Jonny spiller

Arbejdsdata
Titel: Jonny spiller
Klavereduktion (forsidebillede af Arthur Stadler)

Klavereduktion (forsidebillede af Arthur Stadler )

Form: Jazzopera
Originalsprog: tysk
Musik: Ernst Krenek
Libretto : Ernst Krenek
Premiere: 10. februar 1927
Sted for premiere: Nyt teater Leipzig
mennesker
  • Anita, en operasangerinde ( sopran )
  • Max, en komponist ( tenor )
  • Daniello, en violinvirtuos ( baryton )
  • Jonny, spillemand i et afroamerikansk jazzband (baryton)
  • Yvonne, en tjenestepige (sopran)
  • Hotelchef (tenor)
  • Jernbanemedarbejder (tenor)
  • Kunstleder (tenor)
  • Tre politifolk (tenor / baryton / bas)
  • Hotelgæster, hotelansatte, rejsende, politibetjente, tjenere, offentligheden ( kor og statister)
Scenedesign af Walther Brügmann, 1927

Jonny spiller på ( op. 45 ) er en opera i to dele af Ernst Krenek . Det havde premiere den 10. februar 1927 i det nye teater i Leipzig i en produktion af Walther Brügmann , havde 421 forestillinger i sin første sæson, var også en global succes og betragtes som en model for kunstens frihed i de brølende tyverne . Det er også et typisk eksempel på "Zeitoper" -genren i Weimar-republikken, der bevidst bringer rekvisitter af teknisk fremskridt på scenen og afspejler samtidens livsstil såvel som sociale eller politiske debatter, der er typiske for tiden.

Oprindelse og historisk klassifikation

Efter premieren den 31. december 1927 blev de første forestillinger af optøjer i Wiener Staatsopera, der gik tilbage til den tidlige nazistiske bevægelse, forstyrret. Fra 1929 blev optrædener i München også afbrudt, indtil operaen endelig blev forbudt af nationalsocialisterne efter " overtagelsen " i 1933 og stemplet som " degenereret musik ". Den jazzmusiker på dækslet billedet på reduktionen klaver blev misbrugt til reklame plakat for denne nazistiske udstilling.

Kreneks egen libretto er blevet oversat til 14 sprog. Forholdet mellem den østrigske Krenek og den progressive genre af den moderne opera i Weimar-republikken såvel som til Weimar-modernismen generelt er tvetydig. Især hans Jonny viser denne ambivalens, den var ”et udtryk for modernitet og samtidig en protest mod den.” Ærekrænkelse af arbejdet fra de nationalsocialister kan derfor let tilskynde forestillingen om, at Krenek ligesom Brecht eller Weill hører hjemme. til venstre eller i det mindste liberale spektrum. Men spørgsmålet opstår, "om den kunstneriske avantgarde, som Krenek utvivlsomt hører til, automatisk kan sidestilles med socio-politisk avantgarde." Fordi komponisten Max er operaens virkelige helt (ikke tilfældigt en navnebror fra Webers ”Freischütz”) er legemliggørelsen af ​​det melankolske romantiske ego, Jonny , i traditionen med det romantiske kunstnerdrama på trods af sit ry som et værk af Weimar avantgarde.

I Jonny kolliderer denne romantiske bevidsthed voldsomt med de nye massekulturelle udviklinger i "Golden Twenties": New Objectivity , Film, Radio, Schlager, Jazz, Mass Sports , Consumerism , Americanism , Big City Cult: Jazz står for alt dette gennem den karikatur af en trubadur figur -Musician Jonny. Krenek brugte bevidst den typiske "neger" -kliché i Jonny og understregede flere gange, at han ikke havde til hensigt at ære den amerikanske livsstil, men tværtimod, i dette ikke ulige Thomas Mann, er han mere på siden af ​​den gamle, svundne borgerlige tidsalder: "Udbredelsen af ​​hele dette sjælefrie tekniske apparat gør antitesen, som stykket trives på, livlig på kortest mulig måde : modsætningen af ​​den vitale og åndelige form for menneskelig eksistens ... I denne forstand er Jonny næsten en del af denne teknisk-mekanistiske side af verden reagerer han lige så let, behageligt nøjagtigt og amoralsk som en af ​​disse velkonstruerede maskiner. ”Tilsvarende taler Krenek om den“ inderste underhed i blodet mellem den europæiske og denne skruppelløse erobrer, der mener, at han har alt, hvad der er godt i verden ”for at retfærdiggøre, hvorfor den europæiske Anita er immun over for Jonnys tiltrækningskraft.

Venstre presse har på ingen måde enstemmigt hilst Kreneks Jonny velkommen, men afvist den som en ” borgerlig ”. Adorno henledte også opmærksomheden på det antimoderne karaktertræk i Kreneks arbejde i 1935: ”Han krydsede kun området med at romantisere den amerikanske essens en gang og hurtigt nok på sin eventyrlystne rejse, og det er i sidste ende østrigernes skyld, hvis nogen ville bosæt ham der; Han, der virkelig kun brugte den berømte Jonny-togstation til at flygte fra riget af omsættelige primære følelser og poleret ny objektivitet så hurtigt som muligt til mere bjergrige og skovklædte regioner. "Denne alpine verden, det er den romantiske ramme for det første billede i Jonny , det er den virkelige verden af ​​komponisten Max, og man kan antage, at hans alter ego også er komponisten Kreneks.

grund

Operaen finder sted i de høje alper, i en centraleuropæisk by og i Paris i 1920'erne.

Første del

Komponisten Max søger inspiration til sin kunst i ensomheden af ​​en gletscher. Han møder sangeren Anita, der har mistet vejen fra det nærliggende hotel. Hun optrådte for nylig i en af ​​hans operaer. Hun frygter den ensomme gletscherverden og beder Max om at ledsage hende tilbage til hotellet. Max og Anita bliver snart et par og flytter sammen til en lejlighed, men Max lider konstant af sin jalousi. Når Anita rejser til Paris for at synge i sin nye opera, er Max endda misundelig på sit eget arbejde og er alene og trist.

Det sorte jazzband violinist Jonny spiller på Paris-hotellet, hvor Anita opholdt sig under sin gæstes optræden. Han er en begavet kvindelig kvinde og er i øjeblikket i et forhold med Yvonne, en af ​​husholdningspersonalet. Jonny er efter violinen til den berømte violinvirtuos Daniello, som også opholder sig på hotellet. Jonny forsøger derfor forgæves at bryde ind på Daniellos værelse. I mellemtiden kommer Anita tilbage til hotellet fra sin optræden. Hun er beruset af byens erotiske atmosfære, men tænker også på Max, der blev hjemme.Jonny forsøger at forføre Anita, men forstyrres af Daniello, der sætter Jonny på sin plads med en racistisk bemærkning: "Ôte-toi, négrillon! ", men så aniterer Anita igen retten. Anita kan ikke modstå Daniello og overnatter sammen med ham på sit værelse. Jonny benytter denne mulighed for at få adgang til Daniellos værelse med en forfalsket nøgle og stjæler violinen. For at få hende sikkert ud af huset skjuler han hende i Anitas banjo-sag, som hun brugte til sin rolle i operaen.

Den næste morgen rejser Anita til Max. Den forgæves Daniello er ved siden af ​​sig selv, at Anita ønsker at forlade ham, hun giver ham en ring for at sige farvel og fejre. Så er Daniello forfærdet over at opdage tyveriet af sin dyrebare violin og advarer hotelledelsen og politiet. Hotelchefen fyrer den uskyldige Yvonne, fordi han mistænker hende. Anita trøster hende og tilbyder hende at komme med hende som hendes tjenestepige. Daniello hører dette og har en idé om at hævne sig på Anita. Han giver Yvonne ringen med anmodningen om at videregive den til Max i hemmelighed for at vække hans jalousi. Anitas manager bringer hende en lukrativ kontrakt til en rundvisning i Amerika. Jonny opsiger sin kontrakt som hotellets jazzmusiker og rejser nu til Anita for at få violinen i banjo-sagen.

Anden del

Max har ventet på Anita hele natten derhjemme: nu hvor han har indgået et forhold til Anita, har han forladt den iskolde gletscher, men er blevet sårbar og afhængig af varmen fra mennesker. Da Anita vender hjem sent på grund af sin affære, er glæden ved genforening uklar, det kommer til et argument: Det moderne liv med sin uro forbliver fremmed for Max, den ensomme gletscher havde givet ham stabilitet. Anita svarer, at Max ikke var fast på det tidspunkt, men frossen: han skal nu finde støtte i sig selv og ikke i andre. Da Anita forlader lokalet, giver Yvonne (nu Anitas tjenestepige) Max ringen til Daniellos. Max forstår straks forbindelserne og desperat skynder sig til gletsjeren.

I mellemtiden er Jonny ankommet og er overrasket over at møde Yvonne. Han stjæler nu violinen fra banjo-sagen og forklarer den forvirrede Yvonne, at den tilhører ham som repræsentant for den nye verden, fordi det gamle Europa er løbet tør og ikke længere ved, hvad de skal gøre med det. Max har nu nået gletsjeren og vil springe ned i dybet. I en surrealistisk udtale med gletschens mystiske stemmer afvises han, den endelige og lidende person, af den evige og ulykkelige is: "Du skal leve, du skal lide!". Pludselig hører Max Anitas stemme fra højttaleren på det nærliggende bjerghotel og synger arien fra sin opera i radioen. Hun bringer ham tilbage til livet: Max tager vej til togstationen, hvor Anita og hendes manager er ved at rejse til Amerika for hendes engagement.

På terrassen på bjerghotellet er der også Daniello blandt hotellets gæster, der ønsker at komme sig efter tabet af violin. Jonnys jazzband lyder i radioen: Daniello genkender straks den unikke tone i hans stjålne violin og kalder politiet. Jonny er nu på flugt fra politiet og vil tage toget til Amsterdam for at tage skibet til sit amerikanske hjemland. Men han mister sin togbillet på gaden. Politiet finder billetten og går til togstationen på den. Da han var der, ser Jonny sine forfølgere og vil slippe af med violinen: han lægger den sammen med Maxs bagage, som derefter arresteres som en påstået violintyv. Daniello er vidne til scenen og rapporterer den til Anita med stor tilfredshed. Yvonne, der kender den rigtige tyv, vil gå til politiet og aflaste Max. Dette fører til en slagsmål med Daniello, der bogstaveligt talt kommer under hjulene på det ankommende tog.

Foran politistationen møder Yvonne Jonny, der venter på en mulighed for at genvinde violinen. Han lover Yvonne, hvis det er muligt, at redde både violinen og Max. Han bedøver chaufføren af ​​politibilen, trækker politihatten ned over ansigtet og tager plads ved rattet. Max og to politifolk går ind i bilen, der skal bringe ham til afhøring. Bilen løber gennem de oplyste gader i byen, og mens han kører, argumenterer Max for, hvordan han kunne synke så dybt: Fordi han blev levet i stedet for at styre sit eget liv. Med desperationens mod beslutter han at ændre dette på stedet og giver ordren: "Chauffør, tilbage til togstationen!" Politimændene er helt forvirrede over, at den formodede chauffør blindt adlyder den indsattes ordrer. Så de kan smides ud af bilen af ​​Jonny. På stationen annoncerer displayet togets forestående afgang: "Til Amsterdam kl. 11.58". Det store stationsur viser næsten 11:58, så Anita, manager og Yvonne venter spændt på Max: kommer han? Bogstaveligt talt i sidste øjeblik hopper Max i Anitas arme på det afgående tog.

Jonny bliver bagud og klatrer op på stationens ur med den stjålne violin. Pludselig bliver dette til en kæmpe klode, som den sorte spiller triumferende på. Alle omkring ham danser efter de jazzy rytmer fra Amerika, som nu begynder at erobre den gamle verden: ”Den tid, den gamle tid rammer, / den nye tid går op nu. / Gå ikke glip af forbindelsen. / Overgangen begynder / til det ukendte frihedsland. / Overfarten begynder / så Jonny spiller os op for at danse. / Den nye verden kommer over havet / sejler med glans / og arver det gamle Europa gennem dans. "

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ^ Julius KorngoldFeuilleton. Operateater. Jonny spiller videre af Ernst Krenek. I:  Neue Freie Presse , Morgenblatt, nr. 22734/1928, 1. januar 1928, s. 1–5. (Online hos ANNO ). Skabelon: ANNO / Vedligeholdelse / nfp.
  2. Martin Lade: afgrund af fremskridt. Ernst Kreneks Jonny spiller og tidsånden. Programhæfte Oper Köln, sæson 2004/2005, s. 18.
  3. Martin Lade: afgrund af fremskridt. Ernst Kreneks Jonny spiller og tidsånden. Programhæfte Oper Köln, sæson 2004/2005, s.13
  4. Krenek citeret fra Martin Lade, Martin Lade: Abfalls des progress. Ernst Kreneks Jonny spiller og tidsånden. Programhæfte Oper Köln, sæson 2004/2005, s.13.
  5. Martin Lade: afgrund af fremskridt. Ernst Kreneks Jonny spiller og tidsånden. Programhæfte Oper Köln, sæson 2004/2005 s.13
  6. Orn Adorno citeret fra Martin Lade, Martin Lade: Abfalls des progress. Ernst Kreneks Jonny spiller og tidsånden. Programhæfte Opera Köln, sæson 2004/2005 s.15