La clemenza di Tito

Arbejdsdata
Titel: Titus 'mildhed
Originaltitel: La clemenza di Tito
Librettos titelblad, Prag 1791

Librettos titelblad, Prag 1791

Form: Dramma serio i to akter
Originalsprog: Italiensk
Musik: Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto : Caterino Mazzolà (efter Pietro Metastasio )
Litterær kilde: Cassius Dio : romersk historie,
Suetonius : De vita Caesarum ,
Aurelius Victor : Liber de Caesaribus og Vita ,
Johannes Zonaras : Annalen
Premiere: 6. september 1791
Premiørsted: Graflich Nostitzsches Nationalteater Prag
Spilletid: ca. 2 ¼ timer
Handlingens sted og tidspunkt: Rom, 79 e.Kr.
personer
  • Tito Vespasiano ( Titus ), kejser af Rom, ( tenor )
  • Vitellia, datter af den tidligere kejser Vitellio ( sopran )
  • Servilia, søster til Sestus, elskede Annios (sopran)
  • Sesto, Titos ven, Vitellias elsker (sopran, castrato )
  • Annio, ven med Sestos, elsker af Servilias (sopran)
  • Publio, kaptajnen for Praetorianerne ( bas )
  • Senatorer , udsendinge i de underkastede provinser, liktorer , praetorianere, patricier, mennesker ( omkvæd )
  • Vagter (ekstramateriale)

La clemenza di Tito (tysk: Die Milde des Titus ; tidligere ofte under titlen Titus ) er en operaserie ( KV 621, originalt navn: "Dramma serio") i to akter og syv billeder af Wolfgang Amadeus Mozart . Premieren fandt sted den 6. september 1791 i grevens Nostitz Nationalteater i Prag i anledning af kejser Leopold IIs kroning som konge af Bøhmen .

grund

Operens handling finder sted i Rom i 79.

første akt

Vitellias lejligheder

Scene 1. Vitellia er vred over, at kejser Tito , der har overtaget tronen til hendes far Vitellio , ønsker at gifte sig med "barbaren" Berenice og dermed tilsidesætter hendes egne rettigheder. Hun lover sin beundrer Sesto, at hun vil være hans, hvis han hævner hendes skændsel og vælter kejseren. Sesto, der er ven med Tito, overvinder sine skrupler efter noget tøven og accepterer opgaven (nr. 1: Duet Vitellia, Sesto: "Come ti piace imponi").

Scene 2. Sestos ven Annio rapporterer, at Tito adskilte sig fra Berenice af statslige årsager. Vitellia, der nu håber, at Tito måske vil giftes med sig selv, lader mordplanen falde igen. Når Sesto beskylder hende for at behandle ham som en bold, irettesætter hun ham (nr. 2: Arie Vitellia: "Deh se piacer mi vuoi").

Scene 3. Annio beder Sesto om hånden på sin søster Servilia og at gå i forbøn med Tito (nr. 3: Duettino Sesto, Annio: "Deh prendi un dolce amplesso").

En del af Forum Romanum, pragtfuldt dekoreret med buer, obelisker og trofæer; i baggrunden ydersiden af ​​Capitol og en pragtfuld gade, der fører til den

Scene 4. I en højtidelig indstilling (nr. 4: marts) hylder senatorer , udsendinge fra provinserne, liktorer , prætorianere og det romerske folk kejseren (nr. 5: omkvæd: "Serbate, oh Dei custodi"). Han modtager ærestitlen " Fædrelandets far ". Annio og den praetorianske kaptajn Publio informerer Tito om en senats beslutning om at bruge hyldestbetalinger til et tempel dedikeret til kejseren. Tito føler sig beæret, men beslutter sig for i stedet at bruge pengene til ofrene for det sidste Vesuvius -udbrud. Sesto vil nu informere Tito om Annio og Servilias bryllupsønske. Til deres forfærdelse afbryder Tito ham dog med at sige, at han nu vil tage en romersk kone og har besluttet sig for Sestos søster Servilia. Annio, af alle mennesker, formodes at bringe hende denne besked (nr. 6: Arie Tito: "Del più sublime soglio").

Scene 5. I smerte fortæller Annio Servilia, at hun blev valgt til at være kejserinde. Han er klar til at opgive sit held for Titos skyld, men Servilia vil under ingen omstændigheder dele med ham (nr. 7: Duet Servilia, Annio: "Ah perdona al primo affetto").

Behageligt sted i de kejserlige kamre på Palatinen

Scene 6. Publio bringer Tito en liste over kritikere af regimet, mod hvem der bør træffes foranstaltninger. Tito nægter. Han kan ignorere skødesløs kritik, medlidenhed med de skøre, han er taknemmelig for konstruktiv kritik, og han vil tilgive ondskab.

Scene 7. Servilia fortæller Tito om hendes kærlighed til Annio. Han roser hende for hendes ærlighed og godkender hende (nr. 8: Aria Tito: "Ah, se fosse intorno al trono").

Scene 8. Vitellia føler sig igen forbi af Tito og reagerer på Servilia med afvisning. Dette skjuler den seneste udvikling for hende.

Scene 9. Vitellia opfordrer Sesto igen til at tage affære mod kejseren. Selvom han føler sig hånet af hende, kan han ikke nægte hende. Han skynder sig til Capitol for at starte et oprør og myrde Tito (nr. 9: Arie Sesto: "Parto, ma tu ben mio").

Scene 10. Så snart Sesto er væk, dukker Publio og Annio op med nyheden om, at Tito nu har besluttet at gifte sig med Vitellia. Vitellia er rystet, fordi hun ikke længere kan stoppe Sesto (nr. 10: Terzett Vitellia, Publio, Annio: "Vengo ... aspettate ...").

Capitol som før

Scene 11. Sesto har stærk anger over, at han er blevet en forræder for sin ven Tito (nr. 11: Accompagnato Sesto: "Oh Dei, che smania è questa"). Capitol er allerede gået i brand. Annio og Servilia møder Sesto, men til sin forbløffelse skynder han sig væk. Publio dukker op kort efter og rapporterer om en sammensværgelse mod kejseren. Alle er forfærdede over befolkningens frygtelige råb (nr. 12: kvintet med kor: “Deh conservate, oh Dei”).

Scene 12. Vitellia leder efter Sesto.

Scene 13. Sesto vender tilbage fra Capitol. Han tror, ​​at Tito er død. De andre undrer sig over, hvem der kunne stå bag angrebet. Vitellia kan næsten ikke forhindre Sesto i at afsløre sin skyld. Alle sørger.

Anden akt

Behageligt sted i de kejserlige kamre på Palatinen

Scene 1. Til lettelse for Sesto bringer Annio nyheden om, at Tito overlevede. Sesto tilstår sin skyld over for Annio og vil forlade landet for at omvende sig. Annio overtaler ham til i stedet at bede Tito om barmhjertighed (nr. 13: Aria Annio: "Torna di Tito a lato").

Scene 2. Vitellia, der også er bange for sig selv, opfordrer Sesto til at flygte.

Scene 3. Publio ankommer med nogle vagter for at arrestere Sesto. Sesto havde forsøgt at myrde kejseren under opstanden, men ved et uheld såret sin egen medskyldige, Lentulo. Lentulo navngav derefter Sesto som ophavsmanden til sammensværgelsen.

Scene 4. Sesto lader sig lede uden at afsløre Vitellias medvirken. Dette forbliver skyldigt bagud (nr. 14: Terzett Vitellia, Sesto, Publio: "Se al volto mai ti senti")

Stor publikumshal med trone, sæder og borde

Scene 5. Folket roser skæbnen for kejserens frelse (nr. 15: omkvæd: "Ah grazie si rendano"). Tito kan ikke tro på forræderiet mod sin ven Sesto. Publio håber, at han har ret (nr. 16: Arie Publio: "Tardi s'avvede").

Scene 6. Annio beder Tito om barmhjertighed for Sesto.

Scene 7. Publio bringer Tito dødsdommen til at underskrive. Han bekræfter, at Sesto har tilstået, og at hans skyld er fastslået. Tito sender ham og Annio ud, så de kan tænke i fred. Annio beder igen om mildhed (nr. 17: Aria Annio: "Tu fosti tradito").

Scene 8. Tito er uren med sig selv. Han begynder at underskrive dommen, men genoptager den derefter. Endelig beslutter han sig for at tale med Sesto selv for at finde ud af baggrunden for hans gerning (Accompagnato: "Che orror! Che tradimento!").

Scene 9. Sammen med Publio venter Tito utålmodigt på, at Sesto bringes ind.

Scene 10. I samtale med Sesto lærer Tito intet nyt (nr. 18: Terzett Sesto, Tito, Publio: “Quello di Tito è il volto!”). Sesto viser stærk anger over sin gerning, men giver ingen grunde eller medskyldige, fordi han ikke ønsker at bringe Vitellia i fare. Tito bliver sur og lader ham tage ham væk igen. Sesto beder om at få lov til at kysse hans hånd igen og minder ham om deres tidligere venskab (nr. 19: Rondo Sesto: "Deh per questo istante solo").

Scene 11. Alene igen underskriver Tito modvilligt dommen, men river den derefter op.

Scene 12. Da Publio vender tilbage, fortæller Tito ham kun, at alt er besluttet. De går sammen til den arena, hvor dommen skal udføres. Tito føler sig ikke i stand til at give efter for den grusomhed, som hans kontor kræver (nr. 20: Arie Tito: "Se all'impero, amici Dei").

Scene 13. Vitellia erfarer af Publio, at Sesto er ved at blive henrettet i arenaen. Hun frygter, at Sesto forrådte hende i sin samtale med kejseren.

Scene 14. Annio og Servilia beder Vitellia om at bruge deres indflydelse som sin kommende kone på Tito for at redde Sesto. Vitellia konkluderer, at Sesto holdt stille. Servilia håber, at hendes tårer får succes (nr. 21: Arie Servilia: "S'altro che lacrime").

Scene 15. Vitellia beundrer kærligheden og loyaliteten hos Sestos, som vil dø for hende. Hun indser, at hun er nødt til at tilstå sin egen skyld over for Tito, hvis hun ikke vil lide af skyldfølelse resten af ​​sit liv (nr. 22: Accompagnato Vitellia: "Ecco il punto, oh Vitellia" - nr. 23: Rondo Vitellia: “Non più di fiori vaghe catene”).

Storslået sted ved indgangen til det store amfiteater, hvis indre er synligt bag flere buer; de konspiratorer, der er dømt til døden ved brand, er allerede i arenaen

Scene 16. Efter en generel ros til herskeren (nr. 24: omkvæd: "Che del ciel, che degli Dei") lader Tito de dømte ind. Annio og Servilia beder igen om nåde for Sesto.

17. scene Vitellia skynder sig forpustet, knæler ned foran kejseren og tilstår, at hun selv tilskyndede Sesto til at forråde ham, fordi hun følte sig forsømt og tørstet efter hævn. Tito er meget skuffet. Netop da han ville benåde en kriminel, måtte han finde en anden (nr. 25: Accompagnato Tito: “Ma che giorno è mai questo?”). Ikke desto mindre forbliver han tro mod sig selv: Han frigiver Sesto, Lentulo og de andre sammensværgere. Alle roste hans generøsitet (nr. 26: Sekstet med kor: "Tu, è ver, m'assolvi Augusto").

layout

Størstedelen af ​​arier og ensemblebevægelser holdes korte og med enkle, næsten klassicistiske midler rettet mod at fortolke de respektive affekter . Derimod skiller de få store arier sig især ud: duetten Vitellia / Sesto (nr. 1), de første og sidste arier af Vitellia (nr. 2 og nr. 23) og Sesto (nr. 9 og nr. 19) også Titos sidste arie (nr. 20) er virtuos og kompleks (to af dem er rondoer ) og lægger dermed også vægt på disse tre hovedpersoner. I modsætning til den traditionelle form for operaserien er der lige så mange ensemblebevægelser, som der er arier. Sidstnævnte er dog stadig designet som exit -arier. Adskillelsen mellem handling og refleksion forbliver også.

Overturens musik har ingen tematisk forbindelse med selve operaen. Indimellem blev det fortolket som en dramatisk debat baseret på principperne i Christoph Willibald Gluck og svarer i det væsentlige til en stor sonateform, hvor Mozart vendte rækkefølgen af ​​de to temaer i rekapitulationen.

De to duetter i første akt minder om tryllefløjten i deres populære karakter . Trioerne indeholder buffo -elementer. Den første finale fungerer som en forbindelse mellem Glucks stil og 1800 -tallets stil. Søjler 17–24 modulerer på en usædvanlig måde fra Es -dur til G -dur. Der er et off-stage kor og tremolo effekter.

orkester

Ifølge New Mozart Edition leverer orkestret følgende instrumenter:

Mozart bruger et soloinstrument i to arier: i Sestos aria Parto ma tu ben mio (nr. 9) en bassettklarinet, i Vitellias aria Non più di fiori (nr. 23) et bassethorn.

Musiknumre

Operaen består af en ouverture og 26 musikalske numre forbundet med secco og akkompagnement recitativer . Musiknumrene er angivet i den nye Mozart -udgave på følgende måde:

  • Overture (Allegro)

første akt

  • Scene 1. Vitellia, Sesto
    • Recitativ: “Ma chè? semper l'istesso "
    • Nr. 1: Duet (Vitellia, Sesto): "Come ti piace imponi" (Andante - Allegro)
  • Scene 2. Annio, Vitellia, Sesto
    • Recitativ: "Amico, il passo affretta"
    • Nr. 2: Aria (Vitellia) "Deh se piacer mi vuoi" (Larghetto - Allegro)
  • Scene 3. Annio, Sesto
    • Recitativ: "Amico, ecco il momento"
    • Nr. 3: Duettino (Sesto, Annio): "Deh prendi un dolce amplesso" (Andante)
  • Scene 4. Kor, Publio, Annio, Tito, Sesto
    • Nr. 4: marts. Maestoso
    • Nr. 5: Kor: "Serbate, oh Dei custodi" (Allegro)
    • Recitativ: "Te della patria il Padre"
    • Marts (gentagelse af nr. 4). Maestoso
    • Recitativ: "Adesso, oh Sesto, parla per me"
    • Nr. 6: Aria (Tito): "Del più sublime soglio" (Andante)
  • Scene 5. Annio, Servilia
    • Recitativ: "Non ci pentiam"
    • Nr. 7: Duet (Servilia, Annio): "Ah perdona al primo affetto"
  • Scene 6. Tito, Publio
    • Recitativ: "Che mi rechi in quel foglio?"
  • Scene 7. Tito, Publio, Servilia
    • Recitativ: "Di Tito al piè ..."
    • Nr. 8: Aria (Tito): "Ah, se fosse intorno al trono" (Allegro)
  • Scene 8. Servilia, Vitellia
    • Recitativ: "Glæd mig!"
  • Scene 9. Vitellia, Sesto
    • Recitativ: "Ancora mi schernisce?"
    • Nr. 9: Aria (Sesto): "Parto, ma tu ben mio" (Adagio - Allegro - Allegro assai)
  • Scene 10. Vitellia, Publio, Annio
    • Recitativ: "Vedrai, Tito, vedrai"
    • Nr. 10: Terzett (Vitellia, Publio, Annio): "Vengo ... aspettate ..." (Allegro)
  • Scene 11-13. Sesto, Annio, Servilia, Publio, Vitellia
    • Nr. 11: Accompagnato (Sesto): "Oh Dei, che smania è questa" (Allegro assai - Andante - Tempo primo)
    • Nr. 12: Kvintet med kor (Vitellia, Servilia, Sesto, Annio, Publio, kor): "Deh conservate, oh Dei" (Allegro - recitativ - andante - recitativ - andante)

Anden akt

  • Scene 1. Annio, Sesto
    • Recitativ: "Sesto, come tu credi"
    • Nr. 13: Aria (Annio): "Torna di Tito a lato" (Allegretto)
  • Scene 2. Sesto, Vitellia
    • Recitativ: "Partir deggio, o restar?"
  • Scene 3. Publio, Sesto, Vitellia
    • Recitativ: “Sesto! Che chiedi? "
  • Scene 4. Publio, Sesto, Vitellia
    • Nr. 14: Terzett (Vitellia, Sesto, Publio): "Se al volto mai ti senti" (Andantino - Allegretto)
  • Scene 5. Tito, Publio, patricians, praetorians, mennesker
    • Nr. 15: Kor (Tito, kor): "Ah grazie si rendano" ([Andante])
    • Recitativ: "Già de 'pubblici giuochi"
    • Nr. 16: Aria (Publio): "Tardi s'avvede" (Allegretto)
  • Scene 6-7. Tito, Annio, Publio
    • Recitativ: "Nej, så scellerato"
    • Nr. 17: Aria (Annio): "Tu fosti tradito" (Andante)
  • Scene 8. Tito
    • Accompagnato: “Che orror! che tradimento! "(Allegro)
  • Scene 9. Tito, Publio
    • Recitativ: "Ma, Publio, ancora Sesto non viene?"
  • Scene 10. Tito, Publio, Sesto
    • Nr. 18: Trio (Sesto, Tito, Publio): "(Quello di Tito è il volto!)" (Larghetto - Allegro)
    • Recitativ: "Eppur mi fa pietà"
    • Nr. 19: Rondo (Sesto): "Deh per questo istante solo"
  • Scene 11. Tito
    • Recitativ: "Ove s'intese mai"
  • Scene 12. Tito, Publio
    • Recitativ: “Publio. Cesare. Andiamo "
    • Nr. 20: Aria (Tito): "Se all'impero, amici Dei" (Allegro - Andantino - Primo tempo)
  • Scene 13. Vitellia, Publio
    • Recitativ: "Publio, ascolta!"
  • Scene 14. Vitellia, Servilia, Annio
    • Recitativ: "Non giova lusingarsi"
    • Nr. 21: Aria (Servilia): "S'altro che lacrime" (Tempo di Minuetto)
  • Scene 15. Vitellia
    • Nr. 22: Accompagnato (Vitellia): "Ecco il punto, oh Vitellia" (Allegro)
    • Nr. 23: Rondo (Vitellia): "Non più di fiori vaghe catene" (Rondo. Larghetto)
  • Scene 16. Liktorer, senatorer, patricier, praetorianere, Tito, Annio, Servilia
    • Nr. 24: Kor: "Che del ciel, che degli Dei" (Andante maestoso)
    • Recitativ: "Pria che principio"
  • Scene 17. Tito, Publio, Sesto, Liktoren, Annio, Servilia, Vitellia.
    • Recitativ: "Sesto, de 'tuoi delitti"
    • Nr. 25: Accompagnato (Tito): "Ma che giorno è mai questo?" (Allegro)
    • Nr. 26: Sekstet med kor: "Tu, è ver, m'assolvi Augusto"

Arbejdshistorie

Mozart komponerede sin opera La clemenza di Tito i anledning af kejser Leopold IIs kroning som konge af Bøhmen den 6. september 1791 i Prag. De bohemske godser blev den 8. juli enige med Domenico Guardasoni , impresario for grevens Nostitz Nationalteater , om at kroningsoperaen skulle komponeres af en berømt mester ("da un cellebre maestro"). Efter at Antonio Salieri havde afvist tilbuddet på grund af overdreven arbejdsbyrde, modtog Mozart kontrakten. Guardasoni havde valget mellem to motiver foreslået af den bohemske grev Heinrich Franz von Rottenhan . "Suggetto del Tito di Metastasio" var tænkt som en stopgap -løsning i tilfælde af mangel på tid. Guardasoni rejste derefter til Wien, som han nåede den 14. juli. Der kontaktede han Mozart og librettisten Caterino Mazzolà . I maj havde sidstnævnte overtaget den kejserlige hofdigters pligter i stedet for den afskedigede Lorenzo Da Ponte . Guardasoni tog derefter til Italien for at rekruttere de kontraktligt aftalte førsteklasses sangere.

Pietro Metastasios libretto La clemenza di Tito , hvis første indstilling af Antonio Caldara allerede var blevet spillet i Wien i 1734 og, i hans ros til den velvillige hersker, syntes passende for Leopold II , blev valgt som en tekstskabelon . Det var håbet, at Leopold forsigtigt ville fortsætte reformerne af sin bror og forgænger Joseph II. Librettoen var allerede blevet sat til musik mere end 40 gange. Mazzolà reviderede teksten, som er over 50 år gammel, formodentlig i samarbejde med Mozart. Den anden af ​​de oprindeligt tre akter er blevet fjernet næsten fuldstændigt, og dens åbningsscene er blevet redesignet som den sidste kvintet i den første akt. Kun syv arier og et kor forblev uberørte. Mazzolà tilføjede tre duetter og tre trioer. I sit katalog bemærkede raisonné Mozart, at han havde forvandlet teksten til en "sand opera" ("Ridotta a vera opera dal signor Mazzolà"). Samlet set gav omorganiseringen stykket en vis klarhed og dramatisk sammenhæng. Musikologen Dietmar Holland skrev: ”De diskursive, strengt rationalistiske elementer i den originale libretto blev stærkt skubbet tilbage til fordel for de følelsesmæssige; Mozarts Titus blev en historie om afkald. "

Mozart skrev sammensætningen af Tito næsten samtidig med sin tryllefløjte . Ifølge en populær legende tog det ham kun 18 dage at færdiggøre kompositionen. Dette er dog ikke holdbart. Han kunne arbejde med arbejdet med afbrydelser fra slutningen af ​​juni til begyndelsen af ​​september. Han havde i alt omkring 50 dage. Tiden var imidlertid så kort, at han overlod sammensætningen af ​​secco -recitativerne til sin elev Franz Xaver Süßmayr . Ifølge musikforskeren Alan Tysons papirforskning komponerede Mozart musikken ikke i henhold til sekvensen af ​​scener eller handlinger, men i grupper af relaterede musiknumre. Han startede med de to duetter og trioen i første akt. Dette blev efterfulgt af nummer 3, 5, 6, 15, 18, 19, 20, 24 og 26, derefter nummer 9, 13, 14, 16 og 17, anden del af nummer 19, nummer 20, 21 og 22 og Larghetto -sektion fra nr. 23. Det var først efter Mozarts ankomst til Prag den 28. august, at han komponerede nr. 4, Titos Aria nr. 8 og Accompagnato “Che orror! che tradimento ”(II.8) og ouverturen. Mozart skrev sandsynligvis begyndelsen på nr. 19 på forhånd, selv om det nøjagtige tidspunkt og anledning ikke er kendt.

Verdenspremieren den 6. september 1791 i Gräflich Nostitzschen Nationaltheater blev instrueret af Mozart selv. Scenepynten til de tre første billeder var af Pietro Travaglia. Preisig fra Koblenz stod for det fjerde og sandsynligvis også de sidste to billeder. Kostumerne blev specielt designet til denne produktion af Cherubino Babbini fra Mantua. Tenoren Antonio Baglioni sang titelrollen. Han havde også sunget Don Ottavio ved premieren på Don Giovanni i 1787 . For den unge sopran Maria Marchetti-Fantozzi blev Vitellia senere en stjerne rolle, som hun sang i Paris i 1816. Den også stadig unge polske sopran Antonina Miklaszewicz sang Servilia. I 1791 giftede hun sig med Gaetano Campi, sangeren af ​​Publio, og fik derefter stor succes i Wien under navnet Antonina Campi. For Sestos del blev den italienske kastrerede sopran Domenico Bedini udpeget, som rejste til Prag især for denne forestilling. Ifølge Rudolf Kloiber og Robert Maschka blev rollen som Annio, der faktisk også var tænkt som en castrato -rolle, udført af sangerinden Carolina Perini ved premieren. Soloinstrumentalpartierne for bassetklarinet (nr. 9) og bassethornet (nr. 23) spillede Anton Stadler , en af ​​Mozarts logebrødre.

Produktionen var tilsyneladende kun moderat vellykket i starten. Karl von Zinzendorf beskrev operaen i sin dagbog som et "plus ennuyeux -skuespil" ("et ekstremt kedeligt drama"). Et påstået citat fra kejserinde Maria Ludovica , der siges at have kaldt operaen "una porcheria tedescha" ("et tysk rod"), understøttes ikke af samtidige kilder. Det kan findes i Rokoko-billeder , udgivet i 1871, baseret på noter af min bedstefar af Alfred Meißner , en samling anekdoter fra det kulturelle og politiske liv i Prag i slutningen af ​​1700- og begyndelsen af ​​1800-tallet. Meißner kan have fundet udtrykket i dokumenterne fra hans bedstefar August Gottlieb Meißner , der skrev teksten til en kronningskantat fremført i Prag den 12. september 1791 og derfor ville være en troværdig kilde. Andre muligheder er dog også tænkelige. Populariteten steg med de efterfølgende forestillinger. Ifølge Stadler blev den sidste forestilling den 30. september modtaget "med ekstraordinær bifald".

Efterfølgende udviklede La clemenza di Tito sig til Mozarts mest succesrige opera bag Don Giovanni og Tryllefløjten og forblev sådan i det 19. århundrede. I klassisk forstand blev den "strenge enkelhed og stille sublimitet" rost, og den blev placeret sammen med Goethes skuespil Torquato Tasso , udgivet et år tidligere . Kun få forestillinger i det 19. århundrede tjente det oprindelige formål som en høflig festivalopera. Her skal nævnes fejringen af ​​overførslen af ​​Rheinland Pfalz regionale kontorer i Ladenburg, Bretten og Heidelberg fra Bayern til Baden i 1802, da værket blev spillet i Mannheim og Titus blev sammenlignet i en talt epilog med markgrav Karl Friedrich von Baden . I 1824 blev en ny libretto af kejser Max Heigel med titlen kong Garibald føjet til operaen til en "allegorisk festival" på 25 -årsdagen for kurfyrsten Maximilian IV. Josephs tiltrædelse . 1848 af en Habsburg -kejser, var igen kroning af Franz Joseph I spillet. Operaen forblev også populær uden for ceremonielle formål. Det forblev i standardrepertoiret indtil omkring 1820, men blev altid frit redigeret eller forsynet med nye tekster. I modsætning til Mozarts andre operaer Le nozze di Figaro , Don Giovanni eller Così fan tutte blev det som operaserie sparet for en tilpasning som et sangspil med talte dialoger.

Efter 1820 blev La clemenza di Tito stort set glemt, indtil der blev gjort forsøg på at genoplive den i form af forskellige tilpasninger i slutningen af ​​1800 -tallet. I denne sammenhæng bør versionerne af Wilhelm Kienzl (München 1893), Anton Rudolph (Mannheim 1919), Willy Meckbach (1940) og Hans Curjel / Bernhard Paumgartner (1949 med recitativer fra andre værker af Mozart) nævnes. Først i 1960’erne vendte værket permanent tilbage til repertoiret. Vigtige produktioner i det 20. og 21. århundrede var:

Komponisten Manfred Trojahn skabte en ny version af operaen til en produktion af Nederlandse Opera Amsterdam i 2002, hvor han erstattede secco -recitativerne fra Süßmayr med orkesterstykker, men lod Mozarts musik forblive uændret. Han efterlignede ikke Mozarts stil, men lod lejlighedsvis Mozarts lyde skinne igennem i tonale fragmenter.

Optagelser

La clemenza di Tito har optrådt mange gange på fonogrammer. Operadis lister 38 optagelser i perioden fra 1951 til 2008. Derfor er det kun de optagelser, der har været særligt markante i specialblade, operaguides eller lignende, eller som er forståeligt nok værd at nævne af andre årsager, der er anført nedenfor.

Weblinks

Commons : La clemenza di Tito (Mozart)  - Samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. a b c d e f g h i j k l m n Ludwig Finscher : La clemenza di Tito. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Bind 4: virker. Massine - Piccinni. Piper, München / Zürich 1991, ISBN 3-492-02414-9 , s. 334-341.
  2. a b c d e f Rudolf Kloiber , Robert Maschka: La clemenza di Tito. I: Rudolf Kloiber, Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9., udvidet, revideret udgave 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , s. 470–472.
  3. a b c d e f g Harenberg operaguide. 4. udgave. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 586-588.
  4. a b c d e f Julian Rushton:  Clemenza di Tito, La. I: Grove Music Online (engelsk; abonnement påkrævet).
  5. ^ NMA II / 5/20: La clemenza di Tito. Noderudgave. Giegling, 1970, s.2.
  6. ^ NMA II / 5/20: La clemenza di Tito. Noderudgave. Giegling, 1970, s. 3 f. Og indholdsfortegnelse .
  7. ^ Julian Rushton: Mestermusikere - Mozart. Oxford University Press, 2006, ISBN 978-0-19-518264-4 , doi : 10.1093 / acprof: oso / 9780195182644.001.0001 , s. 212.
  8. Ulrich Schreiber : Operaguide til avancerede elever. Fra begyndelsen til den franske revolution. 2. udgave. Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-0899-2 , s. 484.
  9. a b c d e Dietmar Holland : La clemenza di Tito. I: Attila Csampai , Dietmar Holland : Operaguide . E-bog. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , s. 260-266.
  10. ^ NMA II / 5/20: La clemenza di Tito. Noderudgave. Giegling, 1970, s. VII.
  11. Walter Brauneis: Hvem var Mozarts "Signora Antonini" i Prag -premieren på "La clemenza di Tito"? At identificere Antonina Miklaszewicz som tolken af ​​Servilia i kroningsoperaen den 6. september 1791. Meddelelser fra International Mozarteum Foundation 47, 1999, s. 32–40. Efter Daniel Heartz: Mozart, Haydn og Early Beethoven: 1781-1802: 1781-1802. WW Norton & Company, New York / London 2008, ISBN 978-0-393-06634-0 , s.304.
  12. Joseph Heinz Eibl: “… Una porcheria tedesca?” Til premieren på Mozarts “La clemenza di Tito”. I: Österreichische Musikzeitschrift 31, 1976, s. 332–333. Citeret fra John A. Rice: La clemenza di Tito. Cambridge University Press 1991, ISBN 0-521-36142-7 , s.165 .
  13. ^ Diskografi om La clemenza di Tito i Operadis.
  14. a b c d e f g h i Wolfgang Amadeus Mozart. I: Andreas Ommer : Vejviser over alle opera komplette optagelser (= Zeno.org . Bind 20). Directmedia, Berlin 2005.
  15. Alan Blyth: Anmeldelse af cd'en af ​​John Eliot GardinerGramophone , 12/1991, åbnet den 12. august 2018.
  16. Anmeldelse af cd'en af ​​Andrew DavisGramophone , 8/2002, åbnet den 12. august 2018.
  17. ^ Pris for de tyske rekordkritikere, bedste liste 2/2006 , åbnet den 13. august 2018.
  18. a b Mozarts La clemenza di Tito - Sammenlignende gennemgang af de to bedste optagelserGramophone , adgang til den 12. august 2018.
  19. ^ Pris for de tyske rekordkritikere, årspris 2006 , tilgået den 13. august 2018.
  20. ^ Richard Wigmore: Anmeldelse af cd'en af ​​Jérémie RhorerGramophone , 4/2017, åbnet den 12. august 2018.
  21. ^ Gerhard Persché : Forza Mozart! “La clemenza di Tito” og “Don Giovanni” som liveoptagelser med Jérémie Rhorer. I: Opernwelt fra juni 2018, s. 26.