Keith Haring

Keith Haring (1986)

Keith Allen Haring (født 4. maj 1958 i Reading , Pennsylvania , † 16. februar 1990 i New York City ) var en amerikansk kunstner, hvis maleristil kan genkendes ved sine klare linjer og todimensionalitet. Han tog nogle af sine malemetoder fra graffiti- scenen. Haring betragtes som en repræsentant for popkunst fra 1980'erne.

liv og arbejde

Haring voksede op i Kutztown og blev interesseret i kunst i en tidlig alder takket være sin far, Allen Haring, der tegnede tegneseriefigurer med ham. I 1976 studerede han reklamegrafik i to semestre på Ivy School of Professional Art i Pittsburgh . I 1978 havde han sin første separatudstilling på Pittsburgh Arts and Crafts Centre. Samme år flyttede han til New York og tilmeldte sig School of Visual Arts (SVA). På dette tidspunkt blev han bekendtskab med nye kunstnere som Kenny Scharf og Jean-Michel Basquiat .

Fra 1980 organiserede han udstillinger og demonstrationer i Club 57 . Samtidig skabte han sine første værker, der var rettet mod et offentligt publikum: Ved hjælp af en stencil med bogstaver sprøjtede han teksten Clones Go Home på væggene og langs fortovene mellem grænsen mellem East og West Village. Han ønskede at afgive en erklæring mod gentrifikation , dvs. tilstrømningen af ​​de nye rige til hans kvarter. Han distribuerede også collager, der var vildledende virkelige ligesom forsiderne af " New York Post " og indeholdt provokerende titler som "Reagan Slain af Hero Cop" (Eng. "Reagan dræbt af heroisk politimand"). I juni 1980 blev han inviteret til at deltage i Times Square Show . I efteråret samme år forlod Haring SVA og fortsatte med at arbejde på Club 57 og Mudd Club , hvor han kuraterede udstillinger. Inspireret af graffiti-scenen begyndte han at efterlade sine tags på samme tid , for eksempel den kravlende baby eller hunden. Dette gav anledning til trangen til at skabe sine “Subway Drawings” på tomme, mørke reklamepladser.

I oktober 1982 var den første separatudstilling i Tony Shafrazi Gallery. Haring havde tidligere arbejdet som assistent hos Shafrazi og fået erfaring inden for kuratorområdet. Han malede til udstillingen for første gang i lang tid, da hans arbejde tidligere havde koncentreret sig om tegning. Med graffitikunstneren LA II malede han reproduktioner af berømte skulpturer, såsom en buste af David af Michelangelo. Dette resulterede i labyrintbilleder, hvor alle rum var udfyldt, så der maksimalt kunne præsenteres information på den mindste overflade.

Udstillingen muliggjorde Harings internationale gennembrud: han modtog invitationer til Rotterdam og Amsterdam og deltog i Documenta 7 i Kassel . Den Spectacolor Billboard i New York Times Square spillet animationer af sine ikoner med jævne mellemrum i en måned. I 1983 deltog han i Whitney Biennale og São Paulo Biennale . Han mødte Andy Warhol og fik venner med ham. For Warhol malede han en Andy Mouse , som formodes at indeholde en blanding af Andy Warhol og Mickey Mouse .

I 1984 malede han vægge i Sydney , Melbourne , Rio de Janeiro , Minneapolis og Manhattan ; I 1985 begyndte han at male på lærred, tidligere havde han enten malet på papir eller vinyl presenning. Samtidig viste Museum of Contemporary Art i Bordeaux en separatudstilling af ham. Han deltog også i Paris Biennale . I 1986 åbnede han Pop Shop i SoHo , New York , hvor hans værker og eksemplarer blev solgt. Butikken lukkede i 2005. Han malede vægge i Amsterdam , Paris , Phoenix og i Berlin i Checkpoint Charlie den 26. oktober 1986. For hendes video I'm I'm not Perfect og filmen Vamp malede han kroppen af Grace Jones . I 1987 havde han separatudstillinger i bl.a. Helsinki og Antwerpen .

Keith Haring designede også omslaget til velgørenhedsjulepladen A Very Special Christmas til fordel for Special Olympics .

Metrotegninger

Haring lavede den første af sine såkaldte “Subway Drawings” i december 1980 og fortsatte den indtil omkring 1985. Korridorerne i New Yorks metrosystem er foret med adskillige reklametavler. Hvis tavlerne ikke sidder fast med aktuelle reklameplakater, sidder den faste ramme sammen med sort affaldspapir som en slags pladsholder. Haring malede disse med hvidt kridt . Et medium, der er let at transportere og billigt at købe, og som gjorde det muligt for ham at anvende sin typiske kontinuerlige linje hurtigt, jævnt og med ekstrem høj kontrast til sort papir. Derudover var det ikke nødvendigt med nogen forberedelse i studiet, hvilket gav Harings intuitive og hurtige stil. Han designede altid sine billeder i metrokorridorerne på en lignende måde. Først blev et rektangel tegnet som en ramme for billedet, nogle gange blev disse nummereret, hvilket gav udseendet af en tegneserie . Derefter blev de fyldt med hans typiske motiver (gøende hunde, UFO'er, strålebørn, fjernsyn, kors, mennesker osv.).

Haring understregede gentagne gange, at han bevidst ikke gav sine Subway-værker en titel for ikke at give seeren en fortolkning givet af kunstneren. Ifølge Haring har hans værker ikke kun en betydning eller fortolkning, men er lige så forskellige som de mennesker, der ser på dem og behandler dem. Formerne, som hans værker indeholder, er ikke underlige, men let genkendelige, så enhver seer hurtigt kan udvikle sin egen tilknytning , selv uden en given titel . Derudover er hans motiver i metroen i New York primært opfattet til et forbipasserende publikum, der kan forstå billedets struktur bare ved at se på det. Haring malet uden skitser eller studier, hurtigt og spontant på baggrund af følelse uden ændringer. Han var i stand til at oprette op til tredive metrotegninger om dagen, hvilket fra 1980 til 1985 tilsammen udgjorde i alt omkring fem til ti tusind billeder lavet i New Yorks undergrundssystem. De fleste af hans skildringer blev fanget af hans ven, fotograf Tseng Kwong Chi .

Sygdom og død

Tuttomondo , 1989, vægmaleri, Chiesa di Sant'Antonio, Pisa, Italien

Haring blev involveret med sin kunst i forskellige velgørenhedskampagner mod aids . Før 1988, hvor han selv blev diagnosticeret med immundefektsygdommen, behandlede han emnet i værker som “AIDS” fra 1985. I 1988 åbnede en filial af Pop Shop i Tokyo, men den måtte lukkes igen efter en mens. Sammen med børn malede han vægge i Chicago og Atlanta . I 1989 blev han involveret i den udbredte kampagne for aids-forebyggelse. Om sommeren samme år afsluttede han sit sidste offentlige arbejde, "Tuttomondo" på den ydre mur af kirken Sant'Antonio i Pisa. I 1989 optrådte Haring i Rosa von Praunheims prisvindende film Schweigen = Tod om kunstneres kamp i New York City for AIDS-uddannelse og inficerede og syges rettigheder. Den non-profit Keith Haring Foundation blev oprettet af ham, mens han stadig levede, og der blev afholdt en udstilling på Galerie 121 i Antwerpen. Haring døde i 1990 som et resultat af sin sygdom. Kort før sin død malede han et par billeder, der beskæftiger sig med døden.

Postume påskønnelse

I 1991 skrev den amerikanske kulturjournalist og biograf John Gruen ned Harings livshistorie (Keith Haring: The Authorised Biography. Simon og Schuster, New York, 1991) . Dokumentarfilmen Keith Harings univers , skudt af instruktør Christina Clausen i 2008, indeholder lydoptagelser af interviews med Haring (også i tysk oversættelse). Madonna og Andy Warhol medvirkede i filmen . Filmen viser også, at Keith Haring arbejdede hele sit liv med sorte graffiti-kunstnere, hvilket stadig var meget usædvanligt på det tidspunkt, for eksempel med Fred Brathwaite , men frem for alt i seks år med Angel Ortiz alias LA II og med danseren Bill T Jones . Haring levede princippet om mangfoldighed , hvilket også kommer til udtryk i hans politiske værker, der utvetydigt tager stilling til racisme og homofobi .

I 2018 blev Keith Haring hædret med et omfattende personale i Albertina (Keith Haring. Alfabetet) .

Arbejder i offentlige samlinger

Australien

Belgien

Danmark

Tyskland

Frankrig

  • CAPC - Musée d'art contemporain, Bordeaux
  • MAMAC - Musee d'Art Moderne et d'Art Contemporain Nice, Nice

Italien

Canada

  • National Gallery of Canada - Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa , ON

Østrig

Portugal

  • Berardo Museum - Samling af moderne og moderne kunst, Lissabon

Spanien

Ungarn

Forenede Stater

  • Kennedy Museum of Art, Athen, OH
  • MIT List Visual Arts Centre, Cambridge, MA
  • Castellani Art Museum, Lewiston, NY
  • MOCA - Museum of Contemporary Art - Grand Avenue, Los Angeles, CA
  • Rubell Family Collection, Miami, FL
  • Lever House Art Collection, New York, NY
  • Museum of Modern Art , New York, NY
  • Whitney Museum of American Art New York, NY
  • The West Collection, Oaks, PA
  • Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ
  • Reading Public Museum, Reading, PA
  • Broad Contemporary Art Museum, Santa Monica, CA
  • Norton Museum of Art, West Palm Beach, FL
  • Runnymede Sculpture Farm, Woodside, CA

litteratur

Film og visuel modtagelse

  • Silence = Death , R.: Rosa von Praunheim , 1990
  • Universet af Keith Haring , R.: Clausen, Christina, manuskript: Clausen, Christina. F / It: 2008. Version: DVD. 82 min.
  • B-film: Lust & Sound i Vestberlin 1979-1989 , R.: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. Manuskript: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. D: DEF Media GmbH 2015. Version DVD. 96 min. Udseende ved Haring, der maler Berlinmuren.
  • Keith Haring. Street Art Boy. Dokumentar af Ben Anthony. Storbritannien 2020, 55 minutter, Arte 28. august 2020. Arte Media Center indtil 25. november 2020

Weblinks

Commons : Keith Haring  - Samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. Gru John Gruen: Keith Haring. Den autoriserede biografi . Red.: John Gruen. 2. udgave. Wilhelm Heyne Verlag GmbH & Co. KG, München 1991, ISBN 3-453-05179-3 , s. 67-74 .
  2. Gru John Gruen: Keith Haring. Den autoriserede biografi . Red.: John Gruen. 2. udgave. Wilhelm Heyne Verlag GmbH & Co. KG, München 1991, ISBN 3-453-05179-3 , s. 5-6 .
  3. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Et liv for kunst . 1. udgave. Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-3143-3 , pp. 12-13 .
  4. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Et liv for kunst . 1. udgave. Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-3143-3 , pp. 15 .
  5. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Et liv for kunst . 1. udgave. Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-3143-3 , pp. 19-23 .
  6. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Et liv for kunst . 1. udgave. Taschen, Köln, s. 31-32 .
  7. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Et liv for kunst. Köln, 2004, s. 27.
  8. ↑ Keith Haring: Keith Haring Journals, New York, 1997, s. 154-157.
  9. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Et liv for kunst. Köln, 2004, s. 22.
  10. ^ Julian Cox: Introduktion - Social retfærdighed og offentlig visning. I: Dieter Buchhart (red.): Keith Haring - The Political Line. New York, 2014, s. 25.
  11. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Et liv for kunst. Köln, 2004, s. 27.
  12. ^ Dieter Buchhart: Den endeløse politiske linje. I: Dieter Buchhart (red.): Keith Haring - The Political Line. New York, 2014, s.35.
  13. ^ Henry Geldzahler (red.): Art in Transit - Undergrundstegninger af Keith Haring. New York, 1984.
  14. ↑ Stilhed = Døden. Teddy Award , adgang 6. april 2021 .
  15. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Et liv for kunst . 1. udgave. Taschen, Köln 2004, s. 74-90 .
  16. ↑ LA2GRAFFITIARTIST.COM: BIOGRAFI / UDSTILLINGER. Hentet 29. november 2019 (amerikansk engelsk).
  17. ^ Universet af Keith Haring. Hentet 29. november 2019 (tysk).
  18. ↑ Deutsche Welle (www.dw.com): Politisk popkunst var hans varemærke: Memory of Keith Haring | DW | 05/04/2018. Hentet 29. november 2019 (tysk).
personlig data
EFTERNAVN Haring, Keith
ALTERNATIVE NAVNE Haring, Keith Allen
KORT BESKRIVELSE Amerikansk kunstner
FØDSELSDATO 4. maj 1958
FØDSELSSTED Reading , Pennsylvania , USA
DØDSDATO 16. februar 1990
DØDSSTED New York City , New York , USA