La serva padrona

Arbejdsdata
Titel: Tjenestepigen som elskerinde
Originaltitel: La serva padrona
Program fra 1739, hvor La serva padrona annonceres som et intermezzo for Vivaldis opera seria L'odio vinto dalla costanza

Programhæfte fra 1739, hvor La Serva Padrona som intermezzo for Vivaldis opera seria L'odio vinto dalla Costanza annonceres

Form: intermezzo
Originalsprog: Italiensk
Musik: Giovanni Battista Pergolesi
Libretto : Gennaro Antonio Federico
Premiere: 5. september 1733
Premiørsted: Napoli, Teatro San Bartolomeo
Spilletid: cirka 50 minutter
Handlingens sted og tidspunkt: I et værelse i Italien omkring 1730
personer
  • Serpina, tjener ( sopran )
  • Uberto gamle bachelor ( bas )
  • Vespone, tjener (tavs rolle)

La serva padrona ( Tjenestepigen som elskerinde ) er en opera intermezzo i to dele af Giovanni Battista Pergolesi . Den libretto blev skrevet af Gennaro Antonio Federico . Værket blev uropført den 5. september 1733 på Teatro San Bartolomeo i Napoli mellem de tre handlinger i opera seria Il prigionier superbo af samme komponist.

grund

sted og tid

Operaen ligger i et lækkert hus i en italiensk by på tidspunktet for premieren, dvs. i 1730'erne. Grundtemaet for plottet kommer fra Commedia dell'arte : En rig gammel booby bliver narret af sin resolutte unge tjener til at gifte sig med ham. Plottet er fyldt med situationskomedie og karikaturtegning.

Første del

Den gamle ungkarl Uberto har forgæves ventet i timevis på, at tjenestepigen Serpina endelig serverede morgenmad (Aria Uberto: “Aspettare e non venire”). Han sender sin tjener Vespone for at lede efter hende. Uberto bebrejder sig selv for Serpinas opførsel. Han havde engang taget hende ind som en ung pige og forkælet hende som en datter. Nu ved hun, hvor meget hendes arbejdsgiver afhænger af hende, og lader ham og Vespone føle det igen og igen. Da hun kommer ind i rummet med Vespone, fornærmer hun ham, insisterer på at blive respekteret som elskerinde og truer med at slå ham. Uberto er tabt (Aria Uberto: "Semper in contrasti"). For at undgå Serpinas voksende vrede meddeler han, at han vil gå en tur. Men hun forbyder ham - det er jo middag. Han skulle bare holde kæft (Aria Serpina: "Stizzoso, mio ​​stizzoso"). Nu brister Ubertos krave. Han instruerer Vespone om at finde en brud til ham - han ville endda foretrække en harpy frem for Serpinas regiment. Men Serpina er sikker på, at hun selv bliver den valgte og kommende værtinde (duet: “Lo conosco a quegli occhietti”).

Anden del

Serpina kom med en smart plan og lovede at få Vespone på hendes side. For at anspore Ubertos jalousi foregiver hun også at ville giftes. Hendes brudgom er "Capitan Tempesta" ("Captain Ungewitter"). Hun påpeger over for Uberto, hvor meget han vil savne hende (Aria Serpina: "A Serpina penserete"). Mens Serpina henter sin udvalgte, rører følelser allerede i Uberto (Aria Uberto: “Son imbrogliato io già”). Serpina vender tilbage med sin truende brudgom. Dette er dog ingen ringere end tjeneren Vespone forklædt som soldat. Han taler ikke et ord og svarer kun på spørgsmål med gestus. Serpina forklarer den gamle Hagestolz, at hendes elsker kræver en medgift på 4.000 Scudi. Ellers skulle Uberto selv gifte sig med hende, ellers ville Tempesta skære ham i stykker. Gamle Uberto giver op. Han lover at føre hende til alteret selv. Hermed har Serpina nået sit mål: Hun bliver den nye elskerinde. Vespone tager forklædningen af, og alle er tilfredse (duet: "Contento tu sarai" eller "Per te ho io nel core").

layout

Musiknumre

Operaen undlader en indledende symfoni. Den indeholder følgende musiknumre:

Første del

  • Aria (Uberto): "Aspettare e non venire"
  • Aria (Uberto): "Semper in contrasti"
  • Aria (Serpina): "Stizzoso, mio ​​stizzoso"
  • Duet (Serpina, Uberto): "Lo conosco a quegli occhietti"

Anden del

  • Aria (Serpina): "A Serpina penserete"
  • Aria (Uberto): "Son imbrogliato io già"
  • Duet (Serpina, Uberto): "Contento tu sarai"
  • Duet (Serpina, Uberto): "Per te ho io nel core" (Alternativ sidste duet, Napoli 1735, fra Il Flaminio )

libretto

I modsætning til mange andre nutidige komedier dispenserer teksten for dialektroller, men er ikke desto mindre skrevet i populært sprog. De to dele af arbejdet er struktureret forskelligt. De forholder sig til hinanden i deres dramatiske udvikling. Serpinas argument i den første del fører til fuldstændig forvirring af hendes herre. I anden del dominerer ord ikke længere, men derimod den overdrevne forklædningskomedie Serpina og den stumme tjener. Sidstnævnte er vigtig for begge dele: i den første del fungerer den som et medium for Serpinas fysiske vold og hendes argument med Uberto, i den anden del er det afgørende for komedien.

musik

Operaens orkester består af strygere og basso continuo , det dengang fælles barokorkester. Den første og anden violin samt altviola og bas spiller lejlighedsvis ensartet, så orkesterindstillingen derefter kun er for to stemmer.

De livlige arier bruger en tredelt da capo-form . Melodierne er baseret på folkemusikken i Syditalien. Pergolesi undgik virtuose passager eller parodien på opera seria arias, som de ofte optrådte i lignende værker. Den eneste hentydning til den større operaform er en Accompagnato -recitativ i stedet for den ellers anvendte Seccos. Sidstnævnte fremstår ikke stiliseret, men repræsenterer snarere en dialog, der er animeret af gentagelser af ord, hurtig snak eller forkortede stavelser.

Musikken understøtter karakteriseringen af ​​de to hovedpersoner på en særlig måde. Ubertos usikkerhed illustreres af kontrasterende orkestermotiver. I modsætning hertil er Serpinas musik præget af vokal- og folkemelodier. Regelmæssige og klart strukturerede musikalske former repræsenterer deres selvtillid.

Ubertos virtuose performance aria “Aspettare e non venire”, hvor han udtrykker utilfredshed med sin stuepige, er i tre dele. Det begynder med høje toner, der fører til et oktavfald. Sætningen gentages tre gange i hvert højere register. De følgende to dele består hver af forskellige gentagelser af den første del med forkortede noteværdier, hvilket afspejler Ubertos tiltagende forvirring.

Ubertos første komplette da capo aria er “Semper in contrasti”. Den består af korte melodiske og rytmiske motiver til tekster som "e qua e la", "e su e giù" eller "e si e no", som afspejler hans konstante verbale kamp med Serpina.

Det dramatiske klimaks i første del er den sidste duet "Lo conosco a quegli occhietti" med sin musikalske ordkamp mellem de to hovedpersoner. Ubertos musikalske motiver ligner i stigende grad dem fra Serpina.

Serpinas aria “A Serpina penserete” i begyndelsen af ​​anden del skildrer ironisk nok Ubertos klage over hendes forestående tab. De skiftende stemninger skildres ved kontrasterende mål for tid og tempo.

Der er motiverende forbindelser mellem Ubertos anden og tredje arie ("Semper in contrasti" eller "Son imbrogliato io già").

I den originale sidste duet var Pergolesi omhyggelig med at præsentere foreningen af ​​de to hovedpersoner forsigtigt som en ren nødvendighed uden ægte følelser af kærlighed. Da denne konklusion blev fundet utilfredsstillende af nogle af hans samtidige, blev den fra 1735 erstattet af den mere virtuose duet "Per te ho io nel core" fra Il Flaminio.

Arbejdshistorie

Efter at karnevalsæsonen 1733 var blevet aflyst på grund af et jordskælv, der ramte Napoli den 29. november 1732, fik Pergolesi, som kun var 23 år gammel, privilegiet at komponere operaen Il prigionier den 28. august 1733 i anledning af 42 -års fødselsdag for kejserinde Elisabeth Christine superbo bestilt. Af ukendte årsager fandt premieren imidlertid sted et par dage senere. Som det var sædvanligt dengang, blev de to dele af et intermezzo spillet mellem de tre akter i denne opera , i dette tilfælde La serva padrona. Opera og intermezzo har ingen indholdsmæssig kontekst og blev udført af forskellige tolke. Intermezziernes bufferoller blev normalt påtaget sig af sangere, der specialiserer sig i dem.

Gennaro Antonio Federicos libretto er baseret på et stykke med samme navn af Jacopo Angelo Nelli , der blev udgivet i 1731 og allerede indeholder de væsentlige elementer i intermezzoen. Karaktererne er hentet fra Commedia dell'arte .

Ved premieren den 5. september 1733 i Teatro San Bartolomeo i Napoli sang sopranen Laura Monti som Serpina og bassen Gioacchino Corrado som Uberto. De to opnåede stor popularitet i Napoli i løbet af de næste tre år. Værkets succes førte åbenbart til separate forestillinger af La serva padrona umiddelbart efter premieren .

reception

Efter premieren forblev La serva padrona - ekstremt utypisk for tiden - i to årtier uden bemærkelsesværdige ændringer i repertoiret. Det er blevet spillet i mere end 60 teatre i hele Europa. Kun den sidste duet er lejlighedsvis siden 1735 blevet erstattet af “Per te ho io nel core” fra Pergolesis Commedia per musica Il Flaminio . Operaen fik politisk betydning gennem sine hyppige optrædener i det nordlige Italien, som blev besat af Habsburgerne efter den polske arvefølgekrig. Protesten mod de uvelkomne nye herskere blev symboliseret ved stuepigen, der gjorde oprør mod hendes styre. I selve Napoli blev La serva padrona igen spillet i 1738 efter anmodning fra Bourbon Queen Maria Amalia . Din traditionelle kommentar om, at komponisten allerede er død, men en stor mand, betragtes som en særlig anerkendelse af hans kreative præstation.

Et par år senere viste forestillingerne i Paris sig af særlig betydning. Den første forestilling der den 4. oktober 1746 gik uden særlig opmærksomhed. Kritikken bemærkede kun "enkelhed og udtryksfuld nåde". Da intermezzoen blev kombineret den 1. august 1752 i Académie Royale med Lullys pastorale opera Acis et Galatée , blev det fokus for kontroversielle diskussioner. Det italienske operaselskab af komponisten og dirigenten Eustachio Bambini fremførte i alt 14 komiske operaer i italiensk stil mellem 1752 og 1754, inklusive La serva padrona . Denne stil var dengang stadig ukendt i Frankrig og førte til opdeling af offentligheden i to lejre, der kæmpede mod hinanden i pjecer og avisartikler. Konflikten, hvor den italienske opera buffa blev spillet mod de forældede standarder for fransk opera, blev senere kendt som Buffonist Controversy . Han havde en varig indflydelse på operaens videre udvikling og førte i sidste ende til udviklingen af ​​genren Opéra-comique . Ud over La serva padrona indeholdt fem andre værker udført af Bambini musik af Pergolesi. Den italienske stil blev formeret af encyklopædister som Rousseau , Friedrich Melchior Grimm og Denis Diderot , blandt andre . Rousseau overførte selv stilistiske træk fra La serva padrona til sit franske mellemspil Le devin du village i 1752. To år senere oversatte Pierre Baurans Pergolesis original til fransk under titlen La servante maîtresse . Han reviderede værket, erstattede recitativerne med franske dialoger, omdøbte hovedpersonerne og tilføjede andre musikalske numre.

I det tysktalende område blev La serva padrona oprindeligt fremført på italiensk fra 1739. Det var først meget senere, at tyske oversættelser og tilpasninger spredte sig under titler som Zofenherrschaft (Berlin 1810, oversættelse af Karl Alexander Herklots baseret på den franske version af 1754) eller Die imperious maid (Darmstadt 1810). I nogle tidligere tysksprogede forestillinger fra 1770 er tekstens og musikmaterialets oprindelse usikker.

Værket blev også udført ofte i England, ofte som en udendørs forestilling. En engelsk oversættelse og tilpasning af Stephen Storace senior (omkring 1725 - 1781) og James Oswald havde stor succes i Marylebone Gardens i 1759. De to tilføjede endnu en rolle og en tredje akt. Denne version blev også givet på King's Theatre på Haymarket , Theatre Royal Drury Lane , Ranelagh Gardens og Covent Garden . Det blev forbillede for flere andre engelske versioner, herunder The Maid the Mistress fra 1770 med helt ny musik af Charles Dibdin baseret på en libretto af Bickerstaff (revideret i 1771 som He Wou'd if he Could ).

Giovanni Paisiello satte Federicos libretto til musik igen i 1781 (→ La serva padrona ). Han reviderede teksten i betydningen et musikalsk omrørende stykke og tilføjede en ouverture, to yderligere arier af Serpina og en duet. Med det nåede han en samlet længde på mere end en time. Han skabte et sidste stykke med tre bevægelser ud fra de to alternative sidste duetter.

Stykket blev spillet i forskellige versioner i løbet af det 19. århundrede. En fransk tilpasning af François-Auguste Gevaert , som først blev udgivet i 1861 på Opéra-Comique i Paris, varede ind i det 20. århundrede. Hans Michel Schletterer skrev en ny tysk oversættelse til Hamborg i 1880 med titlen Die Magd als Herrin. I forbindelse med produktionerne i München (1901, Franz Wüllner ), Venedig (1907, Ermanno Wolf-Ferrari ), Wien (1909, Richard Kleinmichel ) og Lauchstädt (1910, Hermann Abert baseret på de originale kilder), nye udgaver af partituret eller klaverreduktionen blev offentliggjort. Vigtige produktioner fra anden halvdel af det 20. århundrede blev lavet i 1952/53/61 af Scala-skolen i Milano (spillede også i Paris i 1953) og i 1958 af Rom Kammeropera (dirigent: Renato Fasano , instruktion og sæt- op: Corrado Pavolini). Sidstnævnte produktion blev ofte spillet uden for Italien i flere år.

I 1998 havde en parafrase af den danske komponist Bent Lorentzen med titlen Pergolesis Heimservice premiere i Aarhus .

Da La serva padrona har været på repertoiret uden afbrydelser siden den første forestilling i 1733, betragtes den som en af ​​de første repertoireoperaer.

Optagelser

La serva padrona har optrådt mange gange på fonogrammer. Andreas Ommer navngiver 28 optagelser i perioden fra 1949 til 2003. Derfor er det kun de optagelser, der har været særligt særprægede i specialtidsskrifter, operaguides eller lignende eller som er værd at nævne af andre årsager, der er anført nedenfor.

  • 1941 (studie; tidligste kendte indspilning): Alfredo Simonetto (dirigent), EIAR -orkester. Angelica Tuccari (Serpina), Sesto Bruscantini (Uberto). Fonit-Cetra CDO 33 (1 CD).
  • 1969? (Studio; komplet; med sidste duet fra Il Flaminio ; anmeldelse på Gramophone 9/1992: "langt og mere den mere overbevisende af de to versioner af Pergolesis intermezzo, der i øjeblikket er tilgængelig i Det klassiske katalog "): Franzjosef Maier (dirigent), Collegium Aureum . Maddalena Bonifaccio (Serpina), Siegmund Nimsgern (Uberto). EMI / EL LP: EL 16 635 (1 LP).
  • 1986 (studie; indeholder begge sidste duetter ; anmeldelse på Gramophone 7/1987: "Kort sagt, forestillingen er meget mere musikalsk end de fleste"): Pál Németh (dirigent), Capella Savaria. Katalin Farkas (Serpina), József Gregor (Uberto). Hungaroton HCD 12846 (1 CD).
  • 1995 (studie): Gilbert Bezzina (dirigent; anmeldelse på Gramophone 4/1996: "Alt i alt er dette en behagelig indspilning, den bedste nu tilgængelig af dette stykke"), Ensemble Baroque de Nice. Isabelle Poulenard (Serpina), Philippe Cantor (Uberto). Pierre Verany PV795111 (1 CD).
  • 23. november 1996 (også video; live fra Lunatheater Bruxelles; sammen med Livietta e Tracollo ; anmeldelse på Gramophone 11/1997): Sigiswald Kuijken (dirigent), Ferruccio Soleri (iscenesættelse), La Petite Bande . Patricia Biccirè (Serpina), Donato di Stefano (Uberto). TDK DV-LTSP (DVD), Accent 96123 (1 CD).

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ a b c d La serva padrona. I: Harenberg operaguide. 4. udgave. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 649.
  2. ↑ a b c d e f g h i Gordana Lazarevich:  Serva padrona, La. I: Grove Music Online (engelsk; abonnement påkrævet).
  3. ↑ Information i librettoen fra 1733
  4. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Jürgen Schläder: La serva padrona. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Bind 4. Værker. Massine - Piccinni. Piper, München og Zürich 1991, ISBN 3-492-02414-9 , s. 681-684.
  5. ↑ La serva padrona (Pergolesi). I: Reclams Opernlexikon. Philipp Reclam jun., 2001. Digitalt bibliotek, bind 52, s. 2374.
  6. ↑ Ulrich Schreiber : Operaguide til avancerede elever. Fra begyndelsen til den franske revolution. 2. udgave. Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-0899-2 , s. 244-247.
  7. ↑ Prigionier superbo, Il. Arbejdsoplysninger på operamanager.com , tilgået den 12. september 2016.
  8. ^ Registrering af forestillingen den 5. september 1733 i Teatro San Bartolomeo i Corago informationssystem ved University of Bologna .
  9. ↑ Herbert Schneider , Reinhard Wiesend (red.): Operaen i 1700 -tallet (= håndbog i musikgenrer. Bind 12). Laaber, 2001, ISBN 3-89007-135-X , s.15 .
  10. ↑ a b c d e f Giovanni Battista Pergolesi. I: Andreas Ommer : Vejviser over alle opera komplette optagelser. Zeno.org , bind 20.
  11. ↑ Data om optagelsen af ​​Alfredo Simonetto på operabaroque.fr, adgang til den 27. september 2016.
  12. ^ Nicholas Anderson: Gennemgang af cd'en af ​​Franzjosef Maier på grammofon (9/1992), åbnet den 27. september 2016.
  13. ↑ Stanley Sadie : Gennemgang af Pál Némeths optagelse på Gramophone (7/1987), åbnet 27. september 2016.
  14. ↑ Lionel Salter: Gennemgang af Gilbert Bezzinas optagelse på Gramophone (4/1996), åbnet den 27. september 2016.
  15. ↑ Gennemgang af optagelsen af ​​Sigiswald Kuijken (CD) på Gramophone (11/1997), adgang til den 27. september 2016.
  16. ↑ Gennemgang af optagelsen af ​​Sigiswald Kuijken (DVD) på Gramophone (13/2002), adgang til den 27. september 2016.