Joe Osborn

Joe Osborn (2012)

Joe Osborn (født 28. august 1937 i Mound , Madison Parish , Louisiana , † 14. december 2018 ) var en af ​​de vigtigste amerikanske studiemusikere i 1960'erne og 1970'erne, da han spillede basguitar i optagestudier i Hollywood og Nashville .

Karriere

Osborn lærte guitar i 1949 af sin onkel, som lærte ham nogle akkorder på melodititaren; Chet Atkins blev hans model . Hans første guitar var en akustisk Silvertone til $ 15, derefter en Gibson ES-176 og en Fender Telecaster . Osborn arbejdede i 1956 som sælger i stormagasinkæden Sears Roebuck , hvor han senere mødte Dale Hawkins . Han inviterede ham til optagelser (La-Do-Da-Da) i juni 1958 og hyrede ham til ture. Osborn ledsaget Hawkins studier indtil 1997. Det hævdes ofte, at Osborn også den største hit og Evergreen Suzie Q deltog ved Dale Hawkins og endda intro - revet han kom fra. Hawkins største hit blev dog optaget den 14. februar 1957, længe før de to mødtes første gang. I øvrigt registrerede optagelsessessionen James "Sonny" Trammell som basgitarist i optagelserne af sessionen, James Burton var ansvarlig for den berømte guitarriff.

Bob Luman hyrede Osborn til sit band i marts 1958. Osborn optrådte med Luman i Showboat Hotel ( Las Vegas ) i et år fra 1959. Under optagelser for Bob Luman fra 4. juni 1959 spillede han elektrisk bas ( Fender Precision Bass ), da Roy Buchanan blev foretrukket som guitarist. Mellem 1960 og 1964 spillede Osborn i Ricky Nelsons backing-band . Osborn optrådte først som Nelsons studiemusiker i Hollywood den 26. oktober 1960 efter at have købt en Fender Jazz Bass i september 1960 , hvis strenge han ikke ændrede sig før i 1962. Han optræder for Nelson i alt 49 studiosessioner. Blandt dem var den senere million sælger Travelin 'Man foreslået af Osborn , indspillet den 13. marts 1961. Sangen indeholdt en slående og kontinuerlig baslinje for første gang. Den 6. marts 1961 overtog Osborn først Bill Putnam's United Recording for Nelson og forblev Nelsons studiemusiker indtil den 18. marts 1968. Fra den 3. februar 1962 spillede han rockabilly med Burnette-brødrene . Fra 16. juni 1962 dukkede han op i nogle sessioner med Glen Campbell (tolk), som senere tilhørte The Wrecking Crew selv .

Efter åbningen af ​​diskoteket Whisky a Go Go i Los Angeles (11. januar 1964) ledsagede Osborn Johnny Rivers ; liveoptagelserne blev foretaget mellem april og juli 1964 og blev offentliggjort på LP'en på Whisky à Go Go , udgivet i juli 1964 . Den anden live LP Here we à Go Go Again (1964) med Osborn indeholdt coverversioner af klassiske rock and roll standarder. Fra 19. november 1965 spillede han i et par sessioner for Everly Brothers .

Den ødelæggende besætning

Osborn mødtes med kolleger fra The Wrecking Crew ( Billy Strange , Plas Johnson , Earl Palmer ) for at optage Pat Boone den 13. juni 1961. Efter at Osborn forlod Ricky Nelsons band i september 1964, og efter at have optrådt live med Johnny Rivers, ønskede Joe Osborn at blive studiemusiker. Mellem 1964 og 1974 var basgitarist Osborn medlem af Wrecking Crew, et løst samfund af studiemusikere i Los Angeles, der blev brugt til at yde musikalsk akkompagnement eller forstærkning til kunstnere under studieoptagelser. Osborn spillede åbenbart aldrig for Phil Spector , der brugte medlemmer af The Wrecking Crew til hans Wall of Sound- produktioner.

Sammen med Leon Russell (keyboard) og Hal Blaine (trommer) spillede Osborn bas på This Diamond Ring (indspillet 19. november 1964 og LP) for Gary Lewis & the Playboys , selvom gruppen selv bestod af musikere. Producent Snuff Garrett ønskede at øge chancerne for at blive ramt, hvilket han lykkedes. Titlen blev nummer et hit og million sælger, også for Osborn den første succes som medlem af Wrecking Crew.

Barry McGuires protestsang Eve of Destruction (indspillet 15. juli 1965) blev oprettet med Joe Osborns baskørsler. Sammen med komponisten PF Sloan (vokal / guitar), Larry Knechtel (keyboards) og Bones Howe (trommer) spillede Osborn basguitar i maj 1966 på demo-optagelsen Where Were You When I Needed You under pseudonymet Grass Roots , der blev sendt til forskellige radiostationer i San Francisco- området . Et andet band blev valgt, tog navnet og sang til det færdige musikspor (udgivet juni 1966). I begyndelsen af ​​maj 1967 var han bassist med Western Recorders for Scott McKenzies Flower Power World Hit San Francisco (Vær sikker på at bære blomster i dit hår) . Den soft rock gruppe Association har påberåbt sig sin musikalske støtte til to lp'er (LP Insight Out , den 27. marts til juni 3, 1967 LP fødselsdag , den 12. september 1967 til februar 23, 1968), som blev nummer et -Hit Windy (maj 1967) frigivet. Osborn arbejdede også på LP'erne af The Fifth Dimension Up, Up And Away (April 1966 til 11. marts 1967), The Magic Garden (15. juli til november 1967) og Stoned Soul Picnic (11. marts til 19. juni 1968 ), The Dillards LP Wheatstraw Suite (august 1968), Richard Harris LP A Tramp Shining (december 1967 til januar 1968) eller LP'en Papas & The Mamas for Mamas & Papas (maj 1968). The Monkees brugte ham også (LP The Birds, The Bees & The Monkees , udgivet den 22. april 1968, samt på sporene PO Box 9847 og single-hit Valleri , indspillet den 26. og 28. december 1967 af United Optager). På Richard Harris episke hit MacArthur Park spillede Joe Osborn en 8-strenget bas for den eneste gang (optaget mellem 21., 29. og 30. december 1967 og 6. januar 1968 på lydoptagere). En optagelse, der var lige så vanskelig med hensyn til produktion var Aquarius / Let the Sunshine In , på hvis musikspor det kan høres (indspillet i oktober 1968 af Wally Heider). Han var også involveret i et andet nummer et hit, Wedding Bell Blues (september 1969). Tommy Roes LP Dizzy (februar 1969) med singlehit med samme navn indeholder også Osborns baskørsler.

Tømrere

Joe Osborn betragtes som opdageren af ​​sangduoen Carpenters . I april 1966 mødte Osborn de stadig unge Carpenter-søskende, som han producerede optagelser med i sit hjemmestudie. Her blev Karen Carpenters første single Looking For Love optaget den 13. maj 1966 på Osborns 4-track-optager i hans ombyggede garage; singlen solgte kun 500 eksemplarer. De ledsager også bror Richard Carpenter (keyboards) og Wes Jacobs (bas) på 3 andre spor med Karen Carpenter (trommer / vokal). Karen underskrev pladekontrakten her den 9. maj 1966. Singlerne blev frigivet på Osborns eget kortvarige pladeselskab Magic Lamp (# 704). Hans mærke eksisterede kun i 3 år, i slutningen af ​​1967 sluttede mærket sine aktiviteter. Osborn mæglede de stadig ukendte tømrere til Herb Alperts A & M-pladeselskab, hvor de underskrev en pladekontrakt den 22. april 1969. I A & M-studierne indspillede de LP'en Offering with Osborn (basguitar) den 29. april 1969 (senere omdøbt til Ticket To Ride ), der blev frigivet den 9. oktober 1969 og kun slugte relativt høje produktionsomkostninger på $ 47.000 $. 18.000 solgte enheder. Kun omdøbningen bragte en samlet omsætning på 250.000 enheder. Gennembruddet kom med LP'en Close to You , udgivet den 19. august 1970 (igen med Osborn; indspillet mellem 24. marts 1970 og 28. juli 1970). Efter frigivelsen den 15. maj 1970 nåede singlen med samme navn, der blev uddraget herfra, førstepladsen på hitlisterne inden for 6 uger, som den havde i fire uger. Osborn ledsagede hende også på følgende LP'er Carpenters (udgivet 14. maj 1971), A Song For You (22. juni 1972), Now & Then (1. maj 1973), Horizon (6. juni 1975), En slags Hush (11. juni 1976), Passage (23. september 1977), Juleportræt (3. oktober 1978), Made in America (16. juni 1981) og Heart of the Heart (18. oktober 1983).

Simon & Garfunkel

Simon & Garfunkel hyrede Osborns hjælp til deres femte og sidste studiealbum Bridge over Troubled Water , der blev udgivet som singlen Bridge over Troubled Water (14. august 1969 backing-track ), Cecilia og El cóndor pasa (2. november 1969) inkluderet. Boxer alene krævede en optagetid på over 100 timer (fra 8. november 1969), hvorved ud over Columbia Studios i Nashville (basics og backing track) og New York (violinpartier), akustikken i St. Paul's Chapel på Manhattan (for slutfasen af ​​sangen) blev brugt. Til dette formål godkendte Columbia- pladesjef Clive Davis køb af en 16-spors båndmaskine. Simon & Garfunkels producent Roy Hallee sagde om Osborn: “Du behøver ikke stoppe båndet på grund af en fejl, fordi der ikke er en.” Under optagelsessessionerne gik Simon & Garfunkel på en amerikansk turné med 10 koncerter (31. oktober til 29. november 1969 ). For at forbedre deres lyd støttede medlemmer af The Wrecking Crew (Larry Knechtel, Joe Osborn, Fred Carter Jr. og Hal Blaine) dem musikalsk på scenen. Osborns arbejde er især tydeligt i albumtitlen The Only Living Boy i New York City , da producent Roy Halee kvalificerede 8-streng bas her som sangens fremragende musikalske element.

Osborn optrådte på Kenny Rogers & The First Editions hit Something's Burnin ' (udgivet oktober 1969). Selv Helen Reddy feministiske -Song I Am a Woman (juni 1972) indeholder Osborns bidrag. Hans baskørsler i Albert Hammonds singler It Never Rains i det sydlige Californien (oktober 1972) og Free Electric Band (april 1973) er umiskendelige. Neil Diamond brugte også Joe Osborns tjenester til sine hits, for eksempel Osborn bidrog med de hjemsøgende baslinjer i Holly Holy (oktober 1969) såvel som i Cracklin 'Rosie (august 1970) og Longfellow Serenade (oktober 1974). Kort efter sessionen for den sang forlod Joe Osborn Los Angeles efter 10 år med The Wrecking Crew og flyttede til Nashville med sin familie. I Los Angeles havde mere end 20 optagelsessessioner om ugen haft en vejafgift på ham.

Nashville

Osborn tilbragte den længste tid mellem oktober 1974 og 1988 som en session musiker i Nashville, dels som et uafhængigt medlem af Nashville A-Team . Hans hensigt om at arbejde mindre, når han flyttede til Nashville, realiserede sig imidlertid ikke. Han fløj fra Nashville til Los Angeles for en række skud af tømrerne.

I Nashville regnes han undertiden med Nashville A-Team, igen en løs gruppe af sessionmusikere, der leverede baggrundsmusik til countrymusikoptagelser. A-holdet havde dog spillet i en mere eller mindre streng sammensætning siden 1956, som i 1974 allerede var i opløsningsproces på grund af alder. Nashville-musikken tæller ikke Osborn med på A-holdet, men på The Wrecking Crew. Osborns første opgave fremgik af Neil Youngs LP Comes a Time , som det tog næsten to år at producere. Det blev oprettet mellem 28. november 1975 og 21. november 1977 i 6 optagestudier, herunder Nashville Sound Shop (offentliggjort 2. oktober 1978). Osborn spillede bas på Eddie Rabbitts debut-LP (LP Eddie Rabbitt , januar 1976), Oak Ridge Boys (LP Y'all Come Back Saloon , maj 1977), Kenny Rogers 'LP'er Daytime Friends (juli 1977) og Love Or Something Like It (juli 1978), flere LP'er til Roy Head (fra september 1977), Tompall Glaser (LP The Wonder of it All , oktober 1977), Bobby Bare (LP Big Dupree , januar 1978; single When I Get Home , 28 Januar 1985), Donna Fargo (LP Dark-Eyed Lady , oktober 1978), Ronnie Milsap (LP Images , januar 1979), Mel Tillis (LP'er Are You Sincere? 1979; Me And Pepper , October 1979), Hank Williams Jr. (LP'er Family Tradition , juni 1979; Whisky Bent og Hellbound , november 1979; vaner gamle og nye , juni 1980; Rowdy , januar 1981; presset er på , august 1981). Osborn er også ansat af Mickey Gilley (Terry Bradshaw (LP indtil dig , marts 1980), Tanya Tucker (LP Dreamlovers , maj 1980), Art Garfunkel (LP Scissors Cut , oktober 1980 til maj 1981), Cristy Lane (fra 11. marts 1982), Billy Joel (LP Cold Spring Harbour , først udgivet juli 1971, nye optagelser juli - september 1983), Reba McEntire (LP My Kind of Country , juli 1984). Siden 15. oktober 1985 spillede han i baggrunden for Russell Smith. Osborn arbejdede på Mo Bandy (LP Keepin 'it Country , januar 1986), Paul Overstreet (LP SKO , april 1986), Dana McVickers LP med samme navn (1988) og Art Garfunkel (LP Lefty , marts 1988). I 1989 sluttede Osborn sin karriere som sessionmusiker i en alder af 52 år.

Statistik og modtagelse

Joe Osborn var bassist i omkring 200 top 40 pop hits og over 400 top 40 country hits. Han kan høres på 20 nummer et hits (pop) og 53 top 1 country hits. Han blev portrætteret som studiemusiker sammen med et antal af sine arbejdskolleger i dokumentarfilmen The Wrecking Crew , der ramte teatre i 2008. Osborn var grundlægger af det kortvarige pladeselskab Magic Lamp Records i 1964, der udgav en single fra Osborn-ven Johnny Burnettes den 29. august 1964 ( Less Than A Heartbeat / Bigger Man ) og blev likvideret i 1967. Han indspillede også Dale Hawkins i hans garage-studie i 1969 . Søn Darren Osborn (* 1969 i Hollywood) spiller trommer. Han har kørt Louisiana Recording Studios siden 1987 . I 1997 fulgte han den gamle rocker Dale Hawkins med sin far. Joe Osborn havde ikke trukket sig helt tilbage fra musikbranchen, fordi han indtil 1997 fulgte Dale Hawkins på studieindspilninger. Med sin Fender Jazz Bass optrådte Osborn på Matthew Davidson EP Step Up (udgivet september 2012). Osborn tilbragte en stor del af sit liv i optagestudier.

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ^ Tracey EW Laird, Louisiana Hayride: Radio og rodmusik langs den røde flod , 2005, s.134.
  2. ↑ Kip Lornell / Tracey El W. Laird, Shreveport Sounds in Black & White , 2008, s. 300 f., Fodnote 76.
  3. ↑ a b Kip Lornell / Tracey El W. Laird, Shreveport Sounds in Black & White , 2008, s. 126f.
  4. ↑ CD Johnny Rivers - Totally Live at the Whisky à Go Go , udgivet 25. maj 1995
  5. ^ Mickey Jones, That Would Be Me , 2007, s.105.
  6. Y Randy L. Schmidt, Yesterday Once More: The Carpenters Reader , 2012, s.31.
  7. W Peter Wicke, rockmusik: kultur, æstetik og sociologi , 1990, s.6.
  8. ↑ Rockers med lave profiler og perfekt timing , The New York Times, 19. februar 2012.
  9. ↑ Simon & Garfunkel tur på WordPress
  10. ↑ David Browne, Fire and Rain , 2011, s. 29 ff.
  11. ↑ The Nashville Musician  ( siden er ikke længere tilgængelig , søg i webarkiver )  Info: Linket blev automatisk markeret som defekt. Kontroller linket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. , Nummer 1, jan-marts 2008, s. 1 (PDF; 3,5 MB) @ 1@ 2Skabelon: Dead Link / nashvillemusicians.org  
  12. ↑ Kip Lornell / Tracey El W. Laird, Shreveport Sounds in Black & White , 2008, s.262 .
  13. ^ Tom Aswell, Louisiana Rocks: The True Genesis of Rock and Roll , 2009, s.360.
  14. ↑ Mickey Jones, That Would Be Me , 2007, s.106.
personlig data
EFTERNAVN Osborn, Joe
KORT BESKRIVELSE Amerikansk musiker
FØDSELSDATO 28. august 1937
FØDSELSSTED Mound , Louisiana
DØDSDATO 14. december 2018