Le devin du landsby

Opera datoer
Titel: Landsbyens spåmand
Originaltitel: Le devin du landsby
Libretto til forestillingen den 1. marts 1753 i Paris

Libretto til forestillingen den 1. marts 1753 i Paris

Form: Intermède i en handling
Originalsprog: fransk
Musik: Jean-Jacques Rousseau
Libretto : Jean-Jacques Rousseau
Premiere: 18. oktober 1752
Sted for premiere: Fontainebleau Slot
Handlingens sted og tidspunkt: En fransk landsby fra det 18. århundrede
mennesker
Jean-Michel Moreau : scene for Le devin du village (1753)

Le devin du village ( Eng. "Landsbyens fortune teller") er titlen på en opera i én akt af Jean-Jacques Rousseau kaldet Intermède . Premieren fandt sted den 18. oktober 1752 i Fontainebleau Palace.

forhistorie

Da et italiensk operakompagni optrådte i Paris i august 1752 , flammede den gamle tvist over den italienske eller franske opera, som i det væsentlige var en politisk diskussion mellem royalisterne og deres modstandere , op igen . Ved denne lejlighed skrev filosofen Rousseau , som tidligere ikke lykkedes som operakomponist, men allerede berømt for sin prisvindende afhandling om videnskab og kunst (1749/50) tekst og musik til en lille opera, der lovede at redde berømmelsen af ​​det franske sprog.

Jean-Jacques Rousseau skrev Le devin du landsby for det meste under et ophold i det tidligere sogn Passy i Paris . Først blev der skrevet et par vers og de tilhørende melodier. Rousseau viste sin vært i Passy og hans husholderske versene, som havde baggrundsidéen om at bringe den italienske opera buffas stil tættere på det franske publikum. På grund af deres bifald blev resten af ​​sin tid i Passy afsluttet med en opera bortset fra et par recitativer og biroller. Han afsluttede de manglende recitativer og biroller i Paris. Den første øvelse fandt sted i Paris uden at navngive forfatteren. På grund af generel bifald bad den daværende direktør for domstolsunderholdning, Herr von Curie, om at arbejdet skulle udføres ved retten. I modsætning til Rousseaus ven Dueclots vilje (som var ansvarlig for at øve operaen i Paris) insisterede retten på sin ret til verdenspremiere i den eksklusive ramme om Palace Theatre i Fontainebleau . I den anden del af sit arbejde Confessions forklarer Rousseau historien om dets oprindelse.

handling

Hyrdinden Colette blev forladt af sin elsker Colin, der henvendte sig til en ædel dame i byen. Landsbyens fortæller, der blev spurgt af Colette om råd, profeterer, at Colin vender tilbage til hende, men giver hende råd til først at afvise ham, fordi det vil genoplive hans kærlighed til hende. Da Colin vender tilbage, fordi han foretrækker hyrdekjolen frem for høflig pomp, gør Colette, hvad hun blev rådet til, og har succes. Alle er glade.

Musik og sangtekster

Med dette arbejde greb Rousseau muligheden for at demonstrere, hvad han mente med menneskets gode og fredelige naturlige tilstand , som han havde modsat sig civilisationens nyskabelser i sin berømte afhandling . Religiøse kræfter eller trolldom er udelukket fra emnet. Spøgeren giver kun Colette venlige råd.

Den musikalske stil har stadig en meget barok effekt og har ikke indarbejdet mange italienske innovationer (for eksempel fra Rousseaus erklærede rollemodel Giovanni Battista Pergolesi ). Nogle af melodierne blev imidlertid berømte som "timbres" i tidens vaudeviller , en slags hitsang. Den direkte model var sandsynligvis stykker fra det parisiske messeteater .

Andre stilistiske træk taler for det faktum, at Rousseau (endnu) ikke havde vendt sig til opera buffas rollemodel : Komedien er stærkt trukket tilbage fra de rørende øjeblikke, og han undgår intrigerens forkastelige motiver . På den anden side er "foregivelsen af ​​kærlighed", som Colette rådes til (et fælles motiv op til Beethovens opera Fidelio , 1805/06) til en vis grad et oprigtigt bedrag. Kun spåmandens coloratura virker morsom og derved relativiserer hans autoritet.

Interessant er recitativerne , hvor Rousseau forsøger at kombinere det franske sprog med strømmen af ​​den italienske recitativ og muligvis ledsage pantomime- handlinger med "gestikulære" motiver af den figurerede bas . Disse recitativer blev ikke eller kun delvist udført ved retten, som Rousseau antyder i forordet til den trykte partitur . Af de divertissements, der besluttede på stykket i henhold til den tids skik, fortjener en lille fortællende ballet særlig opmærksomhed, hvor en adelsmand og en borger skændes om en kvinde, men i sidste ende forenes i en fælles dans.

effekt

Både domstolspremieren og de efterfølgende offentlige forestillinger var en stor succes. Den programmatiske enkelhed viser en ændring i billedet af den franske domstol: I modsætning til Louis XIV , der blev betragtet som den bedste danser i sit imperium, kong Louis XV. melodierne fra landsbyen Devin du blev sunget med den forkerte stemme fra hans imperium, som tenoren Pierre Jélyotte, Colins første tolk, fortalte filosofen i et brev fra oktober 1752. Den Marquise de Pompadour også spillet rollen som Colin i hendes domstol teater.

Rousseau ønskede ikke at blive betragtet som en royalist. Så han optrådte ikke for et publikum, som kongen havde tilbudt ham, og i buffoniststriden, der udløste det følgende år, tog han en meget voldsom holdning til italiensk og mod fransk opera, som han "reddede" med sit eget stykke. ville have.

Le devin du landsby gav den franske opéra-comique social prestige, skønt emnet og stil kun havde en begrænset indflydelse på denne genre. Arrangementer og oversættelser fulgte i hele Europa: i 1755 og 1763 blev stykket spillet under titlen Les amours de Bastien et Bastienne i arrangementet af Marie-Justine Favart, for eksempel i Wien og Prag. I 1764 blev et tysk arrangement af Friedrich Wilhelm Weiskern udgivet i Wien, og i 1766 udførte den engelske komponist og musikforsker Charles Burney et arrangement under titlen The Cunning ManDrury Lane Theatre i London.

Den Pariseroperaen holdt værket i sit repertoire indtil 1829. Berømt, men ikke bevist, er anekdoten, at Hector Berlioz kastede en paryk på scenen ved en forestilling af Devin og dermed udsatte denne opera forældet.

parodi

Marie-Justine Favarts ondsindede parodi på Rousseaus stykke med titlen Les amours de Bastien et Bastienne , hvor hun selv optrådte som Bastienne (en nyhed :) i bondesko uden paryk, med frie arme og sang i dialekt, var efter hans Første optræden i Paris i 1753 af Comédiens Italiens i lang tid lige så vellykket som Devin af Rousseau og blev for eksempel gentaget i Wien allerede i 1755. Endelig blev parodien Marie-Justine Favart sat til musik i en tysk oversættelse af Friedrich Wilhelm Weiskern (bl.a.) i 1767/68 af Mozart som Bastien og Bastienne . Weiskerns tyske tekst erstattede parodien med en naiv alvor, som ikke desto mindre ikke ignorerer den psykologiske sofistikering af dens tidligere forfattere.

litteratur

  • Peter Gülke: Rousseau og musikken eller fra dilettantens kompetence. Wilhelmshaven: Noetzel 1984. ISBN 3-7959-0423-4
  • Carl Dahlhaus (red.): Piper's Enzyklopädie des Musiktheater, bind 5, Piper, München 1994, s. 461-465. ISBN 3-492-02415-7
  • David Charlton: Opera i en tid af Rousseau: Musik, konfrontation, realisme, Cambridge Univ. Presse 2012. ISBN 978-0521887601

score

  • Score autograf

Jean-Jacques Rousseau: Le devin du Village . Kong Louis XV bibliotek såvel som den første trykte libretto til operaen, nu en del af det franske nationalbibliotek.

  • Moderne partitur udgave

Jean-Jacques Rousseau: Le devin du Village , redigeret af Charlotte Kaufman sammen med libretto, forord og kritisk pause (fransk / tysk) hos AR Editions, Inc. USA. (Nylige undersøgelser inden for musik fra den klassiske æra, 50, (RRMCE)) 1998, ISBN 0-89579-399-7 , ISSN 0147-0086. Instrumenter: 2 oboer, 2 fløjter, fagot (fagot), 2 violer, viola, figurbas

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ^ Jean-Jacques Rousseau: tilståelser . bånd 2 . dtv Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG, 1765, ISBN 978-3-86231-871-1 , s. Spor: 136; 137 .
  2. Jf. Ruth Müller-Lindenberg: Gråd og latter. Dramaturgi og musikalske udtryk for Opera-comique sammenlignet med Opera buffa (1750-1790), Lit, Münster 2006, s. 51. ISBN 978-3825899837
  3. ^ Albert Jansen: Jean-Jacques Rousseau som musiker, Berlin 1884, genoptryk: Slatkine, Genève 1971, s. 463.
  4. ^ Hugo Blank: Rousseau - Favart - Mozart. Seks variationer på en libretto . I: Hans-Joachim Lope (red.): Undersøgelser og dokumenter til romansk litteraturhistorie , bind 38. Peter Lang, europæisk forlag, videnskaben i Frankfurt osv. 1999, ISBN 3-631-35308-1 , s. 113 ff. 143 ff.
  5. ^ Hugo Blank: Rousseau - Favart - Mozart. Seks variationer på en libretto , s. 231 ff.