlig betydning her. Ifølge en gammel legende havde rosen før menneskets fald ingen torner, og da Maria blev reddet fra arvesynden, blev den kaldt "rosen uden torner". Som et resultat af denne tradition blev billedtypen af spredt rose Madonna eller Madonna of the Rose Bower . Lochners billede er et typisk eksempel på sidstnævnte type, hvor Maria sidder omgivet af engle og helgener i en rosenpal eller foran en rosenbuske.
Otto H. Förster beskriver den særlige effekt af at skildre Madonnaen med ordene: ”Du (mor og barn) er midt i verden, men de hører ikke til den. De tilhører kun hinanden. De er store for hinanden, og alt andet er lillebitte og små. "
" Madonna i Rose Hag " viser mange ligheder med typen Madonna i Paradisets have , hvor Guds Moder også er afbildet midt i helgener, blomster og talrige symboler på Jomfru Maria.
|
| Madonna im Rosenhag |
|---|
| Martin Schongauer , 1473 |
| Blandede medier på træ |
| 200 cm x 115 cm |
| Den Dominikanske Kirke Colmar |
Schongauer Madonna
En anden kendt fremstilling af det samme tema er " Madonna i Rose Hag " af Martin Schongauer , et altertavle, der er placeret i den Dominikanske Kirke i Colmar . Det oprindeligt rektangulære og ekstraordinært store panel (anslået 250 × 165 centimeter) blev trimmet på alle fire sider på en ukendt dato og bragt i den velkendte, afrundede form (200 × 115 centimeter). Den Isabella Stewart Gardner Museum i Boston ejer et lille, gammelt eksemplar af det anvendte uslebne maleri. Ifølge enstemmige meninger kom denne kopi ikke fra mesterens hånd, fordi henrettelsen, som kan ses på barnets ansigt, er af ringere kvalitet. Schongauer Madonna blev leveret omkring 1900 af Colmar-billedhuggeren Théophile Klem (1849–1923) med en rigt dekoreret neo-gotisk ramme og sidefløje med skildringer af helgener af Martin von Feuerstein . I 1972 blev Madonnaen i Rosenhag stjålet fra Martinsmünster , men blev fundet tilfældigt igen i 1973. Siden har maleriet været opbevaret i den dominikanske kirke i Colmar.
Den ikke -trimmede version af maleriet skildrede Madonnaen siddende i en firkantet løvhytte, over hende viste sig velsignelsen Gud Faderen, øverst til højre og venstre for arboret var der ledig plads, i den nederste del en have fuld af blomster. I dagens version er billedsektionen begrænset til den indre del af arboret. Dette bringer Maria med Kristusbarnet mere ind i midten af billedet. Denne nye opfattelse og fraværet af fri billedoverflade, hvorfra en tætpakket til smal komposition resulterer, øger den allerede monumentale karakter af den kvindelige figur i naturlig størrelse, men svarer ikke til atmosfæren i det oprindeligt malede panelbillede. Billedet er malet på en guldbaggrund. Madonnaen bærer en dyb rød kjole, som kan tolkes som en indikation af lidenskabens blod. I Marias glorie er der en latinsk indskrift: "Me carpes genito tuq (ue) os (an) ctissi (m) a vi (rgo)". Oversættelsen er kontroversiel, en mulighed er: ”Accepter mig også som dit barn, du allerhelligste jomfru”. Tilsyneladende henvender donoren af billedet sig til Mary. Alternativt er det oversat: ”Accepter mig, skaberen, og du også, mest hellige jomfru” Her donoren taler til Kristus barn (= skaberen, Genitor - den r er rekonstrueret).
Repræsentationen af floraen (blomster, især roser i forskellige blomstretrin og blade) samt faunaen (en robin, en finke, en spurv, en mejse, tre tistelfinker og til højre en sanger) i billedet vidner om præcis observation og fremragende reproducerbarhed og har altid været beundret for det. Kjolens folder og det yndefulde, højtideligt hengivne ansigtsudtryk af Mary er blandt de mest værdsatte aspekter af billedet.
sammenligning
Sammenligningen af de to værker er en af de klassiske billedsammenligninger i tysk kunsthistorie. Madonnas motiv på græsplænebænken er fælles for begge værker; det stammer blandt andet fra italiensk kunst (Madonna dell'Humilità). Lochners Madonna er et sent værk af den " smukke stil ". Marys pigehvide ansigt, frakkens ujordiske blå, de bløde folder og de dejlige musikskabende engle skaber en himmelsk atmosfære. Schongauers arbejde er i al sin pragt mere realistisk, Maria tegnes hårdere, hendes kjoles folder er mere kantede, barnet er mindre babylignende. Dette vidner om indflydelsen af det gamle hollandske maleri, for eksempel Rogier van der Weydens , på Schongauer. Ikke desto mindre er Lochner -værket kunstnerisk og teknisk højere kvalitet. Dette vedrører hovedsageligt perspektiverne, de anatomiske proportioner og udtrykket, f.eks. B. synsretningen for Maria og Jesus, samt hænderne.
litteratur
- Christian Heck: Madonnaen i Rosenhag. SAEP, Colmar 1990, DNB 942337158 .
- Roland Krischel: Stefan Lochner - Guds Moder i rosenbåren . EA Seemann Verlag, Leipzig 2006, ISBN 3-86502-110-7 .
- Roland Krischel: Stefan Lochners "Guds mor i rosenbåren ". Ikonografi, billedgeometri og funktion. I: Wallraf-Richartz-Jahrbuch. Bind 67, 2006, ISSN 0083-7105 , s. 123-160.
- Manfred Wundram : Stefan Lochner. Madonna im Rosenhag (= arbejdsmonografier om de skønne kunstværker. Nr. 106, ZDB -ID 2267951-0 = Reclams Universal Library. B 9106). Reclam, Stuttgart 1965.
- Johannes Schüllner: Martin Schongauer - Madonna i Rosenhag. Maria mellem to profetier og fuglenes betydning. En teologisk fortolkning . Freiburg 2020, ISBN 978-3-00-063805-3
Individuelle beviser
- ↑ a b Roland Krischel: Guds Moder i rosenbåren . EA Seemann Verlag, Leipzig 2013, ISBN 978-3-86502-110-6 , s. 18, 24 .
- ↑ Dagmar Regina Täube: Mellem tradition og fremgang: Stefan Lochner og Holland . I: Frank Günther Zehnder (Red.): Stefan Lochner Master i Köln: Oprindelse - Værker - Effekt . 4. udgave. Verlag Locher, Köln 1993, ISBN 3-9801801-1-5 , s. 62, 63 .
- ^ Otto H. Förster: Stefan Lochner, en maler til Köln . 2. udgave. Prestel-Verlag KG, München og Köln 1941, s. 173 .
- ^ Frank Günter Zehnder (red.): Guds mor i rosenbåren . 4. udgave. Verlag Locher, Köln 1993, ISBN 3-9801801-1-5 , s. 330, 331 .
- ↑ a b Christian Heck: Madonnaen i rosenbakken . ANG / Imprimerie BEAU'LIEU, Oullins april 2016, s. 6. ff .
- ↑ Mischa von Perger: Hvem henter rosen? Mærkede glorier fra Martin Schongauer. I: Journal for Art History. Bind 65, H. 3, 2002, ISSN 0044-2992 , s. 400-410.